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Espacio La Granja y  Teatro Guiniguada proyectan el documental  «Transformistas» donde drag queens cubanas retan al gobierno y lo sacrifican todo por su arte 

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La película se proyecta en Gran Canaria y Tenerife y es la primera de un ciclo que promueve la diversidad y la igualdad

La sesión programada en el Espacio La Granja contará con la asistencia del director, el norteamericano Chad Hahne

El cineasta norteamericano Chad Hahne ha dado voz a un grupo de drag queens cubanas en su lucha por defender su arte y sus derechos en un país en el no se tolera la homosexualidad, que es censurada y perseguida. Sus testimonios dan forma a ‘Transformistas’, el largometraje documental que abre un nuevo ciclo de Filmoteca Canaria para promover la diversidad y la igualdad, y contribuir, desde la cultura, a avanzar hacia una sociedad en la que todas las personas tengan las mismas oportunidades, libres de estereotipos de género.

Las proyecciones serán el martes 7 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 9 en el Espacio La Granja, ambas a las 19.00 horas, con entrada a dos euros. En esta segunda sesión estará el propio Chad Hahne, director de la película, quien hablará de cómo consiguió filmar este sorprendente largometraje y de la situación de este colectivo, además de presentar el nuevo ciclo Diversidad, Igualdad y Cultura, organizado por iniciativa del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC).

‘Transformistas’

Galardonada con el Premio Rizoma de Cine en 2021 y el OpenEcam ese mismo año, ‘Transformistas’  muestra el testimonio de estas personas que constituye una historia de resiliencia, sacrificio y máximo compromiso con el arte, sobre todo porque sucede en una sociedad donde la homosexualidad es concebida como producto del capitalismo, por lo que es censurada y perseguida.  Detrás del maquillaje y debajo de las pelucas se encuentran unas reinas que lo han sacrificado todo por su arte, desafiando el status quo.

La película sigue a Samantha, una artista que regresa triunfal a los escenarios tras pasar cinco años ingresada en un sanatorio de VIH; Omega, la ex «Miss Trans Cuba» que debe enfrentar una muerte trágica e intempestiva; y Cynthia, una artista que una vez fue atacada brutalmente después de un show pero vive para contar su historia y compartir su pasión con el mundo.

Objetivo y contenido del ciclo

El ciclo se prolongará durante junio y julio e incluye cinco películas con las que se quiere mostrar al público diferentes realidades, vivencias y visiones alternativas. Incluye cintas que van desde el amor entre mujeres a una nueva definición de la masculinidad, pasando por una visión antropológica del tiempo y las circunstancias de un grupo de mujeres que afrontan sus miedos, soledades, lazos y compatibilidades: ‘Shame’, ‘Paterson’, ‘Retrato de una mujer en Llamas’ y ‘Mujeres del siglo XX’, todas ellas con destacados galardones y nominaciones.

También quiere contribuir a poner en valor la pluralidad y todo lo que nos ayuda a comprender la importancia de la diversidad, haciendo especial hincapié en la visibilidad de todos los colectivos, en particular los más desfavorecidos, promoviendo una convivencia pacífica y enriquecedora, al considerar ésta como parte del patrimonio común.

El documental «We Were Once Kids», sobre el reparto de «Kids», de Larry Clark, llega a Filmin el próximo 10 de junio

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¿Qué fue de los intérpretes no profesionales que aparecían en la película de culto «Kids»? ¿Cómo afectó la experiencia del rodaje a sus vidas? La respuesta, el próximo 10 de junio en Filmin.

El próximo viernes 10 de junio, Filmin estrena, en exclusiva en España, el documental «We Were Once Kids», dirigido por el australiano Eddie Martin. Mejor Montaje en el Festival de Tribeca, y seleccionada en la última edición del festival Americana de Barcelona, la película recupera a algunos de los actores no profesionales de «Kids», la obra de culto escrita por Harmony Korine y dirigida por Larry Clark en 1995. El momento de fama y esplendor fue algo brutal para unos adolescentes que prácticamente vivían en la calle; algunos supieron seguir adelante pero otros no.

Al director Eddie Martin, «Kids» no le impactó en su momento tanto como a otras personas. Pero tras conocer a Hamilton Harris (Hamilton en «Kids») y escuchar su historia, se vio tentado a llevar a cabo este proyecto que se pregunta abiertamente si Harmony Korine (que en 1995 tenía solo 19 años) y Larry Clark se aprovecharon de aquellos chavales que vivían rodeados de miseria pero que habían encontrado en su comunidad de skaters una familia funcional en la que cobijarse. Todos sabemos los problemas que había en aquella época en Nueva York, con la cocaína, el crack, el sida y la pobreza. El ambiente era increíblemente hostil, como en una zona de guerra, recuerda el director, que afirma que los chavales se sintieron abandonados por el equipo de la película poco después del estreno. Un hecho del que Harmony Korine, 25 años después, sigue sin querer hablar.

Algunos espectadores echarán de menos en el documental a Chloe Sevigny y Rosario Dawson, las dos actrices a las que «Kids» convirtió en estrellas. Lo cierto es que Chloe y Rosario no pertenecían al grupo de amigos que formaban el resto, las trajeron de fuera, explica Martin: Heidi Young y Priscilla, que también aparecían en la película, sí que eran parte de la pandilla, pero se negaron a protagonizar el film porque no se sentían representadas por los personajes femeninos que habían creado Korine y Clark. 

