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La serie documental ONE PERFECT SHOT, creada por Ava DuVernay, se estrena el 24 de marzo en HBO Max

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La serie documental cuenta con la participación de los aclamados cineastas Patty Jenkins, Aaron Sorkin, Kasi Lemmons, Jon M. Chu, Malcolm D. Lee y Michael Mann

La serie documental Max Original de media hora ONE PERFECT SHOT, que celebra momentos impactantes de películas guiados por las voces cinematográficas más emocionantes de Hollywood, se estrena el próximo jueves 24 de marzo en HBO Max.

Creada para televisión por la nominada al Oscar® y ganadora del Emmy® Ava DuVernay e inspirada en una popular cuenta de Twitter del mismo nombre, cada episodio de ONE PERFECT SHOT arma a un aclamado director con un arsenal de herramientas visuales para mirar detrás de las cámaras de sus tomas más icónicas. Los directores entran en cada toma, recorriendo la escena en momentos en 360 ​​grados que permiten a los espectadores unirse a una exploración inmersiva de la realización de las películas. Los cineastas comparten sus obstáculos, desafíos, lecciones y triunfos mientras detallan el camino hacia su toma perfecta.

La serie contará con los prolíficos cineastas Patty Jenkins, Aaron Sorkin, Kasi Lemmons, Jon M. Chu, Malcolm D. Lee y Michael Mann, así como películas taquilleras como “Wonder Woman”, “El juicio de los 7 de Chicago”, “Harriet ”, “Crazy Rich Asians (Locamente millonarios)”, “Plan de chicas» y «Heat”.

ONE PERFECT SHOT es una producción de Warner Bros. Unscripted Television en asociación con Warner Horizon, ARRAY Filmworks y One Perfect Shot. La serie cuenta con la producción ejecutiva de Ava DuVernay, Paul Garnes, Bruce Robertson, Neil Miller y Sonia Slutsky.

MINX, la nueva comedia Max Original, llega hoy 17 de marzo

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La nueva comedia Max Original de diez episodios, MINX, se estrena el próximo jueves 17 de marzo en HBO Max, con dos nuevos episodios que se estrenarán cada semana hasta el 14 de abril.

MINX está ambientada en la década de 1970 en Los Ángeles y se centra en Joyce (Ophelia Lovibond), una joven y seria feminista que une fuerzas con un editor de poca monta (Jake Johnson) para crear la primera revista erótica para mujeres.

Protagonizada por Ophelia Lovibond, Jake Johnson, Idara Victor, Jessica Lowe, Lennon Parham, Michael Angarano y Oscar Montoya.

La creadora y productora ejecutiva Ellen Rapoport es productora ejecutiva de la serie junto a Paul Feig y Dan Magnante para Feigco Entertainment, Ben Karlin y Rachel Lee Goldenberg, quienes también han dirigido el piloto. Jake Johnson es el coproductor ejecutivo. Lionsgate Television es el estudio detrás de esta serie.

NETFLIX desvela la fecha de estreno de la nueva serie española serie «Los herederos de la tierra» 

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El reparto está encabezado por Yon González, Elena Rivera, Rodolfo Sancho, David Solans y Aria Bedmar, junto a la colaboración especial de Aitor Luna y Michelle Jenner.

Los herederos de la tierra, una nueva serie basada en la novela homónima de Ildefonso Falcones y producida por Diagonal (Banijay Iberia), se estrenará el próximo 15 de abril en Netflix.

El reparto de esta nueva ficción está encabezado por Yon González (Las chicas del cable), Elena Rivera (Inés del alma mía), Rodolfo Sancho (El ministerio del tiempo), David Solans (Merlí), Aria Bedmar (Dime quién soy) y cuenta con las colaboraciones especiales de Aitor Luna (Los hombres de Paco) y Michelle Jenner (Isabel).

Los herederos de la Tierra nos traslada a la Barcelona de finales del siglo XIV y narra la historia del joven Hugo Llor (David Solans y Yon González), hijo de un marinero fallecido, que trabaja en las atarazanas gracias a la generosidad de uno de los prohombres más respetados de la ciudad: Arnau Estanyol (Aitor Luna). Su sueño de convertirse en constructor de barcos se verá truncado cuando la familia Puig, enemiga acérrima de su mentor, aprovecha su posición ante el nuevo rey para ejecutar una venganza que llevaban años acariciando.

