La presentación estuvo arropada por la consejera insular de Empleo y Desarrollo Socioeconómico, Carmen Luz Baso; la directora insular de Turismo, Laura Castro; la directora general de Juventud del Gobierno de Canarias, Laura Fuentes; la alcaldesa de Los Silos, Macarena Fuentes y el director artístico del festival, Javier Jiménez
El ecofestival se celebrará del 15 a 18 de septiembre y contará con una treintena de actividades medioambientales, actuaciones musicales, exposiciones, talleres, conferencias, mesas redondas y documentales
El Cabildo de Tenerife ha acogido este martes la presentación de la decimoquinta edición del Festival Boreal, el ecofestival de referencia anual en la isla. La muestra, que regresa al municipio de Los Silos, se celebrará del 15 al 18 de septiembre y contará con una programación especial para celebrar sus primeros 15 años de vida.
La consejera insular de Empleo y Desarrollo Socioeconómico, Carmen Luz Baso, remarcó la importancia económica y social de este festival, “que presenta unas credenciales inigualables y que ha sabido mantenerse y consolidarse en un contexto muy competitivo”, y aseguró que “destinar recursos a la cultura es invertir en el mayor retorno social que le podemos dar a la ciudadanía”.
Por su parte, la directora insular de Turismo, Laura Castro, aseguró que “este tipo de festivales, totalmente alineados con nuestra estrategia turística, nos permite ponernos a la vanguardia, diversificar nuestros mercados y rejuvenecer el destino de una manera sostenible y responsable con nuestro entorno y con la ciudadanía”.
La alcaldesa de Los Silos, Macarena Fuentes, incidió en que se trata de un festival “conocido internacionalmente” y que este año recupera toda su oferta con normalidad después de varios años de restricciones. “Este año estamos mucho más ilusionados, porque va a ser como en 2019 y esperamos a mucha gente”.
Durante su intervención, la directora general de Juventud del Gobierno de Canarias, Laura Fuentes, explicó que se trata de “un festival transversal, que acerca la música y la cultura de otros países, y que pone en valor nuestros océanos, nuestro medioambiente y la sostenibilidad, y esa distinción es un valor y un atractivo para la juventud”.
Por último, el director artístico del festival, Javier Jiménez, hizo hincapié en “la importancia de descentralizar la cultura y de llevarla a lugares donde habitualmente no llega”, y recordó que el festival contará con su propia ecoauditoría, “la única que se desarrolla en los festivales de las islas y que permitirá medir el efecto que tiene el desarrollo del Festival en el medioambiente”.
El Festival Boreal 2022, que rendirá especial homenaje a Chile y Argentina, contempla una treintena de actividades medioambientales para todos los públicos. Además, enriquecerá su oferta cultural con exposiciones, conversatorios, talleres, conferencias, mesas redondas y documentales.
El grueso de la programación se concentrará en el casco histórico de Los Silos, aunque también se realizarán algunas acciones simbólicas en puntos descentralizados del municipio norteño.
La música volverá a ser uno de los puntos fuertes del festival, confirmándose como una de las muestras de referencia en España. Christina Rosenvinge, Rocío Márquez, Kumbia Queers, Rocío Saiz, Bejo y Aynur son algunos de los nombres destacados del cartel de este año.
En el apartado de expositivo, sobresalen los nombres de Mono González (Chile), Stfi (Chile) y Fio Silva (Argentina). Todos ellos referentes por su implicación con las realidades sociales, políticas y medioambientales de sus países y de su tiempo. Destaca, asimismo, la exposición conjunta que reunirá obras de los artistas canarios Manez e Ione Domínguez y la muestra realizada por una docena de fotógrafos de naturaleza de Canarias.
Este año se volverá a hacer entrega del Premio Boreal, una distinción que se estrenó en la pasada edición y que recayó en la figura de la windsurfista española Iballa Ruano.
Además, atendiendo a su compromiso medioambiental y social, el festival dispondrá de puntos violetas y otras acciones dirigidas a promover la diversidad sexual, la igualdad de género y la convivencia con otras culturas, en línea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) marcados por la ONU.
El Festival Boreal lleva en activo de manera ininterrumpida desde el año 2008 y cuenta con el patrocinio del Cabildo de Tenerife (a través de Turismo de Tenerife y del área de Empleo, Desarrollo Socioeconómico y Acción Exterior); Promotur del Gobierno de Canarias, la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático del Gobierno de Canarias y la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias, así como del ayuntamiento de Los Silos (Tenerife).
Tras su aplaudida acogida en diversos escenarios y festivales nacionales, la nueva creación de Chevi Muraday (Losdedae) y Miss Beige aterriza en Tenerife.
La sala ha programado dos funciones para la pieza, el sábado 10 y el domingo 11 de septiembre.
¿Se atreve Miss Beige con todo? Desde luego, Pas de deux es la prueba de que el abanico creativo de la famosa artista que triunfa en Instagram no tiene límites. Convertida ahora en partenaire de danza gracias a un veterano como Chevi Muraday, la creadora se prepara para subirse este fin de semana al escenario del Teatro Victoria acompañando a Losdedae.
Concretamente, los dos creadores actuarán en el teatro santacrucero el sábado 10 y el domingo 11 de septiembre, a las 19:30. Llegarán al espacio a través del XX Circuito de la Red de Teatros Alternativos, que todas las temporadas lleva de gira a una selección de piezas de creación contemporánea por salas independientes, repartidas por toda la geografía española.
