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SALVAR AL REY, la producción original más vista de HBO Max en España

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El nuevo HBO Max Original, la docuserie Salvar al Rey, se ha convertido solo unos días después de su estreno en el original español de más éxito desde que se lanzó HBO Max, solo por detrás en estos días de la exitosa serie de HBO La Casa del Dragón. Una fascinante historia de espías, conspiraciones y pactos de silencio, en la que, según cuentan los expertos entrevistados, toda la maquinaria del Estado se afana por proteger al rey emérito Juan Carlos I de sus propios actos y ocultar sus escándalos. La serie ha sido producida por Mandarina para HBO Max.

Salvar al Rey ya es la producción original más vista en la historia de HBO Max en España, solo unos días después de su estreno, el pasado 9 de septiembre, y solo por detrás de la exitosa serie de HBO La Casa del Dragón en cuanto a número de espectadores en estos días desde su début.

Los más destacados medios de comunicación españoles han dedicado artículos al documental de tres episodios, que ha cosechado críticas positivas como estas: «Con el rigor de los grandes documentales norteamericanos o de la BBC» (El País); «Un documental correcto y bien armado. No incide en teorías conspiranoicas y trata de trazar el perfil de una de las figuras más importantes de la historia reciente de nuestro país» (Cadena Ser); “ Reproduce por primera vez audios hasta ahora inéditos” (elDiario.es).

Más de 50 testimonios en primera persona, entre los que se encuentran periodistas, políticos, ex agentes secretos y alguna ex amante desconocida hasta hoy, radiografían una época trascendental en la historia reciente de España y nos brindan un retrato íntimo de Juan Carlos I, un monarca que, nos explican, traicionó a su padre para ser rey, acabó con 40 años de dictadura, nos trajo la democracia, puso a la monarquía en peligro por amor y tuvo que abdicar en su hijo e irse de España, en contra de su propia voluntad, para salvar la corona. 

Miguel Salvat, Hanka Kastelicová y Antonio Trashorras son los productores ejecutivos por parte de HBO Max. Los servicios de producción de Salvar al Rey corren a cargo de Campanilla Films, S.L., una compañía de Mandarina.

Proyecto Volcán se inaugura en El Paso a sala completa

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La iniciativa solidaria, organizada por la Fundación Cine+Cómics por petición de un grupo de autores canarios, está compuesta por 186 obras de dibujantes de todo el mundo. Podrá visitarse hasta el próximo 12 de octubre en la Casa de la Cultura del municipio de El Paso

El aniversario del volcán de Cumbre Vieja, que entró en erupción para la sorpresa de propios y extraños el 19 de septiembre de 2019, brindó la oportunidad de que los científicos de todas partes del globo pudiesen estudiar el fenómeno de cerca y que muchos periodistas gráficos obtuviesen fotografías inimaginables, pero también dejó un rastro de devastación que todavía hoy es difícil de reparar. En solidaridad con esta realidad que afecta a muchos palmeros, un colectivo de artistas canarios compartió un manifiesto donde se invitaba a otros dibujantes a ceder obra para una subasta solidaria y a la Fundación Cine+Cómics, entidad organizadora del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife junto a la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, a liderarla.

Contando con una amplia experiencia en organización de eventos, la Fundación acudió a esta llamada a la que acabaron por unirse 135 artistas de todo el mundo, originando lo que denominado Proyecto Volcán: un cómic para La Palma, una exposición compuesta por 186 obras que se ha inaugurado este 19 de septiembre en la Casa de la Cultura Braulio Martín Hernández, en el municipio de El Paso. En esta muestra puede verse el trabajo de artistas regionales como Padylla, Javier Nóbrega o Eduardo González, nacionales como Raquel Gu o internacionales como Janne Toriseva, incluyendo algunas piezas inéditas hasta la fecha y creadas especialmente para esta ocasión.

