En muchas ocasiones el cine recurre a la fantasía para adentrarse mejor en la realidad. En Big Fish, la película de Tim Burton, vemos a brujas, gigantes, dos hermanas siamesas y, por supuesto, al gran pez que da título a la película. Todos ellos son personajes que deambulan entre la realidad y la ilusión, creando una bella historia en la que la imaginación es el principal ingrediente para contar el reencuentro entre un padre y un hijo que, a lo largo de sus vidas, nunca han llegado a comprenderse.
En Cómo ser John Malkovich de Spike Jonze, John Cusack interpreta a un artista de marionetas que un día descubre un pasadizo que conduce directamente a la mente de John Malkovich. Una premisa surrealista que a lo largo del metraje va mostrando una disparatada visión del mundo de Hollywood, de la fama y del ego que envuelve a las estrellas de cine.
Bestias del sur salvaje, dirigida en 2012 por Benth Zeitlin, está ambientada en las zonas pantanosas que forman los meandros del río Misisipi en su desembocadura, cerca de Nueva Orleans. Allí transcurre la vida de una niña de seis años, Hushpuppy, que va percibiendo cómo su entorno va poco a poco deteriorándose, poniendo en peligro la existencia de toda la zona. Una bella fábula simbólica que nos habla de la importancia de preservar la naturaleza y el medio ambiente.
Durante estos meses de verano, TCM ofrece a sus espectadores una colección de películas en las que lo real cohabita y se funde de forma natural con la magia. Historias que hacen saltar por los aires las leyes de la lógica para diluirse en lo imaginario, creando situaciones extraordinarias y asombrosas.
En Barton Fink, de los hermanos Coen, un autor teatral llega a Hollywood para escribir guiones de películas de lucha libre. Se instala en un hotel poco recomendable y tiene un vecino inquietante. Además, su inspiración como guionista está bloqueada y solamente se liberará cuando experimente una verdadera pesadilla.
En Los sueños de Akira Kurosawa, el maestro japonés nos muestra ocho pequeños cuentos que se van encadenando, formando un todo. Una especie de discurso onírico en el que va contando la relación de los hombres con el arte, la naturaleza, la vida en general y la muerte como punto de llegada, pero también de partida.
Y en Birdman, de Alejandro González Iñárritu, los espectadores podrán ver las peripecias de una antigua estrella de cine, que triunfó interpretando a superhéroes de tebeo, y que desea reconducir su carrera como actor de teatro.
Julio y agosto, por tanto, serán unos meses en los que el realismo mágico se adueñe de las pantallas de TCM. Películas para soñar, imaginar, especular y también para comprender mucho mejor la tierra que pisamos día a día.
Jueves 7 de julio 22:00 Big Fish (2003)
Jueves 14 de julio 22:00 Bestias del sur salvaje(Beasts of the Southern Wild, 2012)
Jueves 21 de julio 22:00 Cómo ser John Malkovich(Being John Malkovich, 1999)
Jueves 28 de julio 22:00 El cielo sobre Berlín(Wings of Desire, 1987)
Jueves 4 de agosto 22:00 El mago de Oz(Wizard of Oz, 1939)
Jueves 11 de agosto 22:00 Birdman(2014)
Jueves 18 de agosto 22:00 Barton Fink(1991)
Jueves 25 de agosto 22:00 Los sueños de Akira Kurosawa(Akira Kurosawa’s Dreams, 1990)
Basada en hechos reales, El hijo del apotalado es una novela coral que aborda los primeros años de la represión franquista en la isla de El Hierro (Canarias) nada más estallar la Guerra Civil Española, centrándose en dos niños de nueve años que se hacen amigos.
A través de las tradiciones y la peculiar forma de vida en esta singular isla, personajes reales se mezclan con otros de ficción para crear una historia de sufrimiento y abusos, pero también de verdadera amistad.
Ampliamente documentada, El hijo del apotalado nos adentra en una parte de nuestra historia de doloroso recuerdo, pero lo hace de una forma tan amena y directa que es fácil congeniar con sus héroes e identificarse con ellos.
Tras el fallido golpe de estado que se llevó a cabo con el alzamiento militar del 18 de julio de 1936, el padre del protagonista, Secundino Fernández, es acusado de sindicalista y arrestado por uno de los dirigentes de la Falange en El Hierro, Pastor Fonte. Unos días después sería enviado a la cárcel militar de Fyffes en Tenerife. Allí muere apotalado: lo suben a una barca, lo llevan a alta mar y lo arrojan por la borda dentro de un saco de tela con unas piedras dentro.
La familia de Secundino no supera el trauma y el muchacho crece con gran odio en su interior, hasta que en 1950 se entera que el Generalísimo Francisco Franco visitará la Isla de El Hierro y entonces planea su asesinato.
Sin intención de molestar a nadie (pero sabiendo que va a ser así), la novela aborda uno de los periodos más tristes de nuestra reciente historia, poniéndole nombre y cara tanto a las víctimas como a sus verdugos. Según declaraciones del propio autor: «lo hice así porque considero que son hechos que nunca debieron haber ocurrido y que nunca deberían volver a repetirse. Ni en El Hierro ni en ningún otro sitio. Y la mejor forma de que eso ocurra es contando la verdad tal y como ocurrió. Para que no la olvidemos.»
El hijo del apotalado (Ed. Milenio, 2022), fue seleccionada para formar parte de la colección de la Audioteca de Literatura Canaria Actual, organizada por el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, S.A. del Gobierno de Canarias.
La novela, publicada por la editorial catalana Ediciones Milenio con la colaboración del Cabildo de El Hierro, verá la luz a mediados del mes de julio. Y podrá ser adquirida en cualquier librería de la isla.
Su autor, JORGE FONTE nació en Santa Cruz de Tenerife (Islas Canarias) y durante más de veinte años se ha centrado en la publicación de ensayos cinematográficos, especializándose en el estudio de cineastas como Woody Allen, Walt Disney, Steven Spielberg, Oliver Stone, Robert Zemeckis, Russ Meyer, John Lasseter, Ridley Scott y Rob Reiner.