Pas de deux, que hace referencia a las variaciones en pareja que realizan los bailarines de ballet clásico, es una pieza a caballo entre la danza y la performance. Es la primera colaboración entre Chevi Muraday y el alter ego de la artista Ana Esmith, Miss Beige, conocida por su icónico aspecto y sus particulares gestos. El resultado ha sido una pieza sencilla, apta tanto para los amantes de la danza como para los que no están familiarizados con esta disciplina.
Tchaikovsky y Franco Battiato (el cantante de “Yo quiero verte danzar”) se dan la mano en una pieza donde Miss Beige aparece como una espectadora más. Como cualquier otro asistente a la función, la artista hará la cola para entrar, pasará con su ticket, se sentará entre el público y revisará el programa de la pieza. Verá a Chevi subirse al escenario y, como si fuera una tradicional coda de danza clásica, se unirá a su partenaire en un paso a dos nada convencional, que promete llevar a la audiencia hasta lugares desconocidos.
Chevi Muraday, que lleva al frente de la compañía Losdedae desde 1997, es uno de los creadores de danza más reconocidos a nivel nacional. A lo largo de su trayectoria ha dirigido más de 40 piezas diferentes, que han sido reconocidas en multitud de ocasiones. Galardones como el Premio Nacional de Danza 2006, el premio MAX al mejor espectáculo de danza o el premio en el certamen nacional del Festival Masdanza (celebrado en Gran Canaria) figuran entre sus principales hitos. El bailarín, que también es socio fundador de la Academia de las Artes Escénicas de Madrid, se encuentra ahora inmerso en su próxima creación, El Perdón, en la que colaborará con la actriz Juana Acosta.
Ana Esmith, por su parte, es el rostro sin gafas que se encuentra tras Miss Beige. Es conocida por su faceta como actriz, periodista y performer. Tras formarse en Arte Dramático en Londres, la creadora pasa unos 15 años en la ciudad desarrollando creaciones propias. Su interés por la performance la lleva a crear a su conocido alter ego en 2016 y, rápidamente, Miss Beige comienza a ser un rostro frecuente en importantes ferias de arte como ARCO, JustMad, Hybrid, Marte (Castellón), Breakfast (Estocolmo), SURGE (Madrid) o Chrom-Art (Londres), entre muchos otros. También ha aparecido en la cinta Rainbow, de Paco León, que se estrenará próximamente.
Pas de Deux es una de las tres piezas de creación contemporánea que el Teatro Victoria recibirá esta temporada a través del XX Circuito de la Red de Teatros Alternativos. El espacio cultural, dirigido por el bailarín Roberto Torres, es el único de las Islas que pertenece a este ente nacional de salas de teatro.
Los espectadores que deseen asistir a cualquiera de las dos representaciones de Pas de deux tendrán que reservar previamente las entradas en elteatrovictoria.com. El precio de cada función es de 8€ para público general, 6€ presentando el carnet joven europeo y 5€ para el alumnado de escuelas de artes escénicas y socios de Solar y Piedebase.
Este poema nos habla de la velocidad con la que concebimos nuestra vida. Sobre todo las generaciones jóvenes, que reciben información flash, pero la mayoría con mensajes vacíos, tergiversados, falsos, que dan como seguros, sin tomarse tiempo de reflexionar y sobre todo cuestionar, ya que es un bombardeo constante.
No hay tiempo de escuchar, empatizar… interesa la aprobación de los demás dentro de un patrón establecido, que genera rechazo si no te ciñes a él… odio gratis por todos lados, comentarios hirientes, escondidos bajo caras y nombres ficticios.
Obsesión por tener desconocidos que te sigan y aplaudan, para alimentar un ego, así tengas que mostrarte como no eres en realidad. A pesar del caos de la sociedad y el planeta, un gran porcentaje vive absorbido por un mundo irreal y ficticio, sin enterarse de lo que pasa a su alrededor.
Michele Duque
Biografía de Michele Duque
Informadora de profesión y narradora de oficio.
El papel en blanco inspira en mí la poesía, los cuentos, microrrelatos y haikus.
He colaborado en algunas antologías y publicaciones de fanzines. Formo parte del colectivo Leyendo Miradas, grupo que comenzó uniendo fotografía con poesía y que actualmente ha sumado otras expresiones artísticas, como música y audiovisual.
Pierre-Laurent Aimard es el solista de un programa musical que, dirigido por la polaca Marta Gardolinska, incluye la “Escocesa” de Mendelssohn
Sinfónica de Tenerife aborda su concierto inaugural de la temporada 2022-2023 bajo la batuta de la directora polaca Marta Gardolinska, participando como solista invitado, el pianista francés Pierre-Laurent Aimard, en un repertorio compuesto por piezas de Beethoven y Mendelssohn. Este primer encuentro será el viernes [día 9], a las 19:30 horas, en el Auditorio de Tenerife.
El Concierto para piano nº 5 en Mi bemol mayor, Emperador, op.73 de Ludwig Van Beethoven inaugurará el programa de abono de la Sinfónica de Tenerife. La partitura, que se firmó en 1809, fue estrenada en 1811, tratándose de su último, y quizás, más reconocido de sus conciertos. Su escritura coincide con la invasión napoleónica de Viena, tiempos convulsos, en los que el autor desarrolló una composición que encarnaba el sueño luchador y los anhelos de victoria. Además, esta pieza cuenta con una estética novedosa que regirá las pautas de los posteriores conciertos de corte romántico.