Al acto han acudido la concejal de Cultura del Ayuntamiento de El Paso, Irinova Hernández, la consejera de Cultura insular, Jovita Monterrey, el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares, el coordinador del proyecto, Patricio Ducha, y una trabajadora social de Cruz Roja, Verónica Candelaria, en representación de la entidad. Mientras Hernández destacó que está exposición es la demostración que «la erupción del volcán es un fenómeno de gran trascendencia que atrae miradas solidarias de todas partes del mundo», en clara alusión a la participación de artistas internacionales, Monterrey ha celebrado que «el mundo de la cultura, en este caso el del cómic y la ilustración, se haya involucrado de lleno en una tragedia que afecta a tantos palmeros y palmeras». Pomares y Ducha, por su parte, han coincidido en resaltar que «es una gran responsabilidad pero también un orgullo» que tantos dibujantes consideren un referente a la Fundación para ponerse al frente del proyecto, permitiendo que forme parte de una acción «que aporta su granito de arena a la reconstrucción». Por último, la trabajadora social de Cruz Roja ha explicado que la aportación económica que se consiga por medio del proyecto les «permitirá seguir desarrollando su trabajo con garantías de llegar a las personas que más lo necesitan».

Abierta hasta el próximo 12 de octubre, a la muestra le acompañan dos libros que forman parte de la colección Los Archivos de la Fundación donde se recopilan las obras recibidas: si el primero de los volúmenes reúne las ilustraciones, el segundo hace lo propio con los cómics y viñetas donadas. Además, se ha firmado un convenio para que los beneficios de la venta de estas publicaciones sean donados íntegramente a Cruz Roja, que los distribuirá para ayudar a los damnificados por el volcán. 
Santa Cruz Cómic se suma al Proyecto Volcán. Para la XIX edición de Santa Cruz Cómic -a celebrarse del 17 al 20 de noviembre- este proyecto no ha pasado desapercibido. Además de convertir a Santa Cruz de Tenerife en una de las grandes capitales europeas del tebeo, uno de los objetivos de la organización del evento ha sido romper con las barreras territoriales para difundir la narrativa en imágenes en todo el Archipiélago este 2022. Proyecto Volcán es un paso más para alcanzar esa meta. Además de estar organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la ULL, el evento cuenta con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento capitalino y el apoyo del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Conocemos al compositor Johnny Klimek que estará presente este sábado 24 de septiembre en Fimucité 16

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JOHNNY KLIMEK es un compositor de cine de cuarta generación que está igual de cómodo es un estudio electrónico que en un estudio de grabación con Simon Rattle y la Berlin Philharmonic, como estuvo con Perfume: Historia de un Asesino. Esta doble identidad se mostró de nuevo en la adaptación de El Atlas de las Nubes (2012), para la cual Johnny hizo equipo con las Wachowski y su colaborador más estrecho, el autor alemán Tom Tykwer . Su estilo es un verdadero híbrido de panoramas ambient y los ritmos propulsivos que dominó durante sus años de formación en las subculturas de Berlín y la tradición más clásica de composición para películas tan asociada a Hollywood. Ambos mundos son evidentes en el trabajo que le ha definido la carrera, aquel junto a Tywker, empezando con su primer gran éxito, Corre, Lola, Corre, y seguido por Perfume, The International y El Atlas de las Nubes. Estas partituras, junto a mucho de su trabajo de la última década, fueron creados por su socio desde hace mucho tiempo, Reinhold Heil. No obstante, a partir del otoño de 2011, Johnny, aliado con el representante de compositores del WME Amos Newman, está tallando su propio camino.

Nacido en Australia, Johnny pasó sus años de lucha con una serie de grupos poco refinados, tocando en pubs, pero el génesis de su electrónica tan afilada y sus cuadros de sonido de lujoso ensueño fue su bautizo en el mundo de la subcultura electrónica de Berlín. Se mudó originalmente a Berlín para formar el grupo de pop de los 80 The Other Ones con sus hermanos, pero hizo el mundo de la música dance suyo en los 90, y de este segundo nació sus matrimonios creativos con Heil y Tykwer. Esta relación a tres tuvo su culmen con Corre, Lola, Corre, un ejercico revolucionario, tanto de narrativa no linear, como del uso de música electrónica como base de una banda sonora. El éxito mundial de la banda sonora de Lola situó a Johnny en el mapa y catalizó su traslado a Los Angeles y la creación de su estudio en Echo Park. Desde entonces, se ha involucrado en una torrente de proyectos cinematográficos impactantes y se ha vuelto un compositor de moda para aquel cine y televisión que habla de realidades paralelas y marcos temporales inestables. Su estilo híbrido encaja muy bien con este género zeitgeist.

Además de su gran abanico estilístico, Johnny es un compositor realmente internacional, en este momento en el que el entretenimiento de última generación se hace cada vez más global. Con sus orígenes australianos y un pedigrí musical forjado en Europa, trae algo emocionante al mundo en expansión que es Hollywood.

Concierto: CYBERPUNK REMASTERED II: El Alma de la Máquina

El subgénero de la ciencia ficción «Cyberpunk», nacido de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980 y que plantea futuros distópicos donde la tecnología y la robótica dominan el mundo, es la temática sobre la cual se inspira la decimosexta edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ).

Los dos grandes conciertos sinfónicos de Fimucité 16 es estructurarán en base a una primera parte temática, y una segunda troncal en la que compartirán un mismo programa.

Durante este segundo concierto del sábado 24 alrededor de la estética Cyberpunk, y bajo el título “El alma de la máquina”, se interpretarán diversos estrenos mundiales de distintas bandas sonoras de algunos de los más destacados títulos cinematográficos donde la robótica juega un papel pivotal y revolucionario. Desde la seminal ‘Metrópolis’ de Fritz Lang, pasando por las dos iteraciones de ‘Tron’, con las músicas de Wendy Carlos y Daft Punk respectivamente, así como ‘Pacific Rim’ de Guillermo del Toro, con la energética música a cargo de Ramin Djawadi, y ‘Robocop’, obra maestra de Paul Verhoeven que contó con la sensacional partitura de Basil Poledouris.

La segunda parte del concierto “Cyberpunk” del sábado 24 será troncal y podremos disfrutar de la música de sagas clave del género, como ‘Matrix’ o ‘Terminator’, y otros títulos como ‘Transformers: The Movie’, el exitoso videojuego ‘Cyberpunk 2077’ o la mítica ‘Blade Runner que,’ en su 40 aniversario, serán interpretadas por la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir bajo la batuta del compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ.

Un proyecto original producido y financiado por Fimucite, con la colaboración de Europäische FilmPhilharmonie.

Primera parte – El alma de la máquina

  • Metropolis (Gottfried Huppertz) Suite
    arr. Frank Strobel / Marco Jovic
  • Tron (Wendy Carlos) Suite
    arr. David Kates
  • Tron Legacy (Daft Punk) Suite
    arr. Stefan Behrisch
  • Pacific Rim (Ramin Djawadi) Pacific Rim
    arr. Thomas Bryla ¡Estreno mundial!
  • Robocop (Basil Poledouris) Suite
    arr. Nic Raine

Segunda Parte – Programa principal

  • Blade Runner (Vangelis) Suite
    arr. Thommy Andersson
  • Desafío total (Jerry Goldsmith) The Hollowgram
    ¡Estreno mundial!
  • El Atlas en las nubes / Matrix Resurrections (Johnny Klimek y Tom Tykwer) Suite
    arr. Gene Pritsker ¡Estreno mundial!
  • Cyberpunk 2077 (Marcin Przybylowicz y P.T. Adamczyk) Suite
    arr. P.T Adamczyk ¡Estreno mundial!
  • Matrix Reloaded (Don Davis / Juno Reactor) Mona Lisa Overdrive 
    arr. Thomas Bryla ¡Estreno mundial!
  • Transformers: La película (Vince DiCola) Suite
    arr. Leigh Phillips ¡Estreno mundial!
  • Terminator / Terminator 2: El juicio final (Brad Fiedel) Suite 
    arr. Leigh Phillips ¡Estreno mundial!

ENTRADAS: https://auditoriodetenerife.com/es/cyberpunk-remastered-ii

El Museo Elder acoge este otoño el ciclo de conciertos «Músicas creativas»

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O-JANÀ+MICHELE RABBIA, SUSANNA ALEKSANDRA Y ARIEL BRÍNGUEZ SERÁN LOS PROTAGONISTAS DE LAS TRES PRIMERAS ENTREGAS


 El Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología abrirá las puertas de su sala de cine a una nueva experiencia musical, que se desarrollará en esta primera entrega durante los próximos meses de octubre, noviembre y diciembre. Bajo el título de Músicas Creativas, este nuevo proyecto ofrecerá los conciertos del dúo O-Janà, que actuará con el percusionista Michele Rabbia (14 de octubre); la cantante estonia Susanna Aleksandra (4 de noviembre) y el saxofonista cubano Ariel Brínguez (16 de diciembre). Las entradas se pondrán a la venta próximamente.


