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El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival espera congregar a más de 5.000 espectadores por día

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  • Elena Espino, concejala de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana, destaca “el carácter familiar” de este encuentro musical
  • Dania Dévora, directora del festival, asegura que “trabajamos para que a nadie se le haga extraño este reencuentro tras los dos años de parón”

Maspalomas, 27 de julio de 2022. Elena Espino, concejala de Cultura del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana, cuenta las horas para recuperar “una de las citas más esperadas del verano”, el Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, que regresa a la arena de la Playa de San Agustín este fin de semana, “con artistas de primera línea”. Un encuentro “familiar, al que viene mucho público local, pero también extranjeros que nos visitan durante estas fechas y que no quieren perderse estas tres jornadas de la mejor música soul”.

Para la responsable de Cultura del municipio tirajanero, es “muy recomendable acercarse a la playa durante todo el día para asistir a las diferentes actividades que se organizan en paralelo y que se desarrollan en la zona de restauración, anexa al escenario principal que se ubica en la playa”. Espino se mostró “muy contenta e ilusionada después de los dos años de parón por la pandemia” y también expresó su convencimiento “de que la gente volverá a acudir masivamente a la cita”, este festival es “muy especial, tiene un espíritu de fiesta bien entendida, con mucho respeto por la música y el lugar en el que se celebra”.

Además, la edil del grupo de gobierno quiso agradecer “todo el trabajo que está desarrollando la organización del festival, su profesionalidad para reunir un cartel artístico tan potente”, además de su labor en las tareas de montaje de las infraestructuras que requiere el encuentro, “tanto el escenario como la zona de restauración caminan a buen ritmo y estamos casi listos para recibir al público”. Según sus estimaciones, “esperamos recibir más de 5.000 personas por día, eso seguro”. La concejala anima a “que se vengan todos a San Agustín este fin de semana a vivir esta fiesta de la música soul”.

Dania Dévora, directora del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, destaca sobre todo “la importancia que tiene volver, dentro de lo que entendemos como normalidad”, después de dos años de espera. “Se nos ha hecho muy larga la espera, y somos muy felices porque ahora estamos trabajando con la intención de borrar de la mente de nuestro público ese paréntesis, queremos que a nadie se le haga extraño el reencuentro con el festival y con la playa, que la gente lo viva como si no hubiera pasado nada, como si estos dos años hubieran sido un mal sueño”.

Además del elenco de artistas que vienen de fuera, Dévora puso en valor la participación de dos grupos grancanarios “que tienen una calidad enorme”, formados por gente “con experiencia y muchas tablas”, que siempre han trabajado en grupos “muy cercanos a la música soul” y que están “ahora mismo a la altura de cualquier otra propuesta que pueda venir de fuera”. Estos dos grupos, Midnight Soul Band y M&M Connection feat. Cristina James, abrirán las actuaciones en el escenario principal el viernes y el sábado, a partir de las 20.30 horas. “Es además una gran oportunidad para ellos de tocar ante un público que siempre está deseoso de conocer nuevos proyectos”.

HORARIOS:

Viernes 29:

13.00: Apertura del área de restauración ‘Petanca Soul’.

13.30: Sesión Sergio Miró Dj Set. Área de restauración.

18.00: Taller de Sergio Miró ‘Historia del Soul. Una cuestión de alma (y ritmo). Área de restauración.

19.30: El Especialista Manel Ruiz. Escenario Principal.

20.30: M&M Connection feat. Cristina James. Escenario Principal.

21.50: Anthony Paule Soul Orchestra with Larry Batiste, Nona Brown y Omega Rae. Escenario Principal.

22.15: Mitch Woods. Escenario Principal.

22.35: Leon Beal. Escenario Principal.

23.40: Nona Brown. Escenario Principal.

00.00: Ernie Johnson. Escenario Principal.

02.00: Cierre área de restauración ‘Petanca Soul’.

Sábado 30:

13.00: Apertura del área de restauración ‘Petanca Soul’.

13.30: Sesión Sergio Miró Dj Set. Área de restauración.