El director de la serie es Jordi Frades, que ha trabajado junto a los guionistas Rodolf Sirera, Sergio Barrejón, Antonio Onetti, Macu Tejera y Miriam García, para dar forma a esta ficción basada en la novela de Ildefonso Falcones, continuación de La catedral del mar.Producida por Diagonal, Los herederos de la tierra se estrenará el 15 de abril exclusivamente en Netflix a nivel mundial durante 12 meses, tras los cuales también estará disponible para Atresmedia Televisión y Televisió de Catalunya.

«Screw»: La vida tras las rejas. Estreno el 22 de marzo en Filmin

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El creador de «La Víctima» está detrás de esta serie sobre la vida de una funcionaria de prisiones al mando de un módulo de hombres. Estreno exclusivo en Filmin el 22 de marzo.

Filmin estrena el próximo martes 22 de marzo, en exclusiva en España, la serie «Screw«, un drama carcelario creado por el guionista de «La Víctima», Rob Williams. Ambientada en una tumultuosa cárcel de hombres, la serie acompaña a Leigh (Nina Sosanya), una funcionaria de prisiones al frente del módulo que haría cualquier cosa por los reclusos, pero que esconde un terrible secreto que podría acabar con su trabajo e incluso con su libertad.

Basándose en las propias experiencias de Rob Williams, quien trabaja como voluntario en cárceles desde hace años, la vida en prisión se muestra desde una perspectiva realista, humana, sin censura y, en ocasiones, divertida: Si además de entretener a los espectadores, conseguimos que se den cuenta de lo errónea que es la percepción social sobre la realidad carcelaria, habremos triunfado, explica Williams. La pregunta que todos necesitamos plantearnos es: ¿Es así como los presos deben pasar el tiempo, entre rejas? ¿Para qué sirven realmente las cárceles?

«Screw», formada por 6 episodios de 45 minutos, cuenta con un tándem protagonista de lujo, Nina Sosanya («Killing Eve») Jamie-Lee O’Donnell («Derry Girls»), además de Laura Checkley («In my skin»), Faraz Ayub («Line of Duty»), Stephen Wight («Podría destruirte») o Ron Donachie («Juego de tronos»), entre otros.

★ ★ ★ ★ ★
Un reparto fantástico y un guión inteligente para una versión refrescante de un género clásico.

—   Metro

★ ★ ★ ★ ★
Una cálida e ingeniosa bienvenida al infierno.

—   The Guardian

★ ★ ★ ★ ★
Logra equilibrar el horror con el humor sin diluir ninguno de los dos.

—   The Times

La miniserie DMZ, basada en la novela gráfica homónima de DC, se estrena este viernes en HBO Max

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Los cuatro episodios del Max Original DMZ se estrenan este viernes 18 de marzo, una miniserie basada en la novela gráfica de DC del mismo nombre.

DMZ salta de las páginas de la aclamada novela gráfica de DC al paisaje visual de un peligroso y distorsionado Manhattan mientras una mujer navega por una zona desmilitarizada en una angustiosa búsqueda para encontrar a su hijo perdido.

Protagonizada por Rosario Dawson, Benjamin Bratt, Hoon Lee, Freddy Miyares, Jordan Preston Carter y Venus Ariel, cuenta en el reparto con Rutina Wesley, Nora Dunn, Jade Wu, Rey Gallegos, Mamie Gummer, Agam Darshi, Juani Feliz y Henry G. Sanders

El nominado al Emmy® Roberto Patino, la ganadora del Emmy®/nominada al Oscar® Ava DuVernay y Paul Garnes de ARRAY Filmworks son los productores ejecutivos de DMZ, que ha sido creada para la televisión por Roberto Patino, basada en la serie de cómics publicada por DC escrita por Brian Wood e ilustrado por Riccardo Burchielli. Patino ejerce como showrunner y escribe el primer episodio, que ha sido dirigido por DuVernay. El aclamado cineasta Ernest Dickerson dirige y produce tres episodios. La ganadora del Emmy® Carly Wray es coproductora ejecutiva. DMZ es una producción de ARRAY Filmworks de DuVernay en asociación con Warner Bros. Television.

https://www.youtube.com/watch?v=aDsrZk9yxwk

Gino Marcelli, Tomás López-Perea, Sergio Díaz y Satomi Morimoto  hicieron del Auditorio de Tenerife el templo del jazz. Por Jesús Hernández

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El pianista, compositor, productor y arreglista italiano Gino Marcelli aterrizó en la isla con ganas de dar el público canario su mejor versión y lo hizo junto a los canarios Tomás López-Perea al contrabajo y Sergio Díaz a la batería, en una actuación que duró cerca de hora y media en la sala de cámara del auditorio con el aforo al completo y con un público entregado en cada actuación del tridente.

El concierto empezó fuerte con temas del propio Gino Marcelli, como The Garden of the Simple, Strange Blues, Ángela y Landscape. El pianista y compositor italiano nos trasladó a décadas pasadas y notamos la vibración del teclado del gran Bud Powell… ¿Dónde estábamos? ¿en el Auditorio de Tenerife o en el club Village Vanguard de Nueva York? Entre tema y tema, el batería canario Sergio Díaz nos brindó unos solos espectaculares, a la altura de los mejores baterías del mundo, me hizo recordar al británico Bill Bruford (King Crimson y Genesis).

La noche nos deparaba una gran sorpresa. Algunas de las composiciones del reputado compositor Ennio Morricone sonarían en la sala de cámara, El bueno, el feo y el malo o Gabriel’s Oboe nos llevaron a un universo paralelo, metiéndonos en las películas que ya forman parte del museo cinematográfico. Temas que además fueron cantados por la soprano japonesa Satomi Morimoto en una gran interpretación que nos hizo poner los pelos de punta.

El Gino Marcelli, junto a Tomás, Sergio y Satomi pueden estar satisfechos de dar al público canario uno de los mejores conciertos de jazz que se recuerda en el Auditorio de Tenerife.

Análisis de la película «Drive My Car». Por Gara Lacaba Toledo

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Película con 3 nominaciones a los Óscar, y a la espera de si se hará un “Parásitos” llevándose el galardón a “Mejor película” y a “Mejor película extranjera”. Pese a que guarda semejanzas, la película es merecedora de mejores referencias ya que no podemos obviar su maravillosa historia. “Drive my car” es un viaje a los sentimientos del ser humano y su lucha para gestionarlos. Se podría decir que cada personaje es una representación de cada uno de los estados en los que nos encontramos a lo largo de nuestra vida, muy típico en la escritura de Murakami, un profesional en diseccionar la mente y el corazón de cada personaje.

                A diferencia de “Tokio Blues” que fue basado de una de las novelas del varias veces nominado al Nobel de literatura, “Drive My Car” está basado en un relato, y aun así da para un metraje de 3 horas en el que continuamente suceden cosas. Murakami tiene tal capacidad de plasmar en letras los sentimientos, que a veces abruma lo que nos llegamos a poder ver reflejados en cada uno de los diálogos de los personajes, aspecto que su director Ryûsuke Hamaguchi no dudó en utilizar recreando escenas tan llenas de emoción que a veces se duda si se está viendo una película o está recordando momentos de tu vida. Una de las escenas más impactantes de la historia, es la que se encuentran Yüsuke y Köji (protagonista y uno de los personajes más relevantes) sentados en el asiento de atrás del coche manteniendo una conversación, en la que sin decirse nada en claro, ambos sabían lo que querían decir y en esa imagen la cámara puede captar el momento en el que a Yüsuke se le parte el corazón. 

El director se toma la licencia de utilizar la obra de Chejov “Tío Vania” como el hilo conector de los personajes y ayuda a mantener presente a la esposa del protagonista a través de las cintas grabadas para recordar el texto de la obra. Tanto la obra como la película muestra la reunión de los personajes alrededor de una mesa con la intención de que todos puedan observarse cara a cara y así hablar y mostrarse sin tapujos.

Otro de los aspectos que llama la atención es la tonalidad de las imágenes. Cuando se trata de las escenas con la mujer del protagonista, los tonos son azulados dando sensación de frío y quizás con la intención de mostrar la frialdad de su relación.

En cambio, cuando se trata de las escenas con los protagonistas de su obra o con la conductora que lleva y trae a Yüsuke, las imágenes son luminosas y en tonos blancos, transmitiendo la creación de una nueva vida e incluso una nueva ilusión.

                Como buena obra de Murakami que es, los personajes están llenos de sensibilidad y muestran sus emociones sin pudor. Como comenté anteriormente cada uno muestra aspectos del ser humano. Yúsuke muestra el amor más profundo y real, Oto, la independencia y la frialdad, Misaki el dolor y la soledad, Takasuki la ambigüedad y la pasión y Lee la dulzura y la resiliencia.