En la segunda parte del concierto, la formación insular interpretará la Sinfonía nº3 en La menor, “Escocesa”, op. 56 de Felix Mendelssohn. Esta partitura, escrita entre 1829 y 1842, está inspirada en el primer viaje del compositor al Reino Unido, en el que después de realizar una serie de actuaciones en Londres, se embarcaría en un periplo por Escocia. Precisamente en el scherzo se puede identificar reminiscencias de ritmos tradicionales originarios de las tierras altas.
Marta Gardolinska es la actual directora musical de la Opéra National de Lorraine, aunque también ha estado al frente de la Bournemouth Symphony Orchestra como joven directora asociada y ha sido asistente de Gustavo Dudamel en la Filarmónica de Los Angeles durante la grabación de la Sinfonía nº 4 de Charles Ives para Deutsche Grammophon.
Además de la cita inaugural con la Sinfónica de Tenerife, Gardolinska debutará esta temporada con la Philharmonia Orchestra y la Hallé Orchestra. También se situará al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca, la Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional Polaca, la Bournemouth Symphony. Además realizará una gira con la Sinfónica de Barcelona y Nicolas Altstaedt que compaginará con la dirección de la temporada de abono de la Orchestre National de Lorraine.
En su trayectoria profesional, Marta Gardolinska ha participado con reconocidas formaciones europeas como la Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Orchestre National du Capitole de Toulouse, L´Opéra National de Bordeaux, Opera de Rhin, London Symphony Orchestra, City of Birmingham Symphony Orchestra, Royal Northern Sinfonia o la BBC National Orchestra of Wales.
El pianista francés Pierre-Laurent Aimard, quien ofrece mañana [martes 6] un recital en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife, está considerado como una figura musical clave actual, y cuenta con una dilatada experiencia profesional en la que ha colaborado con reconocidos compositores contemporáneos como György Ligeti, Karlheinz Stockhausen, George Benjamin, Pierre Boulez y Oliver Messiaen.
En su haber cuenta con diferentes colaboraciones con prestigiosas formaciones como la Sinfónica de Amberes, Radio Filharmonisch Orkest, Deutsche Symphony Orchester Berlin, Orchestre National de Lille y Orchestre Philharmonique de Radio France. Además, en el ámbito no europeo ha colaborado con la San Francisco Symphony Orchestra y la Filarmónica de Los Ángeles.
El intérprete galo ha recibido recientemente el Leonie Sonning Music Prize 2022, el máximo galardón musical danés, celebrándolo con una serie de conciertos con la Royal Danish Orchestra y Cambreling, y con recitales en Copenhague y Aarhus. Este galardón se suma a otros como el prestigioso Preis der Deutschen Schallplattenkritik, otorgado por la crítica alemana.
Además de las entradas para este concierto, también podrán adquirirse hasta este mismo viernes, cualquiera de las modalidades de abono disponibles para la temporada 2022-2023 en la página www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio de Tenerife y de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.
– El Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna acoge desde hoy y hasta el próximo 29 de octubre la muestra conformada por la propuesta fotográfica Paisaje y tiempo, de José Luis López Monzón, y los Hidden Portraits de la joven artista Guadalupe Martínez, galardonada con el Manolo Millares CajaCanarias del curso anterior
La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy martes, 6 de septiembre, la exposición protagonizada por obras de los más recientes ganadores de sus Premios de Fotografía y Artes Plásticas, en su Espacio Cultural La Laguna (Plaza del Adelantado, 3). De este modo, hasta el 29 de octubre podrá visitarse esta muestra, conformada por la propuesta fotográfica Paisaje y tiempo, de José Luis López Monzón, y los Hidden Portraits de la joven artista Guadalupe Martínez. Con entrada gratuita y aforo limitado, la exposición estará abierta al público en el siguiente horario: de lunes a sábado, entre las 10:00 y las 13:30 horas, así como también de 17:30 a 20:00 horas los miércoles, jueves y viernes. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.
José Luis López Monzón (Las Palmas de Gran Canaria, 1964) es licenciado en Comunicación Audiovisual y, desde 2003, profesor de fotografía en escuelas de artes plásticas y diseño. Desde los años 90 del siglo pasado participa habitualmente en exposiciones individuales y colectivas, y ha recibido algunos premios y menciones en concursos, siempre en el ámbito de Canarias. Sus últimos trabajos se centran en la fotografía de paisajes, con especial atención a las zonas donde confluyen lo artificial y lo natural ya que, según su visión artística, se refleja con mayor nitidez la relación del ser humano con el medio y cómo se construye la idea de paisaje en el imaginario colectivo.
Las instantáneas que componen Paisaje y tiempo componen una selección de imágenes correspondientes a varios proyectos realizados por López Monzón, todas ellas tomadas en Canarias y que cuentan, como hilo conductor, el tiempo como concepto con el que se juega, ya que en ocasiones se trata del tiempo cronológico y, en otras, del tiempo atmosférico. El montaje está dividido, de este modo, en nueve apartados: Localizaciones, Medianeros, Derroteros, Climografías, Videos, Periferia, Senda, Marinas y Pleamar, colección que se alzó, precisamente, con el Premio de Fotografía CajaCanarias 2021 y que, en su caso, están realizadas en la costa norte de Tenerife, concretamente en las zonas de Punta del Hidalgo, La Barranquera, El Pris, Bajamar y Mesa del Mar. A través de ellas, Monzón ha querido reflejar la fragilidad de ciertas piscinas situadas en esas costas de difícil acceso, en momentos de marea alta, como metáfora de la lucha, muchas veces inútil, que el ser humano libra contra las fuerzas de la naturaleza.
