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Los estrenos de cine más esperados de 2023

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El entusiasmo por las nuevas películas no ha sido tan alto en años y es por esto que los fanáticos del séptimo arte están regresando a los cines en masa. Con muchos grandes actores y directores haciendo grandes películas en 2022, es hora de mirar un poco más profundo.

En 2022 ya hemos visto una gran riqueza y éxitos de taquilla que han alcanzado números que no habíamos visto en mucho tiempo.

Cada año está repleto de grandes películas, ya sean secuelas de franquicias importantes, o estrenos de otras nuevas sagas que están por venir. En ese sentido, 2023 no es diferente. De hecho, podría ser uno de los años más exitosos que jamás hayamos visto. Incluso, fuera de los cines, ya conocemos cuáles serán las mejores películas de Netflix de 2023 y las mejores películas de Amazon Prime Video de 2023 como las principales plataformas de streaming.

Va a ser un año trascendental para las películas. Pero, ¿qué película será la que vayas a ver y cuándo podrás verlas? A continuación se muestra una lista con algunos de los estrenos más esperados del cine para el próximo 2023.

Estrenos más conocidos del 2023

Babylon

20 de enero

Se trata de una historia épica original del director ganador del Premio de la Academia Damien Chazelle ambientada en Los Ángeles de la década de 1920, protagonizada por Brad Pitt, Margot Robbie y Diego Calva, y un elenco compuesto por Jovan Adepo, Li Jun Li y John Smart.

Una historia de ambición y excesos desenfrenados que sigue el ascenso y la caída de múltiples personajes en una época de decadencia y depravación desenfrenadas en los inicios de Hollywood.

Magic Mike’s Last Dance

10 de febrero

La última entrega de la trilogía de Steven Soderbergh trae de vuelta a la bailarina de striptease más famosa del cine para completar su historia. El protagonista absoluto de la saga, Channing Tatum, ya ha confirmado su presencia, pero en esta ocasión le acompañarán Salma Hayek, Ellen Marguerite Cullivan, Liam Edwards, Gavin Spokes y Caitlin Gerard, entre otros. El estreno en cines está previsto para el 10 de febrero.

Scream 6

31 de marzo

Tras el éxito de Scream, la nueva entrega recientemente lanzada de una saga de terror slasher que fue tan popular que disminuyó con el tiempo, los creadores no dudaron en confirmar una sexta entrega, que saldrá en pocos meses. Bueno, Scream 6 (título provisional) ya tiene una fecha de lanzamiento, ya que llegará a los cines el 31 de marzo de 2023. Una de sus grandes estrellas, la actriz Courteney Cox, también ha confirmado su regreso para esta sexta película.

La Sirenita

26 de mayo

A pesar de todas las polémicas en la que se ha visto envuelta este clásico de Disney, el estreno se prevé que será a mediados de mayo. También se ha confirmado que la actriz Halle Bailey, mejor conocida por su papel en la serie de comedia Grown-ish, interpretará a Ariel cantando «Part of Him», un tema clásico que regresa al cine.

Misión Imposible

14 de julio

Después de una serie de retrasos, los próximos dos años traerán una nueva entrega de la franquicia Misión: Imposible, con la séptima película programada para julio de 2023 y la octava para junio de 2024.

Las películas recientes de M:I se han hecho famosas por las increíbles acrobacias de Tom Cruise, que parecen superar a todas las demás películas. Si alguien se pregunta por qué la séptima película está entre las más esperadas del año, la pregunta es, ¿cómo no iba a serlo?

Wonka

Había una larga lista de candidatos para el papel de Wonka, una lista de actores estrella como Donald Glover y Ryan Gosling. Pero fue el joven ídolo Timothée Chalamet quien consiguió el papel.

King acaba de dirigir Paddington y Paddington 2, dos adaptaciones de amados libros infantiles llenos de energía colorida que se traducirían perfectamente en una película de Willy Wonka. Es difícil pensar en una mejor opción para una precuela de Willy Wonka, y la anticipación solo crecerá a medida que se sepa más sobre la película.

Indiana Jones 5

Aunque la quinta entrega de Indiana Jones es la primera que no está dirigida por Steven Spielberg, hay muchas razones para estar entusiasmado con el regreso de Indy a la pantalla grande. Harrison Ford, que tendrá 80 años cuando se estrene la película, repetirá su papel icónico en el corazón de la película.

La película, aún sin título, también será dirigida por el director de Logan, James Mangold, lo que les dará a los fanáticos todas las razones para esperar lo que podría hacer con otro gran personaje.

The Marvels

La expectativa por la película Marvels, protagonizada por Ms. Marvel y Captain Marvel, ya ha comenzado a crecer. Capitana Marvel fue un gran éxito en 2019, superando a Spider-Man: Lejos de casa y Star Wars: Episodio IX en la taquilla.

Los fanáticos también pueden esperar que la cineasta Nia DaCosta tome el timón y dirija la próxima película. Aunque algunos fanáticos se sintieron decepcionados con su versión de Candyman el año pasado y sintieron que no estaba a la altura del original, muchos adelantos cinematográficos mostraron por qué DaCosta es una de las próximas películas más de moda hoy en día.