17.30: Taller Mitch Woods piano Woggie Boogie. Área de restauración.

18.30: Sesión Sergio Miró Dj Set. Área de restauración.

19.30: Sesión Monterreina. Escenario Principal.

20.30: Midnight Soul Band. Escenario Principal.

21.50: Anthony Paule Soul Orchestra with Larry Batiste, Nona Brown y Omega Rae. Escenario Principal.

22.15: Mitch Woods. Escenario Principal.

22.35: Chick Rodgers. Escenario Principal.

23.45: Larry Springfield. Escenario Principal.

00.35: Gran final. Escenario Principal.

02.00: Cierre área de restauración ‘Petanca Soul’.

Domingo 31:

11.00: Apertura área de restauración ‘Petanca Soul’.

12.00: Taller Mitch Woods & Anthony Paule ‘El piano Boogie Woogie se encuentra con la guitarra Jump Blues’. Área de restauración.

13.30: Sesión Sergio Miró Dj Set. Área de restauración.

14.30: Concierto de Roc Flowers. Área de restauración.

15.30: Sesion Sergio Miró Dj Set.

20.00: Cierre área de restauración ‘Petanca Soul’.

Estudiantes canarios participan en el Festival Internacional de Cine Documental Doc Montevideo

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Nueve alumnos del CIFP César Manrique han sido becados por MiradasDoc para participar en el Campus DocM, junto a estudiantes de cine y comunicación audiovisual de América Latina

La colaboración existente entre MiradasDoc y otros festivales de cine documental hace posible que estudiantes de imagen y sonido de Canarias asistan al campus virtual de Doc Montevideo, mayor mercado audiovisual del Uruguay y de los principales referentes del sector en el continente latinoamericano.

En la formación que está teniendo lugar durante estos días, participa un grupo de nueve alumnos del ciclo de Realización Audiovisual del CIFP César Manrique, de Tenerife. Una de ellas, Ylenia Siverio Martín, califica esta experiencia como “muy gratificante, porque te permite conectarte online con personas de todo el mundo, y te garantiza la posibilidad de formarte con personas expertas en el sector audiovisual, y enriquecer tu formación con lo que te pueden aportar otros puntos de vista”.

MiradasDoc, posicionado a lo largo de sus XV ediciones en el mapa internacional de festivales de Cine Documental, continúa de este modo tendiendo puentes y creando alianzas que permiten que las y los estudiantes accedan a formación muy valiosa, algo que redunda en beneficio de todo el sector audiovisual de Canarias.

Gastronomía, música y una importante muestra de cervezas enmarcan una nueva edición de Puerto de la Cruz World Beer Festival

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La Explanada de la Plaza de la Aduana acogerá este próximo fin de semana, los días 29, 30 y 31 de julio, la celebración de una nueva edición de Puerto de la Cruz World Beer Festival. Así, la  gastronomía, música y una importante muestra de cervezas se fusionarán una vez más en el municipio norteño. El festival cuenta con el apoyo del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz, Fauca y el patrocinio del Gobierno de Canarias  y  Canarias Viva.

Esta cita con las cervezas del mundo y la gastronomía contará con más de 40 grifos de cerveza de distintas marcas, entre las que se encuentra una especial zona craft, que contará con una representación de las mejores cervezas artesanas canarias y cervezas artesanas nacionales invitadas.

Además, Puerto de la Cruz World Beer Festival, que será de entrada libre, contará en esta edición de 2022 con una destacada zona de cervezas belgas. Todo esto se completará de igual manera con una importante oferta gastronómica, con comida local e internacional, además de los habituales foodtrucks.

La música también tendrá una importante representación, con una variada selección de djs que serán los encargados de dinamizar musicalmente los tres días: Tana Sandoval, Renzzo El Selector, Disorder, Juana La Cubana, Mito, La Madita, Sistah Vibes, Jul Deejay, Beat Creator. El viernes, la actividad será de 18:00 a 00:00, el sábado de 16:00 a 02:00 y el domingo de 14:00 a 20:00 horas.