Guadalupe Martínez (Rosario, Argentina. 1999), por su parte, es graduada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y, entre sus más recientes muestras, destaca la exposición individual de dibujos anime que protagonizó en el Centro Cultural de Los Cristianos, en 2015, así como su participación en la VII edición colectiva de arte “Mujeres Adeje-Creativa” (2018). Además, es coautora del libro infantil Y colorín, coloreando, este cuento está cambiando, escrito por Ana Belén Hormiga e ilustrado por la ganadora del Premio de Artes Plásticas Manolo Millares CajaCanarias 2021.
Guadalupe Martínez destaca, como principal característica de los oleos que conforman la serie pictórica Hidden Portraits, los rostros ocultos de sus protagonistas como representación de esa necesidad de proteger la identidad en un mundo donde reinan las redes sociales y mantener la privacidad es un reto. Alude también a un sentimiento de soledad y frialdad del mundo digitalizado e impasible, en el que, a pesar de estar expuestos al público, los personajes son irreconocibles; personas que vemos y que, a la vez, nos vemos; que existen sin existir. Interesada en sus inicios en la ilustración cómic y anime, Guadalupe Martínez ha realizado un cambio hacia una pintura más realista, representando sobre todo la figura humana en forma de retratos, expresando sus preocupaciones sociales y personales a través de estos personajes.
«Falso culpable»: No todos los asiáticos se parecen al asesino
Presentado en el Festival de Sundance, el documental de Julie Ha y Eugene Yi recuerda el caso de Chol Soo Lee, un coreano que fue condenado erroneamente por un asesinato durante una pelea entre bandas chinas.
Filmin estrena el próximo viernes 9 de septiembre, en exclusiva en España, el documental «Falso culpable» («Free Chol Soo Lee» en su versión original) de los directores debutantes Julie Ha y Eugene Yi. La película recuerda uno de los casos clave en el activismo por la justicia social en la comunidad asiático-estadounidense: la detención y posterior condena a cadena perpetua de Chol Soo Lee, ciudadano de procedencia coreana acusado de haber participado en una pelea de bandas que acabó con la muerte de Yip Yee Tak, un chino estadounidese que fue abatido a tiros a plena luz del día en una esquina de una calle muy transitada en Chinatown (San Francisco). El hecho de que Soo Lee tuviese antecedentes policiales, así como un historial conflictivo, propició su detención, pese a que el acusado ni siquiera era de procedencia china. Tres de los cinco testigos (todos hombres blancos) que participaron en la rueda de reconocimiento le identificaron como el asesino, pese a que numerosas incogruencias apuntaban a su inocencia. Años después, Chol Soo Lee se vio involucrado en una pelea en prisión que acabó con la vida del supremacista blanco Morrison Needham. Aunque Soo Lee alegó defensa propia, fue condenado a muerte.
En 1978, el periodista coreano-estadounidense KW Lee escribió un informe de investigación sobre el juicio de Chol Soo Lee en el que reveló varios pasos en falso y fallos en la investigación, que incluían la retención de pruebas exculpatorias. El informe condenatorio precipitó un tsunami de solidaridad entre ciudadanos asiáticos de todo el mundo. Como explica el director Eugene Yi: No se esperaba que los estadounidenses de origen asiático de diferentes países y diferentes generaciones se reunieran de esta manera. Y es que en las manifestaciones en favor de la libertad de Chol Soo Lee no era difícil encontrar a japoneses, chinos y coreanos, enemigos acérrimos pocas décadas antes en la II Guerra Mundial: Encontraron una causa común y pudieron superar sus diferencias para lograr esta victoria milagrosa para sacarlo de la cárcel.
Después de pasar más de diez años en prisión, varios de ellos en el corredor de la muerte, Chol Soo Lee salió en libertad bajo fianza en marzo de 1983. Pero su historia a partir de ese momento no fue un camino de rosas, y tal vez por ello su historia es relativamente desconocida. En su lugar suele citarse el asesinato de Vincent Chin en 1982 como ejemplo paradigmático de la lucha de los asiático-americanos en favor de sus derechos y libertades. La historia de Chol Soo Lee no tuvo un final de cuento de hadas… Pero debe ser conocida porque necesitamos comprender la verdad completa de nuestra historia, concluye la directora Julie Ha.
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«Es lo que el cine documental debería perseguir como medio construido con humanidad y empatía.»
— Rogerebert.com
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«Un documental apasionante sobre la injusticia sistémica.»
— The Film Stage
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«Desgarradora y a la vez inspiradora […] es necesaria y vital.»
Sesenta años cumple en 2022 el pionero del rock español…los mismos que los Rolling Stones… Cincuenta desde el mítico primer disco en directo del género patrio (con permiso de Bruno Lomas); Conciertos de Rock y Amor (para cuando una reedición en condiciones?)… y cuarenta desde la grabación de su elepé más popular, el insuperable Rock and Ríos, que ha celebrado efeméride en vivo este año, con invitados de lujo.
