En marzo llegarán a Disney+ películas como West Side Story (2 de marzo), el nuevo largometraje de Pixar, Red (11 de marzo), El Callejón de las almas perdidas (16 de marzo), Los ojos de Tammy Faye (23 de marzo), Ice Age: Las aventuras de Buck Wild (25 de marzo) y Olivia Rodrigo: driving home 2 u (A Sour Film) (25 de marzo), entre otros grandes estrenos. Además, Disney+ contará con nuevas series como Caballero Lunade Marvel Studios (30 de marzo) y recibirá las primeras cinco temporadas de This Is Us (disponibles el 23 de marzo) además de contar con el estreno de un episodio cada semana de la sexta temporada a partir de ese mismo día, entre otros contenidos.
Películas
Red – 11 de marzo
En la nueva película de Pixar, Mei Lee, una joven de 13 años, se transforma en un panda gigante de color rojo cuando se altera demasiado (es decir, casi siempre). Ming, su protectora y ligeramente exigente madre, no deja nunca sola a su hija, una situación muy poco deseable para una adolescente.
EL CALLEJÓN DE LAS ALMAS PERDIDAS – 16 de marzo
De la mano del visionario cineasta Guillermo del Toro, un thriller psicológico lleno de suspense sobre un feriante manipulador (Bradley Cooper) que se alía con una psiquiatra tan embaucadora como él (Cate Blanchett) para timar a los ricos de la sociedad neoyorquina de los años 40. Del Toro ha coescrito esta emocionante película con Kim Morgan, basándose en la novela de William Lindsay Gresham.
WEST SIDE STORY – 2 de marzo
Del productor y director Steven Spielberg, con guion del guionista y autor teatral Tony Kushner, llega West Side Story. La película es una adaptación del musical de 1957 y cuenta la historia de un amor prohibido y la rivalidad entre los Jets y los Sharks, dos bandas callejeras de adolescentes de distintos orígenes étnicos.
https://www.youtube.com/watch?v=tkb_cAdc0EI
ICE AGE: LAS AVENTURAS DE BUCK WILD – 25 de marzo
Ice Age: las aventuras de Buck Wild sigue con las divertidísimas aventuras de los mamíferos prehistóricos. Desesperados por distanciarse un poco de su hermana mayor Ellie, los hermanos zarigüeya Crash y Eddie, siempre en busca de emociones, salen a la búsqueda de un lugar donde vivir solos, pero se encuentran rápidamente atrapados en una enorme cueva subterránea. Son rescatados por la comadreja tuerta, Buck Wild, amante de aventuras y caza dinosaurios y, juntos, deberán afrontar los dinosaurios rebeldes que habitan en el Mundo Perdido.
Otras novedades:
West Side Story (2021) – 2 de marzo
La gran apuesta – 4 de marzo
Dos hombres y un destino – 4 de marzo
Full Monty – 4 de marzo
Spin – 4 de marzo
Cleopatra – 11 de marzo
Hello Dolly! – 11 de marzo
El club de la buena estrella – 11 de marzo
El callejón de las almas perdidas (2021) – 16 de marzo
El renacido – 18 de marzo
Una pareja de tres – 18 de marzo
The French Connection. Contra el imperio de la droga – 18 de marzo
French Connection II – 18 de marzo
La aventura del Poseidón – 18 de marzo
Los ojos de Tammy Faye – 23 de marzo
Carros de fuego – 25 de marzo
M.A.S.H. – 25 de marzo
Perdida – 25 de marzo
Series
Caballero Luna – 30 de marzo
Caballero Luna de Marvel Studios cuenta la historia de Steven Grant, un amable empleado de una tienda de regalos que sufre pérdidas de memoria y que experimenta recuerdos de otra vida. Steven descubre que tiene un trastorno de identidad disociativo y que comparte cuerpo con el mercenario Marc Spector. A medida que los enemigos de Steven/Marc van convergiendo, debe lidiar con la complejidad de sus identidades mientras se sumerge en un misterio letal que habita entre los poderosos dioses de Egipto.
La serie, producida por Josh Safdie en colaboración con Spotify, entre otros, reúne a los raperos Alec «Despot» Reinstein, Ashok «Dap» Kondabolu y Aleksey «Lakutis» Weintraub con otras personalidades del mundo de la música, y amigos personales, entre ellos la española Rosalía. Todos los capítulos se estrenan este domingo 27 de Febrero en HBO Max.