MUSIMAGEN y FIMUCITÉ se complacen en anunciar los ganadores de los V Premios de la Música para el Audiovisual Español

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La Asociación de Compositores de Música para Audiovisual MUSIMAGEN y el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) presentan los ganadores de los V Premios de la Música para el Audiovisual Español, patrocinados por la Fundación SGAE. Arnau Bataller logra el Premio a la Mejor música original de largometraje de ficción por la banda sonora de ‘Mediterráneo’. El Premio a la Mejor música original de documental es para Josué Vergara, por ‘Out of the Blue’. El reconocimiento a la Mejor música original de serie es para Iván Palomares, por ‘La Cocinera de Castamar’.

Por otro lado, en la categoría de Mejor música original para publicidad, el premio es para Zacarías M. de la Riva, por ‘Mango, Mediterranean Dream’; mientras que Gerard Pastor ha sido reconocido con el premio a la Mejor música original para videojuegos por ‘Discovery O Park, The Turtle Game’.

La entrega oficial de los V Premios de la Música para el Audiovisual Español tendrá lugar el viernes 23 de septiembre de 2022 en el Auditorio de Tenerife, dentro de la programación de la decimosexta edición de FIMUCITÉ. Durante la ceremonia sonará una suite dedicada a las obras ganadoras, bajo la batuta del director del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ. 

PALMARÉS V PREMIOS DE LA MÚSICA PARA EL AUDIOVISUAL ESPAÑOL

Mejor música original de largometraje de ficción
Arnau Bataller, por Mediterráneo

Segunda banda sonora más votada:
Todas las Lunas , de Pascal Gaigne

En tercer lugar, las siguientes bandas sonoras:
El Buen Patrón, de Zeltia Montes,
Valentina, de Nani García
y D’Artacán y los tres Mosqueperros, de Manel Gil-Inglada

Mejor música original de documental
Josué Vergara, por Out of the Blue

Segunda banda sonora más votada:
1985 Héroes entre Ruinas, de Gerard Pastor y Bruno Franquet

Tercera banda sonora más votada:
Toda una vida, de Óscar Navarro

Mejor música original de serie
Iván Palomares, por La Cocinera de Castamar

Segunda banda sonora más votada:
La casa de papel (Temporada 5), de Iván M. Lacámara & Manel Santisteban

En tercer lugar, las siguientes bandas sonoras:
Cuéntame cómo Pasó (Temporada 21), de Fernando Ortí
La Templanza, de Iván Palomares,
y Parot, de Vanessa Garde

Mejor música original para publicidad
Zacarías M. de la Riva, por Mango, Mediterranean Dream

Segunda composición para publicidad más votada:
Turismo arabia Saudi, Experience Al-Ula, de Dani Trujillo

Tercera composición para publicidad más votada:
Madrid es Más, Campaña Electoral 2021 MÁS MADRID , de Alberto Torres

Mejor música original para videojuegos
Gerard Pastor, por Discovery O Park, The Turtle Game

Segunda composición más votada:
Hungry Dragon: Octoni, de Mateo Pascual

Tercera composición más votada:
Windfolk, de Javier Colmen

FOTOGRAFÍA: Segundo concierto «Somos La Resistencia: La Casa de Papel en Concierto». Diego Navarro, director y compositor. Orquesta Sinfónica de Tenerife. Cecilia Krull, voz solista. Fran León, voz solista. Gonzalo de Araoz, Guitarras y mandolina. Daniel Lukacks, bajo eléctrico. David González, teclado. Siddharta Dorta, batería. Con la participación especial de Manel Santisteban, piano y Pedro Alonso, voz. Auditorio de Tenerife © Aarón S. Ramos/Fimucité

La sexta temporada de RICK Y MORTY llega el próximo 5 de Septiembre a HBO Max

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La serie ha sido recientemente nominada a su tercer premio Emmy®

Adult Swim, líder en animación para adultos, ha anucniado hoy que la serie de comedia RICK Y MORTY, ganadora de dos premios Emmy®, se estrenará el 5 de septiembre en HBO Max.