Guardianes de la Galaxia Volumen 3

James Gunn regresará al Universo Cinematográfico de Marvel en 2023 para una última incorporación a la icónica franquicia de Guardianes de la Galaxia. Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Vin Diesel y Bradley Cooper volverán a interpretar sus papeles principales, mientras que Peacemaker protagoniza a Chukwudi Iwuji. interpretará a un villano «extremadamente poderoso» y «complejo».

Las dos primeras películas de Guardianes fueron éxitos de taquilla, con el número uno original en 2015, y no es de extrañar que la tercera parte sea la película más esperada de 2023. Es probable que los fanáticos llenen los cines el próximo año con éxitos pop y un capítulo final llamativo en el franquicia.

La monja 2

8 de septiembre

La saga Conjouring sigue deleitando a Warner. Tras las primeras entregas y el primer spin-off de Annabelle, en unos meses vuelve una de las películas de terror más famosas del cine. A partir del 8 de septiembre, los espectadores podrán temblar con esta monja de inquietante presencia en las pantallas.

Blancanieves

La película es un «remake» del clásico animado de Disney «Blancanieves y los siete enanitos». Este nuevo episodio en vivo dirigido por Marc Webb (The Amazing Spider-Man) cuenta la historia de Blancanieves, la hermosa joven que debe refugiarse con la Reina, su madrastra; desde entonces, celosa de su belleza, planea matarla. La película está basada en el primer largometraje de animación de Walt Disney Company de 1937.

Éstas son sólo algunas de las películas de estreno más esperadas de la gran pantalla. Estos largometrajes serán lanzados en primer lugar en todos los cines del país, aunque al poco tiempo pasarán a ser parte de las plataformas de pago. Mientras tanto, puedes pasar el tiempo con las mejores películas de Netflix de 2022 o las mejores películas de Amazon Prime Video o HBO Max. ¿Ya sabes cuál es tu favorita?

Los Cuentacuentos en la Fundación CajaCanarias reciben a las historias y fábulas de Fabio González

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–       El narrador oral tinerfeño actúa el próximo sábado, 29 de octubre, a partir de las 12:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Garachico y la sesión está recomendada para niños/as a partir de 3 años de edad

–       Las entradas, a un precio general de 2 euros, estarán a la venta en la propia taquilla del recinto, desde media hora antes del comienzo de la actuación

La Fundación CajaCanarias continúa el próximo sábado, 29 de octubre, la programación infantil de su Otoño Cultural 2022 con la actuación que, en el marco del programa Cuentacuentos en la Fundación, celebrará el narrador oral Fabio González, a partir de las 12:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Garachico (Calle Esteban de Ponte, 31). Las localidades para acudir al acto, recomendado para niños/as a partir de 3 años de edad, pueden adquirirse en la taquilla del citado recinto, a un precio de 2 euros, desde media hora antes del comienzo de la actividad.

Los Cuentacuentos en Familia CajaCanarias son sesiones de cuentos variados, historias cargadas de aventuras y sorpresas para disfrutar en familia. Pueden ser cuentos tradicionales, de autor o de creación propia. Las historias son contadas, en su mayoría, con álbumes ilustrados, acompañando el uso de algunos instrumentos musicales. En esta ocasión, el acto estará protagonizado por Fabio González, narrador oral, ilustrador y autor que lleva desde 2011 cultivando el arte de contar historias, especialmente mitos y cuentos maravillosos, que son sus preferidos. Su andar por los senderos de los cuentos le ha llevado a muy diversos lugares: bibliotecas, colegios, teatros, bosques, ferias del libro y festivales de narración oral, destacando: el Maratón de los Cuentos de Guadalajara (Narrador Inaudito), el Festival Internacional del Cuento de Los Silos, Festival de Narración Oral Escénica de El Sauzal, Festival Mueca, Noche de los Cuentos de La Laguna, Festival de la Palabra de Garafía y Festival del Cuento Contado Palabras al Vuelo de Lanzarote.

Actualmente participa como creador y desarrollador en varios proyectos de intervención mediante la narración oral con colectivos específicos, es miembro de la dirección artística y organización de dos ciclos de narración oral para público adulto y es colaborador del programa «Espacio en blanco», en Radio Nacional de España.

TEA proyecta ‘Plumas’, película ganadora del gran premio de la Semana de la Crítica de Cannes

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El filme del director egipcio Omar El Zohair se pasa desde mañana [viernes 28] hasta el domingo [día 30], a las 19:00 horas

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 28] hasta el domingo [día 30], a las 19:00 horas, Plumas (Feathers, 2021), una película del director egipcio Omar El Zohair que presenta la historia de un hombre que se convierte en una gallina. A través de esta parábola, Omar El Zohair quería capturar una parte de la difícil vida que lleva una familia egipcia media. Plumas, que se pasa en versión original en árabe con subtítulos en español, se estrenó en la competición de la Semana de la Crítica de Cannes, donde se alzó con el premio a Mejor Película y el de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica.

