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Pino Quimont y la esencia del jazz, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria

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Jazz Otoño presenta en concierto a la cantante grancanaria el viernes 18 de noviembre a las 20:00 horas

Apasionada del estudio y la experimentación vocal, llena de influencias internacionales y con el jazz como principal seña de identidad. Es Pino Quimont y estará en concierto en el Teatro Guiniguada este viernes, 18 de noviembre, a las 20:00 horas. Con esta propuesta la sala que gestiona el Gobierno autónomo se suma a Jazz Otoño, el programa que cada año coorganizan los principales escenarios de titularidad pública de la capital grancanaria. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del Guiniguada al precio de ocho euros.

Pino Quimont llega al teatro de Vegueta para presentar ‘Jazz essence’, un disco en el que fusiona el disfrute de la voz como instrumento musical, la improvisación vocal y la sonoridad que aportan los distintos idiomas y estilos. Este primer trabajo discográfico contiene composiciones propias, con arreglos del pianista José Alberto Medina, que también forma parte de la banda que la acompaña en directo y que completan Tana Santana (contrabajo) y Xerach Peñate (batería).

Interpretarán un repertorio que deja entrever la variedad de influencias, con temas interpretados en francés, inglés, español o portugués, melodías inspiradas en el jazz de Nueva Orleans, en el canto espiritual, en la cadencia de un samba-cançao o en el popular Arrorró canario.

Pino Quimont

Pino Quimont tiene entre sus referentes a cantantes como Betty Carter, Sarah Vaughan, Bobby McFerry, Ella Fitzgerald, All Jarreau, Dee Dee Bridgewater, Kurt Elling, María Joao, Luciana Souza, Youn Sun Nah, entre otros. Inicia sus estudios vocales con Beatriz Alonso y de canto y saxo en la Escuela Municipal de la capital grancanaria. Amplía su formación en cursos, talleres y masterclass con grandes intérpretes y profesionales, en Gran Canaria y Barcelona.

Desde hace más de una década participa en distintas formaciones y proyectos musicales con repertorios de jazz, funky, blues, bossanova y bolero, entre otros, junto a músicos canarios como los pianistas Miguel Delgado y Rayko León o los guitarristas Reinaldo Rivero y Néstor García.

A finales de 2011, y durante dos años, se incorpora al grupo de pop-rock Fish Time, para hacerse cargo de las voces y coros, para la puesta en escena del primer trabajo de la banda. Ha colaborado con el cuarteto Jazz Coming poniendo letra e interpretando composiciones de dos de sus integrantes, Carlos Meneses y Néstor García. Junto a este grupo participa en en el XXV Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken y en el evento ‘Grabando en Vivo’, en Santa María de Guía.

Jazz Otoño es un ciclo de conciertos que cada año, desde 2010, llevan a cabo de manera conjunta el Aula de Jazz de la ULPGC, la Fundación Teatro-Auditorio, el Teatro Cuyás (Cabildo de Gran Canaria) y el Teatro Guiniguada (Gobierno de Canarias). El objetivo es llevar a los principales núcleos de oferta musical de Las Palmas de Gran Canaria un conjunto atractivo de actuaciones del más alto nivel musical dentro del ámbito del Jazz, con conciertos en los escenarios de titularidad pública gestionados por las instituciones organizadoras.

Festival de Góspel de Canarias: el sentimiento hecho música

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Erick
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Queda menos de un mes para que el Festival de Góspel de Canarias vuelva a ofrecer un variado programa de conciertos durante las últimas semanas del año. En este 2022, más de quince actuaciones tendrán lugar en distintos puntos del Archipiélago en el desarrollo de su XVII edición. Toda la programación se puede consultar en www.xenoxsl.com/gospel-canarias

Este año la oferta de este importante festival llegará a los municipios de La Laguna, Arafo, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Guía de Isora y San Sebastián de la Gomera, con nombres como artísticos como los de Zaza, Soweto Gospel Choir y Stars  of Gospel, Bridget Bazaile.