                En definitiva “Drive My Car”, es una delicia en la que los silencios y las miradas son mensajes que a veces dicen mucho más que el diálogo. Son tres horas de sentimientos y muestras de amor en todas sus versiones.

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

Prime Video desvela el alucinante teaser tráiler de la tercera temporada de The Boys

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La exitosa serie de Amazon Studios y Sony Pictures nominada a los premios Emmy, se estrenará el próximo 3 de junio en exclusiva en Prime Video

Prime Video ha desvelado este fin de semana el primer teaser trailer de la esperada tercera temporada de la serie nominada a los premios Emmy, The Boys, durante su panel en South by Southwest (SXSW). Durante el panel moderado por Christian Slater, quien presta su voz a uno de los personajes de The Boys Presents: Diabolical, el reparto y el showrunner de la serie Eric Kripke desvelaron detalles de la próxima entrega de la serie de superhéroes favorita de los fans.

El teaser muestra algunos de los momentos verdaderamente diabólicos de los nuevos episodios, y ofrece un vistazo a todos los personajes favoritos de los fans y a los nuevos rostros de la próxima temporada de The Boys. En el teaser trailer suena de fondo la canción «Bones», la primera canción del próximo álbum Mercury – Act 2 (KIDinaKORNER/Interscope Records) de la banda ganadora del Grammy, Imagine Dragons.

La serie estrenará sus primeros 3 episodios en Prime Video el viernes 3 de junio. Los siguientes episodios estarán disponibles cada viernes a partir de esa fecha, hasta el épico final de temporada el 8 de julio. La temporada de ocho episodios se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

The Boys es una visión divertida e irreverente de lo que ocurre cuando los superhéroes, que son tan populares como las `celebrities´, tan influyentes como los políticos y tan venerados como los dioses, abusan de sus superpoderes en lugar de utilizarlos para el bien común. Con la intención de detener a los superhéroes corruptos, The Boys, un grupo de vigilantes, continúan su heróica búsqueda para exponer la verdad sobre Los Siete y Vought, el conglomerado multimillonario que maneja a los superhéroes y encubre sus sucios secretos. Son los aparentemente indefensos contra los superpoderosos.

La tercera temporada de The Boys está protagonizada por Karl UrbanJack QuaidAntony StarrErin MoriartyDominique McElligottJessie T. UsherLaz AlonsoChace CrawfordTomer Capon, Karen FukuharaNathan MitchellColby MinifieClaudia Doumit y Jensen Ackles.

The Boys está basada en el cómic superventas del New York Times de Garth Ennis y Darick Robertson, que también son productores ejecutivos, y desarrollada por el productor ejecutivo y showrunner Eric Kripke. Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Pavun Shetty, Phil Sgriccia, Craig Rosenberg, Ken F. Levin, Jason Netter, Paul Grellong, David Reed, Meredith Glynn y Michaela Starr son también productores ejecutivos de la serie. The Boys está producida por Amazon Studios y Sony Pictures Television Studios, con Kripke Enterprises, Original Film y Point Grey Pictures.

https://www.youtube.com/watch?v=DHhCdf6gcxM

Crónica: Rubén Pozo en el Teatro Unión Tejina. Por Adrián Gómez

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» Buenas noches, gran ciudad», es el grito de guerra de Jairo Martín el pasado viernes 11 de marzo en el TUT. Nos lanza de cabeza al show, entregado, entre Billy Joel, Fito Páez y el primer Springsteen. Pero con la suficiente personalidad y tablas para que el rockero canario enganche al personal de inmediato. Sus textos se atisban huracanados , abalanzándose sobre nosotros como él a los teclados. Suena Sucio Boulevard, cover-homenaje a Lou Reed; una de sus influencias, reconoce, junto a Neil Young. Pero no sólo del poeta neoyorquino vive el músico, y le dedica a la estrella del cartel Hechos de Rock. Barbara y Dónde vas Jairo Martín, cumplen su función de precalentamiento, en un showcase de casi una hora, dando paso al madrileño.