El programa musical de seis episodios de HBO CHILLIN ISLAND, de los productores ejecutivos Josh Safdie y Sebastian Bear-McClard de Elara Pictures, el equipo de DreamCrew, y coproducida por Spotify se estrena este domingo al completo en HBO Max.
Los neoyorkinos y personalidades del rap Alec «Despot» Reinstein, Ashok «Dap» Kondabolu y Aleksey «Lakutis» Weintraub invitan a sus amigos a unirse a ellos en la naturaleza. Reunirse en desiertos y pantanos en un valiente esfuerzo por revelar verdades incognoscibles de la existencia humana en comunidad. La serie presenta íconos de la industria de la música, incluidos Young Thug, Lil Yachty, Rosalía, Gunna, Killer Mike, Ski Mask the Slump God, Lil Tecca, Coi Leray y Ezra Koening de Vampire Weekend.
Nina Rosenstein, Vicepresidenta Ejecutiva, Programación de HBO dijo: “Ha habido una explosión de producción televisiva realmente ingeniosa en los últimos años, pero nada puede prepararte para CHILLIN ISLAND. Es una combinación brillante de observaciones poco convencionales y revelaciones extrañamente divertidas construidas alrededor de tres anfitriones poco convencionales, algunos raperos conocidos y lugares exóticos. Es peculiar, irreverente y, a veces, profunda”.
Desde Elara Pictures, dicen: “Escuchar un episodio del programa de radio por Internet de Alec, Dap y Lakutis era como salir con raperos y Howard Stern puesto de K. Muy sencillo y, además, muy profundo. Cuando Alec se acercó a nosotros para crear un programa de televisión con la vibra de su programa de radio, tenía sentido ponerlos a ellos y a sus invitados en medio de la nada y pedirle a Steven Wright que fuera la voz de Dios”.
CHILLIN ISLAND cuenta con la producción ejecutiva de Alec Reinstein, Sebastian Bear-McClard, Josh Safdie, Oscar Boyson, Adel ‘Future the Prince’ Nur, Jason Shrier, Anthony Gonzales y la coproducción ejecutiva de Dave Laven y Matte Babel. También cuenta con la producción ejecutiva de Dawn Ostroff, Courtney William Holt y Liz Gateley para Spotify. El director de fotografía es Christopher Messina con música original de E.VAX. La serie está narrada por Steven Wright y dirigida por Xander Robin, Samuel Shainberg, John Paul Lopez-Ali y Audrey Turner.
Listado completo de episodios:
Episodio 1: «Young Thug»Después de un accidente en las dunas con un buggy, Young Thug desciende de los cielos para rescatar a nuestros anfitriones. Juntos, descubren lo que significa ser una serpiente.
Episodio 2: «Lil Yachty»En un viaje a través de exuberantes pantanos con Lil Yachty, nuestra tripulación aprende sobre la leyenda del Skunk Ape, una criatura parecida al Yeti que se cierne sobre ellos.
Episodio 3: “Lil Tecca ft. Ezra Koenig”Alec, Dap y Lex intentan pescar, mientras Lil Tecca, mareado, busca una excusa para irse a casa
Episodio 4: “Ski Mask the Slump God”Bajo el pretexto de un viaje espiritual, Ski Mask y nuestros anfitriones llegan al desierto rojo, pero ¿realmente buscan la iluminación?
Episodio 5: «Gunna ft. Killer Mike»En este capítulo, Gunna se esfuerza por transmitir su amor por el aire libre, mientras que nuestros anfitriones una vez más luchan por sobrevivir en él.
Episodio 6: “Coi Leray y Rosalía”Es el fin del mundo. Con el agua escasa e higiene antigua, solo Coi Leray y Rosalía pueden salvarnos.
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Los nombres prestados», de Alexis Ravelo; una novela que le ha merecido el Premio de Novela Café Gijón 2021. Ambientada a mediados de los años ochenta, aborda temas como el perdón, la redención y la verdad.
Tomás Laguna podría perfectamente ser un corredor de seguros jubilado que ha llegado a Nidocuervo para disfrutar con tranquilidad de su retiro en compañía de su perro Roco. Y Marta Ferrer podría pasar por una traductora que ha encontrado en el pueblo el sitio ideal para vivir en paz con su hijo Abel. Pero lo cierto es que ambos son verdugos insomnes llegados a ese rincón del mundo con nombres prestados, fingiendo que no son quienes hasta hace poco han sido. Sin embargo, el equilibrio entre la realidad y la ficción que cada uno ha elegido para sí es tan frágil que sucesos tan fortuitos como una tormenta o la elección de una foto para la portada de un periódico resucitarán los fantasmas del pasado, devolviendo a sus vidas una violencia que esperaban haber dejado atrás para siempre.
Situada a mediados de los años ochenta del siglo XX, Los nombres prestados es una historia de acción y suspense, un wéstern moderno, una novela negra que funciona también como una alegoría que indaga en las causas y las consecuencias de la violencia política, en la vinculación entre víctimas y verdugos, en las obligadas paradas que habrá de hacer quien recorra el tortuoso camino hacia la redención.
Compartimos un pequeño fragmento de la novela: <<Laguna volvió al todoterreno, acomodó a Roco en la parte de atrás y arrancó para volverse a casa. Se lo había pensado mucho antes de decidir darle a Sebas el paradero de Bermejo y Cruz. Su principal preocupación en ese sentido era que ellos hablasen acerca de Maru, que contaran que ella seguía en el país, que vivía en Nidocuervo. Pero acabó entendiendo que lo más importante era quitarlos de en medio, eliminarlos de la ecuación, porque, aunque esta vez no lo consiguiesen, mientras estuviesen operativos, continuarían enviando a un comando tras otro hasta que al fin alguno de ellos acabara cumpliendo con su cometido. Por eso determinó que era mejor no dejar sueltos aquellos cabos, que eran largos y podían enredarse en demasiados lugares imprevistos. Pensando en esto, salió de San Expósito y comenzó el camino de ascenso. A su izquierda tenía el barranco de las Lágrimas. Allí, en algún lugar oculto entre el terreno abrupto y la vegetación, junto a su ciclomotor robado, estaría el cadáver del camarada Federico, comenzando ya a oler>>.
Alexis Ravelo nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1971. Cursó Filología Pura, al tiempo que asistió a talleres creativos impartidos por Mario Merlino, Augusto Monterroso y Alfredo Bryce Echenique. Dramaturgo, autor de varios libros de relatos y libros infantiles y juveniles, ha logrado hacerse un hueco en el panorama narrativo nacional con sus novelas negras, que han merecido diversos reconocimientos, entre ellos el prestigioso Premio Hammett a la mejor novela negra por «La estrategia del pequinés». Otras obras destacables del escritor grancanario son: «La otra vida de Ned Blackbird», de 2016; «Los milagros prohibidos», 2017; «La ceguera del cangrejo», 2018 y «Un tío con una bolsa en la cabeza», publicada en 2020.
El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es
La película, que llegará a Filmin el 6 de mayo, muestra la relacion entre las dos artistas en un acercamiento a su intimidad poco habitual en el cine.
★ ★ ★ ★ ★Un retrato tierno y bastante revelador de la relación entre una madre y una hija.— Screendaily
★ ★ ★ ★ ★Conmovedor, poco sentimental y ligeramente provocador.— The Times
★ ★ ★ ★ ★Una pieza artística sensible, bonita y reflexiva que alcanza niveles interesantes de intimidad y emoción.— The Wrap
Filmin y Harpo Entertainment estrenan el próximo 11 de marzo en cines el documental «Jane por Charlotte», primer trabajo como directora de la actriz y cantante Charlotte Gainsbourg. Se trata de un retrato íntimo de su madre, la también artista Jane Birkin, y de la relación que ambas mantienen, y que no siempre ha sido todo lo fluida que ambas hubiesen deseado. A través de la cámara, se exponen mutuamente en un diálogo inédito, íntimo y universal, dejando paso a una relación maternofilial que ahora empieza a alzar el vuelo.
La película se estrenó mundialmente en el Festival de Cannes en 2021, y posteriormente fue seleccionada en la sección Perlak del Festival de San Sebastián. Llegará al catálogo de Filmin el 6 de mayo. Su título es un homenaje a Agnes Varda y a su película «Jane B. por Agnes V.», de 1988.
Mientras caminaba rumbo a mi casa mepuse a dar vueltas de cuál sería la próxima banda sonora que elegiría para la sección, saque los auriculares del bolso y el impulso fue sentarme en un banco, y de esa manera poder centrarme en ese pensamiento. Pensé, que una buena opción era revisar las nominadas a los Oscar, es lo que hice.
Escuché dos de las nominadas, a la tercera, como se suele decir, fue la vencida. No diré cuál fueron las dos primeras, para no herir sensibilidades. Lo que, si diré que aquí empecé al revés, seguimos con el refranero, comencé la casa por el tejado.
La ecuación resultó acertada, la escuché al completo y como un meteorito con rumbo fijo, sin escape, quise descubrir cada secuencia vinculada a los temas que había escuchado.
Quizás lo que necesitaba en esos momentos era vitalidad, y la encontré en esta banda sonora. Una bso que te hace rebotar el corazón y por qué no, levantar un poquito más los pies del suelo. Un ritmo que me recuerda a esas películas de los sesenta con letras que se mueven, de colores intensos, que caen y bailan al ritmo de la música.Podemos mencionar aquí, al reconocido diseñador gráfico estadounidense Saul Bass.
Cuando hablamos de la otra música, que también disfrutamos en este álbum, la que hace meterte un poquito más en la trama, la que quiere conseguir ese suspense, pues lo logra, y encima transmite optimismo y emoción, uff cuanta falta nos hace.
Es una banda sonora que no busca complicarse, sencilla, fugaz, que te acompaña en lo que quieras, porque no molesta. Además, de los temas compuestos por Nicholas Britell, podemos escuchar en el álbum canciones de otros artistas como Wu-Tang Clan, Allman Brothers, David Lee Roth, Bon Iver o la propia Ariana Grande con Kid Cudi, que tienen su papel en la película
Dicho esto, se preguntarán cuál fue la elegida, aunque a estas alturas no hace falta decirlo, ya lo habrán visto en el titulo de la reseña, pues igual es el sentimiento al terminar de escuchar la composición original de Britell, no importa el título de la película para la que está diseñada, es una banda sonora que se adapta perfectamente a este género cinematográfico, con un toque de sátira. No sé si les habrá pasado lo mismo que a mi cuando la visualizaron, no consigo encajar en mi cabeza las escenas de la película con la música.
El compositor
Britell, Nicholascompositor, pianista y productor nominado al Premio de la Academia Oscar, nacido en Nueva York (EE UU) el 17 de octubre de 1980, comenzó escribiendo música adicional para diversos filmes. En alguna entrevista ha confesado que en los años 90 escuchaba hip hop.
Entre sus grandes éxitos se encuentra el acompañamiento musical de la películaMoonlightde Barry Jenkins, de 2016, así como de El vals de Beale Street, estrenada en 2018. Ambas BSO fueron nominadas a Mejor Banda Sonora Original en los Premios Oscar.
En 2019 es elegido Compositor de Cine del año por sus partituras para El vals de Beale Street y El vicio del poder Vice en los PremiosWorld Soundtrack.
Un año más tarde lograría triunfar en la categoría Compositor de Televisión del año por la banda sonora, de Succession. También puso la música a la película de Disney Cruella.
La película dirigida por Rob Savage se estrenará en 2023 en Hulu en Estados Unidos, en Star+ en América Latina y en Disney+ bajo la marca Star en los mercados internacionales
Esta semana ha comenzado en Nueva Orleans el rodaje de la película original de 20th Century Studios “The Boogeyman”, dirigida por Rob Savage (“Host”) y basada en un relato de Stephen King.
“The Boogeyman” es la historia de un chico de 16 años y de su hermana menor que siguen conmocionados por la muerte de su madre. Son víctimas del ataque de Boogeyman después de que su padre, un psicólogo, tiene un encuentro con un paciente desesperado en su propia casa. El thriller de terror está protagonizado por Chris Messina («Heridas abiertas»), Sophie Thatcher («Yellowjackets»), Vivien Lyra Blair («A ciegas»), David Dastmalchian («El Escuadrón Suicida»), Marin Ireland («Y: El último hombre») y Madison Hu («Instintos ocultos”). “The Boogeyman” estará disponible en 2023 en exclusiva como una película original en las plataformas de streaming de Disney; en Hulu en Estados Unidos, Star+ en America Latina y en Disney+ bajo la marca Star en los mercados internacionales, entre los que se encuentra España.