Al frente de la dirección se encuentra Paula Concepción que adelanta que “este 2022 es la edición de la fusión del talento canario con el internacional. Desde el festival trabajamos desde tres pilares: formación e inclusión, la participación de los mejores grupos internacionales y grandes voces y esa fusión del talento canario con el internacional que ya nombré. Como novedad tendremos por primera vez en Tenerife una colaboración con una banda de música municipal, algo que ya es una cita indispensable en Las Palmas, y que este año podremos disfrutar en Arafo (2 de diciembre) junto a Clarence Bekker y Canarias Gospel Choir”.

Para Concepción, la base del consagrado éxito del Festival radica en que “elegimos a los artistas con mucho mimo para poder ofrecer la mayor calidad y el mejor gospel cada año; además de una cuidada selección también de los cabezas de cartel, que este año son Bridget Bazile, que estará en 3 islas: Lanzarote, Tenerife y La Palma; y  Soweto Gospel Choir, que protagonizará el concierto del auditorio Alfredo Kraus en Gran Canaria (10 de diciembre).

Un festival de estas dimensiones acarrea un importante trabajo. ¿Cuáles son esos principales retos? “Cerrar las fechas con los diferentes programadores de los ayuntamientos por  la complejidad de logística que conlleva un festival como este con artistas internacionales. Sin lugar a dudas el cuadrar todos los vuelos con las fechas disponibles de los artistas que traemos cada año con las fechas que quiere cada espacio… muchas veces es hacer ‘encaje de bolillos’. Tenemos fechas límites para poder cerrar a un artista y a veces los espacios tardan más del tiempo que tenemos y hay que volver a buscar a otro artistas”

¿Y las principales satisfacciones? “La acogida del público en cada concierto, ver como lo viven y lo disfrutan. La gente ya está esperando a que llegue diciembre para disfrutar del mejor góspel”. Para Paula Concepción el góspel es “sentimiento puro sobre todas las cosas. Da igual que no entiendas lo que dice la letra, la manera de cantar, la energía que ponen los artistas es suficiente para transmitir toda esa magia».

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 16 de noviembre la película «Antes del anochecer» dentro del ciclo «Trilogía Antes de…»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis:

La tercera parte de la trilogía se desarrolla en Grecia. Nueve años después de su segundo encuentro romántico, el destino vuelve a unir las vidas de Celine (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke).

Ficha técnica

Título Original

Before Midnight

Año

2013

Duración

108 min.

Director

Richard Linklater

Reparto

Julie Delpy, Ethan Hawke, Seamus Davey-Fitzpatrick, Jennifer Prior, Charlotte Prior, Xenia Kalogeropoulou, Walter Lassally, Ariane Labed, Yannis Papadopoulos, Athina Rachel Tsangari, Panos Koronis.

País

Grecia, Estados Unidos

Presupuesto

3.000.000 $

Ingresos

11.176.469 $

Reseñas:

«Los temas, que no son pocos, brotan con naturalidad, sin que se noten los giros (…) Y eso delata a un autor de los grandes. (…) perfecto equilibrio entre la elevada trascendencia y la cotidiana normalidad, entre drama y comedia»  Javier Ocaña: Diario El País

«Uno de los más bellos e hirientes documentales sobre lo que significa amar (y dejar de hacerlo) del cine reciente (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)» Sergi Sánchez: Fotogramas 

Adrián Gómez opina sobre la película «Black Panther: Wakanda Forever»

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¿Qué es esto? A ver… ¿Qué es esto?. ¿Un homenaje a Chadwick Boseman? (excelente actor en películas como el Feel Good, Callejón sin salida, La madre del Blues), Un panfleto woke de empoderamiento facilón y forzado? El enésimo intento de mamotreto vacío con inclusión, también forzada? Más marketing?. Todo a la vez. Y el guion… ¿la trama?. Cómo se pueden emplear casi tres horas sin contar absolutamente NADA?. ¿Como se le puede tomar el pelo al espectador de ésta manera con un mínimo asomo de inteligencia?.