Con la editorial Idea (S/C de Tenerife) ha publicado cinco obras de ficción: una antología poética titulada Poemas de juventud,que vio la luz en mayo de 2008; dos volúmenes de cuentos cortos, Natalia y otros relatos sólo para adultos (2017) y Milena Velba y más relatos sólo para adultos (2019); y, finalmente, dos novelas Una isla a la deriva (2018), que también se desarrolla en la isla de El Hierro, y Llevadme a ver el mar (2021).
El festival que siempre se ha celebrado en la trasera del parque Santa Catalina, se muda al Parque Litoral del Rincón, en El Lloret, por diferentes obras que se van a ejecutar en el espacio habitual
Entre los platos fuertes del cartel, la banda murciana Arde Bogotá y la gira “Cuando me suenan las tripas – 25 Aniversario” de La Cabra Mecánica, que reúne a Lichis con su banda, y tendrá unas pocas citas festivaleras este verano siendo una de ellas es en LPA Beer
El cartel mantiene a algunos artistas de la edición que se programó para 2020, como Delaporte, Mastodonte o Maika Makovski, pero hay muchas novedades para celebrar la edición 2022 que se celebrará del 16 al 18 de septiembre
LPA Beer & Music Festival celebrará durante tres días la novena edición de un festival que ya forma parte del corazón de los amantes de la música en directo al aire libre y que quedó parado, como tantos otros, en 2020 (y nuevamente en 2021) por las circunstancias sanitarias derivadas de la Covid-19. Pero tan pronto como el sector del ocio y los espectáculos masivos se han podido recuperar del bache, LPA Beer & Music Festival levanta la cabeza y resurge como el Ave Fénix presentando la nueva entrega. Lo hace con las ganas que se han acumulado tras dos años de espera e incertidumbre y ansiosos por anunciar las novedades del cartel y el cambio de ubicación, pues LPA Beer & Music Festival se muda de lugar.
La mudanza, debido a las obras que se llevan a cabo en la ubicación natural del festival, la trasera del Parque Santa Catalina, es al Parque Litoral del Rincón, en el Lloret, al lado del mar. La fecha de celebración queda programada del 16 al 18 de septiembre y las entradas se pondrán la venta próximamente en Tickety y se podrán adquirir tanto en bono, para acudir en la tres jornadas, o por días sueltos.
LPA Beer & Music Festival es un festival de música alternativa, donde hay cabida tanto para artistas de primer nivel como para grupos emergentes que comienzan su andadura musical, aderezado con una amplia diversidad de cervezas del mundo y de oferta gastronómica, zonas de relax, talleres y actividades, DJ y naturalmente todos los conciertos en directo. Todo ello en un mismo escenario, tiempo y espacio, generando encuentro y exhibiendo diversidad cultural mediante una programación musical abierta a todos los públicos y para todos los gustos, ecléctica y deliberadamente inclusiva.
Organizado por Ylang Ylang SLU, a lo largo de ocho años, nueve con esta nueva convocatoria, el festival se ha consolidado poniendo en valor sus fortalezas: comodidad, cercanía, calidad, pasión y el mejor ambiente, sin dejar de crecer en propuestas y en calidad. La nueva entrega vuelve a apostar por un marco de lo más agradable que, en este caso, invita a disfrutar de la brisa del mar, el Lloret, un lugar privilegiado para disfrutar de la música y el entorno, en una de las áreas más preciadas de la ciudad, la playa de Las Canteras y aledaños.
El cartel
En LPA Beer & Music Festival convive una ecléctica combinación de estilos, Indie, Pop, Rock, Folk, Electrónico, y la mezcla de artistas consagrados con otros emergentes en plena etapa de crecimiento. El cuarteto murciano Arde Bogotá, La Cabra Mecánica en su gira “25 Aniversario” y Mastodonte están entre los platos fuertes de esta convocatoria.
El tour 25 Aniversario “Cuando me suenan las tripas”, que reúne a los músicos de La Cabra Mecánica, forma parte de la novedosa oferta que la Organización tiene este año junto a artistas que ya estaban en el cartel de la edición 2020, como es el caso de los dúos Delaporte y Mastodonte o la versátil y original Maika Makovski con su actual banda. A ellos se suman aires nuevos como Arde Bogotá, Rocío Sáiz, Suu, Embusteros, Jimena Amarillo, Manu Lafäm y Shego. El último día del festival, el domingo, seguirá siendo un espacio reservado a las bandas locales: Los Lola, Maldita EGB, Los Lola, Los Salvapantallas, Aseres y Sr. Natilla. Foxy Mammals y Bianca 4:11, bandas locales también, tocarán una el viernes y otra el sábado.
Novedades sobresalientes que van dirigidas a cumplir las expectativas de un público que a lo largo de tres días disfrutará de una oferta amplísima en lo musical, por lo que la novena edición será más que nunca un festival que marida lo mejor de la escena musical nacional y gastronómica en un entorno único, con talleres, mercadillo, zona infantil, un punto violeta de información, etcétera.
Arde Bogotá está en su momento de explosión. El cuarteto de Cartagena empasta al 200% con los festivales pues el formato que llevan es puro rock explosivo. Su primer álbum, La Noche (2021), veía la luz el año pasado con hits como “Cariño”, “El Beso” o “El Dorado”. Un LP de diez canciones para seguir escalando posiciones después del primer bombazo “Big Bang”.
Lichis, apodo de Miguel Ángel Hernando, el cantante de La Cabra Mecánica, se reconcilia con el pasado, con sus músicos, para unas pocas actuaciones festivaleras este verano dentro de las que se enmarca la cita en Las Palmas de Gran Canaria. Según la voz y compositor de muchos de los temas indispensables de La Cabra, esta gira “25 Aniversario”, homónima al nombre del primer disco Cuando me duelen las tripas, viene a satisfacer el deseo de muchos seguidores que llevan años pidiendo al cantante de La Cabra, “un encuentro más de la banda”. El verano 2022 empieza con esta buena noticia para los seguidores de la veterana banda de pop-rock y rumba catalana.
