– La sesión tendrá lugar el próximo lunes, 5 de julio, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife
– Las entradas, a un precio único de dos euros, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias pone en marcha el próximo lunes, 5 de julio, la programación del ciclo de su Filmoteca dedicado, en esta ocasión, a conmemorar el centenario del nacimiento de Luis García Berlanga, con la proyección del largometraje Novio a la vista (1954). La sesión dará comienzo a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), y las entradas, a un precio único de dos euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com.
En el comienzo de su carrera cinematográfica, y tras el fallido intento de adaptar la zarzuela Bohemios junto a Juan Antonio Bardem, el productor Benito Perojo propuso a Berlanga dirigir algún guion de los que tenía comprados. El cineasta valenciano decidió escoger uno de Edgar Neville, sustituyendo la sierra madrileña por la playa de Benicasim para conformar la pieza final de Novio a la vista. Como anécdota, cabe destacar que el filme estuvo a punto de ser protagonizado por Brigitte Bardot, pero finalmente la elegida fue su compatriota Josette Arno. Junto a ella, encabezan el reparto los actores Jorge Vico, José María Rodero y Alicia Altabella, así como José Luis López Vázquez y Julia Caba, que daban sus primeros pasos en la escena cinematográfica nacional.
Novio a la vista relata cómo, a principios del siglo XX, a veces el veraneo no era más que un pretexto para irse a la playa en busca de posibles novios para las chicas casaderas. La madre de Loli lleva a su hija a una playa de moda, Lindamar, con el propósito de que la chica encuentre un novio conveniente; concretamente un prometedor ingeniero a quien conocen de veranear siempre en ese lugar. Pero ella está enamorada de Enrique, un chico de su edad, obligado por su familia a pasar el verano preparando los exámenes de septiembre.
Diego Navarro dirige este sábado a la Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej en la primera representación en Europa de ‘La Casa de Papel – En Concierto’.
Santa Cruz de Tenerife, 2 de julio de 2021.- El Arena Festival: Film & Music que se celebra este fin de semana en la ciudad polaca de Ostroda, ofrece como plato fuerte de su quinta edición la primera representación en Europa de ‘La Casa de Papel – En Concierto’, una producción original del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ).
Tras su estreno mundial en Canarias, en el marco de la pasada edición de FIMUCITÉ, arranca así la gira internacional de este concierto dedicado a la música de la exitosa serie de Netflix, con el apoyo de Canarias Crea, programa del Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias para la difusión exterior de los artistas canarios. La adaptación a formato sinfónico de la banda sonora compuesta por Manel Santisteban e Iván Martínez Lacámara contó con la dirección artística y musical del reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, director de FIMUCITÉ, quien dirigirá este sábado en el Anfiteatro de Ostroda a la Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Warmińsko-Mazurskiej en su interpretación.
El concierto también contará con la presencia de los autores de la banda sonora y de la cantante Cecilia Krull, quien representará ‘My life is going on’, la popular canción principal de ‘La Casa de Papel’, que estrena el próximo mes de septiembre su quinta temporada. Además, se unirá a la orquesta un combo-ensemble de rock liderado por Gonzalo de Araoz (guitarra eléctrica, guitarra acústica, mandolina), con Daniel Lukacs (guitarra eléctrica), David González (teclados), Siddhart Dorta (batería) y Basilio Gómez (Backtracks).
Este año 2021, FIMUCITÉ celebra su decimoquinta edición y para este aniversario desplegará una programación especial entre el 17 al 26 de septiembre bajo el lema “Once Upon a Time in FIMUCITÉ: 15 años de la mejor música de cine”, con el apoyo de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, además de Fundación “la Caixa”, Fundación Disa y Domingo Alonso Group.
El músico israelí inauguró el festival en el Teatro Pérez Galdós
Hoy vuelve a actuar en el Auditorio de Tenerife (20.00 horas)
El público que acudió al estreno del Festival Internacional Canarias Jazz & Más en Gran Canaria se rindió a los pies del contrabajista israelí Avishai Cohen en el estreno mundial en directo y en formato orquestal de su último trabajo discográfico, Two Roses (Six Degrees Records), publicado el 16 de abril de 2021. Su puesta en escena, con el pianista azerbaiyano Elchin Shirinov y la baterista Roni Kaspi, se completó con la formidable interpretación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, dirigida por Bastien Stil, que recibió también la ovación cerrada del público.
En este arranque de la 30ª edición del festival, Cohen volvió a seducir con temas que le han acompañado toda su vida, pero con arreglos orquestales. Un proceso que el reconocido contrabajista israelí comenzó en 2013 cuando grabó su álbum Almah con un pequeño conjunto de cámara de cuarteto de cuerda y oboe. Su repertorio paseó por la tradición sefardíe, asquenazíe o yemení, con algunas de sus canciones mas conocidas, como la tradicional Morenika (ladina), otras melodías populares de su país natal, como Two Roses, un hito de la escena bohemia de Tel Aviv, con letra del poeta Yaakov Orland; o algún estándar del jazz como Nature Boy, inspirada libremente en Nat King Cole. También interpretó en solitario la popular Alfonsina y el Mar en uno de los dos bises que concedió a un público puesto en pie y que se resistía a abandonar sus asientos.
Cohen volverá a actuar hoy viernes 2 de julio en el Auditorio de Tenerife (20.00 horas), un concierto para el que están a la venta las últimas localidades (en Gran Canaria agotó el aforo permitido), y lo hará de nuevo con la Sinfónica de Tenerife.
MÁS CONCIERTOS
El 30º Festival Internacional Canarias Jazz & Mas celebre hoy varios conciertos: en el Rincón del Jazz (Auditorio Alfredo Kraus, 20.00 horas) actuará el grupo cubano Cimafunk, que repetirá un día después en el Convento de Santo Domingo de La Laguna junto a Yexza Lara & Pablo Selnik. El primer fin de semana se cerrará con los conciertos de Luis Merino, presentando su disco Pelula, y Pablo Queu Sextet en el Auditorio José Antonio Ramos (sábado 3, Las Palmas de Gran Canaria, 20.00 horas); y de Buzo Ruso (domingo 4, The Paper Club, Las Palmas de Gran Canaria, 15.00 horas).
LA GRACIOSA
El festival llegará también este fin de semana a La Graciosa, con el concierto protagonizado por Javier Infante & Pablo Rodríguez en el salón parroquial de Caleta de Sebo. Esta será la segunda ocasión en la que el Canarias Jazz & Mas llega hasta La Graciosa.
PROGRAMA PRIMER FIN DE SEMANA:
Viernes 2:
Santa Cruz de Tenerife – