Ricardo Cavolo, Rebeca Khamlichi, Cachete Jack, Ana Galvañ, Paula Bonet, Ignasi Font y Sonia Pulido reimaginan los siete clásicos dirigidos por Stanley Kubrick ya disponibles en HBO Max.
El día 6 de Abril de 1968 se estrenaba ‘2001: una odisea del espacio’ en el Cinerama Theatre Broadway de Nueva York. Para conmemorar la efeméride, 54 años después, pedimos a siete artistas que hagan su propio homenaje a una película del maestro.
Los títulos que componen esta acción son los siguientes:
– LOLITA (1962), por Cachete Jack, que aporta una visión diferente a la película.
– 2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (1968), por Paula Bonet, que nos da su personalísima visión de la película.
– LA NARANJA MECÁNICA (1971), por Ana Galvañ, que recrea el universo de la película.
– BARRY LYNDON (1975), por Ignasi Font, que nos transporta a la atmósfera de la historia.
– EL RESPLANDOR (1980), por Ricardo Cavolo, que presenta a algunos de los carismáticos habitantes del Hotel Overlook
– LA CHAQUETA METÁLICA (1987), por Rebeca Khamlichi, que nos acerca a su propia versión del cartel original.
– EYES WIDE SHUT (1999), por Sonia Pulido, que nos muestra su juego de espejos entre la realidad y la ficción.
Todos los títulos ya están disponibles en HBO Max.
Filmin estrena el 5 de abril esta serie, que fue doblemente premiada en los BAFTA de Gales, sobre una adolescente cuya situación familiar dista mucho de lo que sus amigos creen.
Filmin estrena el próximo martes 5 de abril, en exclusiva en España, «In My Skin«. La serie, ganadora de dos BAFTA de Gales, es un coming-of-age sobre una adolescente, Bethan (Gabrielle Creevy), que lucha por mantener en secreto su disfuncional vida familiar. Su madre sufre un trastorno bipolar y su padre es alcohólico. Esta situación, sumada a los dramas e inseguridades de la adolescencia, convierten la vida de Bethan en una montaña rusa de emociones.
Esta serie es el reflejo de mi adolescencia, explica Kayleigh Llewellyn (“Killing Eve”), quien se basó en sus propias experiencias para escribir el guion. Ojalá pudiera viajar al pasado y decirle a mi “yo” adolescente que no tenía de qué esconderme. No dispongo de una máquina del tiempo, así que lo mejor que puedo hacer es escribir una serie y decírselo a todo el mundo.
El próximo 5 de abril llegarán a Filmin las dos temporadas completas de la serie, cada una formada por 5 episodios de 30 minutos.
★ ★ ★ ★ ★
No hay ninguna serie como esta. Valiente y hermosa de principio a fin.
— iNews
★ ★ ★ ★ ★
Esta joya de la televisión es de obligado visionado y merece ser elogiada por todo el mundo.
— The Guardian
★ ★ ★ ★ ★
Un buen drama en el que también encontramos ternura y alegría. Muy interesante.
«El relato más completo y detallado del funcionamiento de la democracia ateniense» —Times Literary Supplement
«Uno de esos originales trabajos que cambian el enfoque de un campo de estudio» —Procedia Social & Behavioral Sciences
Sinopsis
La democracia ateniense de los siglos v y iv a. C. es el ejemplo más famoso y quizás el más perfecto de democracia directa. Cubriendo el periodo 403-322 a. C., Mogens H. Hansen se centra en los cruciales últimos treinta años, que coincidieron con la carrera política de Demóstenes, analizando las siete instituciones políticas de la ciudad: la Asamblea, los nomothetai, el Tribunal Popular, las juntas de magistrados, el Consejo de los Quinientos, el Areópago y los ho boulomenos. Describe cómo concibieron los atenienses la libertad, tanto como capacidad de participar en el proceso de toma de decisiones como el derecho a vivir sin la opresión del Estado o de otros ciudadanos. Examina la democracia ateniense como sistema político y como ideología. Al describir el primero, distingue entre los tres principales órganos de toma de decisiones —la Asamblea, los legisladores y los Tribunales Populares—, y los magistrados responsables de preparar la agenda de la legislatura y de llevar a la práctica sus decisiones. Al discutir la ideología democrática ateniense, el libro también hace una distinción importante entre los ideales de los demócratas mismos y los que les imputan los críticos de la democracia.
Mogens H. Hansen
Frederiksberg (Dinamarca), 1940
Biografía
Filólogo clásico, especialista en las polis y en la democracia ateniense, Hansen estudió en la Universidad de Copenhague, donde más tarde fue nombrado profesor de Literatura Clásica. En 1984, su trabajo sobre la Asamblea ateniense fue seleccionado como el tema para la reunión anual de historiadores británicos antiguos de Norman Baynes. Fue profesor visitante en la Universidad de Melbourne en 1988 y en el Green College de la Universidad de Columbia Británica en 2001. De 1993 a 2005 fue director del Copenhagen Polis Centre. Ha sido profesor invitado en las universidades de Columbia Británica, Princeton y el Churchill College. Es miembro de la Real Academia Danesa de Ciencias y Letras, de la Academia Británica y del Deutsches Archäologisches Institut. Ha sido invitado a dar conferencias en prestigiosas universidades como Oxford, Cambridge, University College de Londres, Harvard, Stanford, Princeton, Yale, Sorbona, Berlín, Múnich, Milán y Leiden. Además de varias publicaciones académicas, ha publicado doce monografías, siete fascículos, ciento veinticuatro artículos y ocho artículos de revisión y reseñas. La síntesis de su estudio de las instituciones atenienses es La democracia ateniense en la época de Demóstenes (1991), traducido a cinco idiomas.