Los dúos de pop electrónico Delaporte, el experimental de Mastodonte y Maika Makovski con su actual banda, una imprescindible del rock sin etiquetas, se mantienen anclados a LPA Beer 2022, refrescando todos el espectáculo que traerán a Las Palmas de Gran Canaria, pues la pandemia consiguió parar todo pero no pudo frenar la creatividad de todos estos artistas que en ese tiempo han creado nuevos proyectos sonoros.
Los renovados alisios que llegan al festival aportan un aire más diverso del que viene cosechando en ediciones previas. Desde el pop “moñas” de Jimena Amarillo a Embusteros, pasando por la girlband Shego, Rocío Sáiz, Suu o Manu Lafäm. En próximos comunicados de LPA Beer & Music Festival ofreceremos más al detalle los perfiles artísticos de cada uno de ellos.
LPA Beer & Music se presentará en acto informativo ante los medios de comunicación en septiembre, seguramente en la terraza del Centro Comercial Las Arenas, a donde acudirán la promotora del evento, Teresa Deudero del Arco, entre otros representates institucionales y empresas como Heineken, marca que figura un año más como patrocinador oficial del evento, entre otras marcas colaboradoras.
Pulseras “cashless”
Otro factor novedoso es la utilización de las pulseras recargables cashless (sin efectivo) que ya se emplean en festivales de referencia del país y que supone un amplio abanico de ventajas. La pulsera permite eliminar la necesidad de pagar en metálico en los diferentes puntos de venta del recinto. Este sistema es una “pulsera monedero” para no emplear monedas y billetes con todos los inconvenientes que el manejo de efectivo tiene para los usuarios y para los organizadores, y que cada uno puede gestionar desde semanas antes del comienzo del festival.
Previamente al festival, cada asistente deberá tener recargadas las pulseras cashless, pudiendo realizar esta recarga de forma muy sencilla, a través de la propia web del evento o bien en el punto de recarga habilitado en el recinto. Cuando finalice el evento se puede solicitar el importe no gastado y pre cargado en la pulsera, solo hay que guardar la pulsera para introducir en la web que indique el promotor, el código que aparece en el reverso del chip. La devolución se realizará vía transferencia bancaria /tarjeta.
Pocas muestras culturales en Canarias puede presumir de haber alcanzado veintitrés ediciones. En ésas se encuentra el Festival de narración, Verano cuento, que una vez más volverá a ocupar su icónico espacio en la Plaza del Príncipe del municipio norteño durante los últimos fines de semana del mes de julio y durante todo el mes de agosto.
En este 2022, más de quince narradores tomarán el protagonismo para hacer de la palabra el conducto de entretenimiento y el arma de conocimiento. Además, una vez superadas las principales restricciones derivadas de la pandemia por el Covid-19, el público volverá a las escaleras del Ayuntamiento. La cita para todas sus jornadas vuelve a ser gratuita.
La programación de esta XXIII edición queda establecida de la siguiente manera. Las sesiones para adultos se concentran en la noche de los viernes: día 22 de julio, Mon Peraza – ‘El lugar en el que vivo’, y Juan Carlos Tacoronte – ‘La increíble historia de Aquilina Escarcha y otros cuentos de nacer y de nacidos; día 29, Guacimara Gil – ‘Vida y sexo de una cuarentona’ y Aarón Gómez – ‘Solamente’; 5 de agosto, Raquel González – ‘El correo del amor’ y Pedro Á. Martín – ‘Gente que no está: historias de fantasmas’; día 12 de agosto, Ana Tovar – ‘A un cuento de…’ y Alfredo Muzaber – ‘Textículos ejemplares’; 19 de agosto, Begoña Perera – ‘El placer prohibido’ y Paco El Rubio – ‘Memoria en estampas’; 26 de agosto, ‘El Gran Viernes’.
Los sábados acogerán las sesiones para niños y niñas a partir de las 11:00 horas en la grada del hall del Teatro El Sauzal: 23 de julio, Teatro del Eclipse – ‘Va de lobos’; 30 de julio, Nati Villar – ‘La maleta de mi abuela’; 6 de agosto, Gema GE – ‘Travesía de cuentos’; 13 de agosto, Antonio Conejo – ‘Mira qué te cuento’; 20 de agosto, Belén Buendía – ‘La abuela Sisa y los cuentos del mundo’; y 27 de agosto – Cristina Martín – ‘Cuentos desde el cajón’.
El viernes 22 de julio, la jornada de estreno, contará con la presencia de Juan Carlos Tacoronte, quien considera que el arte de narrar se ha dado desde los mismos primeros pasos de la humanidad: “Narramos desde que salimos de la cueva y aprendimos el lenguaje –afirma-. De hecho, cuando hablamos o rememoramos, estamos contando. Mis referentes fueron las mujeres de un patio lleno de infancia donde aprendí a contar la vida. Claro que todo el mundo puede intentar ahora vivir de la narración, pero ése es otro cuento. Si alguien siente la necesidad o el deseo de dedicarse a esto, pues tendrá qué prepararse, escuchar a otras personas que narren; buscar en sí mismo su singularidad a la hora de contar, las temáticas, la biografía, las historias…”
Juan Carlos Tacoronte se presentará ante el fiel público de El Sauzal con el cuento ‘La increíble historia de Aquilina Escarcha y otros cuentos de nacer y de nacidos’, en el que ofrece “un puñado de historias que tienen que ver con el paisaje y la niñez. Las voces que sembraron con palabras y silencios estas historias ya han hecho en su gran mayoría el viaje postrero, pero ése ya ese es otro cuento. Es la historia de Argelia que se cayó de la cama y que le venían muchas ganas de brincar porque decía ella que quería tocar el cielo. El eclipse de sol que provocó a quién lo mirase (aunque fuera con vidrio ahumado) un brote de memoria muy pernicioso ya que hasta los recuerdos que querían olvidarse, se afianzaron más de la cuenta. Estos y otros cuentos proponen contar la vida. Otra vez el humor, la memoria, la poética y el paisaje ayudan a poner en pie el artilugio”.