Para el director, el documental va mucho más allá de Harmony Korine y Larry Clark. Es, en última instancia, una historia humana y un cuento con moraleja. Los espectadores conectarán con la tragedia y la pérdida de algunas historias, pero también podrán conocer otros casos como el de Hamilton, que pudo salir adelante y romper con los ciclos de la pobreza, de la violencia y de las drogas que había a su alrededor.

Elena Ley vuelve a los escenarios de la música independiente con una imagen renovada con «Ely & The Good Boys»

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Elena Ley vuelve con una imagen renovada, con temas nuevos compuestos por ella, con una banda con un directo potente, potenciando al máximo su feminidad y su puesta en escena

La cantante, autora y compositora Elena Ley nos presenta su último proyecto blues-rock con nuevas canciones, nuevas influencias y una imagen diferente, más potente y dinámica: la banda Ely & The Good Boys.

El pasado mes de abril lanzaron su primer álbum, titulado con el mismo nombre de la banda. El álbum, formado por ocho temas propios (siete compuestos por Elena Ley, y un tema cuenta con la composición del guitarrista de la banda, Carlos Saura) y dos versiones, se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Este álbum ha tenido muy buena acogida en el público, alcanzando uno de sus temas más de 21000 streams en menos de tres semanas.

Elena, nacida en Milán, Italia, cuenta con una larga trayectoria en la música. Ha vivido y actuado en su país natal, también en Nashville (Estados Unidos), en Alemania y en España. Ha recorrido países como Francia, Reino Unido, Bélgica y los Países Bajos. Ahora reside en Teiá, Barcelona.

Marcada por la música americana, tiene a sus espaldas varios álbumes, tanto en solitario, como en colaboración con diferentes artistas, como el guitarrista Miguel Talavera. Ha grabado en inglés, en español, en alemán y en italiano.
Fue semifinalista en los Premios MIN 2020 y en la competencia ISA USA con su tema ‘Find the way’ (también parte del álbum de Ely & The Good Boys) como mejor canción dentro del género musical “Americana” en 2020.

Elena es una artista multidisciplinar, ya que también escribe poesía, le gusta pintar, es psicóloga y business coach y va pisando fuerte en cada proyecto en el que se embarca. Actualmente estudia guitarra eléctrica al conservatorio de música moderna de Barcelona y sigue optimizando su técnica vocal con profesores prestigiosos de la escena musical internacional.

La banda de blues-rock contemporáneo, Ely & The Good Boys, liderada por Elena Ley, voz y guitarra rítmica, cuenta con Carlos Saura a la guitarra, y arreglista de los temas del disco, Víctor Solana a la batería y voces y Max Mojo Moritz al bajo y productor del grupo, y su marido que le acompaña en el escenario de la vida desde el 2005 

En el poco corto tiempo de vida que tiene la banda (se formó el 17 de julio del 2021) ya cuenta con diferentes proyectos importantes. Precisamente en noviembre 2021, Elena compartió escenario en la sala Wolf junto a Javier Vargas, y cinco meses más tarde volvía a la misma sala junto a Ely & The Good Boys para telonear a la prestigiosa Laura Cox.
En mayo Ely & The Good Boys han realizado una gira por cuatro ciudades alemanas, y este verano compartirán escenario con la Vargas Blues Band en Vigo y actuarán en el festival de Blues de Reus.

La marca de identidad de Elena es la autenticidad, su feminidad que expresa con su cuerpo y su voz, jugando con la sensualidad del blues mezclándola con la fuerza del rock. Precisamente eso es lo que quiere transmitir con su banda: “buscan la autenticidad por lo que su directo es el fiel reflejo de su debut homónimo en estudio, música directa y sin artificio” (Bad Music Radio)

Algunos medios, como Bad Music Radio y Sentir el blues, entre otros, resaltan la voz grandiosa e imponente de Elena Ley así como el sonido muy compacto de efecto espectacular.  

Elena es una mujer con garra, decidida, fuerte e independiente. Un ejemplo de constancia y esfuerzo, que combinado a su gran talento, supone una gran inspiración tanto para la música en general, como para las mujeres en particular.


Desde luego se está convirtiendo en una gran figura de referencia en el mundo de la música, tanto como mujer y artista.

NADIE SABE NADA, con Andreu Buenafuente y Berto Romero, llega a HBO Max con una versión televisiva del formato

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El exitoso formato de improvisación, con nueve temporadas a sus espaldas, evoluciona para convertirse en show televisivo como Max Original conservando su esencia y todas sus ventanas en las plataformas de radio en la Cadena SER, SER podcast y YouTube con periodicidad semanal y con algunos programas especiales.

NADIE SABE NADA se estrenará el 18 de junio en HBO Max España y HBO Max Latinoamérica.

NADIE SABE NADA, el decano programa de improvisación presentado por Andreu Buenafuente y Berto Romero, da el salto al show televisivo en esta nueva etapa producido por El Terrat (The Mediapro Studio) para HBO Max. Una evolución que transformará el programa en un formato televisivo singular y mantendrá las diferentes almas del NADIE SABE NADA: un programa de radio en la SER, un podcast y una versión para YouTube.

NADIE SABE NADA es un formato que nació en 2013 en la SER basado en la complicidad artística y personal de Andreu Buenafuente y Berto Romero y que a día de hoy se mantiene a pleno rendimiento semana tras semana siendo el podcast más escuchado de España en 2021 y 2020 según Spotify. Improvisación, humor, vivécdotas, secciones inverosímiles, interacción con el público y todo su universo e imaginario seguirán siendo parte clave de esta nueva etapa del programa.

Andreu Buenafuente y Berto Romero definen así el proyecto:

Andreu: “Es como si pusieras en una sartén los treinta años de carrera y así bien caliente se fuera reduciendo y reduciendo; y lo que queda, pura reducción sabrosa, es el NADIE SABE NADA. Un formato en el que Berto Romero y yo mismo actuamos de chefs y cocinamos un plato que nos hemos inventado, reducción de carrera de cómico”. 

Berto: “Es un espacio protegido. Una especie de corral para dos cómicos, una jaula para divertirse, un chiquipark para dos señores mayores. Un ring de comedia semanal, un mano a mano humorístico. Un sueño, vaya”. 

En palabras de Miguel Salvat: “La adaptación de NADIE SABE NADA para televisión supone un paso lógico y desde luego muy tonificante para nuestra marca. Andreu Buenafuente y Berto Romero llevan años brillando en el arte de la complicidad. Nosotros también queremos ser sus cómplices y seguir creciendo con ellos”.

NADIE SABE NADA es una producción de El Terrat para HBO Max. Los productores ejecutivos son, por parte de El Terrat, Andreu Buenafuente, Berto Romero, Xen Subirats y Lydia Cerrudo; por parte de HBO Max, Miguel Salvat.

Tenerife Shorts trae a La Laguna la animación más actual para la fiesta infantil del festival

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La proyección incluye doce cortos procedentes de tres continentes y nueve países distintos

Dos tercios de la selección lleva la firma de directoras

El Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts], que tendrá lugar en el Teatro Leal, del 9 al 12 de junio del presente año, ofrecerá una proyección íntegramente de animación para el deleite de las niñas y niños canarios. El especial Family Shorts, cortos para la familia, se podrá ver de forma gratuita en el Teatro Leal de La Laguna el domingo 12 de junio, a las 17:00 horas. La entrada será gratuita hasta completar el aforo del Teatro Leal. Este pase único completa en esta novena edición una proyección de 69 minutos de metraje que reúne doce películas de tres continentes. Participan trece países tan dispares como Corea del Sur, Georgia, Argentina, Rusia, EEUU o Hungría. Cinco de esas películas llegan a La Laguna para estrenarse en España, y ocho de ellas, dos terceras partes de la selección, han sido realizadas por mujeres. Esta proyección, en palabras de Jose Cabrera Betancort, director de Tenerife Shorts, es una ventana lúdico-didáctica que se abre a niñas y niños para que puedan disfrutar en pantalla grande del cine de animación más actual, donde ver en familia técnicas de animación diversas de países como Corea del Sur, EEUU o Argentina.

La proyección comienza con el corto suizo Bémol (Bemol), de la realizadora Oana Lacroix. Escueta pieza realizada el año pasado, donde Lacroix, en seis minutos de cinta, recrea en animación la historia de un ruiseñor sin plumas que canta en el bosque. Su canto calma al osito que llora, frena las peleas de las ardillas y entretiene a la pareja de cisnes que nadan en el lago. Un día, una tormenta golpea el bosque. Como el ruiseñor no tiene plumaje, se resfría y se queda sin voz.

De Países Bajos llega para estrenarse en España Bristles (Cerdas). La obra más corta en pantalla que presenta el realizador neerlandés Quentin Haberham, al que le bastan tan solo dos minutos para recrear la historia del pincel más hermoso del frasco. Cuando este pincel se seca repentinamente, hace todo lo posible por salvar sus hermosas cerdas para poder pintar de nuevo. El corto, realizado en 2021 se ha visto en el festival IndieLisboa.

Otro corto europeo es Elevator Alone (Solo en el ascensor). Pieza corta de cuatro minutos realizada en Grecia el año pasado por Anastasia Papadopoulou. La realizadora helena presenta este corto animado sobre la trama de cuatro personas y el tiempo que pasan en el ascensor. La obra de Papadopoulou se inspira en la vida cotidiana y en la diferencia entre cómo se comporta la gente cuando está sola y el comportamiento socialmente aceptable que adoptan los individuos cuando están en el espacio público, sobre todo en el espacio confinado y siempre extraño de los ascensores. Elevetor Alone llega a La Laguna tras visitar los festivales de Anibar, Drama, Animest y Cinekid.

Desde EEUU se presenta Hopper’s Day (El día del grillo). Obra realizada el año pasado donde Jingqi Zhang cuenta, en cinco minutos, la historia de un grillo que quiere alcanzar su sueño en una cantera abandonada. Este corto se realizó el año pasado solo se ha visto en el festival de Giffoni.

La soupe de Franzy (La sopa de Franzy) es una coproducción entre Francia y Georgia que hace su estreno en España tras visitar Regard y Clermont-Ferrand. En este corto de animación del año pasado, Ana Chubinidza, sobre un metraje de ocho minutos, desarrolla la historia de la solitaria chef extraterrestre Franzy, quien descubre que su sopa rosa especial no solo es deliciosa, sino también mágica, cuando la comparte con criaturas hambrientas que viven en un planeta extraño.