Ryan Coogler no es Jordan Peele, pero sembró expectativas con la muy estimable Fruitvale Station. Después relanzó la saga Rocky con el más que correcto Spin off de Creed, y rechazó la secuela para dirigir… Black Panther, con los resultados que ya sabemos…


¿Y ahora? Pues sigue los cantos de sirena de Kevin Feige creando éste engendro (considerarlo película me parece un insulto al séptimo arte) bajo el lema de Wakanda para siempre, el equivalente al no nos moverán de la pintora Julia con los alevines de Chanquete. Comienza el desaguisado con el funeral de T,challa que ríanse ustedes del de Bruce Lee y Luther King. Luego la reina Ramonda (la espléndida madurez de Ángela Basset es de lo poco salvable… que lejos quedan los tiempos de Días Extraños) ocupa el trono, evitando incursiones militares americanas en busca del codiciado vibranium, y dando lugar a la escena más inquietante del film; el asalto nocturno del barco…


Y empieza el despiporre. Treinta años esperando una adaptación fílmica de Submariner y nos ofrecen esto; un Namor Cuatelmateca, cuyos orígenes nada tienen que ver con el cómic (esa esperanza de fidelidad la perdí desde hace años con La era de Ultron). Del delirante flashback donde se nos cuenta el porqué de los poderes de él y su pueblo (salvo las orejas élficas y las alitas en los pies), y , agárrense, el origen de su nombre, mejor ni hablar. Un híbrido indigesto entre Apocalypto y Avatar… y Attuma aquí es un wrestler azulado… y Namora, chilindrina sumergible. Del cambio de color de los habitantes de Talokan (o como se llame) según les de a los guionistas, lo dejamos, al igual que la aportación innecesaria de los personajes de la CIA; unos desaprovechados Martín Freeman y Julie Louis Dreyfuss…


Pero el cúmulo de disparates continua…
Lettitia Wright, la hermanísima, es secuestrada, para que el Cantinflas acuático le cuente todo, cual villano Bond, antes de que escape gracias a la viuda Lupita N, lyongo, exiliada en Haití. También hay una teenager de color, supuesta científica, cuyo fundamento aquí lo explica en una frase definitoria de la propia existencia de la cinta; «porque soy joven, lista y negra»… ¿siguen ahí? Seguimos para bingo.


Al final, tras tragarnos electropop latino, chistes vomitivos, diálogos para besugos ( nunca mejor dicho) y humor involuntario, todo desemboca en clímax vídeojueguil con batalla en alta mar, y machangadas virtuales en la playa, donde la pantera le corta las alas al pez… en serio, amigos. Tal cual. Por si el ladrillo no hubiera durado lo suficiente, tenemos más escenas gratuitas de supuesto homenaje al finado, y tontuna Post créditos, que tiene de sorprendente lo mismo que todo el desarrollo argumental del peñazo visionado. Suena Rihanna y uno se pregunta, después de ésto, cuanto va a durar ésta soberana tontería del MCU. Ya no sólo carente de algún atisbo de creatividad, sino del más mínimo sentido del ridículo. Este excremento convierte Black Adam en el Superman de Richard Donner. ¿Cómo se puede realizar una película de aventuras tan aburrida, interminable y estúpida?. Y yo quejándome de Moon Knight y los Másters del universo de Netflix. Pura bazofia


Nota: mi crítica de este desfase de la fase 4 es tan seria como la misma… película???
Pues eso

Entre Viñas y Viñetas con Carla Berrocal en la Librería Lemus. Por Adrián Gómez

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El pasado 11 de noviembre, la autora Carla Berrocal hace acto de presencia en la librería Lemus, para sesión de firmas (ya había estado el día anterior) y posterior entrevista. El motivo: la presentación del cómic » Doña Concha, biografía de la Piquer, y figura legendaria de la copla que, cómo se dijo posteriormente, toca dignificar y reivindicar en un país donde la memoria y la cultura se disipa en la noche de los tiempos, pues se cita como equivalente ejemplar a Edith Piaf en Francia. Y con razón.

De esto y de mucho más, se habló en la exhaustiva entrevista efectuada por el experto en el noveno arte Manuel Darías. Artista comprometida como pocas, Berrocal se foguea compaginando su amor por la ilustración, con mensajes de necesario calado social. Una muestra clara es la historieta «El violador» en el trabajo colectivo «Todas Putas».


Darías hace hincapié en su estilo, más propio de la ilustración en si, que del propio cómic. Carla confiesa su pasión por el arte pictórico, y los dos se declaran seguidores acérrimos del Art Deco.