«No es tan buena como la de San Francisco», exclama un policía frente a una escena del crimen, relacionándolo con lo que pasó en Venom. E involuntariamente, ayuda meta cinematográfica a calificar este film, muy superior al díptico de Eddie Brock en muchos aspectos.
Este fin de semana he leído como la prensa yanqui despelleja la película como lo peor de Marvel. Cuidadin. Es de Sony (asociados ya a Marvel con vistas al spiderverse, de acuerdo). Si llega a ser de la casa del ratón, estaríamos hablando de otra obra maestra, como las excecrables Black Panther, Shangchi, Viuda negra (y van..), porque todos sabemos, amantes del clickbait, que todo lo que sale del MCU es» pura maravilla». Modo ironía on, of course, porque ni con bicarbonato se arreglan los churros que nos llevan endosando años ha… Éste film, sin ser ninguna joya, encierra ciertos puntos de interés. Se agradece una trama de corte clásico 80-90 (algo que no ha gustado al fandom Milennial parece), con un prólogo en Costa Rica, que nos retrotrae a Arachnophobia o Jurassic Park. Luego nos introduce a una pareja de detectives, con Tyrese Gibson (A todo gas, El vuelo del Fénix) al frente, rememorando un esquema que triunfó en la década de The Terminator, Highlander o Masters of The universe. Se imprimen unas gotas de terror, alejándonos de la sobrevalorada Blade (no así de la segunda entrega, magnifica aportación de Guillermo del Toro, que se preocupa algo de respetar algunas claves del género vampírico, que luego desarrolló magistralmente en la serie y novelas de The Strain), un mero actioner, con elementos fantásticos desaprovechados. Hay guiños a Carpenter, e incluso a Rick Rosenthal (la escena de la enfermera en el hospital recuerda mucho a Sanguinario), y, por encima de todo, abandona el humor infantil descerebrado birthday party de los últimos bodrietes Disney pus, sea cine o series (miedo me da ese Caballero Luna recién salido del carnaval de los Indianos).
El personaje nace en los 70, cuando Marvel comics apuesta por una línea adulta enfocada al terror, con revistas como La tumba de Drácula, y creando caracteres como El hombre cosa, el Motorista Fantasma o el citado Blade. Muchos disfrutamos esa época, gracias a ediciones Vértice o Surco. También conocimos a Puño de Hierro o Shang Chi, penosamente adaptados al audiovisual. Y también a Michael Morbius, convertido en villano superheroico, y recalando en colecciones como Spiderman o Los nuevos Vengadores. Algo de eso hay en el carácter de Jared Leto (estupendo actor y pésimo músico, como ha demostrado en Réquiem por un sueño o Dallas Buyer,s club), que últimamente le ha cogido gusto al género con su rol en Blade Runner 2049 o como el Joker en la excesivamente denostada Sucide Squad, y lo más brillante (para el que esto escribe) de la excesivamente laureada JLA, Snyder,s CUT. Pero esa es otra historia.
Entre el Don Cristal de Shyamalan y el conde Transilvano de Stoker (esa set piece en el barco) se mueve su interpretación. Su amigo Milo (o Lucían) es un divertido e inquietante Matt Smith (Dr. Who, Terminator Génesis, Última noche en el Soho), acaso lo mejor de la película, que busca una salida para esa debilidad congénita que condena a ambos. El doctor encarnado por Jared Harris (Chernobyl, Fundación, Juego de Sombras) amamanta a los cachorros, hasta que se salen del tiesto, y Adria Arjona, pone la nota romántica. Ambientación neoyorquina, con exteriores reales y sin excesos digitales (por lo visto, esto también es malo para algunos críticos…ay, Kevin, esos maletines), nos queda un entretenimiento lleno de tópicos, previsible a veces, pero con un tono serio y aires de thriller con nocturnidad y alevosía, que es de aplaudir. Referencias góticas varias y ese sabor genuino de antaño (tanto en comic como en cine), la redimen del desastre absoluto. Como pasó con la también muy recomendable (y apaleada) Nuevos Mutantes, a veces menos es más. Y ese aire de película de videoclub es más una ventaja que un hándicap. Mucho mejor que Daybreakers o la saga Underworld, a los que nos ha gustado (pero no enloquecido) nos quemaran en la hoguera…pero como dice el malvado de la función; » Somos unos pocos contra muchos».. y solo el intento valiente de salirse de la sobada fórmula diarreica de siempre (vamos, desde el primer Iron Man, salvo honrosas y muy contadas excepciones), justifica su visión. Disfrutable.
Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película
«Drive My Car» Oscar a la Mejor Película de Habla No Inglesa
Adaptación de un relato de Murakami, «Drive My Car» es una de las grandes películas del año. Nominada a cuatro Oscar, esta obra maestra confirma a su director, Ryusuke Hamaguchi («Asako I & II»), como uno de los cineastas internacionales más importantes del momento. Un drama de poso eterno sobre el poder de las palabras y los silencios.
Estreno el 8 de abril
Una película de Harmony Korine («Spring Breakers»)
Matthew McConaughey en su papel más extremo y despendolado da vida a Moondog, genio de la poesía y un vivalavirgen que solo existe para disfrutar, si es con un porro entre los dedos mejor que mejor. Un trágico accidente provocará que se tenga que poner las pilas para acabar su interminable libro en esta comedia fumeta con Zac Efron, Jonah Hill y el rapero Snoop Dogg en el reparto.
Estreno el 1 de abril
Otras películas exclusivas del mes
North Hollywood
15 de abril
Vince Vaughn y la estrella de «Euphoria» Angus Cloud protagonizan esta película sobre un joven que sueña con ser skater profesional, algo que no agrada a su padre.
Mia y Moi
22 de abril
Ricardo Gómez, Bruna Cusí y Eneko Sagardoy son los protagonistas de este drama de cámara y tensión efervescente sobre el duelo y los secretos familiares.
Azor
22 de abril
Un banquero de Ginebra viaja a Argentina en plena dictadura para sustituir a su socio, objeto de los más inquietantes rumores, y desaparecido de la noche a la mañana.
Madeleine Collins
29 de abril
Thriller sensual, elegante y sombrío, sobre una mujer que lleva una doble vida a caballo entre Suiza y Francia. Con Virginie Efira y el español Quim Gutiérrez, al frente del reparto.
SERIES
«GUILT» La primera serie original de BBC Escocia
Todo un éxito de crítica, audiencia y premios en Reino Unido. Dos hermanos atropellan y matan accidentalmente a un anciano. A pesar de cubrir sus huellas, sus vidas comienzan a desmoronarse cuando los vecinos y familiares del muerto comienzan a tener dudas sobre la forma en que murió.
Estreno el 19 de abril
INSPECTOR VENN «Un complejo y apasionante drama en cuatro partes» (Radio Times)
Ben Aldridge interpreta al primer detective LGTBI+ de la televisión británica en la celebrada adaptación de la novela homónima de Ann Cleeves. Cuando se encuentra un cuerpo en una playa en North Devon, Matthew Venn se enfrenta un caso que no tiene testigos, ni análisis forense ni móvil aparente. También deberá lidiar con la muerte de su padre y con su regreso a la comunidad que se vio obligado a abandonar.
Estreno el 26 de abril
Otras series del mes
In My Skin
5 de abril
Deliciosa serie británica sobre una adolescente que trata de ocultar en el instituto su complicada realidad en casa: su madre es bipolar y su padre, alcohólico.
Espías en la sombra
5 de abril
Nueva temporada de este apasionante, ingenioso y glamuroso thriller de espías de época, sobre el papel clave que jugó Finlandia durante la Guerra Fría.
The Newsreader
12 de abril
Anna Torv («Fringe») y Sam Reid («’71») protagonizan esta serie indispensable para los amantes del periodismo sobre el despiadado mundo de los informativos de TV.
Rurangi
29 de abril
Conmovedora historia LGTBI+ sobre un activista trans que regresa a su comunidad con la esperanza de reconectar con su padre, que no sabe nada de él desde su transición.
DOCUMENTALES
Un documental sobre el autor de «Matadero Cinco»
Casi ocho años después de su muerte, Kurt Vonnegut sigue siendo una de las figuras literarias más populares de los siglos XX y XXI. Este documental recorre su extraordinaria vida y su amistad de más de 25 años con el director de la película, Robert B. Weide («Larry David»)
Estreno el 22 de abril
Otros documentales exclusivos del mes
Sisters With Transistors
1 de abril
Un viaje a través de los orígenes de la música electrónica y de aquellas mujeres no siempre reconocidas que lideraron esta revolución, como Clara Rockmore o Daphne Oram.
Patti Smith: Electric Poet
8 de abril
Con motivo del 75 aniversario de Patti Smith estrenamos este documental que repasa sus 50 años de trayectoria. Punk, arte, política y libertad.
Sedimentos
15 de abril
Ganador del Premio Arrebato No Ficción en los Premios Feroz, este documental viaja junto a cinco mujeres trans a un pequeño pueblo de León.
Everest sin oxígeno
29 de abril
Un hombre arriesga su vida, dejando de lado a su familia, amigos, pareja, cuerpo y mente para hacer lo imposible: escalar el Monte Everest sin el uso de oxígeno.
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Orgullo, prejuicio… y otras formas de joderte la vida», de la escritora y guionista tinerfeña Marta González de Vega, una novela cargada de ironía y de sentido del humor.
¿Qué tienen en común un taxista llorón, una mujer dejada por wasap, un aprendiz de ladrón y una camarera aspirante a actriz? Que a todos ellos les va a cambiar la vida. En un solo día, y gracias a un sobre de azúcar. Si alguna vez has sentido que el destino ha sacado la patita y ha confabulado en tu contra, prepárate porque este libro es para ti. La popular guionista Marta González de Vega crea, a través del humor, esta adictiva historia que nos libera del orgullo, los prejuicios y, en definitiva, de las distintas trampas mentales con las que nos dedicamos a «jodernos» la vida.
Carolina ha ideado el método definitivo para combatir la frustración. Su puesta en práctica dará lugar a una sucesión de acontecimientos que en un solo día cambiará la vida de todos los personajes afectados por la onda expansiva.
Un libro que con gracia e ingenio nos enfrenta a nuestros prejuicios más arraigados, incluso a aquellos que no identificamos como tales, y nos demuestra que liberarnos de ellos es la solución a la mayoría de nuestras ansiedades.
Compartimos un pequeño fragmento de la novela: Y no estoy siendo sarcástica. Lo digo en serio. Os animo a encontrar motivos de frustración posibles. Cuantos más, mejor. Porque solo cuando os hayáis hartado de quejaros de todo os daréis cuanta de que no sirve de nada, y estaréis preparados para escuchar el revolucionario e infalible método que he creado para neutralizar por completo la frustración.
De momento, mirad sus efectos en mí. Efectivamente, voy camino del curro. Un curro de mierda al que no quiero ir. Pero no me oiréis quejarme. -No creas que me quejo universo, no me lo quites. Hablo mucho con el universo, que es la forma moderna de hablar con Dios. Si hablas con Dios, eres una santurrona desfasada; si hablas con el universo, molas mogollón. Por eso hablo con el universo, pero, vamos, que le digo lo mismo. Y él me dice lo mismo a mí. Nada. Pero y lo entretenida que voy yo camino de mi trabajo? Mi lema vita es vive tu vida de tal modo que cuando mueras, la gente habla de ti como hablan de los psicópatas sus vecinos. Ya sabéis: <<era una persona educadísima, saludaba siempre…>>. Y eso que yo antes era tan mala personas como vosotros. Y por lo mismo. Porque estaba frustrada. Hasta que un día me di cuanta de que fastidiar a los demás no te quita de frustrada.
Si me dijeras que la frustración es como el dinero, que si se la pasas a otro te quedas sin ella tú… Pero no. La frustración es más como la gripe. Contagiársela a otro no te cura a ti. Como mucho, si eres lo bastante miserable, te puede aliviar un poco, por aquello de <<mal de muchos…>>. Pero hay que ser más tonto que miserable para preferir compartir la gripe que tomarte un Frenadol. Así que yo decidí tomarme el Frenadol. El problemas es que no me hizo efecto. El Frenadol de la frustración son todas esas frase-remedio que el ser humano lleva siglos inventando para combatirla. Probé con todas las disponibles en el mercado. Y no son pocas, porque la historia de la medicina frustracional data de muchos años atrás.
Marta González de Vega nació en Santa Cruz de Tenerife, estudió Derecho y, al finalizar los estudios se marchó a Madrid para dedicarse a su doble vocación de escritora y actriz. Hoy ejerce como guionista de cine y televisión, autora teatral, actriz y cómica. Ha sido coordinadora de guion de El Club de La Comedia a lo largo de seis temporadas. Tras siete libros publicados como guionista de El Club de la Comedia, en 2015 salió a la luz su primer libro en solitario, «De Caperucita a loba en solo seis tíos», que un año después convertiría en espectáculo teatral, el cual interpreta desde entonces en la cartelera madrileña con gran éxito. Y este año se estrenará la película, siendo ella la guionista y protagonista de la cinta.
Como guionista de cine ha escrito junto a Santiago Segura la exitosa saga de Padre no hay más que uno (1 y 2) y A todo tren. Destino Asturias, las tres películas más taquilleras del cine español de 2019, 2020 y 2021 respectivamente, en las cuales también participa como actriz. En los últimos años ha compatibilizado el cine y el teatro con la radio y la televisión, siendo, entre otras muchas cosas, colaboradora en Radio Nacional y actriz y guionista en el programa José Mota Presenta.
El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es
Entre los numerosos estrenos de Abril, destacamos TOKYO VICE, la serie creada por el guionista de ‘Oslo’ (ya disponible en HBO Max) que supone el regreso a la televisión de Michael Mann. Será el 8 de Abril. También supone el regreso de David Simon y George Pelecanos a Baltimore, será con LA CIUDAD ES NUESTRA el próximo 26 de Abril. Además, EL BEBÉ pondrá el contrapunto cómico y terrorífico en una comedia de terror que se estrena el día 25.
Además, este mes acoge los regresos de grandes éxitos: GENTLEMAN JACK regresa con su segunda temporada, así como MADE FOR LOVE; THE FLIGHT ATTENDANT vuelve con una Kaley Cuoco a la que se suma Sharon Stone en esta jueva temporada y BARRY volverá a intentar dejar el pasado atrás en la tercera temporada de la serie.