Demyana Nassar, Samy Bassouny, Fady Mina Fawzy, Mohamed Abd El Hady y Abo Sefen Nabil Wesa encabezan el reparto de este largometraje que, según su director, está construido como un poema, a través del cual trata de hacer sentir al público la esencia de nuestras vidas. Al dirigir la película, Omar El Zohair trató de construir un puente entre los personajes y los espectadores para que pudieran sentir lo que ellos sienten y ser de este modo lo más sincero posible con ellos y sus miedos, sin etiquetarlos ni juzgarlos.

En una fiesta de cumpleaños infantil, un mago convierte al autoritario padre del niño en una gallina. Los problemas de la familia empezarán cuando el mago sea incapaz de revertir la transformación. La abnegada madre deberá tomar las riendas de la situación para sacar adelante a su familia en una sociedad patriarcal que no le pondrá las cosas fáciles. Mientras mueve cielo y tierra para traer de regreso a su esposo y asegurar su supervivencia, la mujer atravesará una transformación total.

Omar El Zohairy (El Cairo, 1988) estudió dirección cinematográfica en el Instituto Superior de Cine de El Cairo y trabajó como asistente de dirección en largometrajes de los cineastas más destacados de Egipto, incluido Yousri Nasrallah. El primer cortometraje de Zohairy, Breathe Out (Zafir), se estrenó en el 8º Festival Internacional de Cine de Dubai y ganó el Premio Especial del Jurado para cortometrajes. Su segundo corto, The Aftermath of the Inauguration of the Public Toilet at Kilometer 375, fue la primera película egipcia en ser seleccionada para competir en el Cinéfondation en el Festival de Cine de Cannes 2014 y ganó varios premios en todo el mundo.

«La inmortalidad» de Delirium invita al público a revivir los convulsos años 70 en La Laguna

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La obra escrita por el premiado dramaturgo Antonio Tabares se pone en escena este sábado 29 en el Espacio La Granja

‘La inmortalidad’, la última producción de la veterana compañía Delirium Teatro, llega este sábado 29 de octubre al Espacio La Granja para revivir los convulsos años 70 en La Laguna, en una obra escrita por el premiado dramaturgo Antonio Tabares. En ella, un grupo de jóvenes universitarios comparte sueños, aspiraciones profesionales, amores y desamores, y luchas políticas contra un régimen que da sus últimos pero crueles estertores, en el difícil periodo de los años de la Transición a la democracia.

En esta historia, la muerte del joven poeta Félix Francisco Casanova los espolea a conjurarse para hacer algo que los libre de la mediocridad y les proporcione, al igual que al malogrado escritor, la inmortalidad en vida. ¿Pero hacer el qué?

Según su autor, la obra es un “acercamiento a esa etapa de la vida tan compleja, llena de sueños, euforia y pasión, y al mismo tiempo repleta de temores e incertidumbres, que es la juventud. Juventud de cualquier época, por más que en esta ocasión la obra esté ambientada en un momento muy concreto y determinante de la reciente historia de España”

Dos muertes juveniles, en circunstancias muy diferentes, la del poeta Félix Francisco Casanova en enero de 1976 y la del estudiante Javier Fernández Quesada, en diciembre de 1977, establecen -según explica Tabares- el marco temporal de esta época de profunda transformación social, moral y política en la que resulta imposible sentirse ajeno.

“En el ámbito puramente formal, la obra propone un juego escénico que permite hacer un recorrido por todo lo que la Universidad de La Laguna significó política y socialmente en Canarias en la segunda mitad de los años 70. En ese ambiente, Julia, Dani, Rafa, Fer y Mercedes son cinco jóvenes universitarios veinteañeros que se creen capaces de comerse el mundo pero que son incapaces de entenderse a sí mismos”.

En medio de un tiempo convulso, esta es la historia de sus sueños y desengaños, de proyectos que se construyen y se abandonan, de ideas que florecen y se marchitan, del despertar de la sexualidad y de reivindicación del amor como realización personal, como vía para sobrevivir a los estragos del tiempo. En definitiva, es una historia que habla de las inquietudes de la juventud. De cualquier época, y por tanto, también la nuestra.
Para Severiano García, director de Delirium, ‘La inmortalidad’ es “una obra maestra” que da la oportunidad al público de acercarse a una época poco estudiada y sin embargo tan determinante en nuestro país, en una historia que parte de un autor al que considera uno de los dramaturgos contemporáneos españoles vivos más importantes de nuestro presente.

Bajo una apariencia de sencillez tan y tan difícil de conseguir, y con tanta carga subterránea de profundidad, Tabares construye de nuevo -a juicio de Severiano- “un artefacto dramático muy complejo, rítmicamente endiablado, rebosante de humanidad. La Inmortalidad con un evocador perfume “setentero” absolutamente increíble, al mismo tiempo, también nos habla de hoy, del paso del tiempo, de los sueños truncados, de la pérdida de la inocencia, de los anhelos e inquietudes políticas, de la vida y del amor, de la feminidad y de la crisis de la masculinidad…”

“Tabares nos hace pensar, pero sobre todo nos hace sentir. Es inevitable no quedar atrapado, a medida
que avanza su lectura, en una red de emociones provocada por los vaivenes y conflictos que atraviesan los personajes” afirma con rotundidad el líder de Delirium, quien destaca también “el gran sentido del humor en la obra de Tabares. La superposición constante de escenas magistralmente escritas por el autor, crean unos efectos cómicos impresionantes, tremendamente teatrales, que provocarán sin duda la hilaridad del respetable”.