La música creativa tiene como principal valor la espontaneidad, la transgresión de las reglas y las normas en busca de nuevos lenguajes con un objetivo claro, crear algo nuevo, otras formas artísticas de expresión, un camino diferente para alcanzar la belleza, partiendo en ocasiones de la música de raíz, del folk, usando lenguajes cercanos a la música clásica, contemporánea, el jazz o la electrónica.
La música creativa está profundamente ligada a la improvisación, que se desarrolló sobre todo con el jazz. Fueron precisamente los músicos de jazz quienes desarrollaron la improvisación en el siglo XX, por eso hoy se estudia en todas las academias del género. Pero en el Siglo XXI, la improvisación se ha convertido en un arte en sí mismo. Este proyecto está dirigido a un tipo de público inquieto, curioso, que quiere descubrir otro tipo de ofertas culturales y musicales, atento a todo lo nuevo que surge de las vanguardias, que busca experiencias enriquecedoras, nuevas, atrevidas, sin fronteras.


O-JANÀ + MICHELE RABBIA
O-Janà es un proyecto que reúne a la cantante Ludovica Manzo y la músico/pianista electrónica Alessandra Bossa a la que se une con frecuencia el percusionista Michele Rabbia. La combinación de estos artistas, cada uno cargado de espontaneidad, curiosidad y audacia, es apasionante y el resultado es una música que transita desde la electrónica hasta la composición y la libre improvisación. La principal característica del proyecto es expandir fronteras en la exploración y experimentación en el campo de la composición de canciones y la improvisación libre, trabajando sobre su propio material original. Las composiciones se caracterizan por paisajes sonoros suaves y líquidos con melodías que descansan sobre una mezcla de piano preparado y sonidos electrónicos, mientras que sus letras son, por turnos, divertidas, conmovedoras o estimulantes.

SUSANNA ALEKSANDRA


Susanna Aleksandra es vocalista de jazz, letrista y compositora. Apasionada de los idiomas, juega sin esfuerzo con las palabras y las melodías, navegando por el jazz tradicional, moderno y latino. Esta carismática cantante es una narradora natural que cautiva al oyente, haciendo que el jazz sea accesible no sólo para los amantes de este género. Ha colaborado con músicos de jazz de primera categoría, como Joonas Haavisto o Holger Marjamaa. Ha compartido escenario con Jukka Eskola, Teemu Viinikainen, Riitta Paakki, Timo Hirvonen, Jussi Lehtonen, Robert Hurst, Peter Bernstein, Chico Pinheiro, Mitchell Long, Igor Butman Quartet y el multiinstrumentista David Goloshokin. Susanna publicó su álbum de debut Miracles en 2015. Su segundo álbum Souls of the Night, fue seleccionado como uno de los mejores de 2021 por la revista ‘Jazzwise’.

ARIEL BRÍNGUEZ


Saxofonista, profesor, compositor y arreglista, graduado en la Universidad de las Artes de La Habana (Cuba), ha obtenido tres Grammys norteamericanos colaborando con Chucho Valdés, en el famoso grupo Irakere; con Alejandro Sanz por el disco El tren de los momentos; y el tercero este mismo año junto con Iván Melon Lewis en al mejor álbum de jazz latino, Voyager. Brínguez ha tocado con músicos de la talla de Tata Güines, Changuito Quintana, Larry Willis, Horacio ‘El Negro’, Simply Red, Perico Sambeat, Javier Massó ‘Caramelo’, Javier Colina, Alain Pérez, Pepe Rivero, Grupo Síntesis, Ojos de Brujo, Niña Pastori o Paquito D ‘Ribera y con la banda Ketama. Entre sus proyectos personales en el escenario destacan Nostalgia Cubana, Experience, Jazz about Bach, Jazzing the classics, Renacimiento y Alma en Cuba.