Desde el Europa, el día 1 nos llegan el thriller EL DESHIELO, el drama político EL INFORMANTE y dos programas muy variados: CHEQUEANDO, un viaje personal y literal por la República Checa descubriendo su gastronomía y belleza; y ONE TRUE SINGER, el talent show rumano que comienza justo donde otros terminan.
Para amantes del Mundo Mágico del universo Harry Potter llega ANIMALES FANTÁSTICOS: UNA HISTORIA NATURAL, un documental presentado por Stpehen Fry que ahonda en el poblado mundo animal de las sagas para descubrir las inspiraciones de las criaturas mitológicas de las historias.
En el apartado de cine, estrenamos SANTOS CRIMINALES (5 de Abril), la película que sirve como precuela a la historia de ‘Los Soprano’ (ya disponible al completo en HBO Max), así como TENET (23 de Abril), el último trabajo de Christopher Nolan y THE WAY BACK, el drama deportivo protagonizado por Ben Affleck, que llegará el 11 de Abril.
1 de Abril WELLINGTON PARANORMAL. Temporada 4
EL DESHIELO. Nueva serie Después de que se encuentra el cuerpo de una mujer joven en las aguas heladas del río Oder de Polonia, la detective Katarzyna Zawieja (Katarzyna Wajda) recién viuda dirige la investigación para localizar al asesino. Cuando se hace evidente que la víctima dio a luz poco antes de su muerte, Zawieja, una joven oficial que nunca se da por vencido fácilmente, va en busca del recién nacido desaparecido. Todavía conmocionada por el presunto suicidio de su marido, Zawieja emprende un esfuerzo exhaustivo para resolver el caso, aunque eso signifique enfrentarse a sus propias circunstancias y ponerse a sí misma, y a su frágil familia, en el punto de mira de los criminales más peligrosos del país. la búsqueda implacable de la mujer por la verdad mientras se atreve a enfrentar sus propios demonios y encontrarse a sí misma.
EL INFORMANTE. Nueva serie En la Hungría comunista de 1985, el campeón de ajedrez Geri (Gergely Váradi) está ansioso por comenzar su segundo año de universidad en Budapest, incluso si eso significa dejar atrás a su hermano pequeño enfermo y al resto de su familia. Pero Geri tiene un secreto. Sus planes de conocer chicas y divertirse se ven ensombrecidos cuando la Seguridad del Estado húngaro chantajea a Geri para que espíe a su carismático compañero de clase Zsolt Száva (Márton Patkós), un líder prodemocracia cada vez más radical. Con Geri haciendo malabares con fiestas y debates políticos, Száva pronto comienza a darse cuenta de que hay un informante entre ellos. A medida que el espionaje se convierte en su propia partida de ajedrez, Geri lucha con traicionar a sus amigos para salvar a su hermano y la pregunta diaria: ¿De qué lado debería estar?
CHEQUEANDO. Nuevo programa Este nuevo programa es una exploración de experiencias gastronómicas y la belleza de la República Checa, así como la historia de un padre y su hija adolescente en un viaje para conocerse mejor. La serie consta de ocho episodios protagonizada por la celebrity gourmet Lukáš Hejlík y su hija Klára
ONE TRUE SINGER. Nuevo programa En este nuevo talent show se seleccionan 14 jóvenes artistas entre cientos de postulantes. Después de haber impresionado a un jurado compuesto por Alex Cotoi, Alina Eremia, Șerban Cazan y Bruja, entran a la casa de “One True Singer” y compiten por un premio de 100 000€. Además de un premio en efectivo de 50 000€, el ganador también recibe un contrato de grabación por valor de 50 000 € con Global Records.
TORRES DE MALORY. Nueva serie Basada en la serie de novelas de la célebre escritora Enyd Blyton, cuenta la historia de Darrell Rivers y de su grupo de amigas, todas alumnas del internado de Benenden, que tuvo que ser reubicado durante la guerra cerca de Cornish
2 de Abril ANIMALES FANTÁSTICOS: UNA HISTORIA NATURAL. Nuevo documental Presentado por Stephen Fry, rofundiza en lo mitológico, incluidos dragones, sirenas y unicornios, junto con exámenes de bestias del mundo natural que continúan inspirándonos, como monos verdes, narvales y manatíes. Fry viaja alrededor del mundo para aprender sobre estos animales, charlando con expertos sobre dinosaurios en Utah y viajando al lago Ness en Escocia. Por el camino, Stephen conversará con la creadora del Mundo Mágico, J.K. Rowling, para discutir las inspiraciones detrás de las criaturas que conocemos en Harry Potter y Animales Fantásticos, mientras también se reúne con el supervisor de efectos visuales Christian Manz, quien ha prestado su talento a varias películas del Mundo Mágico, dando vida a innumerables creaciones mágicas.
8 de Abril TOKYO VICE. Nueva serie Inspirada libremente en el relato de no ficción contado en primera persona del periodista estadounidense Jake Adelstein sobre el ritmo de la Policía Metropolitana de Tokio, este drama criminal, filmado en localizaciones de Tokio, captura el descenso a los bajos fondos cubiertos de neón de Tokyo de Adelstein (interpretado por Ansel Elgort) a finales de los 90, donde nada ni nadie es realmente lo que parece.
12 de Abril LA BREA. Nueva serie Cuando se abre un enorme agujeroven el centro de Los Ángeles en La Brea Tar Pits y Wilshire Boulevard, cientos de personas, vehículos y edificios (incluido el distintivo Petersen Automotive Museum) son arrastrados a sus profundidades. Los supervivientes se encuentran atrapados en una tierra primigenia misteriosa y peligrosa donde deben unirse para sobrevivir. La serie sigue a una familia (padre, madre, hijo e hija) que están separados por los hechos e intentan reunirse. El padre tiene visiones que le permiten vislumbrar cuándo y dónde están su esposa y su hijo. El socavón y la repentina aparición del Teratornis ha llamado la atención del Departamento de Seguridad Nacional de los Estados Unidos, que están estudiando un evento similar en el desierto de Mojave.
15 de Abril RIVERDALE. Temporada 4
22 de Abril THE FLIGHT ATTENDANT. Temporada 2 Cassie Bowden (Kaley Cuoco) está viviendo su mejor vida sobria en Los Ángeles mientras trabaja como agente de la CIA en su tiempo libre. Pero cuando una asignación en el extranjero la lleva a presenciar un asesinato sin darse cuenta, se enreda en otra intriga internacional. La temporada se filmó en Los Ángeles, Berlín y Reykjavik.
25 de Abril EL BEBÉ. Nueva serie Michelle De Swarte («La marquesa») interpreta a Natasha, de 38 años, una mujer enfadada porque sus amigos más cercanos están teniendo bebés. Pero cuando se encuentra inesperadamente con un bebé propio, su vida implosiona dramáticamente. Controlador, manipulador, pero increíblemente cuqui, el bebé tuerce la vida de Natasha en un espectáculo de terror surrealista. A medida que descubre el verdadero alcance de la naturaleza mortal del bebé, Natasha hace intentos cada vez más desesperados por deshacerse de él. Ella no quiere un bebé. Pero el bebé definitivamente la quiere a ella.
BARRY. Temporada 3 Desesperado por dejar atrás su pasado violento en favor de su nueva pasión, Barry (Hader) intenta desenredarse del mundo de los asesinatos por encargo y sumergirse por completo en la actuación. Pero salir es complicado. Si bien Barry ha eliminado muchos de los factores externos que lo empujaron hacia la violencia, pronto descubre que no eran las únicas fuerzas en juego. ¿Qué tiene su propia psique que lo llevó a convertirse en un asesino? La tercera temporada descubre a Barry y los otros personajes tratando de tomar la decisión correcta.
MAYANS M.C. Temporada 4
26 de Abril LA CIUDAD ES NUESTRA. Nueva serie Basado en el libro del periodista del Baltimore Sun, Justin Fenton, LA CIUDAD ES NUESTRA relata el auge y la caída de la Fuerza Especial de Rastreo de Armas del Departamento de Policía de Baltimore y la corrupción y el colapso moral que sufrieron en una ciudad estadounidense en la que las políticas de prohibición de las drogas y los arrestos masivos se defendieron a expensas del trabajo policial real.
GENTLEMAN JACK. Temporada 2 Yorkshire, 1834. Todos los ojos están puestos en Anne Lister y Ann Walker cuando establecen su hogar común en Shibden Hall como esposa y esposa, decididas a sumar sus propiedades y convertirse en una pareja poderosa. El espíritu emprendedor de Anne Lister asusta a los lugareños tanto como su vida amorosa poco convencional y, con Halifax al borde de la revolución, su negativa a pasar desapercibida se vuelve provocativa y peligrosa.
Si alguien me pregunta cual es mi Batman favorito tendría que decir que es el de Bruce Tim. Para mi la serie de animación de los noventa fue mi contacto con el “hombre murciélago”. En mi casa se acumulaban los vhs caseros con capítulos que mi padre grababa para que pudiéramos verlos juntos. Mi padre también era fan de la serie, nos sentábamos en el sofá y veíamos de nuevo los capítulos que el había grabado durante la semana. A él, le encantaba la serie y a mi me encantaba tener un padre tan friki como yo en una época en los superhéroes no estaban de moda.
Tengo grabado en la memoria ese magnifico opening (Danny Elfman), no me canso de verlo, y la música era simplemente fantástica, también la de los capítulos. El diseño de Bruce Tim estaba basado en los años cincuenta, con influencias del art deco y las historias eran puro cine noir. Todo en esta serie es fantástico. Adoro a los villanos de esta serie, en especial a Poison Ivy. Las carteleras para presentar los capítulos eran como sacados de las pelis del Hollywood clásico, los guiones de cada capitulo eran simplemente de lujo, y se que me repito, pero es la pura verdad, esta serie mascó un antes y un después en la animación de DC. Una serie de diez sobre diez, y sobre todo era una serie que a los niños de la época no los trataba de estúpidos, había respeto por el personaje y por el espectador, eran historias serias, adultas, puede que a veces demasiado adultas, pero era algo que en los noventa a nadie le preocupaba, a la gente no le importaba si aquellas historias del detective alado de Gotham podrían ser muy serias para los niños, nos trataban con respeto, eso se agradecía.