Y ahí estaba él, con sus mejores galas, cómo el dice» porque ya ando talludito, se acabó la camiseta». Armando únicamente con una electroacústica, comienza con un estreno. Se presenta, con desparpajo y simpatía cheli, mientras juega con la pedalera. En La canción maldita no tose. Nos habla de sueños y experiencias, y sorprende como el hombre orquesta que es: un guitarrista genuino y más que dotado, que tanto te» Dylaniza» Pirata (armónica en ristre) como se pierde (para deleite de un servidor) en solos marca de la casa, invocando el espíritu de los Micks (Taylor o Ronson) y poniéndonos Los pelos de punta. Alterna hits de Pereza (Margot, Madrid) con material propio ( La chica de la curva, Asco y vergüenza..) con soltura y dinamismo, ofreciendo un espectáculo ecléctico y rockero, donde el formato da pie a un intimismo inusitado y sorprendente («lo mío son las baladas», comenta). El clímax, llega, entre risas, Doradas y punteos, y un bis de regalo, que sólo nos hace anhelar un pronto regreso. Y, si » nos quieres destrozar» allí estaremos. Uno de los mejores músicos en vivo de éste país.

Texto de Adrián Gómez

Fotografía de Carmen Pérez de la Cruz

¿QUÉ ES BATMAN? Un resumen de Batman y su «mitología». Por Luis Méndez

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Mucho se ha escrito sobre Batman y todo lo que gira en torno a él. Este extremadamente popular personaje de los cómics ha logrado convertirse en todo un icono de la cultura popular moderna. No cabe la menor duda que estamos ante un auténtico fénomeno de masas cuyo éxito trasciende varias generaciones y que a día de hoy no parece querer detenerse. Esto mismo lo confirma el éxito que actualmente está teniendo en taquilla la película The Batman dirigida por Matt Reeves. Ahora bien, ¿quién es Batman? O mejor dicho, ¿qué es Batman?

         Pues Batman es ante todo un personaje de los cómics. Batman es un hombre llamado Bruce Wayne que reside en la ficticia ciudad de Gotham City y se disfraza de murciélago (¿o es al revés?), sobre todo de noche: por un lado, un atípico superhéroe sin superpoderes (miembro fundador de la Liga de la Justicia, a todas estas); por otro lado, en sus andanzas en solitario, un atormentado justiciero con unos ideales muy marcados que se ve capaz de enfrentarse a todo lo que se le ponga por delante, desde un maniaco peligroso conocido como Joker (otro atormentado sin superpoderes, por cierto) que va disfrazado de payaso y que siembra el caos en Gotham (e incluso más allá) hasta si cabe un diós ultrapoderoso como el mismísimo Darkseid. En cuanto a su historia, es bastante conocida ya que nos ha sido contada multitud de veces (cuando todavía era un niño, saliendo de un cine, Bruce vio cómo un atracador mató en un callejón a sus padres Thomas y Martha Wayne… ) Y el resto es silencio.

Batman fue creado por dos americanos, Bob Kane y Bill Finger, en 1938, tan solo un año después de Superman, y su primera aparición fue en el número 27 de la revista en formato cómic Detective Comics, cabecera perteneciente a la editorial DC Comics en la que encontramos otros sonados personajes como Wonder Woman, Flash, Green Lantern, Aquaman, Shazam, Swamp Thing, Green Arrow, o el ya citado Superman. Las influencias son diversas, pero podríamos mencionar principalmente a El Zorro, Sherlock Holmes, La Pimpinela Escarlata, The Phantom, The Shadow y Dick Tracy, así como los relatos de Edgar Allan Poe, unos bocetos de Leonardo DaVinci, y una película titulada The Bat Whispers (1930).

         Murciélago, heroicidad, experto en combate, padres asesinados, huérfano, empresario, playboy, filántropo, el mejor detective del mundo, artilugios, coche, mansión, inteligente, rico, depresivo, venganza, liderazgo, miedo, intimidación, locura, caballero, noche, oscuridad, gótico, gárgolas, lápidas,… son todos ellos sustantivos y adjetivos descriptivos que se incluyen dentro de un amplio léxico que enseguida nos viene a la mente cuando pensamos en Batman y su ‘mitología’. Podríamos añadir a esto que es un personaje que, dentro de lo que cabe, destaca por ser multifacético y que da la impresión de estar en evolución constante. Toda esta amalgama de cosas parece que nos mola bastante a más de uno ya que, como es bien sabido, estamos ante un personaje que lleva mucho tiempo resultando ser muy atractivo para millones de personas, lectores de cómics y cinéfilos, de todas las edades, y entre ellos se encuentra vuestro humilde servidor.