La Fundación Cine+Cómics donará los beneficios de su última actividad a los damnificados por la erupción del volcán de La Palma por medio de Cruz Roja

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La acción se produce gracias a la firma de un convenio con María Teresa Pociello, presidenta provincial de la institución en Santa Cruz de Tenerife.

En Santa Cruz de Tenerife, a 19 de septiembre de 2022. María Teresa Pociello Marty, presidenta de Cruz Roja en la provincia de Santa Cruz de Tenerife,  ha firmado un acuerdo con la Fundación Cine+Cómics para destinar los beneficios íntegros de Proyecto Volcán: Un cómic para La Palma a las víctimas de la erupción de La Palma. Este proyecto, promovido por la Fundación en colaboración con Patricio Ducha, director de las primeras ediciones del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife y colaborador habitual de esta institución, reúne la obra de 135 artistas y se inaugurará hoy lunes 19 de septiembre a las 19:00 en la Casa de la Cultura Braulio Martín Hernández, en el municipio palmero de El Paso.

El acuerdo forma parte de la campaña de apoyo y solidaridad originada con la presentación del manifiesto de Proyecto Volcán a mediados de 2022, a la que se han donado un total de 186 obras, que podrán adquirirse por los visitantes. Además de la exposición, Ediciones Idea publicará dos libros colectivos en los que se recopilan las obras que conforman el cuerpo de este proyecto: mientras que el primer volumen está compuesto por 250 páginas e incluye todas las ilustraciones y una pequeña biografía del autor que la cede, el segundo tiene una extensión de 92 y recoge cómics y viñetas. Ambos se incorporarán a la colección Los Archivos de la Fundación y serán presentados durante el acto de apertura de la exposición. El dinero obtenido de su venta también está comprendido dentro del acuerdo entre la entidad organizadora y Cruz Roja.

Santa Cruz Cómic se suma al Proyecto Volcán


Para la XIX edición de Santa Cruz Cómic -a celebrarse del 17 al 20 de noviembre- este proyecto no ha pasado desapercibido. Uno de los objetivos que la organización del evento se ha fijado para este 2022 ha sido romper con las barreras territoriales para difundir la narrativa en imágenes entre las Islas. Proyecto Volcán supone un paso más para alcanzar esa meta. Además de estar organizado por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la ULL, para conseguir que Santa Cruz de Tenerife vuelva a convertirse en una auténtica capital del cómic el evento cuenta con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento capitalino y el apoyo del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Pablo Queu presenta en Tenerife y Gran Canaria en concierto sus últimos temas, todo un tributo a la música negra

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Este viernes 23 en el Espacio La Granja y el sábado 24 en el Teatro Guiniguada, junto a una potente banda de jóvenes músicos de las islas.

Las entradas están disponibles a 8 euros, con descuento para jóvenes y otros colectivos.

Tras varios años moviéndose en la escena del soul y el rhythm & blues británico, y con temas que rondan el millón de reproducciones en Spotify, el joven grancanario Pablo Queu ofrece en directo los temas de ‘Deep in the pocket’, su primer larga duración. Lo hará el viernes 23 de septiembre en el tinerfeño Espacio La Granja y, al día siguiente, sábado 24, en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria, en un concierto con sabor al energético groove de la música negra. Estará acompañado por una potente banda de músicos de las islas, también jóvenes y con muchísimo talento: Alba Gil, Ernesto Montenegro, Ruymán Franco, Emilio Diena, Miriam Fleitas y Alberto Díaz.

Pablo Queu es productor, guitarrista y compositor. A pesar de su juventud ha conseguido hacerse ya un destacado hueco en la industria musical fuera y dentro de las islas. Lleva “toda la vida tocando”, tiene tres EPs en el mercado y numerosos singles colaborativos con artistas del Reino Unido. Conocido por su sonido soulful, sus producciones han sido reconocidas por la escena del black music underground en Europa y Estados Unidos.

Sus primeros dos EPs, ‘Stoneage’ y ‘The Soul Chapter’, debutaron en el top 10 de las listas de Bandcamp, recibiendo apoyos de la escena soul y downtempo tales como los productores británicos Maribou State, y los sellos Chillhop Records, Eton Messy, Ninetofive, Vinyl Digital, publicando dichos trabajos en digital y en formato vinilo.

