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Memorabilia Calavera: Capítulo 5

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Memorabilia Calavera: Especial Fantaterror

Cerramos esta serie de reseñas cortas a modo de repaso de la historia de Isla Calavera, como antesala a la sexta edición (18 al 26 de noviembre de 2022), recordando la que se puede decir fue la edición homenaje del Fantaterror,; entiéndase este como el género de fantasía y terror producido en España. Si bien el Fantaterror siempre estuvo presente en el festival desde la primera edición, fue en la de 2021 donde mayor representación tuvo: Siete títulos a concurso, tres documentales y dos clásicos, todos patrios.

A destacar, La abuela (2021) de Paco Plaza, una fábula sobre el pánico a la vejez a modo de juego de matrioshkas. Plaza, que cada vez nos entrega un cine más minimalista y a la vez sofisticado, viene reforzado en el guión con la genialidad del siempre interesante Carlos Vermut sobre una idea original del propio Plaza. El film, prácticamente con las hechuras del teatro (un escenario principal y dos personajes), se cocina a fuego lento, en un in crescendo que culmina en un clímax esclarecedor. Pudimos disfrutar de charla posterior con el director.

Dentro de los clásicos, pudimos disfrutar de un evento único donde se proyectó No profanar el sueño de los muertos (1974) de Jorge Grau y posterior charla con el actor José Lifante, leyenda viva del cine patrio. Uno de los eventos más emotivos que se recuerdan.

Dentro de los documentales, vivimos una de las experiencias más divertidas de todas las ediciones del festival, la proyección de Mi adorado Monster (2021) de Víctor Matellano. Matellano, que ya forma parte de la familia ‘Calavera’, habitual por nuestra Isla en muchas ediciones del festival, nos entrego un documental que nos habla de las bambalinas de la industria. Se trata casi de un making of en retrospectiva de Los resucitados (1995) de Arturo de Bobadilla (proyectado también dentro del festival). Bobadilla, todo un personaje en sí mismo, nos acompaño en la charla posterior, junto a Matellano; una charla llena de anécdotas de rodaje, a cual más divertida, donde cabe destacar la historia de los canapés facturados única y exclusivamente con tapas de pan de molde.

Mención especial para Johan (2021) de Santiago Tamagnone, protagonizada por nuestro querido Norberto Trujillo, también miembro de la familia ‘Calavera’. Opera prima de presupuesto ajustado con buenas ideas que van jugando con el espectador hasta su desenlace. Un tour de force para Norberto, que carga con el peso de la cinta de forma solvente. Un orgullo para un servidor ser participe del crecimiento de alguien de la familia.

Nos vemos en la Isla Calavera… en Multicines Tenerife del 18 al 26 de noviembre de 2022.

La abuela (2021), disponible en Amazon Prime Video.

https://www.filmaffinity.com/es/film453220.html

No profanar el sueño de los muertos (1974), disponible en FlixOlé.

https://www.filmaffinity.com/es/film908479.html

Johan (2021), disponible en Filmin.

https://www.filmaffinity.com/es/film187481.html

Autoría del texto por Jonathan Medina (Miembro del Club de Fans Festival Isla Calavera)

El cine como vehículo de comunicación entre el mundo rural y la ciudad

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Un proyecto cultural de Digital 104 apuesta por la comunicación a través del cine de los barrios rurales pertenecientes a las grandes ciudades canarias

Tan cerca tan lejos es el nombre de un proyecto cultural de Digital 104 que se celebra durante los meses de noviembre y diciembre de 2022 y que toma a cuatro barrios de ámbito rural, pertenecientes administrativamente a las cuatro grandes ciudades de Canarias, como protagonistas. En ellos, cineastas canarios realizarán durante el mes de noviembre microtalleres audiovisuales de los que saldrá material con el que crear una pieza audiovisual corta que editará el propio cineasta. La idea es que los vecinos y las vecinas participantes “se cuenten” a sí mismos y a su barrio a través del cine.

Para esta primera edición del proyecto los barrios y los cineastas elegidos son: Roque Negro (Santa Cruz de Tenerife) con Dailo Barco; Guamasa (San Cristóbal de La Laguna) con Cora Cruz; San Lorenzo (Las Palmas de Gran Canaria) con David Pantaleón; y Valle de los Nueve (Telde) con Marta Torrecilla.