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Se podría decir que Batman logró afianzarse en lo más alto sobre todo a partir de la así apodada ‘Batmanía’ que se vivió en 1989 y que surgió a raíz de la película Batman dirigida por Tim Burton. El éxito fue tal que la producción cinematográfica resultó ser la más taquillera de ese año. Luego la popularidad de Batman quedó afianzada con su secuela, Batman Returns, y con la exitosa y aclamada Batman: la serie animada, que contó con la voz original de Kevin Conroy para Batman y de Mark Hamill (Luke Skywalker en las películas de Star Wars) para su más destacado enemigo, el Joker. Aunque, para ser sincero, un par de décadas antes ya se había producido un desmadre similar en Norteamérica gracias a la colorida serie TV Batman (1966-69) de estilo ‘camp’. Wham! Kapow! Zap! Esta serie estaba protagonizada por Adam West (como Batman) y Burt Ward (en el papel de su joven ayudante, Robin); un producto televisivo que contó con tres temporadas, en el que salía un batmóvil espectacular, se turnaban una multitud de villanos (Joker, Catwoman, Pingüino, Acertijo, Mr. Freeze, Rey Tut, Cabeza de Huevo, El Sombrerero Loco,…) y que dio lugar a la aparición de Batgirl. Y también ha pasado a la historia como un producto sujeto a mofas debido a su estilo particular (aunque intencional, ojo) pero no obstante fue una serie televisiva muy exitosa y a día de hoy sigue siendo recordada con bastante cariño (cosa que no les ocurrió a Batman Forever y sobre todo Batman y Robin, dos películas que infructuosamente quisieron imitar el estilo de esa serie pero con un coste de producción muy superior). Batman es, desde luego, un elemento clave dentro de lo que ha llevado Batman a convertirse en un icono pop.

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        Desde entonces, hemos podido ver la sombra alargada del hombre murciélago en algunos populares videojuegos, como la revolucionaria colección Batman: Arkham,  así como en revistas y libros, y sobre todo a través de una alta cantidad de juguetes y merchandising de todo tipo (nota: como buen ejemplo de ello, ningun otro personaje tiene tal variedad de Funko Pops como Batman). Y es que al igual que sucede con Star Wars o Harry Potter, se busca hacer caja sacando tajada de la atractiva y particular estética del personaje. Y para ello se tira también de su abultada galería de villanos (Joker, Harley Quinn, el Pingüino, Acertijo, Ras al Ghul, Bane, Dos Caras, Espantapájaros, Mr. Freeze, Hiedra Venenosa, Killer Croc, Máscara Negra, el Ventrilocuo, el Sombrerero Loco, Clayface, Deadshot, el Batman que ríe, la Corte de los búhos, Hugo Strange, Man-Bat, Hush, Lady Shiva, Zsazs, Deathstroke, Falcone, Maroni, Bat-mito,…), sus varios colaboradores (Nightwing, Batgirl, Alfred Pennyworth, Lucius Fox, James Gordon, Renée Montoya, Crispy Allen, Harvey Bullock, el Gotham City Police Department, Capucha Roja, Azrael, la Cazadora, Batwoman, los Outsiders,…), o su cuota de intereses amorosos (Catwoman, Talia al Ghul, Vicky Vale,…). Y cuando hablamos de Batman es casi imposible no mencionar a su fiel ‘sidekick’ Robin, pero la cosa está en que no hay un solo Robin: Dick Grayson (el primero, de familia circense, y futuro Nightwing), Jason Todd (el problemático), Tim Drake (futuro Red Robin), Damian Wayne (el hijo de Bruce y Talia al Ghul, y nieto de Ras al Ghul), Carrie Kelley (la chica pelirroja),…  todos ellos han sido Robin. Y con Batman también hay que mencionar a sus variopintos modelos de batmóvil, y otros vehículos, su batcueva, su batcinturón amarillo (o marrón, según el autor de turno), sus batarangs, y un sinfín de artilugios diversos (en el que se incluye un bat-repelente de tiburones), y luego su atractiva y algo peculiar ciudad de arquitectura gótica con gárgolas, Gotham City, donde se hallan la torre y la mansión Wayne, la comisaría de policía de Gotham y la bat-señal, el callejón Crime Alley, la cárcel de Blackgate y el manicomio Arkham Asylum.