La charla prosigue ahondando en los inicios de su carrera: desde el pistoletazo de salida con «Hire, el temible vampiro samurái (2004), hasta el culto de la obra «Mad Trío (2005). Todo regado con humor y pasión por lo que hace. También se toca el proyecto de El Brujo (2011), hasta llegar a la actualidad.


La artista reconoce que le han ofrecido más adaptaciones gráficas sobre la vida, obra y milagros de iconos populares, pero se desmarca con nuevos retos. Y ante la pregunta de qué tenía entre manos ahora mismo, adelanta que está con un western femenino, que define como un híbrido entre «un manga y Federico García Lorca»… se nos hace la boca agua.


Toda una masterclass, repleta de modestia y cultura a raudales, servida cómo siempre por la iniciativa de Denominación de origen Tacoronte-Acentejo.


Más viñas y viñetas pues!

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición El pulso del volcán en su Espacio Cultural La Laguna

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  • El montaje, conformado por 35 instantáneas realizadas por el fotoperiodista Arturo Rodríguez para National Geographic, supone la primera exposición fotográfica que se realiza en relación con el reciente proceso eruptivo acaecido en Cumbre Vieja y podrá visitarse, con carácter gratuito, hasta el próximo 10 de diciembre.
  • El pulso del volcán llega a Tenerife tras un rotundo éxito durante su estadía en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma, donde fue vista por más de 10.000 personas

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy martes, 15 de noviembre, la exposición El pulso del volcán en su Espacio Cultural de La Laguna (Plaza del Adelantado, 1). El montaje supone la primera exposición fotográfica que se realiza en relación con el reciente proceso eruptivo acaecido en Cumbre Vieja y presenta, a través de 35 impactantes instantáneas, el trabajo realizado durante los 85 días del fenómeno natural por parte del prestigioso fotoperiodista Arturo Rodríguez para National Geographic (Santa Cruz de La Palma, 1977). El horario de visitas se establece de lunes a sábado (10:00-13:30), así como los miércoles, jueves y viernes también en horario vespertino (17:30-20:00) y podrá visitarse, con entrada gratuita, hasta el próximo 10 de diciembre Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

Este montaje expositivo, que recoge alguna de las instantáneas icónicas recogidas durante los casi tres meses de actividad vulcanológica por parte del fotoperiodista palmero, llega a Tenerife tras su exitosa estadía en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma, donde fue visitado por más de 10.000 personas. Entre las más de treinta imágenes que conforman la muestra, inaugurada esta mañana por el propio Arturo Rodríguez, acompañado por Clara Gámez, directora de Acción Social y Cultural de la Fundación CajaCanarias, destaca la fotografía que protagoniza el cartel de la misma, que alcanzó la portada de la prestigiosa publicación National Geographic.

Arturo Rodríguez (Santa Cruz de La Palma, 1977) es cofundador del periódico de información universitaria El Siglo XXI, de donde pasó a colaborador esporádico de algunos periódicos locales y de la agencia EFE en Canarias. En 2005, Rodríguez comenzó a colaborar con Reuters y, poco después, durante la primera gran crisis migratoria de Canarias (2006), continuó como colaborador fijo en el archipiélago para The Associated Press, donde trabajó durante los siguientes años en Canarias, Madrid y Tailandia. Una vez en el sudeste asiático, decidió convertirse en freelance hasta hoy. Entre sus clientes más importantes destacan National Geographic, Paris Match o El País.

Entre más de una veintena de reconocimientos internacionales y nacionales recibidos, caben resaltar dos premios World Press Photo, un Best Of Photojournalism, otorgado por National Press Photographers of America, así como un Picture of the Year, POYi.

Programa Despertares CajaCanarias “El pulso del volcán”

Con respecto a la muestra fotográfica El Pulso del Volcán, el programa Despertares CajaCanarias acompañará al alumnado de los diferentes centros educativos de Canarias en el recorrido por las diversas imágenes que forman la exposición. De este modo, los escolares podrán encontrarse con distintas etapas y desarrollo de la erupción, información acerca de los distintos elementos y características que conforman la misma, así como podrán compartir reflexiones en torno a ellas. El plazo de inscripción, de carácter gratuito, se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

«Al Ocaso» Fotografía –  Paula Fuentes | LEYENDO MIRADAS

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Biografía  de Paula Fuentes

Paula Fuentes (Las Palmas de Gran Canaria, 1978) Comienza su andadura artística participando en numerosos recitales de poesía y publicando su primer poemario «Las Estaciones del Alma».