La película está dirigida por Shawn Levy, Dan Levine y Dan Cohen de 21 Laps, con Scott Beck y Bryan Woods (“Un lugar tranquilo”) y Emily Morris como productores ejecutivos. Los próximos proyectos de 21 Laps incluyen “El proyecto Adam”, dirigida por Levy, y la cuarta temporada de “Stranger Things”. “Doce en Casa”, “Crater” y una versión animada de “Noche en el museo» también se estrenarán este año. Actualmente, la compañía se encuentra en la fase de preproducción de “All the Light We Cannot See”, que dirige Levy, y la segunda temporada de “Sombra y hueso”. Además, “Rosaline” se encuentra en posproducción.
El sonido bailable y descarado de Varry Brava se convierte en un nuevo reclamo en la edición de 2022 de Gran Canaria Sum Festival. La organización ha confirmado la presencia del grupo originario de Orihuela dentro de un amplio cartel en el que, a falta de más artistas por confirmar, ya figuran los nombres de Love of Lesbian, Antonio Orozco, Ara Malikian, Kiko Veneno, Dani Fernández, Dorian, Anni B Sweet, Nena Daconte, Shinova, Niña Polaca, Elafantes y La La Love You.
Gran Canaria Sum Festival se llevará a cabo en Infencar de Las Palmas de Gran Canaria los días 30 de septiembre y 1 de octubre del presente año. Las entradas para uno de los principales eventos del año en las Islas Canarias, en la que además de música en directo contará con áreas especiales y una importante oferta de restauración, ya están disponibles al precio de 30 euros la entrada de un día y 40 euros el bono de dos días, precio que se verá incrementado a partir del próximo 1 de marzo. Los canales de venta oficiales para la compra son las páginas webs www.sumfestival.es, www.elcorteingles.es/entradas y www.ticketmaster.es.
Varry Brava surge en el verano de 2009 con la idea de una banda divertida, sin prejuicios, descarada y hedonista. Es ese mismo año cuando sale a la luz su maqueta auto producida “Ídolo”, donde ya se muestra una clara influencia musical del pop español ochentero aderezado con música disco y reminiscencias del new romantic.
La publicación de “Ídolo” fue el punto de partida de la banda formada por Óscar Ferrer (vocalista), Aarön Sáez (teclados) y Vicente Illescas (guitarra) con el que empezaron a recorrer la geografía española.
Pero no fue hasta 2012, tras cientos de conciertos y muchos festivales, cuando publican su primer disco, “Demasié” con Raúl de Lara como productor. En 2014 crean “Arriva: 16 horas de juego y 4 litros de bebida energética. Y, tras un cambio interno en 2016 fichan por Hook Management, donde se estrenan con el disco “Safari Emocional”.
Un nuevo sonido, un concepto más amplio y una gira de más de 60 conciertos durante 2017. Solo un año después le dan forma a “Furor” repitiendo en esta ocasión con Raúl de Lara en la producción y Antonio Illán en la parte técnica y de ingeniería. 10 canciones grabadas en 30 días.
Tras un 2019 girando por las salas y por los festivales más importantes de nuestro país donde se han convertido en todo un referente, llega un nuevo proyecto. El 2020 fue un gran año para Varry Brava, con la publicación a finales de agosto de su quinto álbum de estudio “Hortera”.
LA MUJER DEL VIAJERO EN EL TIEMPO, de HBO, se estrena esta primavera
HBO ha lanzado nuevas imágenes de esta nueva serie. Las imágenes incluyen a Rose Leslie como Clare Abshire, Theo James como Henry DeTamble, Desmin Borges como Gomez y Natasha Lopez como Charisse.
Una intrincada y mágica historia de amor, adaptada por Steven Moffat de la famosa novela de Audrey Niffenegger y dirigida por David Nutter, LA ESPOSA DEL VIAJERO DEL TIEMPO cuenta la historia de Clare y Henry, un matrimonio con un problema… los viajes en el tiempo.
Esta serie es una producción de HBO y Warner Bros. Television basada en el libro de Audrey Niffenegger, con la producción ejecutiva de Steven Moffat («Doctor Who», «Sherlock»), Sue Vertue y Brian Minchin a través de Hartswood Films; José E. Iberti; y David Nutter.