¿Qué tiene de especial para Juan Carlos Tacoronte ponerse delante de un público expectante de escuchar historias? “Lo mejor de ponerse frente a la gente es ciertamente un conjunto de cosas. Nunca sabemos qué va a suceder, el público viene de oídas a escucharte, o también porque te sigue; en cualquier caso quieren ser tocados por la historia. Al ser humano le gusta escuchar, leer o ver historias. Para mí es un rito que tiene de sagrado el hecho humano, las palabras que nos hacen viajar a lugares y a un tiempo que ya pasó. Sentir la comunión con el público, es probar en carne propia ese sentimiento de pertenencia y de presencia es algo muy especial”.
Para Tacoronte, el universo de las palabras en forma de relato es una fuente inagotable de creación: “Hay tanto que contar, tantas historias que no se han podido contar. Narrar es contar la vida y me parece a mí que todas las vidas merecen ser contadas. No es sólo el contenido y desarrollo de la historia que se cuenta sino también la forma y la enseñanza que contiene. Todos podemos aprender de todas las personas”.
“Siempre he sido un defensor de la doble naturaleza del teatro, el teatro es literatura y es espectáculo, y una cosa no invalida la otra”, asegura el director y dramaturgo, al que la quinta edición de MAPAS Mercado distingue con el Premio Cartógrafo Ilustre
El dramaturgo y director teatral José Sanchis Sinisterra (Valencia, 28 de junio de 1940) recibe este jueves 7 de julio, en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, el premio Cartógrafo Ilustre 2022 que le otorga el Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, MAPAS. Un reconocimiento y homenaje a la trayectoria profesional al autor de más de 50 piezas teatrales, que se ha significado como uno de los grandes renovadores de la escena, y cuyo trabajo ha marcado y formado a generaciones de dramaturgos, autores y directores. Sanchis Sinisterra mantendrá una conversación abierta al público, a las 12.00 horas, con Fabio Rubiano, director de Teatro Petra, para recibir posteriormente, a las 13.00 horas, el homenaje de MAPAS Mercado.
MAPAS Mercado en su quinta edición le distingue este año con el galardón de Cartógrafo Ilustre. ¿Qué le parece este reconocimiento?
La verdad es que me sorprendió mucho porque no tenía noticia de la existencia de este premio, y en principio uno se lo toma en sentido literal, y pensé, ¡pero si yo me extravío siempre, soy un desastre para los mapas [risas]! Me sorprendió el premio hasta que me enteré que estaba detrás MAPAS, que es un proyecto del que he oído hablar pero del que no tenía mucha información, y me he sentido la verdad muy intimidado por la naturaleza del premio.
Su carrera profesional está muy vinculada a Latinoamérica, y en concreto al Festival de Manizales, en Colombia. En 1985 comenzó una fructífera relación profesional y de magisterio que mantiene. ¿Qué me puede contar de aquellos años y cómo comenzó todo?
Hay una cosa y esto cierto, y lo digo a menudo cuando se plantea la cuestión, y es que en mi vida hay un antes y un después de mis contactos reales, concretos y específicos con América Latina. Antes había tenido una cierta fascinación por el mundo latinoamericano en la época de la universidad, me interesó mucho la devastación de las culturas precolombinas por los conquistadores españoles, fue un tema que me impactó. Luego y a partir de mi amistad con José Antonio Labordeta, poeta, escritor y luego político, con quien coincidí en el Instituto de Bachillerato de Teruel, me abrió un poco las puertas y me hizo descubrir pare de la narrativa latinoamericana. En aquella época yo era muy afrancesado, muy impregnado de la cultura europea, de Bertold Brecht, y a través de Labordeta se me desplegó ese paisaje impresionante de narradores. De manera que yo tenía una especie de predisposición. Cuando el Festival de Manizales, Octavio Arbeláez nos invitó al Teatro Fronterizo con la obra Ñaque o de piojos y actores, crucé el océano y aterricé en Colombia, fui a Medellín y fue un impacto que no ha cesado de producirse. Es verdad que a partir de ese momento se convirtió en una especie de horizonte, casi diría yo, necesario: viajar a Latinoamérica, conocer el teatro latinoamericano y hacer amigos y amigas, y participar en el máximo de experiencias como puente con España.
Colombia fue la puerta de entrada al continente y el comienzo de una relación profesional que se mantiene hasta hoy.
Hay un detalle concreto que me gustaría destacar como una especie de homenaje personal a quien fue mi primer hermano latinoamericano, y es que justamente en esa estancia en Manizales, que era un festival que entonces convocaba a lo mejor del teatro latinoamericano, y eso me permitió ver espectáculos de grupos y compañías que no conocía, pero además me pidió Octavio Arbelaez que hiciera un pequeño taller de dramaturgia, tres o cuatro mañanas, al terminar se me acercó uno de los participantes, Luis Carlos Medina, de Medellin, y me explicó que era profesor de la Facultad de Artes en la Universidad de Antioquia, en Medellín, y yo habla de dramaturgia, de texto, de escritura dramática, y me dijo que en Colombia y en otros países latinos, en aquella época, el teatro de texto practicamente había quedado relegado a una especie de bruma del pasado, puesto que la creación colectiva, que además tenía su foco de difusión en la propia Colombia, había desterrado al teatro de texto, y que yo fuera a Medellín a hacer esta especie de reivindicación del texto. Fue un poco la propuesta de Luis Carlos Medina lo que me llevó al año siguiente, en 1986, a viajar a Medellin y hacer un taller donde combiné la dramaturgia de textos narrativos con la dramaturgia textual, y ahí comenzó todo, mi descubrimiento de Latinoamérica.
Su papel en este caso fue un revulsivo para recuperar y reivindicar el teatro de texto
Me gusta pensar que en algo contribuí a esa revalorización del teatro de texto, que también en España estaba siendo minusvalorado. Siempre he sido un defensor de la doble naturaleza del teatro, el teatro es literatura y es espectáculo, y una cosa no invalida la otra.