Compañía Delirium Teatro

Con 37 años de historia, es una de las compañías más valoradas de Canarias. Ha recorrido eventos, muestras y festivales nacionales e internacionales en Canarias y tiene en su haber casi una treintena de espectáculos con diferentes contenidos y estilos teatrales como el drama, la comedia, el teatro contemporáneo, gestual o de calle.

Muchos de sus espectáculos han sido galardonados y nominados a prestigiosos premios locales, nacionales e internacionales. Entre ellos, ‘La Fábula del Topo’, ‘Arizona ‘y ‘Proyecto Fausto’.

Entradas

Las entradas para la obra están disponibles en la web del Espacio La GranjaEspacio La Granja, y en su taquilla, al precio de 10 euros. La función será el sábado 29 de octubre, a las 20.00 horas.

Víctor Manuel presenta en Mar Abierto su gira 75 aniversario

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  • Las entradas para el concierto del Teatro Leal en La Laguna se encuentran agotadas y todavía quedan disponibles para el concierto del Auditorio Kraus de Las Palmas de Gran Canaria
  • La doble cita del artista asturiano en Canarias son una oportunidad única de disfrutar de la trayectoria de uno de los compositores más importantes de la historia de la música en España
  • Las entradas están a la venta en www.festivalmarabierto.com y en la del web del recinto capitalino www.auditorioalfredokraus.es

Festival Mar Abierto tiene el honor de incluir la gira del 75º Aniversario de Víctor Manuel en los escenarios en la programación de 2022. El cantante y compositor asturiano quiere celebrar con su público una fecha muy especial que bien merece una gira por toda España y Latinoamérica y que incluirá una doble cita en Canarias con un concierto el próximo 30 de octubre, en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria, y al día siguiente, en el Teatro Leal de La Laguna donde las entradas se encuentran agotadas hace días. La gira aniversario llega tras varios años sin poder salir de gira y tras haber tenido que cancelar muchos conciertos de la última gira ‘El gusto es mío’, que surgió a raíz de otra de sus grandes pasiones como es la gastronomía. Las entradas para este fecha tan especial en la capital grancanaria se encuentran a la venta en la web del propio auditorio, www.auditorioalfradokraus.es , y en la del festival: www.festivalmarabierto.com

Víctor Manuel celebra su 75 cumpleaños y lo hará como mejor sabe, encima del escenario “que lo cura todo”, y reviviendo en cada ciudad que visite una Vida entre canciones, como él mismo dijo: “No hay nada mejor que escribir una canción y que alguien quiera escucharla… Así que ahí nos vamos a encontrar, en la carretera”. Pues eso, como adelanta uno de los cantantes españoles más reconocidos en el Mundo, sonaran sus grandes canciones por toda España y Latinoamérica: El Abuelo Víctor, Quiero abrazarte tanto, Soy un corazón tendido al sol, Asturias etc..

La vida en canciones (El escenario lo cura todo), nombre de la Gira, pretende abarcar, resumir, largos años de canciones y carretera

En palabras del propio artista, asegura que hace “un alto en el camino pero sigo… Me han recordado que cumplo 75, no crean que no me había dado cuenta, pero, gracias por recordármelo y traer a mi memoria aquel adolescente que escuchaba Discomanía en la radio y perseguía los primeros programas musicales en la primera televisión española, para ponerle cara y ojos a lo que había escuchado y ya me gustaban”. En este sentido, destaca a su tío Quico que “me regaló unas navidades mi primera guitarra y sus primeras notas me sugerían melodías que no estaban escritas en ningún lugar, en cualquier caso, torpes melodías, que trataban de imitar algo que había escuchado previamente. Y seguí escribiendo porque al tiempo que aprendía, sentía que cada canción era un paso adelante con respecto a la anterior hasta encontrarme un día con la primera canción escrita por mi, que me gustaba: El cobarde: estoy asomándome a 1967. Aquella canción desatascó todo y me enseñó un camino” señala Víctor Manuel.

Tres años habían pasado desde que llegó a Madrid para estudiar piano y canto, aparte de actuar en cuantos programas de radio le hacían sitio y debutar como telonero, no existía esa palabra entonces, en el viejo Circo Price para celebrar las cien representaciones del espectáculo que ofrecían Marifé de Triana y Antonio Molina. En ese momento, Víctor Manuel recuerda que “padecía, creo que no se me ha quitado, melancolía asturiana. Una sensación de estar de paso en la gran ciudad y el deseo poderoso de triscar por valles y montañas y volver a jugar al balón en un prado. Esa melancolía, sin pretenderlo, se transformó en música y como de un cesto lleno de cerezas del que pretendes sacar una y enganchadas van saliendo todas las demás aparecieron: La romería, El tren de madera, El mendigo, Paxarinos, El portalín de piedra, Planta 14… De aquel primer trabajo aún siguen en mi repertorio las mas significativas”, puntualiza.