Tras varios años inmersa en la escritura descubre en la fotografía su nueva forma de expresión. Pasión que transforma en profesión y modo de vida estando presente en diversos festivales internacionales tanto de circo como de artes escénicas a la par que trabaja para diferentes artistas de la escena canaria y nacional.

En 2022 inaugura su estudio fotográfico afianzando y ampliando su capacidad de producción creativa.

Recientemente ha inaugurado su primera exposición fotográfica en solitario «Mujeres y Circo, otra emoción» en el Espacio la Granja.


»En el nombre de ellas», la docuserie sobre el Caso kote Cabezudo, llega el 23 de noviembre en exclusiva a Disney Plus

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Ya está disponible el tráiler de la docuserie de 4 episodios sobre el caso Kote Cabezudo »En el nombre de ellas», que se estrena el 23 de noviembre en exclusiva en Disney+.

“En el nombre de ellas” es un documental que da a conocer todos los aspectos del »caso Kote Cabezudo” desde un triple plano: a través de la vivencia personal contada en primera persona de las víctimas que se atrevieron a denunciar a Kote Cabezudo; mediante la participación de psicólogas, sociólogas y otros expertos que profundizan en las consecuencias de este tipo de delitos para las víctimas y en el perfil “tipo” de estos abusadores; y, por último, a través de la cronología y los diferentes hitos de este proceso judicial, con la participación de expertos juristas, que abre un debate sobre el tratamiento de este tipo de casos en la Justicia española.

La docuserie, cuya música de cabecera es interpretada por Mónica Naranjo, está dirigida por Eduardo Mendoza y producida por Sr. Mono, que cuentan así este desgarrador episodio judicial:

En enero de 2013 una modelo interpone una querella por estafa en el Juzgado de Instrucción nº4 de San Sebastián contra un conocido fotógrafo donostiarra, José Juan, “Kote”, Cabezudo. Tras recurrir el archivo de la misma, el abogado Mario Díez comienza una investigación que le lleva a descubrir poco a poco que, detrás de su fama como fotógrafo, se esconde un turbio pasado y presente de abusos sexuales y fotos no consentidas de pornografía infantil. Así comienza, judicialmente, el “caso Kote Cabezudo”.

A través de los testimonios de las víctimas, el espectador se sumerge en el doble infierno que han vivido. Por un lado, los abusos que sufrieron y sus consecuencias -algunos de ellos, datados desde finales de los años ochenta- y, por otro, el calvario judicial al que se han visto sometidas con una instrucción de más de nueve años y en la que han experimentado lo que se denomina como “victimización secundaria” por parte de la administración de justicia.

El coraje y la determinación de las víctimas y de su abogado, Mario Díez, han posibilitado que llegue al espectador todos los pormenores de un caso que, en palabras de una de las expertas partícipes en la serie, la doctora Isabel Calvo, “ayudará a cientos de mujeres a verse reflejadas en ellas y, gracias a su testimonio, romperán su silencio, que es lo único que verdaderamente perpetúa el abuso sexual”.

https://www.youtube.com/watch?v=YnX3hKGGkOE

La pieza de danza A muerte, de la compañía Hermanas Gestring, llega el sábado al Auditorio

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Dentro de la programación de FAM Otoño, esta propuesta que indaga sobre las consecuencias de la expresión que da título a la obra

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, presenta, dentro de la programación de FAM Otoño, A muerte. Se trata de una propuesta de la compañía sevillana Hermanas Gestring, que tendrá lugar este sábado [día 19], a las 19:30 horas, en la Sala Castillo.

A muerte, recomendado para mayores de 16 años, indaga sobre esta expresión, que indica de manera metafórica un fuerte compromiso y también una consecuencia literal que es llegar al final de la existencia. Hermanas Gestring lo da todo sobre el escenario y van a muerte con la vida en general y con lo que se representa en particular.