Tengo muchos capítulos grabados en mi memoria, los vuelvo a ver y me parecen tan buenos que no me creo que fuera una serie juvenil, ojalá la CW (Arrow, Flash, Supergirl…) aprendiera de esta maravilla. De verdad que me quedo sin palabras para hablar de esta serie que hoy en día tiene un nivel de calidad que ni la todopoderosa Marvel ha llegado a alcanzar. Muchos somos los que pensábamos que durante mucho tiempo esta era la mejor adaptación de los comics de DC.
Filmin estrena el 8 de abril este documental que aborda la icónica e inspiradora figura de Patti Smith, la leyenda viva del rock que sigue sobre los escenarios a sus 75 años.
Con motivo del 75 aniversario de Patti Smith, Filmin estrena el próximo viernes8 de abril «Patti Smith: Electric Poet», el documental que narra los 50 años de carrera de la madrina del punk. Las directoras, Anne Cutaïa y Sophie Peyrard, repasan la historia de esta insaciable poetisa, música, fotógrafa y activista a través de material de archivo inédito y excepcionales grabaciones de conciertos.
Con tan solo 20 años, la jovencísima Patti Smith llegó a Nueva York y trastocó los códigos del rock y de la poesía a su estilo. Ahora, 5 décadas más tarde y con álbumes tan míticos como «Horses» a sus espaldas, es la leyenda viva del underground. El arte de Smith, pionero en todas sus variantes, ha influenciado a centenares de músicos y bandas, como PJ Harvey o The Smiths.
Sin embargo, su figura artística es inseparable de su faceta activista. Si alguien vende 5 millones de discos, debería estar transmitiendo algún mensaje en estos 5 millones de discos, comenta Patti Smith en el documental. Para mí, la mayoría de estos artistas no hacen nada por comunicar, solo cogen el dinero de la gente y a cambio les dan entretenimiento mediocre. Con una libertad subversiva y una energía radicalmente punk, Smith se ha convertido en un mito del rock con una personalidad esculpida a base de reivindicar el arte como una fuerza política. La crítica es muy patriótica. Manifestarnos es nuestra obligación si creemos que se están cometiendo injusticias, sentencia.
Más allá de contar cronológicamente la vida de la artista, «Patti Smith: Electric Poet» constituye un viaje a la escena neoyorkina de los años 70 a ritmo de las mejores canciones de la década y celebra a quien fue, es y será un icono para quienes viven en los márgenes.
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Pocas veces la palabra «libertad» ha tenido tanto protagonismo como en este viaje. Es genial.
— France Inter
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Documental completo que recompone todas las facetas de Patti Smiith gracias a un montaje que mezcla material de archivo y secuencias animadas.
— Télérama
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Un mosaico hipnotizante de recuerdos que nos acerca a la intimidad de Patti Smith, delicada, tierna y humana.
El drama original de HBO de diez episodios LA CASA DEL DRAGÓN se estrena el lunes 22 de agosto en HBO Max. Basada en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los hechos de «Juego de Tronos», cuenta la historia de la Casa Targaryen.
Prtoagonizada por Paddy Considine, Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel y Rhys Ifans. El reparto lo componen Milly Alcock, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Emily Carey, Harry Collett, Ryan Corr, Tom Glynn-Carney, Jefferson Hall, David Horovitch, Wil Johnson, John Macmillan, Graham McTavish, Ewan Mitchell, Theo Nate, Matthew Needham , Bill Paterson, Phia Saban, Gavin Spokes y Savannah Steyn.
Más abajo puedes encontrar las descripciones de los personajes que interpretan.
Cocreador/productor ejecutivo, George R.R. Martin; Co-Creador/Co-Showrunner/Productor Ejecutivo/Escritor, Ryan Condal; Co-Showrunner/Productor Ejecutivo/Director, Miguel Sapochnik; Productora Ejecutiva/Guionista, Sara Hess; Productores ejecutivos, Jocelyn Diaz, Vince Gerardis, Ron Schmidt; Directores Clare Kilner, Geeta V. Patel; Director/Co-Productor Ejecutivo, Greg Yaitanes. Basado en «Fire & Blood» de George R.R. Martin.
DESCRIPCIONES DE PERSONAJES
PROTAGONISTAS:
Paddy Considine es el Rey Viserys Targaryen, elegido por los señores de Poniente para suceder al Viejo Rey, Jaehaerys Targaryen, en el Gran Consejo de Harrenhal. Un hombre cálido, amable y decente, Viserys solo desea continuar el legado de su abuelo. Pero los hombres buenos no necesariamente son grandes reyes.