Entonces llegó el éxito con algunas de aquellas canciones que debería poner límites a la melancolía y el siguiente bloque de canciones, alguna todavía anclada en Asturias como Carmina o María Coraje, tomaban otro vuelo y Quiero abrazarte tanto le abrió caminos anchos por Latinoamérica que no ha dejado de recorrer.

La vida en canciones (El escenario lo cura todo), nombre de la Gira, pretende abarcar, resumir, largos años de canciones y carretera. De Soy un corazón tendido al sol a La sirena, y del Solo pienso en ti a La madre, Luna, Ay amor, Canción pequeña. Del Cuélebre a Nada sabe tan dulce como su boca, Cruzar los brazos, Allá arriba al Norte o Digo España, y de Danza de San Juan a No seré nunca juguete roto, Quien puso mas, Bailarina o Déjame en paz; y de El hijo del ferroviario a Como voy a olvidarme, Adonde irán los besos, Nada nuevo bajo el sol o Tu boca una nube blanca…

El escenario lo cura todo, subtítulo del concierto, “es un verso de No seré nunca juguete roto canción que Ana y yo cantamos en Para la ternura siempre hay tiempo (1986)”, asevera el propio artista. Efectivamente, “el escenario cura todo menos lo incurable. Dicho esto y habiendo llegado hasta aquí uno agradecería que suavemente, antes de que hagan mas ruido las bisagras, el amado público fuera advirtiéndonos de cuando debemos irnos a casa, aunque siempre ejerza de juez implacable, cuando pones una entrada a la venta y no la compran… Esa debería ser para cualquiera la señal definitiva. Aunque sea muy triste la verdad, lo que no tiene es remedio… ¿Dónde habré escuchado yo esto …?”, concluye Víctor Manuel.

La 16ª edición de Festival Mar Abierto cuenta con el apoyo de: Gobierno de Canarias, Turismo Islas Canarias, Canarias Avanza con Europa, Fondo Europeo de Desarrollo Regional, Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Cabildo de Gran Canaria, Cabildo de Tenerife, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Promoción Las Palmas y Cultura en Acción. Producido por Mar Abierto Producciones, colaboran Hyundai, Ahembo, Cervezas Victoria, Mutua Tinerfeña, Naviera Armas, AC Hoteles, Silken Hoteles, Sonopluss, TecnoSound y Alkur.

La sugerente propuesta de la Lajalada obtiene dos galardones en unos Premios Canarios de la Música 2022 muy repartidos

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Alba Gil Aceytuno fue premiada con el Mejor Disco de Jazz y Jazz-Fusión, mientras que el Mejor Disco de Músicas Urbanas recayó en Astral Tales, el de Mejor Disco de Músicas de Raíz se entregó a Pieles, el de Mejor Disco de Música Melódica y Canción de Autor fue para Dácil Santana y Baldosa fue premiada como Mejor Artista Revelación

·        Aplauso unánime para el Premio de Honor concedido al grupo palmero Taburiente por su dilatada trayectoria

 Los miembros de la banda de la cantante Lajalada, premiada con dos galardones a la Mejor Canción del Año por ‘Demañananosé’ y al Mejor Disco Pop-Rock por ‘Dmñnns’, fueron los únicos que subieron en dos ocasiones al escenario del Edificio Miller durante el transcurso de la cuarta edición de los Premios Canarios de la Música, que fueron entregados en la noche de hoy jueves, día 27, en la capital grancanaria por la Asociación Profesional de Compositores de Canarias y la radio autonómica de Canarias.

Muy repartidos han estado este año estos premios convocados con la finalidad de celebrar, potenciar y difundir los procesos creativos, los artistas, las obras musicales y la gestión profesional del sector de la música en Canarias, en cuya lista de nominados figuraban más de una veintena de artistas y creadores que optaban a alguna de las diez categorías contempladas en la convocatoria de esta cuarta edición, a la que se presentaron un total de 353 trabajos. Los Premios Canarios de la Música han contado con el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y la colaboración tanto del Cabildo de Gran Canaria como del Gobierno de Canarias. 

Uno de los premios más aplaudidos en la noche celebrada en el Edificio Miller fue el otorgado a la respetada e histórica banda palmera Taburiente, que recibió el Premio de Honor en reconocimiento a su aportación musical a lo largo de casi cinco décadas de trayectoria musical. Con este premio el jurado de la cuarta edición reivindica la enorme aportación a la música de uno de los más relevantes grupos surgidos en Canarias, que ha llegado a convertirse en uno de los principales exponentes de la canción de raíz del Archipiélago y de España.

Música en femenino

Otra joven grancanaria, Alba Gil Aceytuno, con su trabajo ‘Aguayro’, fue premiada con el Mejor Disco de Jazz y Jazz-Fusión, mientras que la también cantante grancanaria Dácil Santana se hizo con el premio al Mejor Disco de Música Melódica y Canción de Autor por ‘Tanta vida’.

El Mejor Disco de Músicas Urbanas recayó en el músico urbano Astral Tales (Ernesto Bernal) por ‘Cryostasis’ y el grupo tinerfeño Pieles recibió el premio al Mejor Disco de Músicas de Raíz por su segundo trabajo editado hasta la fecha, ‘Pieles’. Otro grupo tinerfeño, Baldosa, fue premiado como Mejor Artista Revelación, mientras que el realizador Nico Alva recibió por su trabajo ‘Lock down’ para la banda Foxy Mammals el premio al Mejor Videoclip. El premio al Mejor Diseño recayó en Max Mala por ‘Club Virginia’, de la banda The Vinylos, y la profesionalidad de Alby Ramírez Marrero fue distinguida con el premio como Mejor Técnico de Sonido.