Así las cosas, el maestro gira presentando el (soberbio) disco que publicó el año pasado, con The Black Betty trío, Un Largo Tiempo, en formato electro-acústico y sin percusión…del Bye Byes Ríos olvídense…de hecho, inicia el recital actualizando la tonada («Hola Ríos, Hello!») , quedándonos con » en la gira de despedida, quedé de embustero de por vida»…toda una declaración de intenciones.
@ Auditorio de Tenerife
Tras Bienvenidos, ante una sala llena, el granadino se suelta, cual storyteller, desgranando cada tema y sus respectivas vivencias; desde los almacenes Olmedo hasta su más reciente disco; suenan Memphis Granada, Por San o Cruce de caminos, con compañeros de viaje como Elvis, Robert Johnson o el mismo Jesse James. Asoman las lágrimas por primera vez, cuando se cuelga la acústica con Vuelvo a Granada. El show, imponente de principio a fin, cuenta con unos arreglos que basculan entre el country, el blues y el puro rock and roll. Medley recordando los primeros tiempos con Estremecete (All shook Up) y Ahí viene la plaga (Good Golly Miss Molly). Pero no sólo del Rey y el pequeño Ricardo se nutre el espectáculo. La pandemia, el ecologismo y el paso inexorable del tiempo está presente (El blues de la tercera edad). El humor se mezcla con el buen hacer de una banda en estado de gracia, pues al escudero José Nortes se le unen el gran Luis Prado (el Nicky Hopkins estatal) Manu Clavijo (violín) y Gavi Pérez (slide guitar). Todos tienen su momento de gloria a lo largo de la velada, que alcanza puntos álgidos con himnos como Todo a Pulmón, No estás Sola, Raquel es un Burdel o El blues del (guagua) autobús.. difícil citar todos los clásicos, perfectamente intercalados con su producción más reciente, pero es que seis décadas dan para mucho.
@ Auditorio de Tenerife
Excelente ejecución, donde se nos revela como un frontman y vocalista aún indestructible en piezas como Los viejos rockeros nunca mueren, Memorias de la carretera, Sábado a la noche (guiño a Morís) y Rock and roll boomerang, auténtico poker de ases para bajar el telón…pero eso no es todo, pues tras un bellísimo tema nuevo, encara la recta final con dos baladas- hito del pop español; El Río y Santa Lucía, ambos con arreglos folk exquisitos, para terminar, ante una multitudinaria platea en pie, con el Himno a la Alegría. Despedida emotiva para una leyenda viviente que, cómo Serrat hace dos meses, dan muestra de que el talento y la genialidad no se erosionan con los año. Este hombre se merece mucho más que el insatisfactorio rockumental Cruce de Caminos… se merece la inmortalidad… aunque muchos creemos que ya la ha logrado. ¡Sublime!
Filmoteca Canaria inicia un ciclo con algunas de las adaptaciones cinematográficas de sus obras más icónicas
Filmoteca Canaria se suma al centenario de José Saramago con un ciclo que incluye varias adaptaciones cinematográficas de las obras más icónicas del nobel portugués. Los títulos escogidos son ‘José y Pilar’, ‘Enemy’, ‘A ciegas’ y ‘La balsa de piedra’, que se podrán ver a partir de la próxima semana en Gran Canaria y Tenerife, así como en Lanzarote a partir de octubre. El ciclo ha sido organizado por el Gobierno de Canarias en colaboración con la Casa-Museo José Saramago y el Ayuntamiento de Tías.
El nombre de José Saramago, premio Nobel de Literatura de 1998, resulta fundamental para entender el devenir de la península Ibérica durante más de medio siglo y para que las jóvenes generaciones comprendan la importancia de uno de los autores capitales de la literatura del siglo XX, que fijó su última residencia en la isla de Lanzarote.
Aunque el tiempo es quien dicta el valor de una obra literaria, es fácil aseverar que Saramago será leído mientras existan lectores, pese a que, como escribió en “Ensayo sobre la ceguera”, cada vez “tenemos sentimientos de menos, o los tenemos, pero dejamos de usar las palabras que los expresan, y, en consecuencia, los perdemos”. De pocos escritores se puede decir que cada una de sus ficciones resulta incomparable a la anterior. Saramago fue un autor consciente de que cada historia posee una forma idónea e intrínseca de ser contada. También en la pantalla.
‘José y Pilar’
El ciclo se inicia con ‘José y Pilar’, el martes 13 en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, y el jueves 15 en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. ‘El viaje del elefante’, el libro en el que Saramago narra las aventuras y desventuras de un paquidermo transportado desde la corte del rey Juan III a la del archiduque Maximiliano de Austria, es el punto de partida de esta película documental de Miguel Gonçalves Mendes, que retrata la relación entre el escritor y Pilar del Río.
Una muestra de la pareja en su día a día en Lanzarote y Lisboa, en su casa y en sus viajes de negocios por todo el mundo. ‘José y Pilar’ es un retrato sorprendente de un autor en su proceso creativo y de la relación de una pareja de novios comprometida con cambiar el mundo, o por lo menos con hacerlo mejor. La cinta revela un Saramago desconocido, deshace las ideas preconcebidas y además prueba que el genio y la sencillez son compatibles.