         Cabe mencionar que a lo largo de sus más de ochenta años de existencia, que se dice pronto, Batman ha acabado moldeándose a los caprichos de cualquiera de los autores de turno que han entrado en contacto con él. En varias ocasiones estos guionistas y dibujantes han producido algunas de las consideradas como tal mejores historias de cómics que se hayan hecho como Batman: el regreso del caballero oscuro, La broma asesina, Silencio, El largo Halloween, Victoria Oscura, El hombre que ríe, Una muerte en la familia, Knightfall, JLA: Torre de Babel, Batman: Año Uno, Asilo Arkham, Tierra de nadie, La corte de los búhos, etc.

         Hay versiones pues de todo tipo, más oscuros y menos oscuros, más violentos y más ‘family-friendly’, más realistas y más fantasiosos,… empezando por la versión original, es decir, la de los propios creadores del personaje, Bob Kane y Bill Finger, que por cierto bebe mucho de la novela negra, muy en voga en aquellos años 30, de ese mundo de criminales y mafiosos que en ese sentido lo aproxima, por poner un ejemplo, a Dick Tracy. También están los Batman dibujados o guionizados por Dick Sprang, Curt Swan, Neil Adams, Steve Englehart, Dennis O’Neill, Carmine Infantino, José-Luis García López, Frank Miller, Alan Moore, Chuck Dixon, Ed Brubaker, Darwyn Cooke, Keith Giffen, Alex Ross, Alan Davis, Jim Aparo, Jim Starlin, Bruce Timm, George Pérez, Francesco Francavilla, Jim Lee, David Mazzuchelli, Norman Breyfogle, Mike Mignola, Jeff Loeb, Tim Sale, Brian Bolland, Ed Brubaker, Grant Morrison, Scott Snyder, Greg Capullo, o más recientemente Tom King, y que no son más que algunos de los nombres que nos pueden aparecer en una larga lista de reputados autores de cómic que en algún momento consiguieron trabajar con dicho personaje y darle en mayor o menor medida un enfoque singular, a veces bastante personal, al mismo.

         Además de Detective Comics y Batman, Batman ha protagonizado varias otras series de DC Comics, entre ellas destacan World’s Finest (junto a Superman), Justice League of America (compartiendo protagonismo con otros superhéroes de DC), Batman: the Brave and the Bold, Legends of the Dark Knight, Shadow of the Bat, y Batman and the Outsiders, a lo que se suma innumerables apariciones en varios otros títulos de la editorial.Por último, decir como dato curioso que Batman tiene incluso algunos cómics en formato manga.

Este eclectismo también se puede ver en una colección de seriales de los años 40, la ya comentada serie Batman de los años sesenta, un puñado de series animadas (destacando aquí la muy aclamada Batman: la serie animada, The Batman,  Batman: the Brave and the Bold, y Batman Beyond) y en varios largometrajes en formato de animación (incluyendo La máscara del fantasma, La broma asesina, e incluso unapelícula versión Lego, La Lego Batman película, que gozó de una buena acogida), y luego sobre todo en la gran pantalla en hasta once filmes distintos protagonizados por el hombre murciélago dirigidos sucesivamente por Leslie H. Martinson (Batman, vinculada con la serie de televisión sesentera), Tim Burton (las góticas y comiqueras Batman y Batman Returns; tambiénautor de Ed Wood, La pesadilla antes de Navidad, Eduardo Manostijeras, Sleepy Hollow, Big Fish,…), Joel Schumacher (las denostadas Batman Forever y Batman y Robin;también autor de Un día de furia, The Lost Boys,…), Christopher Nolan (la aclamada e hiperrealista trilogía del Caballero Oscuro [Batman Begins, El caballero oscuro, La leyenda renace]; también autor de El truco final, Orígen, Interstellar, Dunkerque, Tenet,…), Zack Snyder (las divisivas Batman v Superman y La liga de la justicia; también autor de Watchmen, 300,…) y por último Matt Reeves (la detectivesca The Batman; también autor de Cloverfield, Amanecer del planeta de los simios,…) que es en quien la productora Warner Brothers ha depositado su confianza para llevar a cabo una nueva versión de Batman que se ha estrenado en los cines en marzo de 2022 y que tiene a Robert Pattinson en el papel protagonista. A todo esto podemos sumar que dos de sus más conocidos archienemigos, Catwoman y Joker, han contado con sus propias películas, homónimas, y que Harley Quinn protagonizó Aves de Presa, mientras que algunos de los ayudantes de Batman, el comisario James Gordon (Gotham), el mayordomo Alfred Pennyworth (Pennyworth), Dick Grayson (Titans) y Batwoman (Batwoman), han podido protagonizar de forma aislada series de televisión; y ya como remate, se prevee que se estrene en 2022 una película de Batgirl y una serie TV del Pinguino.