En la categoría de Mejor Programación Musical, el Festival Internacional Canarias Jazz&Mas que viene celebrándose desde hace más de treinta ediciones fue igualmente reconocido, como también el histórico programa que dirige el periodista musical Vicente Martín Abreu ahora en la emisora 7.7 Radio, ‘En bandeja de plata’, que se hizo con el premio a la Mejor Labor de Difusión. Por su parte, el premio a la Mejor Labor en Músicas Clásicas fue para la ejemplar iniciativa que desarrolla Barrios Orquestados con su proyecto social y pedagógico con fines artísticos de creación de orquestas y coros en los barrios periféricos con necesidades especiales a nivel social, cultural y económico, donde la cultura se resiste a llegar. 

Presentada por la periodista Jessica Déniz y dirigida artísticamente por Luis O’Malley, la gala se desarrolló como un espectáculo ágil y dinámico que contó con las actuaciones a lo largo de la noche del músico grancanario Paco Perera (que optaba a tres premios en esta ocasión:  Mejor Canción del Año por ‘Tanganillo’, Mejor Artista Revelación y  Mejor Disco de Raíz por su trabajo ‘Tájara’); del grupo tinerfeño Baldosa (que asimismo figuraba entre los nominados a la Mejor Canción del Año por ‘Jornadas de puertas abiertas’, Mejor Artista Revelación y al Mejor Videoclip); del músico Pablo Díaz (nominado por ‘Vientos de Salmor’ al Mejor Disco de Raíz); de la saxofonista Alba Gil Aceytuno (nominada al Mejor Disco de Jazz y Jazz-fusión por su trabajo titulado ‘Aguayro’), y del músico Miguel BHM (nominado con su trabajo ‘Golpe de Estado’ al Mejor Disco de Músicas Urbanas).

Noviembre Mes del Vino llega a La Laguna con un amplio programa cultural y enogastronómico 

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“Se trata de una cita obligada para los amantes de la enología y de la gastronomía de toda la isla”, asegura Luis Yeray Gutiérrez  

La Laguna se prepara para acoger la 19ª edición de Noviembre Mes del Vino Tacoronte-Acentejo, con un amplio programa de actividades que combinará los aspectos cultural y vitivinícola, organizado por el Consejo Regulador de la Denominación de Origen Tacoronte-Acentejo con la colaboración del Ayuntamiento. Los actos se desarrollarán durante todo el mes y tendrán como punto culminante el jueves día 24, con la esperada ‘Noche en Tinto’ en la plaza de la Concepción, donde se podrá degustar el vino nuevo de la cosecha de 2022.

17 bodegas y más de 20 tascas y locales gastronómicos participan en esta edición, lo que da una buena medida del nivel de implicación del sector. Gastronomía, enología, arte, teatro, ajedrez, música, cómic y muchos maridajes se combinarán como principales reclamos para vivir intensamente el vino Tacoronte-Acentejo. Las propuestas de esta edición se realizarán principalmente en la zona centro de La Laguna, así como en Anaga y la Comarca Nordeste.

El alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, manifestó durante la presentación que esta es una “cita obligada para los amantes de la enología y de la gastronomía de toda la isla”, recordando que el actual grupo de Gobierno “tiene un firme compromiso con los productos de kilómetro 0, porque estamos convencidos de su calidad, y nuestros vinos son la mejor demostración de que podemos competir sin ningún tipo de complejos”.

Gutiérrez reiteró la apuesta “muy decidida por el sector agrícola y por la recuperación de suelo para cultivos, para favorecer el cambio generacional en el campo” que está realizando el Consistorio, “y en esa apuesta nuestros bodegueros y bodegueras tienen mucho que aportar”, agradeciendo la implicación del Consejo Regulador, patrocinadores y establecimientos del municipio. 

Durante la presentación intervinieron también el presidente del Consejo Regulador de la D. O. Tacoronte-Acentejo, José Manuel González, la gerente del Consejo, María Paz Gil, y el responsable del área de Desarrollo Rural, Agricultura, Ganadería y Pesca del Ayuntamiento de La Laguna, Aitor López.

Este último destacó “la enorme calidad de los vinos de la D. O. Tacoronte-Acentejo, que son reconocidos incluso a nivel internacional, gracias especialmente al trabajo profesional de los productores y productoras. Tacoronte-Acentejo tiene un paisaje agrario muy marcado por el sistema de viñedos que genera economía, cultura y vida social, como vamos a comprobar durante todo el mes de noviembre con un programa de actividades muy completo”.

Aitor López puso en relieve la recuperación “del suelo agrario cultivado en el municipio, después de décadas de abandono paulatino del campo, contando ahora mismo con la mayor superficie en cultivo de los últimos 15 años”, según datos del mapa de cultivos del Gobierno de Canarias.