Las piezas resultantes podrán verse primero cada una en su barrio y después en una proyección conjunta en la ciudad –una por isla–, en la que compartirán espacio con las tres piezas restantes y en la que podrá dialogarse con los protagonistas acerca del proyecto, el resultado final y el proceso de creación.

Las fechas de proyección en los barrios serán las siguientes:

– 02/12: Roque Negro (Santa Cruz de Tenerife)

– 09/12: Guamasa (San Cristóbal de La Laguna)

– 09/12: Valle de los Nueve (Telde)

– 15/12: San Lorenzo (Las Palmas de Gran Canaria)

Por su parte, las fechas de proyección en la ciudad, que darán comienzo a las 18 horas y tendrán entrada libre hasta completar aforo, serán estas otras:

– 13/12: Centro de Cultura Audiovisual (Las Palmas de Gran Canaria)

– 15/12: Escuela Änima, Multicines Tenerife (San Cristóbal de La Laguna)

El proyecto tiene una web (www.tancercatanlejos.com) con toda la información de interés y espacio en redes sociales (Facebook, Twitter e Instagram) donde va subiendo imágenes y cualquier novedad que se vaya generando.

Tan cerca tan lejos es un proyecto cultural diseñado, producido y ejecutado por Digital 104 y cuenta con la financiación del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la edición 2022 de su convocatoria pública para la selección de proyectos culturales celebrados en su totalidad en los barrios de los municipios de Canarias.

HBO Max estrena UNA NUEVA HISTORIA DE NAVIDAD, la secuela del clásico de 1983 «Historias de Navidad»

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Legendary y Warner Bros. producen la secuela del clásico navideño de 1983, «Historias de Navidad», con Peter Billingsley interpretando de nuevo a Ralphie.

La nueva película está ambientada en la década de 1970 cuando Ralphie, ya como adulto, regresa a su casa de la calle Cleveland para darles a sus hijos una Navidad mágica como la que él tuvo cuando era niño.

Ralphie no tarda mucho en descubrir que hacer que la Navidad sea mágica para su familia no es tan fácil como su padre le hizo creer.

La querida película navideña original se desarrolla en la década de 1940, también en la calle Cleveland. El clásico navideño transcurre a través de una serie de viñetas, con Ralphie, de 9 años, que vuelve a contar una historia de su infancia en la que estaba obsesionado con recibir una pistola de aire comprimido como regalo de Navidad.

UNA NUEVA HISTORIA DE NAVIDAD se estrena en HBO Max el 17 de noviembre.

Otros actores que repiten sus icónicos papeles incluyen a Ian Petrella como Randy, así como a Zack Ward, el Scut Farkus original.

Llega a Tenerife «Save The Temazo», circo y humor para preservar la buena música

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El divertido espectáculo recala este sábado 19 en el Espacio La Granja, con un despliegue de iluminación, circo de alto nivel y proyecciones en directo

Incluye trapecio volante, salto al vacío, manipulación de objetos, rueda cyr, tiro con arco y aro aéreo, entre otros ingredientes

Save the temazo’, una ONG hecha por personas que aman el sonido y lo dan todo por la música, trae esta semana a Tenerife un singular espectáculo con proyecciones en directo, trapecio volante, salto al vacío, manipulación de objetos, rueda cyr, tiro con arco, counter balance, aro aéreo, un espectacular diseño de iluminación y, sobre todo, mucho humor. Todo ello para llamar la atención sobre algo tan importante como es el sonido y la música, y la necesidad de preservar los grandes ‘temazos’ de la historia.

Un espectáculo que constituye toda una experiencia visual para el público, una mezcla de circo de alto nivel, humor, rodaje cinematográfico, ficción, realidad y acción social colectiva. Seleccionado por el circuito nacional Circo a Escena 2022, el montaje ha sido ideado por el colectivo de circo contemporáneo F.r.e.n.e.t.i.c y se pondrá en escena el sábado 19 de noviembre, a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja, en versión indoor.

‘Save the temazo’ entra así en los teatros para continuar con su labor de investigación y divulgación del mundo de la música a través del circo. Pero ¿qué es un temazo? Sus creadores toman la acepción del diccionario: “Dícese de aquel estímulo sonoro y musical que hace vibrar el cuerpo y la mente desatando intensas emociones”. Y eso es lo que se han propuesto con este montaje, que llega a la Granja gracias al convenio suscrito con la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública.