En Barcelona, en la sala Beckett se hicieron talleres de dramaturgia para profesionales del teatro de Latinoamerica que propiciaron que se formara una nueva generación de dramaturgos.
Eso fue una circunstancia muy mágica. En el 1989 y como consecuencia de mis contactos con el teatro latinoamericano y mi apreciación del enorme valor de muchos grupos en contextos adversos, que allí abrían salas, empujaban iniciativas, cuando regrese a España de un semestre que estuve en Medellín, creo que ya había ido a Cuba, a México también, tomé la decisión de abrir ese espacio, la sala Beckett, y uno de sus primeros objetivos era establecer un puente con América Latina. La oportunidad llegó en 1992 con los fastos del quinto centenario, que me pareció una buena ocasión para pedir ayuda a las instituciones, y entonces efectivamente organizamos en Barcelona un taller de creación y producción para teatristas latinoamericanos. Vinieron un mes gente de teatro, y fue una experiencia extraordinaria, que se continuó unos años más. Eso es porque era la época de las vacas gordas y había una voluntad de tender puentes por parte de la administración. La selección de esos primeros talleristas fue una serie de personas que había conocido o tenía referencia, y al año siguiente pudimos hacer una convocatoria formal. Había que aprovechar la ocasión. En esa época no había internet, o por lo menos no tenía la presencia total que tuvo después, con lo cual fue una dimensión interesante porque los propios talleristas latinoamericanos no tenían información de lo ocurría en otros países del continente, con lo cual esa convivencia en Barcelona sirvió para crear lazos entre actores, directores, directoras, autores y autores de varios países latinomericanos que hasta entonces no tenían información recíproca.
El Teatro Fronterizo le sirvió para dar vida a muchos de sus textos, a través de Nuevo Teatro Fronterizo sigue alimentando la vocación de trabajar con Latinoamérica, qué planes tiene de cara al futuro?
Dos cosas. Una positiva y otra negativa. La positiva es que en 2011 o 2102 apenas abierto el local de Nuevo Teatro Fronterizo, en Madrid, aquí en Lavapiés, conectamos con un grupo de estudiosos del teatro latinoamericano que estaban haciendo un master en la Universidad Carlos III. Y entonces a través de contactos, sobre todo una directora mexicana Gema Aparicio, organizamos, ella fue realmente quien lo coordinó, un ciclo de lecturas dramatizadas de obras de los países de los que había alumnos en el master. Fue muy interesante porque una de las actividades que tuvo continuidad fue ese ciclo de lecturas de teatro. A partir de ahí, hemos seguido en la medida de lo posible poniendo el acento en el tema latinoamericano. El problema es que en la actualidad estamos en una crisis tremenda, es más, puedo anunciar que el teatro (fronterizo) va a cerrar y estamos preparando el modo de cerrar el proyecto, aunque están apareciendo tentativas de reflotarlo en otoño, pero de momento estamos en fase, diríamos terminal. Las instituciones de momento no han movido un dedo y es una lástima que el proyecto, que hemos sobrevivido al principio de la pandemia, tuvimos que dejar el local porque era pequeño y no reunía las condiciones sanitarias, pero poco a poco el estrangulamiento de la situación económica y de la propia disputa de la presencialidad ha ido asfixiandonos.
“Fascinados por Egipto: Los Clásicos y el país del Nilo” fue el título para el encuentro con Javier Sierra, reconocido periodista y escritor, ganador del Premio Planeta (2017).
Javier Sierra es autor de cuatro ensayos sobre enigmas de la historia y de la ciencia, y de otras siete novelas: La dama azul (1988, 2008), Laspuertas templarias (2000),El secreto egipcio de Napoleón (2002),Elángel perdido (2011), La pirámide inmortal (2014), El fuego invisible (Premio Planeta, 2017) y El mensaje del Prado(2013). Además su obra “La cena secreta (2004)” se ha publicado en 45 países, y le ha valido para entrar el top ten de las competitivas listas de bestsellers de los Estados Unidos.
Javier nos expuso un recorrido por el Antiguo Egipto, adentrándonos en la historia de los faraones, de las pirámides y de las dudas que aún perviven entre arqueólogos e historiadores, la configuración de esa civilización aún más antigua que el cristianismo.
Desde la historia de Napoleón Bonaparte con la gran pirámide, hasta la gran escultura de la Gran Esfinge de Guiza. Esta última, Javier Sierra nos explica el tema de la erosión que sufrió a lo largo de los siglos por diferentes motivos meteorológicos.
En una conferencia larga pero muy amena, nadie se levantó de sus asientos, como si de un ritual egipcio se tratara. Javier Sierra nos situó imaginariamente en esa antigua y misteriosa civilización, la arena del desierto por unas horas fueron trasladadas por nuestros vientos alisios para entrar por las ventanas del Teatro Leal e impregnarnos de historia.
Gracias a los organizadores del Festival Época por darnos la oportunidad de presenciar una conferencia de tan gran escala. Esperemos que sea la primera de muchas más en los próximos años… ¡Larga vida al Festival Época!
Jumping Jack Flash abre la velada del pasado 1 de julio en el búho en la laguna. Primer tributo a la banda más longeva del rock por éstos lares. The River es una banda con tablas con un directo potente, y con un repertorio ideal para todos los que amamos el rock and roll de los 60/70. En otros bolos que les podido catar, versionan a los Beatles o a la CCR, entre otros. Ésta vez el set list iba a estar enfocado al catálogo del combo Jagger-Richards.
Así, suenan piezas como The Last Time, Gett off of my cloud, Let,s spend The Night together o covers como It,s all over now, Not Fade Away o las consabidas odas a San Chuck Berry (Around and Around o Route 66). La era Brian Jones se instaura en la primera mitad del concierto pues.. período totalmente sixties. La ejecución es magnífica, con un teclista que suple determinados arreglos orquestales. Un ejemplo es la clásica You can,t always get what you want, coreada por una sala a rebosar, y que sabía perfectamente a lo que venía. Angie es excelentemente interpretada, y dónde recalamos en los 70. It,s only rock and roll (que repiten en los bises) da fe de ello, mientras nos piden que bailemos, y cantemos, en Miss You.