“Es difícil exagerar el impacto de Rick y Morty. Más que un programa de éxito, es verdaderamente un fenómeno global”, ha dicho Michael Ouweleen, presidente de Adult Swim y Cartoon Network. “Mientras nos preparamos para lanzar esta icónica nueva temporada, les daremos a los fans una forma única de ser parte de la diversión, así que mentened los ojos bien abiertos”.

RICK Y MORTY fue la comedia n.º 1 de la televisión por cable en EEUU en 2017, 2019 y 2021, y la serie de animación para adultos número 1 en HBO Max en Europa. Hasta la fecha, Rick and Morty se ha visto más de 10 000 millones de veces en todo el mundo, en formato lineal, digital y en streaming.

RICK Y MORTY es la exitosa serie de comedia animada de media hora ganadora del premio Emmy® de Adult Swim que sigue a un genio científico sociópata que arrastra a su nieto, tímido por naturaleza, a aventuras increíblemente peligrosas en todo el universo. Rick Sánchez vive con la familia de su hija Beth y constantemente la lleva a ella, a su yerno Jerry, a su nieta Summer y a su nieto Morty a aventuras intergalácticas.

¡Es la sexta temporada y Rick y Morty están de vuelta! Retomaremos donde los dejamos, peor por el desgaste y por su suerte. ¿Lograrán recuperarse para más aventuras? ¡O serán arrastrados por un océano de orina! ¡¿Quién sabe?! ¡Orinar! ¡Familia! ¡Intriga! ¡Un puñado de dinosaurios! ¡Más orina! Otra temporada imperdible de tu programa favorito.

Rick and Morty está protagonizada por Justin Roiland (Solar Opposites), Sarah Chalke (Scrubs), Chris Parnell (Saturday Night Live) y Spencer Grammer (griego). La serie es creada por Dan Harmon (Community) y Roiland, quienes también se desempeñan como productores ejecutivos.

Las temporadas anteriores de Rick y Morty ya están disponibles en HBO Max.

Prime Video desvela el tráiler oficial de Samaritan protagonizada por Sylvester Stallone

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El nuevo thriller de acción protagonizado por Stallone se estrenará en exclusiva en Prime Video el 26 de agosto en más de 240 países y territorios de todo el mundo

Prime Video ha desvelado hoy el tráiler oficial de la nueva película Samaritan, protagonizada por Sylvester Stallone que se estrenará en exclusiva en Prime Video el 26 de agosto en más de 240 países y territorios de todo el mundo. La película es una producción de Metro Goldwyn Mayer Pictures y Balboa Production, dirigida por Julius Avery, y completan el reparto Javon “Wanna” WaltonPilou AsbækDascha Polanco y Moises Arias.

Sam Cleary (Javon «Wanna» Walton), un joven de 13 años, sospecha que su misterioso y solitario vecino, el Sr. Smith (Sylvester Stallone), es en realidad un personaje legendario que se esconde a plena vista. Hace 20 años, el vigilante superpoderoso de Granite City, Samaritan, fue declarado muerto tras una batalla en un almacén con su rival, Némesis. La gente cree que Samaritan falleció en el incendio, pero algunos ciudadanos como Sam tienen la esperanza de que siga vivo. Con la delincuencia en aumento y la ciudad al borde del caos, Sam se propone sacar a su vecino de su escondite para salvar la ciudad de la ruina.

Sylvester Stallone es productor de la película junto a Braden Aftergood, quien es también productor ejecutivo junto a David Kern, Adam Rosenberg, Guy Riedel. El guión corre a cargo de Bragi F. Schut.

Este otoño llega a HBO Max ¡GARCÍA!, la nueva serie dirigida por Eugenio Mira. Nuevas imágenes disponibles

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HBO Max ha publicado nuevas imágenes de su nueva serie original ¡GARCÍA!, basada en la novela gráfica de Santiago García y Luis Bustos, publicada por Astiberri Ediciones.

Sara Antuña y Carlos de Pando son los creadores y guionistas de la serie, y Eugenio Mira (Grand Piano) dirige los seis episodios de una hora.