Matt Smith es el príncipe Daemon Targaryen, hermano menor del rey Viserys y heredero al trono. Un guerrero incomparable y un jinete de dragones, Daemon posee la verdadera sangre del dragón. Pero se dice que cada vez que nace un Targaryen, los dioses lanzan una moneda al aire…
Olivia Cooke es Alicent Hightower, la hija de Otto Hightower, la Mano del Rey y la mujer más hermosa de los Siete Reinos. Se crió en la Fortaleza Roja, cerca del rey y su círculo más íntimo; posee tanto una gracia cortesana como una aguda perspicacia política.
Emma D’Arcy es la princesa Rhaenyra Targaryen, la primogénita del rey, es de pura sangre valyria y es una jinete de dragón. Muchos dirían que Rhaenyra nació con todo… pero no nació hombre.
Steve Toussaint es Lord Corlys Velaryon, «La serpiente marina». Señor de la Casa Velaryon, un linaje valyrio tan antiguo como la Casa Targaryen. Como «La Serpiente Marina», el aventurero náutico más famoso en la historia de Westeros, Lord Corlys construyó su casa en un asiento poderoso que es incluso más rico que los Lannister y que cuenta con la armada más grande del mundo.
Eve Best es la princesa Rhaenys Targaryen, una jinete de dragón y esposa de Lord Corlys Velaryon, «La reina que nunca existió» fue descartada como heredera al trono en el Gran Consejo porque el reino favorecía a su primo, Viserys, simplemente por ser hombre.
Fabien Frankel es Ser Criston Cole, de ascendencia dorniense, el hijo común del mayordomo del Señor de Blackhaven. Cole no tiene derecho a tierras ni títulos; todo lo que tiene a su nombre es su honor y su habilidad sobrenatural con la espada.
Sonoya Mizuno es Mysaria, que llegó a Poniente sin nada, y fue vendida más veces de las que puede recordar. Podría haberse marchitado… pero en lugar de eso, se convirtió en la aliada más confiable, y menos probable, del Príncipe Daemon Targaryen, el heredero al trono.
Rhys Ifans es Otto Hightower. La Mano del Rey, Ser Otto sirve leal y fielmente tanto a su rey como a su reino. Según su punto de vista, la mayor amenaza para el reino es el hermano del rey, Daemon, y su posición como heredero al trono.
REPARTO ADICIONAL (por orden alfabético):
Milly Alcock es la joven princesa Rhaenyra Targaryen. Es la primogénita del rey, de pura sangre valyria, y es una jinete de dragón. Muchos dirían que Rhaenyra nació con todo… pero no nació hombre.
Bethany Antonia es Baela Targaryen, hija mayor de Laena Velaryon y jinete del joven dragón Moondancer.
Phoebe Campbell como Rhaena Targaryen, segunda hija de Lady Laena y hermana de Baela.
Emily Carey como la joven Alicent Hightower, la hija de Otto Hightower, la Mano del Rey y la mujer más hermosa de los Siete Reinos. Alicent se crió en la Fortaleza Roja, cerca del rey y su círculo más íntimo; posee tanto una gracia cortesana como una aguda perspicacia política.
Harry Collett es Jacaerys Velaryon, hijo mayor de Rhaenyra Targaryen.
Ryan Corr es Ser Harwin ‘Rompehuesos’ Strong. ‘Rompehuesos’, se dice que Harwin es el hombre más fuerte de los Siete Reinos. Ser Harwin es el hijo mayor del maestro de leyes Lyonel Strong y heredero de Harrenhal.
Tom Glynn-Carney es Aegon Targaryen, hijo primogénito del rey Viserys.
Jefferson Hall es Tyland Lannister, un político astuto y calculador, gemelo de Lord Jason Lannister.
Jefferson Hall es Lord Jason Lannister, el Señor de Casterly Rock y gemelo de Ser Tyland Lannister.
David Horovitch es el Gran Maestre Mellos, una voz de la razón y asesor de confianza del Rey Viserys.
Wil Johnson es Ser Vaemond Velaryon, hermano menor de Coryls Velaryon y comandante de la marina de Velaryon.
John Macmillan es Ser Laenor Velaryon, hijo de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen.
Graham McTavish es Ser Harrold Westerling, que ha servido en la Guardia Real desde los días del rey Jaehaerys; es un modelo de caballería y honor.
Ewan Mitchell es Aemond Targaryen, segundo hijo de Viserys, sobrino de Daemon y medio hermano de Rhaenyra.
Theo Nate es Ser Laenor Velaryon, hijo de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen.
Matthew Needham es Larys Strong, hijo menor del maestro de leyes Lyonel Strong, llevado a la corte por su padre.
Bill Paterson es Lord Lyman Beesbury, señor de Honeyholt y maestro de la moneda en el pequeño consejo del rey Viserys.
Phia Saban es Helaena Targaryen, segunda hija de Viserys, hermana de Aegon y Aemond, medio hermana de Rhaenyra.
Gavin Spokes es Lord Lyonel Strong, maestro de leyes del rey Viserys y señor de Harrenhal.
Savannah Steyn es Lady Laena Velayron, hija de Corlys Velaryon y Rhaenys Targaryen.
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