Dividido en dos mitades, el recital va llegando a su fin con una batería de himnos imparable; Start Me Up, Brown Sugar (actualmente vetada en el repertorio de la banda titular) y la fundamental Satisfaction. Faltaron temas? Si..el aquí presente disfruto hace un par de años de una performance de Simpathy for The Devil en Candelaria, para flipar. Pero esperamos nuevos bolos con más sorpresas, reconociéndome el vocalista que también estaba prevista Ruby Tuesday. Allí estaremos la próxima vez…
Ya se que es sólo rock and roll pero nos gusta!
Autoría de fotografías: Richy. Su cuenta de instagram: @richyflowing
El joven saxofonista norteamericano, estrella del sello Blue Note, actuará el miércoles 6 en el Museo Elder y el jueves 7 en la Sala de Cristal del Convento de Santo Domingo (La Laguna)
Fábrica La Isleta albergará el concierto de Carlos Meneses Trío (jueves 7, 20.30 horas)
El Festival Internacional Canarias Jazz & Más se adentra en la segunda semana de conciertos de la mano de Immanuel Wilkins, uno de los jóvenes talentos más celebrados por la crítica especializada y con una prometedora carrera por delante. Con tan solo 24 años, se ha convertido en uno de los referentes del prestigioso sello discográfico Blue Note. Wilkins actuará el miércoles 6 en el Museo Elder de Las Palmas de Gran Canaria (entradas aquí); y el jueves 7 en la Sala de Cristal del Convento de Santo Domingo (La Laguna). Ese mismo día, Carlos Meneses presentará su nuevo trío en Fábrica La Isleta. Todos los conciertos comenzarán a las 20.30 horas. El festival inicia su segunda semana tras un inicio exitoso protagonizado por la carismática formacion SFJAZZ Collective en sus tres conciertos de Gran Canaria, Tenerife y La Palma, además de los que llevaron a cabo Trio Corrente, Jesús Prieto ‘Pitti’ y Projeto Brasileiro.
La música del saxofonista y compositor Immanuel Wilkins está llena de empatía y convicción, enlazando melodía y lamento con adornados momentos de amplitud y respiración. Los aficionados al jazz conocieron este fascinante sonido con su aclamado debut llamado Omega, nombrado Mejor Álbum de Jazz de 2020 por The New York Times. Su debut también supuso la presentación de su excepcional cuarteto con Micah Thomas al piano, Tyrone Allen al contrabajo y Kweku Sumbry con la batería, un engranaje perfecto que Wilkins presenta de nuevo con su impresionante segundo álbum The 7th Hand, en el que explora las relaciones entre la presencia y la nada en una suite de una hora compuesta por siete movimientos.
A la hora de escribir, Wilkins comenzó a visualizar cada movimiento de forma que la música fuese totalmente improvisada, canalizada colectivamente por el cuarteto. “Es la idea de convertirse en un conducto para la música como un poder superior que realmente influye en lo que estamos tocando” afirma el artista afincado en Brookyln y criado en Filadelfia, de quien la revista especializada Pitchfork dice que “compone obras épicas que tienen la profundidad de un océano”.
The 7th Hand deriva su título de una cuestión impregnada de simbolismo bíblico: si el número 6 representa el alcance de las posibilidades humanas, Wilkins se preguntó qué supondría -cómo sonaría- invocar la intervención divina y permitir que ese séptimo elemento posea a su cuarteto.
Wilkins y su banda revelan su verdad colectiva mostrándose abiertamente. Capa por capa, movimiento por movimiento. “Cada movimiento va despojando a la banda hasta el último movimiento, sólo una nota escrita”, dice Wilkins. «El objetivo de lo que todos intentamos llegar es la nada, donde la música pueda fluir libremente a través de nosotros». La formación con la que se presentará en Canarias está conformada por el propio Immanuel Wilkins (saxo alto); Micah Thomas (piano); Tyrone Allen (contrabajo) y Kweku Sumbry (batería).
El jueves, el bajista grancanario Carlos Meneses presentará su nuevo proyecto, un trío en el que ha estado trabajando desde 2020 y que conforman Federico Lechner y Daniel González. Juntos dieron su primer concierto en octubre de 2021, ocasión en la que además grabaron su álbum Live at CAAM, que salió al mercado en diciembre de 2021, en formatos físico y digital. Lechner, afamado pianista argentino, ha colaborado con un amplio abanico de artistas del panorama de la música comercial en España y a pesar de su juventud, es un viejo conocido del circuito jazzístico español, de hecho ha colaborado con Jorge Pardo, Antonio Serrano, Chano Domínguez, Perico Sambeat, Javier Colina, Pedro Ruy Blas, Bob Sands, Ximo Tebar, Víctor Merlo, Israel Sandoval, Paloma Berganza, Carlos Carli… Dani González Batista, batería nacido en Tenerife, se trasladó́ a Barcelona para finalizar sus estudios superiores de música en la Escuela Superior de Músicos de Cataluña. Formó parte de la escena barcelonesa durante 10 años. Meneses cuenta con un largo recorrido de colaboraciones y proyectos desde que inició su carrera profesional en 2006.
Este será el inicio de la segunda semana de las cuatro que completan el festival y en las que se llevarán a cabo más de 60 conciertos repartidos en 26 espacios escénicos de las ocho islas, en el que participarán 37 proyectos musicales, 14 de ellos gestados en el Archipiélago. En total serán cerca de 200 músicos los que transitarán entre el 1 y el 24 de julio por este encuentro cultural, que un año más cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio, y que presenta como principales referentes a Marcus Miller, ganador de dos Grammy; y a Gregory Porter, que suma otros dos galardones.