Es en su tercer lanzamiento, ‘Habitats EP’, cuando supera la barrera de un millón de reproducciones en Spotify sonando en playlist editoriales junto con artistas de la talla de Tom Misch, Jordan Rakei, FKJ y Erykah Badu. Una producción más electrónica y elaborada, orientada más hacia el sonido R&B. Su música ha alcanzado los tres millones de reproducciones en esta plataforma.

Ahora, tras un periodo de transformación, Pablo Queu presenta su primer álbum de larga duración, un ambicioso trabajo lleno de colaboraciones que muestra su faceta tanto de productor, como de guitarrista y compositor. El disco contiene grabaciones en directo con una amalgama de músicos y producciones pulidas desde el estudio.

‘Deep in the Pocket’ es un término anglosajón dentro de la jerga musical que significa “inmerso en el groove o ritmo”. Este álbum está influenciado por diversos estilos dentro del paraguas de la música soul, pero el elemento en común entre todas estas corrientes es el fuerte elemento rítmico implícito en cada uno de estos estilos. Una simbiosis entre tradición e innovación en la música afroamericana, inspirada en elementos del jazz, funk, soul y hip hop, con una sonoridad analógica que combina lo orgánico e impredecible de tocar desde el estudio en directo con sonidos electrónicos y procesados.

Con este concierto, las dos salas que gestiona el Gobierno de Canarias continúan con su apuesta de dar espacio a jóvenes valores de las islas, especialmente en el campo de la música, a través de su línea de programación #EnelFoco. Las entradas están disponibles en la web de La Granja y el Guiniguada y en sus correspondientes taquillas, al precio de 8 euros.  Al igual que en el resto de la programación, dispone además de una tarifa especial para jóvenes de hasta 25 años, estudiantes, mayores de 65 años y desempleados.

La Fiesta de las Fiestas se instala en Santa Cruz de Tenerife y programa a ocho de los djs más representativos de la escena local en el Beer Festival

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Erick
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El Beer Festival de Santa Cruz de Tenerife integrará en su edición de 2022 a La Fiesta de las Fiestas, la cita norteña que ha dado vida a algunos de los eventos más celebrados por el público en los últimos años en la Isla. Este encuentro anual capitalino con el mundo de la cultura y gastronomía se llevará cabo los días 7, 8 y 9 de octubre en la plaza de la Alameda de Santa Cruz de Tenerife.

La Fiesta de Las Fiestas tendrá presencia en la tarde noche del viernes, día 7, y de sábado, día 8, y para la ocasión ha programado a ocho de los dj más representativos del momento. De esta manera, el Beer Festival de Santa Cruz, la mayor fiesta de la cerveza de Tenerife, reafirma su apuesta por la música con una zona especial dedicada al baile.

Para su estreno capitalino, La Fiesta de las Fiestas ha confirmado la presencia de Víctor Carballeira, Tana Sandonal, Eva Olivo y Alex Méndez –para la jornada del viernes- y David Laurentini, Juana La Cubana, Renzzo Selector y Beat Creator –para la jornada del sábado-. Además, Sistah Vibes será la encargada de dar continuidad el evento en el escenario de directos.

Además de esta propuesta amplia de djs, el Beer Festival de Santa Cruz contará nuevamente con un escenario para la música en vivo que programará durante los tres días, viernes, sábado y domingo, 10 grupos musicales y tres espectáculo de humor, estrenando de esta manera su nueva apuesta, el Beer & Comedy, con Abubukaka, Aarón Gómez y Omayra Cazorla.

Los conciertos tendrán como protagonistas a Sterogroove, Soul Sanet, Asere –viernes-, Los  Vándalos, Mel Ömana, Los Lola, Joe´s Band. Ni 1 Pelo de Tonto –sábado-, Escuela de Calor y Picaretas Reggae –domingo-. Las entradas, al precio de 3 euros para cada uno de los días, se pueden conseguir a través de la web www.tickety.es

Mon Peraza protagoniza el arranque del ciclo de cuentacuentos durante el Otoño Cultural CajaCanarias 2022

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–       La narradora oral tinerfeña actúa mañana martes, 20 de septiembre, a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y la sesión está recomendada para niños/as a partir de 3 años de edad