‘A ciegas’
La siguiente proyección será ‘A ciegas’, una película de 2008 inspirada en su obra ‘Ensayo sobre la ceguera’, que se podrá ver en estos mismos dos espacios el martes 20 y el jueves 22, respectivamente. La película firmada por el brasileño Fernando Meirelles narra la historia de un país que se ve súbitamente asolado por una epidemia desconocida. Los afectados por la enfermedad pierden la vista y son aislados en hospitales por parte del gobierno, sin recibir explicaciones. El caos se desata tanto en las calles como en estos centros médicos, y en mitad de la locura, una mujer finge estar infectada para no abandonar a su marido enfermo a su suerte.
‘Enemy’ y ‘El hombre duplicado’
El ciclo continuará en octubre con la cinta canadiense ‘Enemy’ (2013), inspirada en la novela ‘El hombre duplicado’, programada para el martes 4 en Gran Canaria y el jueves 6 en Tenerife; y la española ‘La balsa de piedra’(2002), que adapta su novela del mismo título y que aporta el toque más fantástico de esta selección, los días 11 y 13 de octubre en el Guiniguada y Espacio La Granja, respectivamente.
‘Enemy’ cuenta la historia de Adam, un tranquilo y amable profesor de universidad. Su vida da un giro radical al ver en televisión a un actor idéntico a él. Adam se obsesiona con ese hombre y la idea de encontrarlo para hallar respuestas. Lo que encontrará durante dicha búsqueda cambiará por completo su vida, que no volverá a ser la misma. En ‘La balsa de piedra’, un cataclismo inexplicable para la ciencia separa a la Península Ibérica del resto del continente europeo, por lo que España y Portugal se convierten en una balsa de piedra que vaga sin rumbo por el océano. El caos se desata tanto dentro de la península como a nivel internacional, cuando Estados Unidos empieza a planear hacerse con el control de esa tierra a la deriva.
Las entradas están disponibles en la web de Filmoteca Canaria, así como de las del Teatro Guiniguada y el Espacio La Granja al precio de 2 euros y con descuentos para determinados colectivos. Estas mismas películas se proyectarán también en Lanzarote en el mes de octubre, en una programación que se facilitará en breve.
Las mejores tabernas están al sur de la Costa Negra. Es en Tagnara donde el hidromiel es más sabroso y el salitre del mar se pega a los pies al desembarcar en la rivera. Son tabernas portuarias con techos aglomerados que lo mismo destilan heno como guano de gaviota. Es como si el mismo Crom se burlara de nosotros vertiendo sobre nuestras cabezas, a veces paja, a veces mierda. Una extraña sensación que me hace sentir como en casa.
Mesas de piedra negra, duras como el mármol, y jarras de madera que dejan un regusto a brea en la bebida, que amarga pero no te cansa. En ninguna otra parte del mundo encontrarás un sabor como éste, que te hechiza y te llena, que hace hablar a los mudos y le da porte al más desgraciado. Por eso creo que los tagnarianos son gente risueña, dados al jolgorio y a la bronca, a la alegría y al rebencazo… pero sin sangre. Tienen claro que la sangre ha de derramarse en causas más importantes que en simples peleas tabernarias. Por ello no es extraño dar o recibir un buen bofetón para animar la fiesta. Solo incrementará las risotadas y los gritos de los habituales de las noches de Tagnara en cualquiera de sus tabernas. Y seguirá la juerga.
Yo siempre elijo la Taberna «El ojo vacío» y ocupo su gran mesa central. Bellas mujeres me rodean y palpan mis brazos, el hidromiel corre libre, todos pagan, todos beben, las jarras se vacían con rapidez. Nadie reclama nada. Nadie viene a exigir nada. Será cosa de su religión o del hidromiel con regusto a brea. Todos disfrutan. No hay vicio, solo placer. Incluso, si algún avezado intenta que una bolsa de monedas cambie de dueño y lo consigue, es considerado un maestro e invitará a todos los lugareños. Y seguirá la juerga.
Pero otros ingenuos, que no son tan hábiles, al sentir que sus dedos tocan la bolsa ajena y los ojos del dueño sobre su mano, solo tienen tiempo de prepararse a recibir el tremendo bofetón que les hará girar la cara. Continuarán recibiendo unos cuantos bofetones más, toda la noche, que alabarán su torpeza. Y seguirá la juerga.
Llega el momento, con el suelo cubierto de jarras vacías y cuerpos bien llenos de hidromiel, que aquellos que gustamos de otros placeres al acabar la noche buscamos acomodo y compaña. A estas alturas de la noche no hay mujeres, ni hombres feos, quien diga eso miente. Pero a mí me gusta conservar un cierto tino para no acabar, como en cierta ocasión, con una bruja sobre mi cuerpo. Pero por Crom, hasta ese día disfruté.
Éste no era un día como ése. Una morena de ojos verde fuego y piel canela no había dejado de acercarse a mí y yo, por mi parte, no había dejado de vigilarla mientras se movía por el local, con gracia, pero con fuerza. Puso sus labios sobre los míos y su sabor me embriagó. Su olor se coló hasta mi sangre. Sus muslos se apretaron contra mi costado. En mi otro costado, dos bellas mujeres se apretaban también contra mí. La morena recibía más atención por mi parte, pero ¿quién rechazaría pasar la noche con tres mujeres? Yo no. Y seguirá la juerga.