Entre los proyectos que pasarán por el festival en las próximas semanas encontramos a Avishai Cohen Big Vicious, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Samantha Fish, Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand, Septeto Santiaguero, Fuensanta & Louis Cole, Los Aurora, Pepe Rivero y Ángela Cervantes, Philip Lassiter, Yusan, Barencia, Pokaz Trio (Ucrania), Lucía Fumero Trío, Pepe Bao Sextet, Berta Moreno, Sumrrá y 14 proyectos canarios: Gran Canaria Big Band, Ernesto Montenegro Quintet, Gabriela Suárez Trío, La Local Jazz Band, Rayko León Quartet, JC Machado, Jonay Martín Trío, Los Jinetes del Groove, Projeto Brasileiro, Javier Montero Jazz Band, Alexis Alonso Ensemble y JM Churchi & Son de la Tierra.
El Festival Internacional Canarias Jazz & Más volverá a contar con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural como principal patrocinador; los cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria; los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Alajeró; Arrecife y Teguise; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Fundación Auditorio y Teatro de Las Palmas de Gran Canaria, Teatro Guiniguada, Teatro Cuyás, Espacio La Granja; el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Paraninfo de la ULPGC, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio R, Café Teatro Rayuela y Fábrica La Isleta.
Netflix ha adquirido The Electric State, una adaptación de AGBO de la novela ilustrada de Simon Stålenhag.
Directores: Joe Russo, Anthony Russo
Guionistas: Christopher Markus, Stephen McFeely
Productores: Joe Russo, Anthony Russo y Mike Larocca para AGBO; Chris Castaldi, y Patrick Newall
Productores ejecutivos: Angela Russo-Otstot, Jake Aust, Geoff Haley, Christopher Markus, Stephen McFeely
Reparto: Millie Bobby Brown (Stranger Things, Enola Holmes 2)
Resumen: En un pasado retrofuturista, una adolescente huérfana (Millie Bobby Brown) recorre el oeste de Estados Unidos en busca de su hermano pequeño con un simpático pero misterioso robot y un vagabundo bastante excéntrico.
The Electric State prolonga la exitosa colaboración entre los hermanos Russo y AGBO con Netflix tras el estreno en 2020 de Tyler Rake y del rodaje recién acabado de Tyler Rake 2, ambas protagonizadas por Chris Hemsworth, así como de la esperadísima El agente invisible, protagonizada por Ryan Gosling, Chris Evans y Ana de Armas.
La producción de The Electric State empezará este otoño.
La gran cita cinematográfica de La Palma comenzará el 8 de julio y finalizará el 16 de julio, con sede en los municipios de El Paso y Santa Cruz de La Palma.
La XVII edición de Festivalito La Palma se ha presentado hoy, 4 de julio, en Santa Cruz de La Palma, dando paso a una de las semanas más esperadas del año para los amantes del cine en la isla bonita. Durante el 8 al 16 de julio la isla acogerá casi medio centenar de proyecciones y contará con la presencia de cineastas llegados de Andalucía, Galicia, Comunidad Valenciana, Euskadi, Madrid y del resto de las Islas Canarias.
Al acto han asistido los consejeros del Cabildo de La Palma de Cultura y Patrimonio Histórico y de Turismo, Jovita Monterrey y Raúl Camacho, respectivamente, la concejala de Cultura del Ayuntamiento de El Paso, Irinova Hernández, el alcalde de Santa Cruz de La Palma, Juan José Neris, y el director del festival, José Víctor Fuentes.El evento se celebrará fundamentalmente en los municipios de El Paso y Santa Cruz de La Palma, donde iniciará sus actividades el viernes 8 de julio con la ceremonia de inauguración en el primero. Seguirá en este municipio hasta el jueves 14 de junio y ya será en Santa Cruz de La Palma cuando el 15 de julio tendrá la maratón de los cortos elaborados en esta edición, y la ceremonia de clausura concluirá la semana al día siguiente en El Paso. Los rodajes del concurso La Palma Rueda se sucederán a lo largo de toda la isla de viernes a viernes.
Las principales actividades del Festivalito son proyecciones, rodaje, charlas y talleres de formación audiovisual.
PROYECCIONES
En su sección Cinerama, el Festivalito proyectará en una semana más de cuarenta obras audiovisuales. La gran mayoría tendrá lugar en la Casa de la Cultura de El Paso y el resto en el Teatro Chico de Santa Cruz de La Palma. La programación está centrada fundamentalmente en creaciones canarias y nacionales, tanto largometrajes como mediometrajes, cortometrajes y series.
Se trata de un programa de creaciones cinematográficas que han sido concebidas y producidas alejándose de los modelos de creación y explotación convencional, y que a su vez son capaces de crear valores sociales y culturales.El Festivalito acogerá el estreno en la isla de los largometrajes canarios Eles transporan a muerte, de Samuel M. Delgado y Helena Girón, La tormenta silenciosa, de Cristina Yurena Zerr, Rendir los machos, de David Pantaleón, Anacoreta, de Ian Margo, Una elefanta sobre la tela, de Rolando Díaz y Zurda, de José María de Páiz. Junto a estas películas se presentar los largometrajes nacionales Espíritu Sagrado, de Chema García Ibarra, Francesca y el amor, de Alba Sotorra, Lady Off, de David R. L., Efecto Óptico, de Juan Cavestani y Gafas amarillas, de Iván Mora.En el apartado de series se proyectará el estreno de Rebaño, el capítulo piloto de la serie que prepara la compañía Abubukaka, la segunda temporada completa de la serie Grasa, dirigida por David Sainz y protagonizada por Kike Pérez, la serie El tiempo de te doy, una creación de la actriz y productora Nadia de Santiago y la serie 300 pavos, de Diego Villalba.Los cortometrajes seleccionados han sido Flores para Concha y Escúchame, de Mabel Lozano, Fifty rupees only, de Nagore Eceiza, Er Cristian de Influence, Diego Villalba, Gara y los sueños, de Roberto Pérez Toledo, Traslúcidas, de Agustín Domínguez, Bancal, de Rafael Montezuma, Martes de carnaval, de Rosa P. Almeida, Aguavivas, Josep Vilageliú, Rómulo, de Emilio González, Toc y Frontera, de Anatael Pérez, 2,35m y Drawn, de Andi Concha, así como una Muestra del Festival de Cortos de Zaragoza y del Certamen de Cortos Navarra Tierra de Cine. Además, se proyectará NSEO VII Skyhook, el último capítulo de la serie documental de Adrián León Arocha.