Desde Rusia llega Little Snowman (Pequeño muñeco de nieve), breve pieza de animación de cuatro minutos realizada en 2021 por Aleksey Pochivalov. El realizador ruso monta una historia sobre una familia de muñecos de nieve a la que un buen día le desaparecieron todas las zanahorias. Pero resulta que para un muñeco de nieve la nariz de zanahoria no es lo más importante, la compasión y la bondad son mucho más importantes. Pochivalov trae este curioso corto a La Laguna tras estrenarlo en Fantoche, Zlín y el IndieJunior.

Mayoría de directoras

Ocho de las doce películas a competición en esta muestra infantil son dirigidas por mujeres. Tal es el caso de la húngara Katalin Egely, que trae a Tenerife Shorts Si viene de la tierra (When It Comes From Earth) tras verse en los festivales de Animario y El meu primer festival. Se trata de una escueta pieza de animación de cuatro minutos coproducida el año pasado entre Hungría y Argentina. La película de Katalin versa sobre una niña, una cumbia y un mundo sostenible y saludable.

La directora holandesa Vera Van Wolferen participa en el Teatro Leal con Tourist Trap (Trampa para turistas), Cortita peli de dos minutos producida en Países Bajos hace dos años. En esta cinta Vera logra encajar la siguiente historia: Jeep está buscando el lugar ideal para sus vacaciones: una isla paradisíaca llena de zonas salvajes y aves tropicales… pero cuando llega a su destino descubre que no es el único visitante de la isla. El corto se ha proyectado en Cinekid, Animateka y Kaboom.

La noruega Natalia Malykhina, por su parte, participa en Family Shorts con

URSA – Nordlysets sang (El canto de la aurora boreal). Corto de diez minutos realizado el año pasado al que le avala una larga trayectoria tras visitar los festivales de Reykjavík, Fantoche, Giffoni y Animatou. La película hace su estreno en España y cuenta la fábula de un ruiseñor sin plumas que canta en el bosque. El canto del ruiseñor calma al osito que llora, frena las peleas de las ardillas y entretiene a la pareja de cisnes que nadan en el lago. Un día, una tormenta golpea el bosque. Como el ruiseñor no tiene plumaje, se resfría y se queda sin voz.

Cinco estrenos en España

Casi la mitad de la proyección, cinco de doce cortos, son películas que se estrenan en España. Así, desde Corea del Sur llega a la Laguna para hacer el estreno en nuestro país Twinkle the Tooth Fairy (Hadas de los dientes), de Seoa Han. Montada en seis minutos de metraje sobre un guión que recrea la historia de un hada de los dientes, el realizador surcoreano muestra a los peques la historia de Tinky, un hada de los dientes que hace tiempo olvidó su inocencia infantil. Tras lograr varias veces el premio «a la mejor recolección de dientes del mes», se encuentra con Tutu, un becario imprudente y salvaje. Tutu interfiere con Tinky todo el tiempo. Tinky, que se siente amenazado por Tutu, acaba explotando y cometiendo un gran error. El corto se ha proyectado solo en el festival de Giffoni.

También hace su estreno en España The Lighthouse Man (El hombre faro). Cortometraje realizado en Canadá en 2020. Al director canadiense Matt Walton le valen cinco minutos para alimentar la historia de un hombre faro.  El orgullo y alegría del hombre faro es utilizar su tamaño y fuerza para ayudar a los ciudadanos de un pequeño pueblo pesquero. Sin embargo, cuando la ciudad se desarrolla más allá de las formas análogas del gigante, el hombre faro siente que se ha convertido más en un obstáculo que en una ayuda. El hombre faro se estrena en La Laguna y España tras visitar los festivales de Chicago y Poitiers.

Este pase de cortometrajes de animación se completa con Piccolino. Una aventura en la ciudad (Piccolino. An Adventure in the City). La única película española de esta selección. Giovanni Maccelli da vida al gusano Piccolino sobre un metraje de trece minutos. Piccolino vive feliz dentro de una manzana en el campo hasta que un día al salir fuera descubre que su manzana ya no está colgada de un árbol, sino aporreada y tirada a la basura en un callejón de una gran ciudad. El cortometraje, realizado en 2020, ha visitado Virginia, Girona y BAFICI.

Por último, cabe recordar que el Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts] se hace posible gracias a la colaboración institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de sus concejalías de Cultura y Turismo y del Cabildo Insular de Tenerife.

Malvasoul llega a Gran Canaria en formato boutique al Alis Rooftop del Hotel Santa Catalina

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  • El reconocido evento musical se celebrará en formato boutique para un aforo reducido de 300 personas los días 18 y 25 de junio
  • El cartel lo forman artistas de gran trayectoria como M.E.M.O., Mëstiza, Macarena Hoffman, Nadia Oulif, Odille Lima o Juan Fierro

El proyecto Malvasoul, concebido en Lanzarote como festival en 2018 y que durante dos años dinamizó la vida cultural de Costa Teguise, llegará en formato boutique y en dos fechas -18 y 25 de junio- a uno de los espacios más exclusivos de Las Palmas de Gran Canaria, el Alis Rooftop del Hotel Santa Catalina Hideaway. Para la ocasión, el evento contará con la participación de reconocidos selectores musicales, djs de los más reclamados del panorama nacional e internacional, entre los que cabe destacar a M.E.M.O., Juan Fierro, Macarena Hoffman o Mestizas, que además de excelentes artistas tienen un posicionamiento destacado en el mundo de las redes sociales. 