José Manuel González celebró que “este año 2022 se cumplen tres décadas de la vigencia de Tacoronte-Acentejo, que han permitido consolidar el sector vitivinícola en la isla”, y quiso recordar que esta Denominación de Origen “fue la primera que se gestó en las islas Canarias. Es el resultado del trabajo de muchos viticultores y bodegueros, que han mantenido un paisaje que convierte este territorio en sostenible para beneficio de toda la sociedad, con una superficie de producción de 744 hectáreas trabajadas por 1.127 viticultores en 31 bodegas que han recogido solo durante este año 1.345.000 kilos de uvas”.

María Paz Gil subrayó la calidad de las actividades propuestas. “Un año más, tenemos un programa muy variado. Cenas maridadas con nuestras  bodegas en diferentes tascas y restaurantes, estrenando maridaje con el ñame de Anaga, que será protagonista el sábado día 12 de noviembre junto al vino de la zona”, aseguró.

“También disfrutaremos de clásicos de cultura y vino con historietistas, que en esta edición correrá a cargo de Carla Berrocal, o del teatro de misterio en nuestras bodegas, y nos volveremos a apuntar a la sostenibilidad con reciclaje, música y vinos”, detalló la gerente del Consejo Regulador.

En esta edición se cuenta con la participación de las bodegas  Marba, Cráter, Bugermann, Viña Norte, El Cercado, Linaje del Pago, La Isleta, Híboro, Presas Ocampo, Domínguez, Tierra Fundida, Hacienda de Acentejo, Guayonge, Viña El Drago, Trancao de Acentejo, Cuevas de Lino y Viña Estévez.

En cuanto a las tascas y locales gastronómicos participan El Remojo, La Reserva de Herradores, Sorimba, El Buchito, El Obispado, Casa Domingo, Mesón El Escudo, JM Zamorales, Los Tarajales, Conny, La Azotea de Herradores, La Tropical, Depósito Legal, The Garden, Restaurante Casino de La Laguna, Charcutería Jacinto, Moca Gourmet, Supermercado Parque, Supermercado Bajamar, La Venta Market & Express y Supermercado Valle Guerra.

A ellos se suman las propuestas del Club Laguna-Cotelec, Fundación Canaria Los Sabandeños, el Búho Club, la Fundación Tenerife Rural y Librería Lemus -que contará con las sesiones de firmas de los historietistas Carla Berrocal y Eduardo González-; también en Espacio Bronzo tendrá lugar la exposición de la 9ª Bienal de Arte y Vino Tacoronte-Acentejo La Vinal, dedicada en esta edición a la cerámica. En esta edición colaboran el Gobierno de Canarias, Cajamar y Librería Lemus.

Mañana HBO Max estrena los dos primeros episodios de ¡GARCÍA! Un superhéroe del franquismo al rescate de la democracia 

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Mañana llegan los dos primeros capítulos de la nueva serie Max original ¡GARCÍA!, basada en la novela gráfica de Santiago García y Luis Bustos, publicada por Astiberri Ediciones, tras su paso por la sección oficial de la 55ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya · Sitges; y el Fantastic Fest de Austin.

Sara Antuña y Carlos de Pando son los creadores y guionistas de la serie, y Eugenio Mira (Grand Piano) dirige los seis episodios de una hora que se estrenarán en 4K, HDR y Dolby Atmos.

Producida por Zeta Studios para Warner Bros. Discovery en España, ¡GARCÍA! se estrena mañana en HBO Max con dos capítulos a los que seguirá una emisión semanal de un capítulo hasta finalizar la temporada.

Además, el primer episodio de la serie podrá verse en abierto a las 22h de la noche en el canal DMAX.

Ambientada en una hipotética España actual, en un país dividido y al borde del caos político, la serie está protagonizada por Antonia (Veki Velilla), una joven periodista de investigación que tropieza por casualidad con una conspiración urdida hace décadas: la existencia de un superagente criogenizado, García (Francisco Ortiz), creado en un laboratorio en los años 50 por los servicios secretos del general Franco. Un soldado perfecto con una fuerza sobre humana y programado para obedecer órdenes sin cuestionarlas al que Antonia acaba de despertar después de seis décadas congelado. García se siente desorientado y confuso en una España que encuentra completamente cambiada. El viejo mundo choca con el actual mientras García y Antonia aprender a trabajar juntos al verse involucrados en una conspiración política que amenaza con acabar con la democracia en favor de una nueva y brutal dictadura.

Episodio 1 – Escrito por Sara Antuña y Carlos de Pando; Dirigido por Eugenio Mira

1961. Durante el apogeo de la Guerra Fría, el agente secreto García se enfrenta a un nuevo y peligroso enemigo. Sesenta años después, la aspirante a periodista Antonia, de 23 años, sigue una serie de pistas tras recibir un extraño paquete y ser perseguida por una misteriosa organización vinculada a la España de la era franquista.

Episodio 2 – Escrito por Sara Antuña y Carlos de Pando; Dirigido por Eugenio Mira

Después de no poder convencer a sus amigos y colegas sobre los orígenes de García, Antonia busca una fuente improbable de ayuda. Mientras tanto, a medida que se desarrolla una historia cada vez más compleja que involucra a fascistas, organizaciones secretas e inmortalidad, García busca desesperadamente a alguien que tenga una conexión con su pasado.