ARTISTAS INVITADOS
El Festivalito contará con la presencia de creadores de todas las obras audiovisuales que se presentan. Suman un total de cuarentas artistas que dialogarán con el público asistente a las proyecciones. Entre ellos cabe mencionar a cineastas como Mabel Lozano, Juan Cavestani, David Sainz, David Pantaleón o Samuel Delgado y Helena Girón, premiados en la última edición del Festival de cine de Venecia, actrices como Nadia de Santiago y Marta Fuenar y actores como Kike Pérez o los componentes de Abubukaka.
LA PALMA RUEDA
Esta edición cuenta ya con más de un centenar de personas inscritas, que con sus rodajes convertirán a la isla en el mayor plató de cine de este verano. En ella, el concurso de rodajes La Palma Rueda cuenta con varias novedades, como el premio a la música más destacada otorgado por Music Library SFX, el premio al rodaje más sostenible y el premio especial del jurado La Palma Isla Bonita otorgado por La Palma Film Commission y que consiste en 3.000€”.
El jurado está compuesto por profesionales de la industria audiovisual como los productores Toni Novella, Marta Martín o Eddy Cardellach, la directora de la Filmoteca Canaria María Calimano, Genoveva Ayala, gerente del Cluster Audiovisual de Canarias y el cineasta Rolando Díaz.
FESTIVALITO LABLas principales actividades del Festivalito Lab son: charla de Rodajes Sostenibles, el taller de Producción, charla sobre el Criptoarte, taller de Creación de Hologramas, charla: La música que suena, taller de Rodaje y Edición de Vídeo con Móvil, master class de casos de éxito, presentación de las líneas estratégicas audiovisuales del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, encuentro one to one de talentos emergentes, taller de Sonido de Guerrilla y el taller de Astrofotografía
MEDIOS INVITADOS
El Festivalito contará con la presencia de destacados medios nacionales como TVE y su programa Días de Cine, la prestigiosa revista cinematográfica Caimán Cuadernos de Cine o medios de Canarias como la Televisión Canaria con su programa Somos Gente Fantástica.
Jovita Monterrey explicó que “el Festivalito La Palma es una oportunidad para acercar la cultura audiovisual a la ciudadanía palmera. Toda aquella persona interesada en participar es bienvenida y podrá disfrutar de una semana cargada de experiencia y aprendizaje de la mano de profesionales reconocidos en el panorama nacional e internacional”. Además, la consejera reconoce que en la isla hay grandes talentos que se han formado gracias a iniciativas como esta y que representan ahora a La Palma en el panorama nacional e internacional.
En este sentido, Raúl Camacho aseguró que “esta edición, si cabe, tiene más relevancia y más apoyo por parte de esta Institución que las anteriores, dando visibilidad y una buena base de actuación, tanto para este festival, como para la celebración del Festivalito Sonora, después del fenómeno natural que hemos vivido. Festivalito La Palma es el escaparate para proyectar las singularidades que ofrece la isla en proyecciones audiovisuales que se podrán ver en otros festivales de España y del mundo”.
La concejala de Cultura de El Paso agradeció la presencia de este festival de cine en el municipio, donde se desarrollan la mayoría de actividades, “además de que da vitalidad a todos los habitantes de la isla y genera un ambiente de comunidad que siempre es necesario después de haber vivido el desastre natural”. Hernández asegura que El Paso estará de nuevo a la altura para acoger a personalidades destacadas en el sector.
Por su parte, el alcalde de Santa Cruz de La Palma recuerda que Festivalito La Palma es una cita imprescindible para los cinéfilos que quieran vivir una experiencia inolvidable en un festival donde, además de ver cine, se hace cine. Juan José Neris recalca que “del 8 al 16 de julio La Palma se convertirá en un gran plató de cine y tanto profesionales como amateurs podrán confluir y trabajar en crear una pieza, además de asistir a proyecciones, convivir con vecinos y vecinas y sentir la armonía de la Isla Bonita”.
José Víctor Fuentes, el director del certamen, ha recalcado que “la programación de este año reúne un número importante de cineastas potentes que la están armando con sus creaciones audiovisuales. Hablamos de cine artesanal, cine que nos emociona, que nos hace echarnos unas risas, cine diferente, cine popular, películas imprescindibles que no deberíamos dejar pasar…”.
El Festivalito este año se destinará todos los beneficios recaudados en apoyo a las personas damnificadas por el volcán y por eso ha creado una cartel bastante significativo inspirándose en una de las frases que más se repiten en la isla, ya que “nadie se puede quitar el volcán de la cabeza”.
La organización promete al público asistente y a los participantes que vivirán una experiencia vital, única disfrutando de un conjunto de actividades culturales lúdicas relacionadas con el audiovisual. Y al mismo tiempo pone su granito de arena para favorecer la promoción turística de la isla, la dinamización económica gracias a los beneficios que puedan generar las empresas locales durante la semana del festival y a la creación de puestos de trabajos a nivel insular, así como fomentar la diversificación de la economía insular a través de la industria cultural y creativa.
El máximo impulsor del Festivalito La Palma es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería Cultura y Patrimonio Histórico y de la Consejería de Turismo. Es también patrocinador del certamen el Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y de Promotur, así como los Ayuntamientos de El Paso y Santa Cruz de La Palma. Además, cuenta con el patrocinio y colaboración de diferentes instituciones y empresas como Music Library & SFX, Digital 104, Fundación Cajamar, Fundación Casa Cabrera, Universidad del Atlántico Medio, Autos Oasis, Viajes Insular, Hyundai, Fundación Canaria Reserva Mundial de la Biosfera de La Palma, La Palma Film Commission o Love Festival, entre otros. El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio.
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