Estas dos citas con Malvasoul se celebrarán de 16.00 a 00.00 horas, con aforo limitado a tan solo 300 personas, para un público exquisito y con ganas de pasar una tarde exclusiva, en contacto con los artistas y en un lugar único, servirán para tomar el pulso de las nuevas tendencias de los sonidos más avanzados de la electrónica: Deep House, AfroBeat, AfroHouse, Afrolatino, el House Clásico, el Soulful y el R&B, Nu Soul, Disco, Indie, incluso la fusión de electrónica y flamenco. Las entradas se pueden adquirir en tickety.es.

La primera fiesta -18 de junio- Malvasoul contará con la participación de M.E.M.O, Macarena Hoffman, Odille Lima, Juan Fierro, Mr. Paradise y Emma Play. El 25 de junio los selectores invitados serán Mestizas, Nadia Boulif, Superseñorita, Mr. Paradise y Emma Play. 

M.E.M.O. es un dj tan versátil como elegante. El malagueño recién galardonado como mejor artista Deep House en los premios Hispanoamericanos Vicious Music Awards 2018, armoniza talento y habilidades técnicas con una sugerente tendencia al riesgo y una predisposición natural a la vanguardia. Esa voluntad corre por sus venas desde que era un niño, y cuando alcanzó la adolescencia ya compaginaba sus estudios de piano con su rol como cantante y guitarrista en una banda a medio camino entre el rap y el metal. Un par de años más tarde, con la llegada de los sonidos importados de Reino Unido y Alemania a Andalucía, la electrónica irrumpe con fuerza en su vida y siendo aún muy jóven se encuentra tocando en festivales para más de 20.000 personas, convertido desde el principio en todo un referente dentro de la escena.

Muy pronto Andalucía se queda pequeña para las aspiraciones de M.E.M.O. que, de forma inevitable, inicia su periplo por otras ciudades y países. Primero se instala en Barcelona, donde abre su propia tienda de vinilos y actúa en los principales clubes de la ciudad como Moog, Fellini, Catwalk o regenta una residencia en las fiestas ZEN de City Hall la cual compagina con otra residencia en el club londinense 54. Posteriormente se muda durante un lustro a Ibiza, donde también consigue dejar su huella con actuaciones habituales en Space, Privilege o Sankeys, entre otros. Más de 22 años de carrera en los que tampoco se le han resistido los grandes festivales como Creamfields, Dreambeach o Winter Music Conference ni el público de los numerosos países en los que ha podido demostrar sus habilidades: Alemania, Inglaterra, Noruega, Países Bajos, Egipto, Rusia, Croacia, EEUU, México… La trayectoria de M.E.M.O. está más viva que nunca. En la actualidad, además de sus dj sets, se encuentra inmerso en el su nuevo Live Act, cuyo estreno tuvo lugar en Watergate de Berlín y con el cual ya ha recorrido salas y festivales de renombre con este formato. 

MËSTIZA es la mezcla de la música electrónica, el flamenco y la vuelta a los orígenes. Tras más de 10 años pinchando por separado estas dos dj’s españolas, Belah & Pitty Bernad, deciden unir fuerzas para ahondar en sus raíces, descubrir un mundo de sonidos y llevarlos a su música a modo de experiencia para los cinco sentidos.

MACARENA HOFFMANN es dj, cantante, actriz, relaciones públicas e influencer afincada en Madrid. Trabaja en los principales locales de moda de la capital. Reclamada para eventos de multitud de marcas de fashion y cosmética como dj, nunca deja indiferente por su belleza, elegancia y buen gusto musical. 

NADIA BOULIF, dj, productora, actriz y escritora, se define como una artista multidisciplinar. Debido a sus orígenes y diversas experiencias por el mundo, Nadia desarrolla un gusto por los ritmos tribales, combinando en sus sets sonidos africanos y melodicos. Tanto la selección musical como la puesta en escena de Nadia le han permitido actuar en clubes de diversas ciudades como en Marrakech, Mumbai, Marbella, Madrid o Paris, además de ser la DJ de marcas como Dior. Actualmente está produciendo su primer EP.

ODILLE LIMA destacaporsu impresionante voz rasgada como su principal arma, su selecto y amplio registro musical y puesta en escena. Quince años de experiencia en el mundo de la electrónica avalan su carrera, que comenzó

colaborando con Wagon Cookin’. Junto a Ed Is Dead y LNDKHN forma E.B.O., destacando el tema Still Running editado en el sello DIKSO e incluido en el recopilatorio remix de Craig Hamilton. De su fusión con Claudia Solo resulta Amity, dj y vocal se unen para recorrer escenas internacionales como Hard Rock Ibiza, W Doha, Wilchester Viena o Aquasella.

JUAN FIERRO lleva en activo ininterrumpidamente como discjockey desde finales de los años 90 hasta la actualidad, promoviendo un sonido característico y muy personal en todas sus sesiones. Su personal manera de fusionar estilos, su selección musical y las diferentes formas de mezclarla hacen que consiga un groove simplemente diferente, pasando por infinidad de clubs, discotecas, festivales y eventos dentro y fuera de las Islas Canarias. Productor musical ejecutivo y asesor musical en numerosas campañas de publicidad vinculado al mundo de la radio, cine e internet, además de dj para numerosas marcas, productor musical, remixer y A&R para sellos discográficos. Sus últimas giras internacionales le han llevado a Miami, Tulum, Ibiza y África. 