Francisco Ortiz y Veki Velilla encabezan un reparto en el que también están Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Reyes, Nico Romero, Helio Pedregal, Mario Pardo, Miki Molina, Marina Gatell, Pepe Ocio y Silvia Abascal.

Producida por Zeta Studios para Warner Bros. Discovery en España, ¡GARCÍA! se estrenará este otoño en HBO Max.

Imágenes: © 2022 HBO Nordic AB. Todos los derechos reservados
Fotógrafo: Emilio Pereda

Ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político, la serie está protagonizada por Antonia (Veki Velilla), una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco. Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.

Además de Francisco Ortiz y Veki Velilla, el reparto también cuenta con actores como Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Reyes, Daniel Freire, Nico Romero, Helio Pedregal, Mario Pardo, Miki Molina, Marina Gatell, Pepe Ocio y Silvia Abascal.

Cuando leí el primer episodio de ¡GARCÍA!, disfruté muchísimo al identificar en sus ingredientes tantos elementos que siempre me han gustado, pero fue la frescura que emanaba la combinación de los referentes y la sensación de no haber leído algo así antes lo que me conquistó por completo. Poder jugar con un material tan original, con un universo tan rico y unos personajes que nunca dejan de crecer mientras intentan darle sentido a los constantes giros y revelaciones que encierra la trama, es un gran reto técnico y artístico. Y un enorme privilegio”, relata el director Eugenio Mira.

¡GARCÍA! es un proyecto con una enorme ambición narrativa y visual. Está diseñado hasta el mínimo detalle para ser una serie divertida, llena de acción y aventuras, respetando a veces la tradición del género y reventándola otras. Con ¡GARCÍA! vamos a disfrutar de una historia llena de sorpresas en la que veremos que en nuestro país han cambiado muchas cosas a lo largo de las décadas, pero otras no se han movido en absoluto”, explica Miguel Salvat, productor ejecutivo de la serie.

En palabras de Antonio Asensio, presidente de Zeta Studios: “¡GARCÍA! es sin duda una de nuestras grandes apuestas. Un proyecto muy ambicioso que supone un importante reto a nivel de producción y que nos hace una gran ilusión comenzar a hacer realidad. Estamos seguros de que hacerlo junto a HBO, una de las compañías más importantes y de referencia en el sector, supondrá el inicio de una fructífera etapa de colaboración juntos.” 

Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root son los productores ejecutivos de la serie. Los Max Originals encargados en Europa están producidos por la división WarnerBros. Discovery Original Programming liderada por Antony Root. Los servicios de producción corren a cargo de García La Serie, S.L., una compañía subsidiaria de Zeta Studios, para Warner Bros. Discovery.

El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, “una experiencia única en un entorno increíble”

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  • Las dos bandas canarias, Midnight Soul Band y M&M feat. Cristina James, destacan “la gran oportunidad que supone formar parte del cartel”

El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival contará con la participación de dos grupos locales, Midnight Soul Band y M&M feat. Cristina James, una oportunidad que valoran como “una experiencia única en un entorno increíble”, palabra de Esther Suárez, vocalista de los primeros, y que suscriben el resto de los componentes de las dos bandas. César Martel, uno de los componentes de M&M, añade más emociones a la participación de su combo en el festival, “no se pueden imaginar lo felices que nos hace formar parte de este cartel, es una gran oportunidad para nosotros, para seguir creciendo y sumando conciertos a nuestra trayectoria”.

M&M surge en 2019. César Martel, trompetista de la banda, recuerda que la idea nace “después de trabajar con Elio Moreno, saxofonista, en diferentes proyectos, desde Buzo Ruso o Birkins”. Recuerda que “la química en directo me dio la idea de montar una banda con temas con bastante groove, que nos gustaban a los dos”. La primera formación fue un sexteto con trompeta, saxo, batería, bajo, guitarra y piano, “empezamos a hacer temas instrumentales de Kenny Garret, Maceo Parker, Roy Hardgrove, música que nos gustaba, muy Funky”.