Cuando más caldeada estaba la velada, cuando ya no era capaz de contar las manos que quemaban mi cuerpo…todo paró. Y me vine a dar cuenta que el silencio se había adueñado del local. Los lugareños miraban la puerta que, abierta de par en par, todavía soltaba polvo, astillas y algún trozo de madera descolocado. El portazo tuvo que ser de órdago, pero mis sentidos no estaban, en ese momento, centrados en mis oídos, a excepción de uno en el que notaba la lengua juguetona de una de las mujeres. Con desgana mire la figura silueteada en el contorno de la puerta.
Debía ser conocido, de ahí el silencio, grande como un barco, largo como un día sin pan y ataviado con los ropajes de un oficial del destacamento del puerto. Su casco y su gran barba rojiza, no me dejaban distinguir su cara, así que aproveché la pausa para tomar un largo trago de hidromiel. Nadie más se movía, mire alrededor y todos parecían estatuas de sal. La situación era tan cómica que no pude reprimir una gran y sonora carcajada. Las mujeres que me acompañaban también rieron. Al poco, toda la taberna seguía mis carcajadas. El gran torpe de la puerta entró en la sala, lanzó una mirada a mi mesa y a quienes la rodeábamos y exclamó:“¡Romeña!”
De pronto sentí su enorme puño en mi cara, no sin antes acercarse a mi mesa, agarrar fuertemente de un brazo a la morena de ojos verdes, que se resistía como una fiera, y lanzarla por encima de todos los que allí estábamos. Yo me incorporé, apoyando ambas manos sobre la mesa porque la hidromiel ya me pesaba, momento en el que el gran barbudo lanzó su brazo y yo note un puño en la cara. Por Crom, al estallarme la mejilla el efecto del hidromiel se difuminó y le vi claramente lanzar su otro brazo. De medio lado, sobre el suelo, agarre su puño con mi mano. Escupí la sangre que notaba en mi boca y mascullé: «No, ahora es mi turno», mientras me ponía en pie.
Frente a él, comprobé que me sacaba unas cuartas de altura, ¿Y eso tiene importancia? ¿Para mí? No. Le lance mi puño izquierdo sin dejar de agarrar el suyo, y salió rodando por encima de otra mesa, cayendo sobre varios borrachos que sintieron como si el cielo se hubiera desplomado sobre sus cabezas. Al fondo, varios guardias fuera de servicio soltaron sus jarras y se dirigieron contra mí con mirada atravesada. Mal hecho. Yo cogí mi jarra y le di con fuerza al primero que llegó, al segundo se la reventé en la cabeza y al tercero le incruste mi bota en la boca del estómago. Más cuerpos rodaron. Quien no recibió un golpe, recibió un empujón.
La bronca comenzó a generalizarse. Ya no sabías quien venía a por ti y quién no. Mis puños alcanzaban a unos, mis piernas a otros, hasta que una mano tocó mi hombro y al girarme me impacto otro puño en la cara. Era el barbudo oficial, que sobre sus hombros soportaba los arañazos y golpes que le lanzaba la morena Romeña. Quería más y yo no iba a defraudarle. Sin prestar atención a la mujer, mi puño volvió a encontrar su cara y esta vez lo encajó. Seguramente lo esperaba. Como yo esperé el suyo. Y así seguimos un rato, bajo la lluvia de bancos, jarras, sillas y cualquier cosa que pudiera ser lanzada. Hasta algún animal me pareció que surcaba el aire sobre nuestras cabezas. Y seguirá la juerga.
Llegó un momento en que no sentía la cara, estaba entumecida de encajar los golpes del gigante pelirrojo. Pero ya no me llegaban, ya no los encajaba, simplemente movía los brazos y sus puños desplazaban el aire. Romeña parecía dormitar sobre sus hombros, sin molestar al oficial que parecía acostumbrado a cargar con ese peso. Yo seguí acertando alguna vez más, pero el gigantón encajaba el puño, giraba la cabeza y me volvía a lanzar aire. Decidí parar. Le miré y le empuje con la mano abierta. Se desplomo como un gran árbol, con Romeña haciendo las veces de gran copa enramada. Y ahí quedaron. Yo estaba cansado y con la boca seca.
A mi alrededor algunos gemían, otros intentaban mantener la compostura sentados en bancos faltos de alguna pata, unos cuantos se agarraban mutuamente, sin hacer nada, para mantenerse en pie, incluso había quien seguía peleando con el aire, aunque la mayor parte buscaba un acomodo en el suelo, donde mismo cayó, para rendirse, acurrucarse y dormitar.
Entonces me fijé en la barra, la única zona entera de la taberna, donde sobresalían la cabeza y las manos del tabernero. No lo dudé, cansado de darle golpes al gran barbudo oficial de la guardia del puerto sin que parecieran servir para algo, grité: “¡Tabernero! ¡Hidromiel para todos, que invito yo!”Y seguirá la juerga.
Todos en el local, magullados, dormidos, cansados o tirados, respondieron como con una sola garganta que rugió algo parecido a un aullido que solo podía significar asentimiento a mi propuesta. El tabernero asomó su cabeza y con las cejas enmarcando unos ojos saltones, que no podría abrir más ni con unas tenazas, me miró de manera interrogante a la vez que suplicante. Me sonreí, llevé mi mano al cinturón y le solté sobre la barra una pequeña bolsa de cuero, llena de rubíes, que guardaba desde el asalto a la caravana del Gosh para una ocasión especial. “Un Cimerio siempre paga sus deudas, tabernero, con esto puedes cubrir los desperfectos del local y todo el hidromiel que sirvas a partir de ahora.” – le dije.