–       Las entradas, a un precio general de 2 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com y en la propia taquilla del recinto, desde media hora antes del comienzo de la actuación

La Fundación CajaCanarias estrena mañana martes, 20 de septiembre, la programación infantil de su Otoño Cultural 2022 con la actuación que, en el marco del programa Cuentacuentos en la Fundación, celebrará la narradora oral Mon Peraza, a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz (Plaza del Patriotismo, 1). Las localidades para acudir al acto, recomendado para niños/as a partir de 3 años de edad, pueden adquirirse a través de www.cajacanarias.com así como en el citado recinto, a un precio de 2 euros, desde media hora antes del comienzo de la actividad.

Bajo el título Cuéntame, pescadito, Mon Peraza acercará al público la historia de un pescadito que se encuentra en el mar con una lata que un pirata ha tirado por la borda de su barco. A partir de ahí, conoceremos las aventuras y desventuras de la lata y el pescado mientras son arrastrados por las corrientes marinas de Canarias. Los Cuentacuentos en Familia son sesiones de cuentos variados, historias cargadas de aventuras y sorpresas para disfrutar en familia. Pueden ser cuentos tradicionales, de autor o de creación propia. Las historias son contadas, en su mayoría, con álbumes ilustrados, acompañando el uso de algunos instrumentos musicales.

Mon Peraza comienza su andadura como narradora en el año 2004, tras recibir formación con Pablo Albo, Pep Bruno y Sol Alterach, entre otros. Actualmente trabaja como narradora oral profesional e imparte cursos de formación a familias, bibliotecarias, educadores, docentes y personas interesadas en el mundo de los cuentos.

Especializada en el cuento como herramienta educativa, su trayectoria profesional la ha llevado a participar en varios festivales nacionales e internacionales, tales como: Maratón de cuentos de Guadalajara, Maratón de cuentos de Las Palmas de Gran Canaria, Encuentracuentos de Santa Cruz de Tenerife, la Noche de los cuentos de La Laguna, Encuentro de Narración Oral de Arrecife, Festival de Cuentos para una Añeja Ciudad (La Habana. Cuba) o el Festival Erase la Ciudad del Cuento (Los Realejos), entre otros.

Este viernes 14 de octubre Isla Calavera celebra el 30º Aniversario de «Drácula, de Bram Stoker» con un evento prefestival

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  • Este 14 de octubre, el Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna rinde homenaje a la obra maestra de Francis Ford Coppola.

 En 2022, se cumplen 125 años de la aparición de la novela ‘Drácula’, de Bram Stoker, el clásico de la literatura gótica que determinó las bases y la iconografía del vampiro moderno. En numerosas ocasiones, el relato ha sido adaptado al cine, pero la versión dirigida por Francis Ford Coppola, con guion de James V. Hart, un presupuesto de 40 millones de dólares y un reparto estelar, destaca como la más fiel y ambiciosa. El Isla Calavera, Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, que celebrará en Tenerife su sexta edición anual entre el 18 y el 26 de noviembre, prepara un gran evento especial dedicado a la película de Coppola en el marco su 30º aniversario.
 
Este viernes 14 de octubre, a partir de las 19.00 horas, se desplegará en Multicines Tenerife (centro comercial Alcampo, La Laguna) la proyección conmemorativa del filme protagonizado por Gary Oldman en la piel del conde Drácula; Winona Ryder, como Mina; Keanu Reeves, como Jonathan Harker, y Anthony Hopkins, interpretando al profesor Van Helsing. Tras el visionado, tendrá lugar un cine fórum sobre la película, con la participación de expertos. Además, en este marco, la organización del Festival Isla Calavera, desvelará gran parte de la programación del certamen.
 
En su estreno en noviembre de 1992, ‘Drácula de Bram Stoker’ logró una gran acogida del público y consiguió tres premios Óscar en las categorías de mejor diseño de vestuario, para el celebrado trabajo de Eiko Ishioka; mejor edición de sonido, para Tom C. McCarthy y David E. Stone; y mejor maquillaje para Greg Cannom, Michèle Burke y Matthew W. Mungle. La música compuesta por Wojciech Kilar para el largometraje, que incluía en sus créditos finales el tema ‘Love song for a vampire’, escrito e interpretado por Annie Lennox, es una de las bandas sonoras más aclamadas del cine de terror.
 