Mr.PARADISE comienza su carrera como selector a finales de los noventa en diversos locales Madrid. Se traslada a Canarias donde comienza a programar y musicalizar en míticas salas como Rumm, Paraiso 76 y Café Del Mar (franquicia del de Ibiza) y a promover festivales miticos como Jameos Music Festival, Malvasoul Love Fest o Costademusicas.

Ha tenido la oportunidad de disfrutar selecionando en sitios tan distantes Madrid, Canarias, Barcelona, Ibiza, Lisboa, Tel Aviv, Jerusalem, Berlin, Londres, Lisboa o Nueva York. Ha trabajado en Multitud de festivales y Eventos donde ha compartido escenarios con artistas como Calle 13, Molotov , Kevin Yost, John Morales, Pablo Fierro, Rinocerose, Asian dub Fundation, Denge Dengue Dengue, Omar Souleyman, Nickodemus o New York Ska Ensamble. Destaca también como dj de eventos para marcas tan importantes como Dior, Hugo Boss, Custo Barcelona, Melia, Kia, Mitsubitshi, Samsung, Agata Ruiz de La Prada o Mazda.

Estilo versátil, tanto para ambientes lounge, diseñando atmosferas, como para la pista de baile. Tambien es especialista en ambientar restaurantes. Recoje en sus sets el amor por la cultura Afro, tanto en sus raices como en sus derivados, mezclando armónicamente el AfroBeat, AfroHouse, Afrolatino, el House Clásico, el Soulful y el R&B, siendo reconocidos algunos de sus sets con Top 10 en las listas españolas de mixcloud (Incluidos algún Top 1).

Actual residente del increíble espacio Nubel en el Museo de arte Moderno, Reina Sofia de Madrid, el Emblematico Museo Chicote, Restaurante Amazonico, Restaurante Aade y Ten Con Ten en Madrid, Yucas Beach en Benalmadena, Breeza en Melia Salinas Lanzarote. Sesiones de estilo orientativo, aunque puedo trabajar cualquier estilo y frecuencia musical. 

SUPERSEÑORITA creció rodeada de una familia de violinistas, oboístas, pianistas y chelistas de música clásica, empieza desde muy pequeña a sentir gran interés por la música. Comienza a trabajar como realizadora/directora de videoclips, publicidad y documental, paralelamente estudia batería (percusión) y empieza a realizar sus primeras mezclas para clubes madrileños como El Elástico, Sala Wind y Nasty entre otros haciéndo- lo con un estilo indie dance pegadizo y pistero.

En 2011 Best Dj «Girls Dj Battle»

Consigue sus primeras residencias y pincha en clubs de la escena madrileña e Ibicenca como Siroco, Club Berlín, Destino Tox (ibiza), Pacha (ibiza), Hard Rock (Ibiza), e Ibiza Sonica entre otros. En 2014 fue Dj residente en Prrovocateur (Dubai) en el que hace warms ups para djs como Dixon, Nicole Moudaber o Eric Volta entre otros. Su pasión por la música y la búsqueda de sonidos más orgánicos en sus sets hacen que comience a realizar mezclas más eclécticas fluyendo por estilos que te llevan del indie dance, el house o el disco, al new wave, el postpunk, o el electro… y como no… techno.

EMMA PLAY es sobre todo una amante de la buena música. Un gusto adquirido durante más de 20 años de búsqueda incansable de estilos y géneros diversos. 

Una cuidada estética y un estilo chic personal derivado de su paso por el mundo de la moda son un perfecto complemento a sus sesiones como selectora. 

Nu Soul , Disco, Indie y electrónica sexy y melódica marcan sesiones abiertas de mente y para público adulto. Mantiene residencia musical en la emblemática Sala Siroco de Madrid junto a sus alter Egos Musicales, Les Blonds Djs Y pincha en terrazas tan impresionantes como Yucas Benalmadena, Grace Riviera o Breeza by Melia , Lanzarote y en locales como los madrileños Oficina 52 , Gloria Bendita o boogaclub Granada y los Festivales Mojo Fest o Malvasoul. 

 La marca Malvasoul lleva la firma del programador Javier San Juan, que exhibe en su trayectoria la dirección artística de eventos similares de gran éxito como el Jameos Music Festival o el recordado Festival Costa de Músicas. Malvasoul está producido por Takeo Music y cuenta con el patrocinio de Promotour y la colaboración de La Provincia y Avis Canarias.

Santa Cruz de Tenerife acoge la tradicional exposición “Mi Carnaval Chicharrero” en La Recova

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La Sala L de Arte es el escenario para la muestra de más de 40 pintores y pintoras que, en diferentes formatos y con diversas técnicas, plasman sus particulares visiones de la Fiesta.

El Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a través de las concejalías de Cultura y Fiestas, a cargo de Gladis de León y Alfonso Cabello, respectivamente, inauguró en la tarde de ayer la exposición colectiva “Mi Carnaval Chicharrero”, que a través de la visión de más de 40 artistas permanecerá en la Sala L del Centro de Arte La Recova hasta el próximo día 26, coincidiendo con la última jornada del Carnaval de Día, donde las pintoras y los pintores, en diferentes formatos y usando diversas técnicas, plasman su particular manera de ver la Fiesta de la Máscara de esta capital.