F.r.e.n.e.t.i.c se creó hace cuatro años en Valencia, a petición de la Delegación Española Save The Temazo con el objetivo de realizar un espectáculo para difundir el mensaje y las últimas investigaciones de la organización. Está integrado por cuatro artistas de circo provenientes de compañías con una destacada trayectoria y una productora audiovisual, y formados en disciplinas tan diversas como la música, la danza o las artes visuales. El equipo se completa con un director de cine, una directora de imagen, una community manager y una directora artística.

Su intención era reivindicar “el legado de los temazos desde la variedad de géneros”, a través de esta ONG dedicada a investigar las conexiones musicales y sonoras que existen en el mundo y su influencia a nivel social, cultural y artístico.

Entre los miembros fundadores se encuentra Gonzalo Santamaría (Eddy Eighty), Marilén Ribot y Matias Marré (Atempo Circ), Raul Garcia (Les Dessous de Barbara) y Suso Imbernon (Terratrèmol Films).

Las entradas estarán disponibles en la web del Espacio La Granja, así como en la taquilla los días de función, al precio de ocho euros, con descuentos a estudiantes, jóvenes de hasta 25 años, mayores de 65 años y personas en desempleo.

Talleres para escolares tinerfeños

Asimismo, este escenario del Gobierno de Canarias ha aprovechado la presencia del equipo de ‘Save The Temazo’ para organizar un taller para alumnado de los institutos cercanos al Parque de La Granja, en el marco de su línea de programación Juventud y Cultura. Será el viernes 18, de 9.00 a 13.00 horas, bajo el título ‘¿Qué es un temazo?’

Durante el mismo se ejercitará la creatividad a partir de la música, para crear acciones divertidas a partir de los temazos que traigan quienes participen. Flashmobs, coreografías grupales, cantar, bailar, y jugar, serán parte de este taller donde la música y la diversión están aseguradas. Asimismo, se les aplicará una tarifa especial de tres euros para asistir al espectáculo programado para el día siguiente.

La italiana Eleonora Strino protagoniza uno de los conciertos de despedida del Festival 6Cuerdas

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La italiana Eleonora Strino es una de las grandes artistas que participan en la XVI edición del Festival 6Cuerdas, que en este 2022 se lleva a cabo desde el pasado día 10 hasta el 20 del presente mes de noviembre entre Tenerife, La Gomera y Gran Canaria. Esta semana, esta veterana muestra dedicada la guitarra programa cuatro nuevos conciertos en su programación de clausura.

El calendario de conciertos restantes queda compuesto de la siguiente manera: día 17, Héctor Izquierdo, La Bowie, La Laguna; día 18, Eleonora Strino (Italia), Casa del Prebendado Pacheco, en Tegueste; día 19, Anna Trea (Brasil), Café Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife; y día 20, Jonay Martín, Casa del Vino de El Sauzal. El Festival cuenta con el patrocinio del ICDC y del Gobierno de Canarias y Promotur.

Eleonora Strino creció en un hogar creativo. Su padre y su hermana eran importantes pintores de arte figurativo, pero la música fue lo que atrajo a Eleanora. Desde adolescente empezó a tocar la guitarra y desde la primera vez que escuchó a Jim Hall tocar con Bill Evans ella supo que su destino era el jazz.

Estudió en el conservatorio de Nápoles, luego en el Conservatorium Van Amsterdam,  con Martin Van Itterson, Jesse Van Ruller y Maarten Van de Gritten. Desde que comenzará su carrera profesional como primera guitarra en la orquesta del compositor italiano Roberto De Simone, su vida ha sido una sucesión de pequeñas y grande conquistas, empezando por la participación en los principales festivales de jazz de Italia y poco a poco llegando hasta importes muestras internacionales.

A Tenerife llega después de haber colaborado con artistas de la talla de Dado Moroni, Adrianne West y Emanuele Cisi, entre muchos otros. La revista internacional de jazz «Jazz Guitar Today» le dedicó una de sus portadas de este 2022, situándola al nivel de otras estrellas internacionales como Peter Bernstein y Kurt Rosenwinke.