Midnight Soul Band, por su parte, nace de la combinación de un grupo de músicos de diferentes bandas de Las Palmas de Gran Canaria. Su estilo pasa por actualizar el más puro soul y el rhythm and blues, “con unas voces compenetradas, una sección rítmica compacta y una sección de vientos que terminan de dar el color final”. Según Esther Suárez, “proponemos un encuentro con los valores clásicos del soul: mucho ritmo, pasión y feeling. Un sonido que conecta con lo más esencial del alma y que hace vibrar al más pequeño y al más grande”.

M&M por su parte imprime “un aire fresco a este género, en el que los vientos siempre han estado en un segundo plano. Aquí queríamos ponerlo delante, con mayor protagonismo. Desde su creación a hoy, el grupo ha cambiado de formato, “la llegada de Cristina James lo cambia todo un poco, incluso el repertorio. Ahora hacemos temas más comerciales, con temas más conocidos”. James no solo llegó para liderar la banda “con su potente presencia en escena”, sino que además aportó dos coristas. “Nos gustó como sonaba en los primeros ensayos y después de la aceptación brutal que tuvo el primer concierto que dimos, decidimos retocar un poco más el repertorio, la puesta en escena. Y nos hemos volcado más en artistas más conocidos como Stevie Wonder, Bruno Mars, Beyonce, Aretha Franklyn y algún tema del repertorio anterior”.

Sin embargo, Midnight Soul Band ofrece un repertorio con temas más clásicos del soul, funk y rhythmn and blues, “de artistas como Otis Redding, Wilson Pickett, Aretha Franklin, James Brown, Gladys Knight”, aunque no se olvidan de voces más modernas o actuales como Sharon Jones, e independientemente incluso grandes temas del pop rock de antaño llevados al soul “como With a Little Help from my Friends, Satisfaction o The Letter (The Box Tops)”.

La finalidad de M&M es que la gente se lo pase bien “recordando temas que forman parte de la memoria colectiva, grandes éxitos de su época, llevados a nuestro terreno, con nuestros arreglos y nuestra visión particular de la música”. Midnight Soul comparten “la pasión por el soul clásico, es nuestro sello distintivo, nos centramos en el sonido más clásico, y sobre el escenario siempre lo damos todo y más, hay buena vibra, nosotros la sentimos y eso se trasmite al público, eso es maravilloso. Nosotros los llamamos el Poder del Soul.

Para M&M estar en el festival “es una gozada, lo primero que dije desde el primer concierto fue que teníamos que estar ahí, en la Playa de San Agustín, que lo habíamos disfrutado como público, en familia, con nuestra gente, pero ahora desde el escenario, y no se pueden imaginar lo felices que nos hace. Para Midnight Soul, es una experiencia única en Canarias, en un entorno increíble y con un ambiente excepcional. Y además podemos disfrutar de grandes artistas de este género y, aún más importante, con público con ganas de soul”.

En su sexta edición, que se celebrará en la Playa de San Agustín del 29 al 31 de julio de 2022, ha reunidos en torno a la banda que dirige Anthony Paule, su Soul Orchestra, un conjunto inigualable de voces como la de Chick Rodgers, Ernie Johnson, Larry Springfield, Leon Beal, Mitch Woods o Nona Brown, además de dos excelentes bandas canarias, Midnight Soul Band y M&M Connection feat. Cristina James. La música seleccionada por la palmera Monterreina, El Especialista Manel Ruiz y Sergio Miró Dj Set completan este año el cartel del festival, que este año rinde tributo a la figura de James Brown.

La distribución por días queda de la siguiente manera:

Viernes 29:

13.00: Apertura del área de restauración ‘Petanca Soul’.

13.30: Sesión Sergio Miró Dj Set. Área de restauración.

18.00: Taller de Sergio Miró ‘Historia del Soul. Una cuestión de alma (y ritmo). Área de restauración.

19.30: El Especialista Manel Ruiz. Escenario Principal.

20.30: M&M Connection feat. Cristina James. Escenario Principal.

21.50: Anthony Paule Soul Orchestra with Larry Batiste, Nona Brown y Omega Rae. Escenario Principal.

22.15: Mitch Woods. Escenario Principal.