JULIA, la nueva comedia Max Original, se estrena el 31 de marzo
La serie de comedia original de Max, JULIA, se estrena con tres episodios el jueves 31 de marzo en HBO Max, seguido de un episodio semanal hasta el 5 de mayo.
JULIA está inspirada en la extraordinaria vida de Julia Child y su longevo programa de televisión, «The French Chef», que fue pionero de los programas de cocina modernos. A través de la vida de Julia y su singular alegría de vivir, la serie explora un momento crucial en la historia de Estados Unidos: el surgimiento de la televisión pública como una nueva institución social, el feminismo y el movimiento de las mujeres, la naturaleza de las celebrities y la evolución cultural de Estados Unidos. En esencia, la serie es un retrato de un matrimonio amoroso con una dinámica de poder cambiante.
La serie de ocho episodios está protagonizada por Sarah Lancashire («Happy Valley»), David Hyde Pierce («Frasier»), Bebe Neuwirth («Madam Secretary»), Brittany Bradford («Bernhardt/Hamlet» en Broadway), Fran Kranz ( “Homecoming”) y Fiona Glascott (“Animales Fantásticos: Los Crímenes de Grindelwald”).
JULIA es una producción de Lionsgate y 3 Arts Entertainment. Chris Keyser («The Society») es productor ejecutivo junto con el creador Daniel Goldfarb. Erwin Stoff (“Al filo del mañana”) de 3 Arts Entertainment, Kimberly Carver y Charles McDougall también son productores ejecutivos. Todd Schulkin es productor consultor en nombre de la Fundación Julia Child para la Gastronomía y las Artes Culinarias.
La miniserie LA CIUDAD ES NUESTRA, de George Pelecanos y David Simon, se estrena el 26 de abril
La miniserie de seis episodios LA CIUDAD ES NUESTRA, dirigida por Reinaldo Marcus Green, se estrena el martes 26 de abril en HBO Max.
Basado en el libro del periodista del Baltimore Sun, Justin Fenton, LA CIUDAD ES NUESTRA relata el auge y la caída de la Fuerza Especial de Rastreo de Armas del Departamento de Policía de Baltimore y la corrupción y el colapso moral que sufrieron en una ciudad estadounidense en la que las políticas de prohibición de las drogas y los arrestos masivos se defendieron a expensas del trabajo policial real.
El reparto principal incluye a: Jon Bernthal, Wunmi Mosaku, Jamie Hector, McKinley Belcher III, Darrell Britt-Gibson, Josh Charles, Dagmara Domińczyk, Rob Brown, Don Harvey, David Corenswet, Larry Mitchell, Ian Duff, Delaney Williams y Lucas Van Engen.
Las estrellas invitadas incluyen a: Treat Williams, Gabrielle Carteris, Tray Chaney, Domenick Lombardozzi, Thaddeus Street, Jermaine Crawford, Nathan E. Corbett, Chris Clanton, Anwan Glover, Bobby Brown, Michael Salconi, Susan Rome, Kim Tuvin y Maria Broom.
Creada y producida por George Pelecanos y David Simon; dirigida y producida por Reinaldo Marcus Green; Nina K. Noble, Ed Burns y Kary Antholis son los productores ejecutivos. Coproductor ejecutivo Bill Zorzi. Los guionistas incluyen a Pelecanos, Simon, Burns, Zorzi y D. Watkins.
LUJURIA (LUST), la nueva serie Max Original europea, se estrena el 18 de marzo
La nueva serie Max Original sueca LUJURIA (LUST) se estrenará en HBO Max el 18 de marzo.
Protagonizada por Sofia Helin, Anja Lundqvist, Julia Dufvenius y Elin Klinga, la nueva serie LUJURIA (LUST) es una comedia escandalosa y dolorosamente honesta sobre cuatro mujeres de mediana edad en Estocolmo que luchan por mantener viva su libido en un mundo sexualmente frustrante.
LUJURIA (LUST) tuvo su estreno mundial en el prestigioso programa Berlinale Series durante el Festival Internacional de Cine de Berlín este pasado lunes. Ahora se confirma el estreno de la serie para el 18 de marzo a través de HBO Max y se ha dado a conocer el primer tráiler.