A esta apertura de ayer asistieron, además del comisario de muestra, Joaquín Castro, algunos de los artistas que cuelgan sus creaciones en este espacio cultural, momento en el que la concejala de Cultura se mostró “orgullosa de acoger un año más esta exposición, que viene celebrándose desde 2013 y rinde homenaje al carnaval chicharrero en su faceta más artística” y recordó que “en su primera edición, esta muestra presentó el trabajo de 18 artistas, un número que nada tiene que envidiar a los más de 40 que participan este año, demostrando que esta fiesta es Cultura de Santa Cruz”.

Además, De León destacó que “es innegable que el Carnaval de la ciudad es una de las manifestaciones artísticas más importantes de nuestra capital y de Canarias”, concluyendo con “el agradecimiento a todos los artistas que se dan cita anualmente en esta tradicional exposición”, que puede visitarse de 11:00 a 13:00 y de 17:00 a 20:00 horas, de martes a sábado; mientras que los domingos el horario será de 11:00 a 14:00 horas y los lunes la sala permanecerá cerrada.

Por su parte, Alfonso Cabello puso de relieve que “el Carnaval, al margen de su vertiente festiva y de potenciar notablemente la actividad económica en esta capital, con un potencial de gasto sobre los 30 millones en una edición tradicional, también es una destacadísima manifestación de creatividad cultural de todo un pueblo, verdadero artífice de las fiestas, que implica artes plásticas y escénicas, música, danza, etcétera” y argumentó que “además, esta muestra colectiva no hace sino reforzar la realidad de que nuestra fiesta por excelencia es una confirmación del mayor movimiento asociativo de Canarias”.

En la exposición inaugurada en la tarde de ayer participan Cristóbal Garrido, José María Garrido, Lola Carbajosa, Tatiana Ivanova, Jaime Graham, Miguel González, Florentina Pérez, Pedro Castro, Tomás Felipe, Dámaso Carrillo, Conrado Díaz Ruiz, Franc Tortosa, Celestino Pérez, Alfonso Araquistain, Luciano Colucci, Ángeles Toledo (Lita), Julio Padrón, María Luisa Hodgson, Carlos Fernández Cara, Álvaro Sonsón, Francisco Olivas, José Miguel Martín- Fernández, Gladys de Armas, Felipe Torres, Eduardo Yanes, Arián Lázaro, Juan Carlos Sánchez, José Emilio López Navarro, Andrea Quintero Allgayer, Abigail Negrín Pérez, Jesús E. Pérez Guillén, Aída Díaz Jaen, María Díaz Trujillo, Aída Cecilia Hernández, Ángela de la Garma, Dácil Duerto, Jorlín Pimienta, Ana Rojas, Manolo Sánchez, Antonio L. Portero, Nazareth Hernández, Ivonne Moré y Ana García-Ramos.

Eurorainbow busca a 200 voluntarios para batir un Récord Guinness el 18 de junio en Santa Cruz de Tenerife

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El próximo 18 de junio, en la Avenida Francisco La Roche, se celebrará el intento de romper el récord de personas disfrazadas de ABBA y que pasará a la historia de la isla. ¡Todo el mundo está invitado a participar!

Eurorainbow hace un llamamiento a 200 voluntarios para labores organizativas, y a dos personas que puedan demostrar ser fans de ABBA para validar los disfraces y dar fe como testigos. Solo hay que enviar un correo a hello@eurorainbow.org

Se otorgará un premio en metálico con el que se reconocerá al conjunto que vaya mejor caracterizado de ABBA, para lo cual deberán mostrar una fotografía de los vestidos originales y bailar algunas canciones

Se acerca un día importante en Santa Cruz de Tenerife, algo que pasará a la historia de la cultura popular en las Islas Canarias y en todo el mundo: un récord al ritmo de ‘Waterloo’. El sábado, 18 de junio, dentro de las actividades del festival de música Eurorainbow, una delegación de jueces de Guinness World Record acudirá a Tenerife para validar la plusmarca mundial de personas disfrazadas de Abba.

Para conseguirlo, la organización del festival solicita la ayuda de 200 personas voluntarias que serán debidamente acreditadas para seleccionar a los grupos que vayan disfrazados. Cada uno de estos grupos deberá estar compuesto por cuatro personas vestidas igual que Agnetha Fältskog, Björn Ulvaeus, Benny Andersson y Anni-Frid Lyngstad en algún concierto, videoclip o aparición pública de la época en el que la banda estaba en activo.

Para validar los disfraces, cada conjunto deberá llevar impresa o en su teléfono móvil una fotografía en la que aparezcan los cuatro miembros de la banda vestidos como ellos, y los voluntarios serán los encargados del conteo y selección de los participantes, por lo que recibirán un diploma acreditativo de haber participado en esta jornada de récord. Del mismo modo, Eurorainbow hace un llamamiento especial para los fans más incondicionales de ABBA. La organización seleccionará a dos de ellos, con un fanatismo demostrable y un amplio conocimiento en la banda, que serán nombrados testigos delegados de la organización para aprobar cada uno de los disfraces y dar el visto bueno previo a la consideración del jurado oficial. Tenerife tiene una oportunidad para demostrar su capacidad de caracterizarse y no la podemos dejar escapar.

El Teatro Leal celebra una noche de jazz de la mano del Gino Marcelli Trío

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El grupo, que ha actuado en los mejores escenarios de Europa, ofrecerá un concierto a partir de las 20:30 horas

El Teatro Leal de La Laguna acoge el próximo sábado, 4 de junio, la actuación de Gino Marcelli Trío, una formación integrada por el pianista y compositor Gino Marcelli, que ha sido número uno en las listas musicales de Italia, y los músicos canarios Tomás López-Perea y Sergio Díaz. El grupo ofrecerá al público de La Laguna una noche de jazz en concierto en una cita musical que comenzará a las 20:30 horas.