22.35: Leon Beal. Escenario Principal.

23.40: Nona Brown. Escenario Principal.

00.00: Ernie Johnson. Escenario Principal.

02.00: Cierre área de restauración ‘Petanca Soul’.

Sábado 30:

13.00: Apertura del área de restauración ‘Petanca Soul’.

13.30: Sesión Sergio Miró Dj Set. Área de restauración.

17.30: Taller Mitch Woods piano Woggie Boogie. Área de restauración.

18.30: Sesión Sergio Miró Dj Set. Área de restauración.

19.30: Sesión Monterreina. Escenario Principal.

20.30: Midnight Soul Band. Escenario Principal.

21.50: Anthony Paule Soul Orchestra with Larry Batiste, Nona Brown y Omega Rae. Escenario Principal.

22.15: Mitch Woods. Escenario Principal.

22.35: Chick Rodgers. Escenario Principal.

23.45: Larry Springfield. Escenario Principal.

00.35: Gran final. Escenario Principal.

02.00: Cierre área de restauración ‘Petanca Soul’.

Domingo 31:

11.00: Apertura área de restauración ‘Petanca Soul’.

12.00: Taller Mitch Woods & Anthony Paule ‘El piano Boogie Woogie se encuentra con la guitarra Jump Blues’. Área de restauración.

13.30: Sesión Sergio Miró Dj Set. Área de restauración.

14.30: Concierto de Roc Flowers. Área de restauración.

15.30: Sesion Sergio Miró Dj Set.

20.00: Cierre área de restauración ‘Petanca Soul’.

Últimos días para visitar la exposición This is Pop en el Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna

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–       A través de 60 obras de arte, la muestra hace un exhaustivo recorrido por los autores más relevantes del popArt a lo largo del último medio siglo

–       Con entrada gratuita, la exposición podrá visitarse hasta el próximo sábado, 30 de julio, y ha sido contemplada, hasta el momento, por más de 2.000 personas

La Fundación CajaCanarias clausura el próximo sábado, 30 de julio, la exposición This is Pop, que puede visitarse desde el pasado 17 de mayo en su Espacio Cultural de La Laguna (Plaza del Adelantado, 3) y que ha sido contemplada, hasta el momento, por más de 2.000 personas. La muestra, con entrada gratuita, estará abierta al público desde hoy lunes y hasta el sábado, entre las 10:00 y las 13:30 horas, así como también de 17:30 a 20:00 horas el miércoles, jueves y viernes. Toda la información en relación a esta exposición se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

A través de las más de sesenta obras de arte expuestas, This is Pop hace un exquisito recorrido por los últimos cincuenta años de creación artística, permitiendo el acercamiento a los autores más relevantes de este movimiento surgido en Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX que, inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes de consumo de la época, presentaba una forma de ver y tratar el arte más global y social, abierta y dirigida no a unos pocos sino a todos los públicos, además de resaltar el aspecto banal o superficial de algunos elementos de la cultura, a través del uso de la ironía y el sarcasmo.

Por otro lado, la repetición es una característica que abunda en este movimiento; igualmente, si algo caracteriza el arte urbano del siglo XXI es su heterogeneidad. Las intenciones de sus autores son muy diversas, no todos manejan el lenguaje de la subversión o la ironía, no todos tratan de incitar en el público reflexiones sociales ni políticas, pero sí que buscan llamar nuestra atención, al ocupar un espacio público no concebido inicialmente para albergar obras de arte.

Los principales artistas incluidos en esta exposición, comisariada por Antonella Montinaro, son, entre otros, Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Peter Blake, Yayoi Kusama, Equipo Crónica, Equipo Realidad, Eduardo Arroyo, Rafael Canogar, TakashiMurakami, Jeff Koons, Yoshitomo Nara, JulianOpie, Mr. ShepardFairey (Obey), D*Face o Boamistura.