“Excitadas y casi poseídas al pronunciar las palabras a muerte no hemos tenido otra solución: matar a Hermanas Gestring”, reflexionan Greta García y Laura Morales, componentes de la compañía. “Necesitábamos desvelar el verdadero efecto causado por pronunciar estas palabras para adentrarnos en los suburbios del mundo subterráneo y poder enfrentarnos cara a cara con Hades”, continúan en la sinopsis del espectáculo.

Después de caminar por los Campos de Asfódelos durante años, cantar junto a las sirenas, flotar sobre el río Aqueronte y el Olmo de los falsos sueños, Hermanas Gestring consigue adoptar la forma que las hará llegar a la muerte. Fueron poseídas por Las Keres, hijas de la noche con sed de sangre humana. “Hemos engañado a Caronte, Cancerbero y a Morena y Clara, ¿conseguiremos engañarte a ti?”, sugieren las artistas.

Laura Morales y Greta García deciden unirse en 2013 y apostar por nuevos caminos para la creación. De modo natural la videocreación se convierte en su principal herramienta, a través de Youtube e incluso Whatssap, llegando a crear dos cortometrajes. Dieron paso a la performance creando obras para galerías de arte y espacios alternativos. Igualmente generan obras de danza fusionando disciplinas artísticas, y colaborando con otros artistas. La espontaneidad y el constante cambio son parte intrínseca de sus propuestas, creando obras irrepetibles como Puerta Celestial, y trabajando igualmente fuera de su país de residencia como es el caso de We’ll kill you, creada en Alemania para el Festival Rootless Movement.

En 2016 consolidan su trabajo al resultar ganadoras del Certamen Coreográfico de Madrid Pasoa2 con Good Girl, pieza con la que giran por varios festivales de España y en el extranjero, reciben Premio Residencia en Tanzhaus Zurich donde nace la semilla de A muerte, que se estrena a finales de 2018 en el Teatro Central. Y en 2019 participan en el proyecto Silent City de Artscennico Performing Arts en Dortmund (Alemania) y comienzan una nueva línea apostando por la música con el concierto Adora a las Hermanas Gestring junto al músico Lorenzo Soria.

Tras éste, el último espectáculo de FAM para este año viene de la mano de Poliana Lima, que trae a un cuerpo de baile femenino para su espectáculo Las cosas se mueven pero no dicen nada. Se trata de una pieza que se apoya sobre las ideas de permanencia e insistencia y que evoca los procesos de transformación y repetición de la naturaleza, sin hacer alusión a la figuración en la escena. Será el 17 de diciembre, a las 19:30 horas, en la Sala Sinfónica.

FAM, Festival de las Artes del Movimiento, es una propuesta de Auditorio de Tenerife, una apuesta por la danza contemporánea española, que llega de la mano del circuito artístico promovido por el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música) y desarrollado por la Red Española de Teatros: Danza a Escena 2022 y la red Acieloabierto.

Las entradas, por un precio general de ocho euros, se pueden adquirir en la página web www.famtenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La artista portuguesa Vera Gonçalves trae a la EASD Fernando Estévez las técnicas más vanguardistas de serigrafía y collage

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-El taller fue impartido al alumnado del Ciclo Formativo de Grado Medio de Grabado Caligráfico en el marco del programa de movilidad Erasmus

La Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez acogió la semana pasada un taller de serigrafía y collage impartido por la profesora y artista Vera Gonçalves, del departamento de Grabado y Serigrafía de la Escola Superior de Artes e Design Politécnico de Leiria (Portugal), en el marco del programa de movilidad Erasmus. 

El alumnado del Ciclo Formativo de Grado Medio de Grabado Calcográfico ha descubierto, junto a Gonçalves, las técnicas más vanguardistas y avanzadas para el desarrollo de esta forma de expresión artística. Su visita finalizó con la realización de trabajos que demostraron todo lo aprendido: técnicas mixtas de collage, pintura y serigrafía. 

Cabe recordar que la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Tenerife es el único centro de toda la geografía nacional donde se puede estudiar el Ciclo Medio de Grabado Calcográfico, convirtiéndose en todo un referente en estos estudios. El alumnado de este curso  formativo en la EASD Fernando Estévez suma también galardones, como el prestigioso Premio Mestre, conseguido a finales de octubre por la estudiante María Alonso por su obra Un cubo de curiosidades.

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