El Teatro Unión Tejina acoge este viernes el estreno del documental “La Librea 2020″

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La película se rodó el año de la pandemia, en el que se no se pudo representar el auto sacramental

La Asociación de Amigos de La Librea de Valle de Guerra presenta este viernes 18 de noviembre el documental “La Librea 2020”, en el Teatro Unión Tejina, en dos sesiones, a las 19 y 21 horas. Las entradas para ver la película ascienden a 3 € y se pueden adquirir de forma anticipada en la Librería Aldayo (C/Manuel Hernández, 9) y en el Whasapp 623 510 073, así como en la taquilla del teatro dos horas antes.

En 2020 la representación del auto sacramental de la Librea, que data al menos de 1803, no se puso celebrar por la pandemia que paralizó el mundo. En tales circunstancias los miembros de la asociación decidieron rodar un documental con las escenas más características en diversos espacios valleros: Casa de Carta, iglesia de Valle de Guerra, iglesia de San Francisco y Casa Rural de Juan Tabares. El documental lo dirige Nacho Almenar, de Burka Teatro, y está rodado por Recursos Producciones.

“La película refleja por una parte la tristeza del momento que vivimos todos en 2020, y por otra parte, la alegría de que se haya podido hacer la Librea de forma audiovisual. En el documental aparecen todos los personajes del auto sacramental a pesar, de que, a veces, solo podíamos rodar como máximo 10 personas. Debido a las circunstancias tardamos más de un año en poder terminarlo”, relata Guillermo López, presidente de la asociación. El acto cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna, Troysteatro y el teatro Unión Tejina.

“La Librea 2022”, que dura 50 minutos, se puede adquirir al precio de 15 €

Las personas interesadas pueden adquirir el documental “La Librea 2022”, que tiene una duración de 50 minutos, al precio de 15 €, en formato memoria electrónica (USB) en los siguientes establecimientos: librería Luzvi, librería Dávila, Supermercado Bárbara, Antonio Peluquero, Modas Valle, Mafalda, Tarasía y Quiromasajes Guisa.

Entre los reconocimientos que ha recibido La Librea destacan el hecho de ser Bien de Interés Cultural (2007), el premio internacional CICOP como Patrimonio Inmaterial Cultural, la insignia del Centro de Iniciativas Turísticas y el galardón del premio Amazigh como mejor acto de interés cultural. Desde junio de 2021 forma parte de la Plataforma de Patrimonio Inmaterial de España, reconocimiento otorgado por el Ministerio de Cultura. Recientemente, la Librea ha sido distinguida con el premio al compromiso con el desarrollo sostenible entregado por El Centro de Iniciativas y Turismo Nordeste de Tenerife.

Memorabilia Calavera: Capítulo 4

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2020, como si se tratase de un guion malo de serie Z, nos asoló una pandemia. El mundo se paralizó… el cine también. Muchos festivales del medio se vieron obligados a modificar la programación o directamente pasar a un formato online. Nuestro querido festival de cine fantástico también se vio afectado, tras un primer programa lleno de eventos e invitados, las restricciones sanitarias se recrudecieron y la organización del festival, entre sudores y malabares, optaron por la única alternativa posible para darle continuidad: un nuevo programa con el resiliente sobrenombre ‘MISSION 2’, que englobara los títulos a concurso de ese año en un maratón de cuatro días. Incluso se pudo salvar a un invitado de honor del programa original, Juanma Bajo Ulloa.

Fotografía propiedad del Festival Isla Calavera

De entre los títulos a concurso de la cuarta edición, vamos a detenernos en dos: la española Baby (2020) del ya citado Juanma Bajo Ulloa y la canadiense Come True (2020) de Anthony Scott Burns.

Baby (2020), la nueva propuesta de un director no acomodaticio a la industria, es un poema musicado sin diálogo (no lo necesita); partiendo del drama de una madre drogodependiente que vende a su bebé para posteriormente ir en su búsqueda, Bajo Ulloa construye un arriesgado cuento macabro lleno de sordidez y belleza. En la charla posterior, nos encontramos a un director abierto, que más que centrarse en aspectos técnicos y/o de producción de su obra, que también, prefirió recibir el feel e interpretaciones del público asistente; un director con una sensibilidad especial y única.