Estructura exposición This is Pop

El programa expositivo se estructurará a través de cinco grandes bloques, desarrollando incursiones en temas específicos relacionados con los artistas y las técnicas básicas de sus trabajos. Así, el recorrido que puede visitarse en el Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna se inicia adentrándose en obras icónicas del movimiento PopArt internacional para, seguidamente, proponer un acercamiento detallado a los artistas que desarrollaron este movimiento en España. En tercer lugar, el bloque Neo Pop presenta obras que incorporan la iconografía de los comics, los dibujos animados y los anuncios publicitarios, con la ironía y la repetición generando un arte a veces kitsch.

El penúltimo bloque corresponde al análisis del Pop Art Urbano, movimiento del siglo XXI, muy heterogéneo en sus formas, que busca llamar la atención al ocupar un espacio público no concebido inicialmente para albergar obras de arte, convirtiendo la calle en un museo al aire libre. Para finalizar, la muestra organizada por la Fundación CajaCanarias se detiene en la presencia del Pop Art en la música, fundamentalmente a través de portadas de discos absolutamente icónicas.

El arte pop se contextualiza en pleno proceso de conformación de la sociedad de consumo, cuyo impulso definitivo tuvo lugar tras la segunda guerra mundial y la llegada de la televisión, la nueva invasora de los hogares. Este estilo artístico nace como un intento de hacer un arte que tomara en cuenta el universo de símbolos y temas de interés masivo, es decir, los símbolos «populares» a los cuales la élite cultural parecía dar la espalda y negar su movilizadora penetración en el imaginario colectivo.

Las influencias del pop art pueden hallarse en corrientes como el dadaísmo, surgido en la primera ola de vanguardias. Fue un movimiento cultural que cuestionaba el orden racional positivista y que, particularmente en la pintura, se destacó por haber propuesto nuevas técnicas como el ready- made, técnica que consistía en tomar objetos de uso cotidiano, intervenirlos y transformarlos en objetos aptos para la exposición en un museo, sin ocultar sus características ni su origen.

Como características principales de esta corriente artística, cabe destacar su clara inspiración en la cultura de masas, ampliando el concepto de belleza al repertorio de símbolos pop; la evidente descontextualización de los objetos o escenas a representar, así como la negación tajante del virtuosismo como un valor en sí mismo; y la incongruencia, el humor y la provocación como elementos centrales de su escenografía creativa.

Adrián Gómez opina sobre la película «Men»

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Alex Garland ha vuelto con una sorpresa en plena temporada veraniega. El guionista de La Playa, 28 días después o Sunshine, para Danny Boyle, siempre ha construido personajes femeninos fuertes. Lo vimos en su guion para Dredd, y, sobre todo, en sus dos anteriores (y brillantes) films; Ex Machina y Aniquilación. Nuestro hombre abandona la ciencia ficción por el relato de terror. Planteamiento hitchcockiano, que gira de Robert Bloch a Henry James, para ofrecernos un acercamiento en determinados matices, al Repulsión de Polansky. Jesse Uckley es la protagonista, y sobre sus hombros reposa trama y trauma. Se aísla a una casa en el campo en las afueras de Londres donde, prácticamente, todos los hombres son iguales, aquí en sentido literal. Con un suspense extraordinariamente bien llevado, se ha tachado de misógina por un lado, y de feminista por otro. Si bien hay cierto tufillo sobre el peligro del patriarcado (todos los personajes masculinos son detestables), la película es mucho más. Así pues, estamos ante un one woman show, en el que el horror psicológico también está presente (y ésto nos recuerda a otra obra maestra del director polaco; la semilla del Diablo).

La metáfora se impone sobre la narrativa convencional, y lo surreal se entremezcla con lo personal. Se le supone un elemento sobrenatural que estalla con fuerza en un clímax que haría las delicias de los dos David (Lynch y Cronenberg). El maltrato en todas sus acepciones, la maternidad, el sentimiento de culpabilidad y la violencia machista componen un relato inquietante, con reflexión perturbadora. Rory Kinnear está imponente en todos sus roles. Saquen sus propias conclusiones, pero no dejen de disfrutar de la música, la fotografía y un ritmo parsimonioso desafiante para estos tiempos (súper) heroicos. El horror… el horror.

Imagen promocional de la película