La comedia de ocho episodios está dirigida por Ella Lemhagen, escrita y creada por Frans Milisic Wiklund, y co-creada con Åsa Kalmér, Julia Dufvenius, Sofia Helin y Anja Lundqvist. Producida por Sandra Harms y Karl Fredrik Ulfung, de Miso Film Sverige AB para HBO Max. Los productores ejecutivos de HBO Max son Christian Wikander y Camilla Curtis.
Cuando Anette, una investigadora de salud pública, realiza un estudio titulado «El sexo es un camino hacia la salud», ella y sus amigas comienzan a cuestionar su propia vida sexual. ¿Cómo es posible que el ‘pecado original’ haya sido reemplazado por nuevas realidades tan mundanas como el sexo rutinario, las carreras profesionales, los hijos, el matrimonio, el divorcio y la lucha interminable por mantenerse joven, en forma y sexy?
LUJURIA (LUST) se estrenará con los ocho episodios el 18 de marzo en todas las plataformas de HBO Max en 61 territorios, incluidos EE. UU., América Latina, el Caribe y Europa.
La nueva comedia Max Original NUESTRA BANDERA SIGNIFICA MUERTE, llega el 3 de Marzo
La serie de comedia Max Original NUESTRA BANDERA SIGNIFICA MUERTE se estrena con tres episodios el jueves 3 de Marzo en HBO Max. La temporada de diez episodios, del creador David Jenkins y el productor ejecutivo nominado al Emmy® Taika Waititi, continúa con tres episodios el 10 de marzo, dos episodios el 17 de marzo y concluye con dos episodios el 24 de marzo.
Esta singular nueva comedia se basa (muy) vagamente en las verdaderas aventuras del aspirante a pirata del siglo XVIII, Stede Bonnet, interpretado por Rhys Darby. Después de cambiar la vida aparentemente encantadora de un caballero por la de un bucanero bravucón, Stede se convierte en el capitán del barco pirata Revenge. Luchando por ganarse el respeto de su tripulación potencialmente amotinada, la suerte de Stede cambia después de un fatídico encuentro con el infame Capitán Barbanegra, interpretado por Waititi. Stede y la tripulación intentan armar su barco y sobrevivir a la vida en alta mar.
NUESTRA BANDERA SIGNIFICA MUERTE cuenta con la producción ejecutiva del ganador del Premio de la Academia® Waititi, quien también dirige el piloto, junto con el showrunner David Jenkins, el productor nominado al Emmy® Garrett Basch y Dan Halsted. Además, los episodios 2, 3 y 4 están dirigidos por el español Nacho Vigalondo.
Además de Darby y Waititi, el reparto está encabezado por Nathan Foad, Samson Kayo, Vico Ortiz, Ewen Bremner, Joel Fry, Matt Maher, Kristian Nairn, Con O’Neill, Guz Khan, David Fane, Rory Kinnear, Samba Schutte, Nat Faxon, Fred Armisen y Leslie Jones.
TIEMPO DE VICTORIA: LA DINASTÍA DE LOS LAKERS, llega el próximo 7 de Marzo. Posters disponibles
HBO ha lanzado el póster final de TIEMPO DE VICTORIA: LA DINASTÍA DE LOS LAKERS. Ya están disponibles también todos los posters de personajes de la serie.
La serie, que consta de diez episodios, se estrenará su primer episodio el próximo lunes 7 de Marzo y un nuevo episodio cada lunes.
TIEMPO DE VICTORIA: LA DINASTÍA DE LOS LAKERS es una serie sobre la vida profesional y personal de Los Angeles Lakers de la década de 1980, una de las dinastías más veneradas y dominantes del deporte, un equipo que definió una era, tanto dentro como fuera de la cancha.