Además de Francisco Ortiz y Veki Velilla, el reparto también cuenta con actores como Emilio Gutiérrez Caba, Francisco Reyes, Daniel Freire, Nico Romero, Helio Pedregal, Mario Pardo, Miki Molina, Marina Gatell, Pepe Ocio y Silvia Abascal.

“Cuando leí el primer episodio de ¡GARCÍA!, disfruté muchísimo al identificar en sus ingredientes tantos elementos que siempre me han gustado, pero fue la frescura que emanaba la combinación de los referentes y la sensación de no haber leído algo así antes lo que me conquistó por completo. Poder jugar con un material tan original, con un universo tan rico y unos personajes que nunca dejan de crecer mientras intentan darle sentido a los constantes giros y revelaciones que encierra la trama, es un gran reto técnico y artístico. Y un enorme privilegio”, relata el director Eugenio Mira.

“¡GARCÍA! es un proyecto con una enorme ambición narrativa y visual. Está diseñado hasta el mínimo detalle para ser una serie divertida, llena de acción y aventuras, respetando a veces la tradición del género y reventándola otras. Con ¡GARCÍA! vamos a disfrutar de una historia llena de sorpresas en la que veremos que en nuestro país han cambiado muchas cosas a lo largo de las décadas, pero otras no se han movido en absoluto”, explica Miguel Salvat, productor ejecutivo de la serie.

En palabras de Antonio Asensio, presidente de Zeta Studios: “¡GARCÍA! es sin duda una de nuestras grandes apuestas. Un proyecto muy ambicioso que supone un importante reto a nivel de producción y que nos hace una gran ilusión comenzar a hacer realidad. Estamos seguros de que hacerlo junto a HBO, una de las compañías más importantes y de referencia en el sector, supondrá el inicio de una fructífera etapa de colaboración juntos.” 

Miguel Salvat, Steve Matthews y Antony Root son los productores ejecutivos de la serie. Los Max Originals encargados en Europa están producidos por la división WarnerBros. Discovery Original Programming liderada por Antony Root. Los servicios de producción corren a cargo de García La Serie, S.L., una compañía subsidiaria de Zeta Studios, para Warner Bros. Discovery.

Sylvie Hernández, Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias, protagonista del segundo Concierto de Galardonados del Otoño Cultural 2022

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–       La cantautora grancanaria actúa mañana viernes, a partir de las 20:00 horas y con entrada gratuita hasta completar aforo, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

La Fundación CajaCanarias continúa mañana viernes, 28 de octubre, el calendario musical programado en su Otoño Cultural 2022 con la celebración de su segundo Concierto de Galardonados, a cargo de la cantautora grancanaria Sylvie Hernández, ganadora del Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias 2022. El recital tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 20:00 horas, y la entrada es gratuita hasta completar aforo. Toda la información sobre este concierto, así como en relación con la programación del Otoño Cultural CajaCanarias 2022, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

Sylvie Hernández es cantautora y doctora en Estudios Literarios. El arraigo a la tierra, el amor en todas sus formas y la nostalgia de un tiempo pasado se juntan en las letras de esta joven intérprete, amante de la música y la palabra desde temprana edad. A través de su música, inspirada en el folclore latinoamericano con aire fresco y actual, Sylvie trata de crear un universo de sencillez, delicadeza y emoción. En 2020 y 2021, Sylvie Hernández publicó su música en forma de singles independientes, alguno de los cuales pueden seguir escuchándose en plataformas de música digital.

Luiz Murakami protagoniza en Tegueste el cierre de la XIX edición de Tensamba

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La XIX edición del Festival Tensamba se despide este fin de semana después de algo más de un mes de actividad y tras haber llevado una variada muestra de la música y de la cultura brasileña hasta siete municipios de las Islas Canarias. El concierto final estará protagonizado por Luiz Murakami. Este festival cuenta con el patrocinio del ICDC del Gobierno de Canarias.

La cita, con entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar este viernes, día 28, a partir de las 20:30 horas en el Centro Cultural del Portezuelo, en Tegueste. Al finalizar el concierto, la actividad continuará con una sesión de la dj Eva Olvido.

Mestizo de los pies a la cabeza, el guitarrista y cantante Luiz Murakami tiene orígenes japoneses, italianos, portugueses, brasileños… La suya es una música en busca de los elementos culturales que forman su identidad. Murakami compara ese proceso de experimentación y autoconocimiento con la voz japonesa ‘Umami’, un vocablo gastronómico empleado para expresar una armonía de sabores a partir de una combinación de ingredientes que encajen.

Conocido por su dominio de la bossa nova, un género que adora, Murakami ha grabado más de ocho trabajos en Suecia, Hungría, Italia, Brasil y México. En el año 2012 se estableció en Barcelona, donde fundó Miramundo, un proyecto con el que ha actuado en países de toda Europa y América Latina. Además de sus propuestas en solitario, Luiz Murakami es conocido por las colaboraciones con Maria Gadú, Mel Semé, Gustav Lundgren, Sylvinho Mazzuca y Macaco, entre otros.