El otro título a destacar, Come True (2020), un techno-thriller con tintes de terror, se centra en las pesadillas y posterior estudio de una adolescente que ha huido de casa; es en la estética hipnótica y atmosférica de las pesadillas de la protagonista donde el film se gana a su público. Mención especial para la BSO, firmada por el duo synthwave Electric Youth, que le confiere el apropiado tono onírico y etéreo a las imágenes.

Próximamente, en el quinto y último capítulo de Memorabilia Calavera: Especial Fantaterror.

Baby (2020), disponible en Filmin.

https://www.filmaffinity.com/es/film273268.html

Come True (2020), disponible en Movistar+.

https://www.filmaffinity.com/es/film509996.html

Autoría del texto por Jonathan Medina (Miembro del Club de Fans Festival Isla Calavera)

Se presenta «De los nacidos entre dos estaciones», un libro de fantasía autoeditado y escrito en Canarias

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-La Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez acogió la puesta de largo del proyecto de la escritora Patricia de Pablos y la ilustradora Ángeles Herrera, profesoras del centro 

En un mundo en el que sus habitantes sobreviven a un clima extremo ha surgido una nueva amenaza que pone en peligro a su población. Solo una niña, nacida entre dos estaciones, jugará un papel determinante en el destino de la Tierra Conocida, llevando esperanza en tiempos oscuros. Bajo este argumento nace De los nacidos entre dos estaciones, un libro de género fantástico para adultos que firma Patricia de Pablos y que ilustra Ángeles Herrera, profesoras de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez. Aventuras, viajes y acción son los ingredientes que dan forma a esta obra literaria que fue presentada el pasado 4 de noviembre en el centro formativo. 

Inspiradas en los mundos de fantasía y ciencia ficción de Tolkien, Ursula K. Le Guin, Arthur C. Clarke o Julio Verne surge este relato, escrito e ilustrado al estilo de las grandes novelas del género. “Es un homenaje a todas esas historias, concebido como una gran aventura épica al alcance de todo tipo de lectores”, puntualiza la autora que siempre ha sentido inquietud por la escritura y que ha ganado premios internacionales por sus relatos. 

Hace 10 años, un accidente mantuvo a Patricia en reposo. “Ante la imposibilidad de moverme con libertad o de hacer deporte, me dije: si no puedo viajar con el cuerpo, lo voy a hacer con la mente”, confiesa. Así comenzó a gestarse De los nacidos entre dos estaciones. Cada capítulo que redactaba se lo enviaba a su compañera de departamento, la ilustradora Ángeles Herrera, que comenzó a dibujar algunos de los animales y paisajes fantásticos descritos. “Poco a poco la cosa se fue poniendo más seria y terminé realizando 26 ilustraciones para este proyecto, todas de estilo clásico”, agrega Herrera. 

Se trata, por tanto, de la primera novela ilustrada que se publica bajo una plataforma de micromecenazgo en la Escuela y que se edita sin ánimo de lucro. “Es un proyecto exclusivo, que ponemos a disposición de aquellas personas a las que les mueven estos intereses literarios, a un precio en el que no buscamos ganancias económicas, solo la increíble satisfacción de verlo publicado”, añade Patricia de Pablos. 

La campaña de crowdfunding, que se realiza a través de la web crowdants.com/creasd, ya es un éxito y da buena cuenta del interés que ha suscitado esta obra. De los 800 euros que se establecían como objetivo mínimo, ya se sobrepasan los 2.130 euros, gracias al apoyo de casi un centenar de aportaciones. 

De alcanzar los 2.500 euros, las autoras donarán 20 ejemplares, valorados en 330 euros, a la Asociación de Asperger Islas Canarias (Aspercan). Las aportaciones, que se pueden realizar hasta el 27 de noviembre, varían entre los 5 euros para descargar el libro en .epub o .pdf, o los 16,50 euros que cuesta el libro físico; a los 70 euros, que incluye el libro y una invitación a cenar con las autoras. Existen paquetes que incluyen merchandising: tazas, bolsas o camisetas con las ilustraciones del libro. 

El plazo de entrega de los ejemplares se estima en tres semanas para Canarias y una semana para la Península y Baleares. Se entregarán en mano o en la EASD Fernando Estévez. 