El tabernero se lanzó codicioso a recoger la bolsa, con dedos sudorosos por la emoción. Le agarre del cuello, sin darle tiempo a reaccionar, y le dije: “¡Ojo! Pero quiero el sobrante, porque todas las jarras anteriores que serviste… que las abone cada desgraciado.” “Claro que sí, claro que sí, señor. – respondió – Me encargaré personalmente.” Por su expresión no lo dude y le solté. Me giré y levantando los brazos grité: “¡Bebamos entonces, hijos bastardos de Mitra!”Y me volvió a responder el mismo aullido que retumbó, si cabe, con más fuerza. Y seguirá la juerga.
Unas horas después, cuando faltaba poco para el amanecer, allí estábamos Gragzor, que así se llamaba el barbudo pelirrojo gigante y oficial de la guardia del puerto, y yo. Brindando con nuestras jarras de hidromiel y carcajeándonos del intercambio de mamporrazos que habíamos tenido. Romeña resultó ser su mujer. Se sentía libre como él, pero no la vino a buscar por eso, los tagnarianos no son así. Pero no les gusta que se metan en sus negocios. Y Romeña estuvo trasteando en los de Gragzor, y eso no le gustó. Ahora dormía acurrucada a su lado, ronroneando como un gatito cansado.
Yo seguía con mis dos damas, ahora con una a cada costado mientras me colmaban de caricias y arrumacos. Al final solo fui un obstáculo para Gragzor, cosa que tampoco le gustó. Aunque no encontró la respuesta que esperaba. Eso le hizo verme de otra manera y ahora planeábamos negocios juntos, es bueno tener un amigo en la guardia del puerto de Tagnara.
“Si hubiéramos seguido unos minutos más, te hubiera terminado tumbando, ¿eh, bárbaro?”- me dijo mientras se carcajeaba y me daba un pequeño codazo. “Podemos volver a empezar cuando quieras… oficial” – le dije sonriendo mientras apretaba los dientes y le miraba fijamente. “No, no” – me dijo, a la vez que levantaba una mano en son de paz – “Prefiero seguir bebiendo contigo, amigo. Esto es Tagnara” Chocamos nuestras jarras entre grandes carcajadas. Y seguirá la juerga.
Imagen de Alberto Hernandez, que realizó en el año 2012
La segunda edición del Congreso Audiovisual y Digital de Canarias cuenta con el apoyo del Gobierno regional a través de esta empresa pública y de este departamento fílmico
La segunda edición del Congreso Audiovisual y Digital de Canarias, que se celebró este año entre el 14 y el 19 de marzo en el Teatro Leal de La Laguna -entre otras localizaciones-, ya cuenta con el apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural. La empresa pública del Gobierno de Canarias, dedicada a impulsar el sector cultural en el Archipiélago, se suma por vez primera a esta cita audiovisual en la que también colaboran el Ayuntamiento de La Laguna y su Organismo Autónomo de Actividades Musicales, la Universidad de La Laguna a través de su Fundación General y otras empresas privadas como Tribuna Events o Publiservic Canarias. El Canary Islands Film, entidad que también depende del Gobierno canario, se ha sumado a esta colaboración.
La última edición de CADEC, que creció exponencialmente con respecto a su primera entrega, estuvo centrada en la imagen y su tratamiento, presentando una programación de lujo donde destacó Emilio Morenatti, fotoperiodista ganador del premio Pulitzer que recientemente ha cubierto eventos como la erupción del volcán de la isla de La Palma o la Guerra de Ucrania, además de otros conflictos bélicos. Menos conocidos pero de la misma talla profesional fueron el resto de los invitados al Congreso: Víctor Torres, fotógrafo especializado en fotografía de stock; Ismael Issa, director de fotografía que ha estado nominado a los Goya y es el presidente actual de la Asociación de Directores y Directoras de Fotografía (AEC); Mario Rubio, toda una celebridad nacional e internacional en la fotografía nocturna; o Luis Ochoa, que ha trabajado para emporios como Amazon o Netflix en postproducción colorista, son solo algunos de ellos. Además de los talleres formativos y la apuesta por la innovación, el evento incluyó una mesa redonda llamada Objetivo Violeta, donde las fotógrafas María Pisaca, María Nova y Carla Henríquez ayudaron a visibilizar el papel de la mujer en una profesión tradicionalmente masculinizada.
Dalay Betancort y René Martín, directores de esta iniciativa empresarial, han celebrado esta colaboración ya que consideran que “es indispensable que el Gobierno de Canarias se implique en este tipo de acciones”. Según los máximos responsables de CADEC, este Congreso no es solo una oportunidad para que “el alumnado de audiovisuales de las Islas complemente su formación a través del testimonio de grandes profesionales”, sino que “es el escenario perfecto para generar sinergias que permitan que muchos profesionales comiencen a colaborar o encuentren una oportunidad laboral que les permita encaminar su carrera”. Con la vista ya puesta en la tercera edición del Congreso, que será a principios de 2023, los directos esperan seguir contando con el apoyo del Gobierno de Canarias en un futuro.
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