Si bien Batman ha podido muchas veces contar con grandes directores de cine para sus películas, también estas han estado a menudo nutridas de buenos actores ofreciendo muy dignas actuaciones. Asimismo, cabe a continuación enumerar los actores a quienes previo a Robert Pattinson les ha caído el peso de llevar el traje de Batman con mejor o peor fortuna: ellos son Lewis Wilson y Robert Lowery, en los seriales de los años 40; el ya mencionado Adam West, en la serie TV de los 60; Michael Keaton, en Batman y Batman Returns (sumándose apariciones en dos películas venideras); Val Kilmer, en Batman Forever; George Clooney, en Batman y Robin; Christian Bale, en la trilogía del Caballero Oscuro; David Malouf, en la serie Gotham; y Ben Affleck en Batman v Superman y Liga de la Justicia (además de un cameo en Escuadrón Suicida). Dante Pereira-Olson interpretó a un joven Bruce Wayne en una escena de Joker mientras que Iain Glen hace de un Bruce Wayne mayor en Titanes. Algunas de las actuaciones más destacadas han sido las de Jack Nicholson (Joker), Danny DeVitto (Pingüino), Michelle Pfeiffer (Catwoman), Michael Gough (Alfred), Gary Oldman (Gordon), Michael Caine (Alfred), Morgan Freeman (Lucius Fox), Cillian Murphy (Espantapájaros), Tom Hardy (Bane), Anne Hathaway (Catwoman), Joseph Gordon-Levitt (Blake), Robin Lord Taylor (Pingüino), Margot Robbie (Harley Quinn), Paul Dano (Acertijo), Zoë Kravitz (Catwoman), y Colin Farrell (Pingüino). Eso sí, las actuaciones más espectaculares han seguramente sido las de Heath Ledger y Joaquín Phoenix, ambos interpretando al Joker y ambos ganadores de un Oscar por ello. 

Y ya como último punto a todo lo dicho, no está de más comentar, aunque sea solo muy por encima, ‘la música de Batman’, porque otra de las cosas que han contribuído a engrandecer al personaje a su manera ha sido la aportación musical de diferentes artistas, y entre ellos merecen ser citados Neal Hefti (autor de la archiconocida ♫♪♪ na-na-na-na-na-na ♫♪♪  sintonía de la serie TV de los sesenta), Danny Elfman (en Batman, Batman Returns y Batman: la serie animada), Hans Zimmer (junto a James Newton-Howard en la trilogía del Caballero Oscuro dirigida por Chrisopher Nolan y con Junkie XL Batman v Superman), y ahora Michael Giacchino (en The Batman). También han aportado su grano de arena varios artistas musicales con algún single como es el caso de U2 (“Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me”), Seal (“Kiss from a Rose”), Smashing Pumpkins (“The End Is the Beginning Is the End”), y sobre todo Prince (“Batdance” y bso de Batman).

         En definitiva, tanto en las páginas de los cómics como en otros medios, Batman se caracteriza por ser capaz de reinventarse de forma exitosa cada cierto tiempo sin por ello perder la esencia de lo que lo define, tanto en el plano estético como en torno a otro tipo de atributos, incluyendo su marcada personalidad.

Imagen promocional

Queda claro que Batman ha saltado de las páginas de los cómics a la pequeña y a la gran pantalla para convertirse en un icono simpar de nuestra cultura popular moderna. Este permanente estado de gracia del que goza desde su creación hasta hoy en día posiblemente explique que esté considerado como el personaje de cómic más popular, por lo que su logo (el clásico murciélago sobre fondo amarillo ovalado) resulta ser casi tan reconocible como, no es ninguna exageración, los de las marcas Coca-Cola, McDonald’s,Volkswagen, Adidas, Heineken o Apple. De ahí que no es raro ver a alguien por la calle llevando una camiseta o una gorra de Batman. Y es que Batman es mucho Batman.

         Esto solo ha sido un vuelo por encima… ¡Larga vida al murciélago!

Imágenes en portada de diferentes promociones de Batman