Colaboraciones en la EASD Fernando Estévez 

Este proyecto también contó con la colaboración de Juan Francisco Pérez y Gustavo Reboso, miembros de la plantilla de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez, que han ayudado a dar forma al libro. 

El Teatro Guimerá acoge el estreno en Canarias del Concerto a tempo d’umore

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El Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC) presenta en el Teatro Guimerá un espectáculo único en el mundo, en el que doce músicos y un director de orquesta muestran un montaje cómico y musical con una banda sonora compuesta por las piezas más famosas de los grandes autores clásicos.

El Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC) presenta este viernes, 18 de noviembre en el Teatro Guimerá la Orquesta de Cámara del Empordá y Jordi Purtí interpretando Concerto a Tempo d’Umore. La cita es un espectáculo interactivo para todos los públicos que enseña a disfrutar de la música clásica de una forma diferente.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de la capital, Gladis de León, ha querido resaltar que este concierto, que forma parte de la programación para escolares que el OAC ha preparado para esta temporada “se estrena por primera vez en Canarias en el Teatro Guimerá”. La edil del área de Cultura ha señalado asimismo que este espectáculo “se ha representado en más de 300 ocasiones dentro y fuera de nuestro país, recibiendo enormes aplausos tanto de la crítica como del público”. Por otro lado, ha alabado el trabajo tanto de su director, Jordi Purtí, como de los músicos de la Orquesta de Cámara del Empordá, quienes “se han dejado la piel para traernos al Guimerá una cita imprescindible para disfrutar de la música clásica desde una perspectiva llena de humor y originalidad”.

Concerto a tempo d’umore aterriza en el Teatro Guimerá este viernes, 18 de noviembre a las 18 horas y para poder asistir a esta sesión el Teatro pone a disposición de los espectadores entradas a un precio de 19 euros que pueden ser retiradas en su taquilla o en su página web, www.teatroguimera.es, donde también pueden consultarse los descuentos existentes para diferentes colectivos. Además, el Teatro cuenta con el número de teléfono 922 609 450 para cualquier información.

Concerto a tempo d´umore es un espectáculo único en el mundo, en el que doce músicos y un director de orquesta dan vida a un montaje cómico y musical, con una banda sonora compuesta por las piezas más famosas de los grandes autores clásicos.

Teatro de gesto con mucho humor, donde toda una trama se dirige, tanto a un público adulto, que puede ver luchas de poder, desorden e indisciplina en una estructura gobernada como una orquesta; como para un público infantil, ya que los niños se divierten con los “gags” que se suceden en escena.

Estrenado en 2014, lleva más de 300 funciones en España, Francia, Alemania, Gran Bretaña, Suiza, México y China. Su autor y director es Jordi Purtí, ex miembro de los Joglars, con más de 70 creaciones en su haber y al que se otorgó el premio Fetén 2018, a la mejor dirección por este espectáculo.

El Otoño Cultural CajaCanarias programa una sesión de Cuentacuentos para adultos con Fidel Galbán

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  • El narrador oral tinerfeño actúa mañana miércoles, 16 de noviembre, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y la sesión está recomendada a partir de 15 años de edad
  • Las entradas, a un precio general de 4 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana miércoles, 16 de noviembre, la programación de su Otoño Cultural 2022 con la actuación que, en el marco del ciclo Cuentacuentos para adultos, celebrará el narrador oral Fidel Galbán, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Las localidades para acudir al acto, denominado Confabulados y otros pecados y recomendado a partir de 15 años de edad, pueden adquirirse, a un precio de 4 euros, a través de www.cajacanarias.com así como antes del comienzo de la actuación, en la taquilla del mencionado espacio capitalino.

Nacido en Cuba en 1971, en el seno de una familia de artistas, fundadores de una de las más importantes compañías cubanas de teatro para niños y jóvenes, denominada el Grupo de Teatro Guiñol de Remedios, Fidel Galbán se formó como actor, titiritero, atrezzista, dramaturgo y director de teatro. Ha dirigido y trabajado en importantes compañías teatrales, ejerciendo también labores como guionista, director y actor de cortometrajes, y en la sesión a celebrar mañana miércoles, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, desplegará un fabulario personal acompañado de canciones compuestas para la ocasión e interpretadas en vivo.