La concejala de Cultura y presidenta del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM),  Yaiza López Landi, explica que “este concierto consigue aunar dos de las principales líneas de trabajo del Ayuntamiento en materia cultural. Por un lado, se consigue dar a la programación del Teatro una proyección internacional, al traer al Leal a uno de los compositores de jazz más reconocidos en el ámbito europeo; y por otro, se pone en valor el talento local gracias a la visibilización del trabajo de Tomás López-Perea y Sergio Díaz”, afirma.

Gino Marcelli, líder del trío, nació en Italia y se inició en la música como pianista a los 9 años. Tras lanzar su primer trabajo discográfico, participó en el Festival de la Canción de San Remo con la canción Gli Angeli, que, además, se mantuvo durante 6 meses en los primeros lugares de las listas italianas, recibiendo el premio Titano a la mejor canción del año.

Marcelli estudió armonía con el maestro Gianfranco Sordi, propietario del conservatorio de Santa Cecilia en Roma. Su trayectoria le ha permitido compartir escenario con Leonar Jonson, Andrea Bocelli, Mango, Tricarico, Tony Scott, Simple Minds, entre otros.

En 1989 participó en el seminario Umbria Jazz, estudiando con el pianista Neil Omstead, profesor del famoso Berkle College of Music de Boston. En el mismo año se trasladó a Milán para formar el trío “Cerri Gas Station” con el que actuó en los mejores escenarios de Europa.

Las entradas están ya a la venta y se pueden conseguir en la página web de www.entradasatualcance.com o en la taquilla del Teatro Leal, en horario de lunes a sábado de 11:00 a 13:00 horas y de 18:00 a 20:00 horas y el mismo día de la función desde dos horas antes del comienzo.

Las Jornadas Culturales Internacionales CajaCanarias 2022 proyectan el largometraje indio Maadathy

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–       El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge la citada proyección el próximo lunes, 6 de junio, a partir de las 20:00 horas

–       A un precio de 3 euros, la venta de entradas se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa el próximo lunes, 6 de junio, el desarrollo de la sexta edición de sus Jornadas Culturales Internacionales que, en esta ocasión, presentan la oportunidad de viajar hasta la India. La programación permite conocer, a través de diversas actividades para todos los públicos (talleres, cine, conferencias y espectáculos), la diversidad cultural, los contrastes geográficos, el patrimonio y las tradiciones de este país de Asia del Sur. Las diferentes sesiones tienen lugar en los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, La Laguna y La Palma y se desarrollarán hasta el próximo 1 de julio. Toda la información, venta de entradas e inscripciones se encuentran ya disponibles a través de www.cajacanarias.com.

De este modo, la programación de estas VI Jornadas Culturales Internacionales dedicadas a la cultura del país asiático continúan con la proyección del largometraje Maadathy, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. India es una tierra de deidades subalternas para y por clanes y comunidades. Localmente conocidos como siru theivam en Tamil (pequeñas deidades), estos dioses reinan en cada enclave del subcontinente. Cada pequeña deidad se presta a leyendas únicas relacionadas con su origen. Estas leyendas a menudo se entrelazan con tropos sociohistóricos de la India. Individuos que sacrificaron sus vidas por una causa mayor de la sociedad; personas cuyas extraordinarias y honorables acciones pagaron con su martirio; o aquellos que fueron víctimas de la injusticia e inmortalizados como divinidades locales. Puthiraivannaar es un grupo Dalit casto que vive en la parte sur del estado de Tamil Nadu en la India. Su ocupación consiste en lavar la ropa de otros dalits, los muertos y las mujeres que menstrúan. Los puthirvannars se vieron obligados a vivir en arbustos para que los demás no los vieran. Maadathy es su deidad. Esta película es una historia sobre una joven que creció en el grupo de castas Puthiraivannaar y cómo llegó a ser inmortalizada como su deidad local, Maadathy.

Maadathy es obra de Leena Manimekalai, una poeta y cineasta comprometida con la justicia social. Sus documentales narrativos sobre las dinámicas de casta, género, globalización, arteterapia, política estudiantil, ecofeminismo, derechos de los pueblos indígenas y vidas LGBTQ han sido aclamados internacionalmente y premiados en festivales de cine internacionales. Su primer largometraje, Sengadal / the Deadsea obtuvo el premio NAWFF en Tokio, al Mejor Cine de Mujeres Asiáticas. Uno de sus documentales, Goddess, recibió la Concha de oro en el MIFF, varias nominaciones para el premio Horizon en Munich y el premio Asia Pacífico Screen Award, en Melbourne. Por White Van Stories, un documental exclusivo sobre varias desapariciones en Sri Lanka, realizado por ella, fue aclamado en plataformas como Channel 4 y Aljazeera. Leena ha recibido el Premio de Arte Charles Wal-lace, la Beca de la UE y la Beca de la Commonwealth por su trabajo en Cine y Género. Ha publicado cinco colecciones de poesía y actualmente está editando su largometraje de no ficción Rape Nation, que narra las vidas y luchas de las supervivientes de una violación en todo el subcontinente indio. Maadathy es su segundo largometraje de ficción.

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