El reparto incluye a John C. Reilly como Jerry Buss, Quincy Isaiah como Magic Johnson, Jason Clarke como Jerry West, Adrien Brody como Pat Riley, Gaby Hoffmann como Claire Rothman, Tracy Letts como Jack McKinney, Jason Segel como Paul Westhead, Julianne Nicholson como Cranny McKinney, Hadley Robinson como Jeanie Buss, DeVaughn Nixon como Norm Nixon, Solomon Hughes como Kareem Abdul-Jabbar, Tamera Tomakili como Earleatha “Cookie” Kelly, Brett Cullen como Bill Sharman, Stephen Adly Guirgis como Frank Mariani, Spencer Garrett como Chick Hearn, Sarah Ramos como Cheryl Pistono, Molly Gordon como Linda Zafrani, Joey Brooks como Lon Rosen, Delante Desouza como Michael Cooper, Jimel Atkins como Jamaal Wilkes, Austin Aaron como Mark Landsberger, Jon Young como Brad Holland, con Rob Morgan como Earvin Johnson Sr. y Sally Field como Jessie Buss.
Adam McKay ejerce de productor ejecutivo y también dirige el piloto, y se une a él desde Hyperobject Industries el productor ejecutivo Kevin Messick. Max Borenstein es el showrunner, productor ejecutivo, guionista y cocreador. Jim Hecht es productor ejecutivo, guionista y cocreador. Rodney Barnes ejerce de productor ejecutivo y guionista. Jason Shuman y Scott Stephens también ejercen de productores ejecutivos.
Basada en el libro “Showtime: Magic, Kareem, Riley and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s” escrito por Jeff Pearlman.
Una carta de amor al baloncesto producida por @adamsandler y @kingjames y protagonizada por el jugador de baloncesto Juancho Hernangómez, Garra se estrena el 10 de junio
Netflix desvela el teaser tráiler de Garra (Hustle), dirigida por Jeremiah Zagar, escrita por Taylor Materne y Will Fetters y producida por Adam Sandler y LeBron James, la película se estrena el 10 de junio en Netflix.
Garra está protagonizada por Adam Sandler, Queen Latifah, Ben Foster, Kenny Smith, Ainhoa Pillet, Raul Castillo, Jordan Elizabeth Hull, Maria Botto, Heidi Gardner, Robert Duvall y el jugador de baloncesto español Juancho Hernangómez, en su primer papel protagonista.
Aunque el deporte está en el centro de la historia, la película es mucho más grande que el baloncesto. Se trata de un viaje emocional y triunfal de dos desvalidos que lo ponen todo en juego para perseguir sus sueños.
Sobre Garra
Tras descubrir en el extranjero a un jugador único con un pasado rocambolesco (Juancho Hernangómez), un ojeador de baloncesto venido a menos (Adam Sandler) se encarga de traer al fenómeno a Estados Unidos sin la aprobación de su equipo. Contra todo pronóstico, tiene una última oportunidad para demostrar que tiene lo necesario para triunfar en la NBA.
Llega a Filmin en exclusiva, el 22 de febrero, la primera serie que se atreve a adaptar la novela clásica de Émile Zola sobre la huelga de los mineros de carbón durante el Segundo Imperio Francés.
Filmin estrena el próximo martes 22 de febrero, en exclusiva en España, la serie «Germinal«, que adapta la novela homónima del francés Émile Zola («J’accuse»). Fiel a la obra original de 1885, la serie sigue la historia de un joven que huye al norte de Francia para buscar trabajo en las minas de carbón. Allí, sus sueños chocan con la realidad de la mina: un mundo sombrío y mísero que se cobra vidas y apenas permite tener un plato sobre la mesa. Hostigados y derrotados, los mineros deciden alzarse y planean una revuelta social que lo cambiaría todo.
La trascendencia de la novela, de incalculable valor histórico, ha inspirado cinco películas y un musical, pero nunca se había adaptado en formato de serie. Era necesario hacer una serie que diera espacio a todos los personajes y fuera fiel al espíritu de la obra original, explica el guionista, Julien Lilti («Hipócrates»). Con más de 12 millones de euros de presupuesto, es la superproducción de la temporada en el país galo, donde congregó a más de 4,4 millones de espectadores durante su estreno.
La serie, formada por 6 episodios de 50 minutos, se estrenará en Filmin tanto en VE (Versión doblada al español) como en VOSE (Versión original subtitulada al español).
★ ★ ★ ★ ★
Revive el ritmo de la novela original. El resultado es una obra maestra.
— TV 7 Jours
★ ★ ★ ★ ★
Más feminista, más matizada… esta adaptación es un gran éxito.
— Le Parisien
★ ★ ★ ★ ★
Realista, épica, dramática, esta ‘Germinal’ era necesaria.
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