El Festival Isla Calavera rendirá también homenaje este año a otra de las versiones más importantes de la novela de Bram Stoker, con un gran evento dedicado al clásico del cine mudo ‘Nosferatu, eine Symphonie des Grauens’ (‘Nosferatu: Una sinfonía del horror’), de Friedrich Wilhelm Murnau, cuando se cumple el centenario de su première en 1922. Así, el miércoles 23 de noviembre tendrá lugar la proyección de la cinta en una sesión especial que irá acompañada de música del compositor canario Jonay Armas, escrita para la ocasión.
 
La sexta edición del Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iro Pictures, McDonald’s, Audi Canarias, canal Dark, Coca-Cola, Teatro leal, José Acosta Style y la Asociación de Familias de Menores Transexuales Chrysallis – Canarias. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.


 

Sobre el Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna

El Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna está organizado por la Asociación Cultural sin ánimo de lucro Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, con el apoyo de patrocinadores públicos y privados.

Nace en 2017 y en sus cinco años de trayectoria ha logrado una importante repercusión nacional y ya está considerado como uno de los cinco festivales de cine fantástico más relevantes del país.

En el ámbito internacional también se ha convertido en una de las citas para tener en cuenta, gracias a la participación de figuras tan relevantes como Rick Baker, Caroline Munro, David Naughton, Enzo G. Castellari, Mick Garris, Neil Marshall, Charlotte Kirk, Nicholas Rowe, Colin Arthur o Jack Taylor. Recientemente, la destacada publicación estadounidense Dread Central ha incluido el Festival Isla Calavera en su prestigiosa lista de mejores festivales temáticos del mundo. 

Otros invitados que han visitado Tenerife en el marco del Festival Isla Calavera y que han puesto el evento en el mapa de encuentros cinematográficos son Álex de la Iglesia, Belén Rueda, Paco Plaza, Carolina Bang, Paco Cabezas, Víctor Matellano, Juanma Bajo Ulloa o Lola Dueñas, entre otros.

Stabat Mater de Pergolesi será interpretado por la compañía Teatro Xtremo el próximo 24 de septiembre en el Teatro Leal

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STABAT MATER de Giovanni Battista Pergolesi.


Estreno el 24 de septiembre a las 20h en el Teatro Leal.


Entradas disponibles en tickety.es y en la taquilla del teatro.


Con la colaboración de la Comunidad de Madrid, el Teatro Leal y el Proyecto Verd

Interpretación en directo del Stabat Mater de Pergolesi, por mezzosoprano, soprano y ensemble de seis instrumentos. En escena cuatro mujeres, las dos cantantes y dos performers. Se trata de una pieza de creación contemporánea y carácter performativo, con acciones plásticas y cámaras en directo.


Teatro Xtremo es un colectivo con base en Madrid. Entre sus creaciones escénicas se encuentran: Lírica+, Indagación filosófica sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y de lo bello, Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, Oblivion o cisnes que se reflejan como elefantes, La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo, Liberación mediante la comprensión del estado intermedio, San Lorenzo Mártir y Opus. Sus obras se han presentado en España, México, Uruguay, Argentina, Chile y Venezuela. Realizan también una labor docente en colaboración con diversas universidades e instituciones: Universidad Autónoma de Madrid, Universidad Internacional de Andalucía, Universidad de Jaén, el CAT, el CELCIT, el Instituto Andaluz de la Mujer, etc. Han recibido los premios: CENIT del TNT-Atalaya, José Luis Alonso de la ADE y Jóvenes Jaén del Instituto Andaluz de la Juventud, entre otros.
Sobre sus procesos creativos explican: «Recibimos un impulso, lo diseccionamos, lo filtramos y lo compartimos amplificándolo».

Ficha artistica
Compañía: Teatro Xtremo
Obra: Stabat Mater
Composición: Giovanni Batista Pergolesi
Dirección musical: David González 
Dirección de escena: Ricardo Campelo
Interpretes: Silvia Zorita (mezzosoprano / performer), Ruth González (soprano / performer), Cristina Hernández Cruz (performer) y Paloma Albadalejo (performer)
Producción: Ruth González

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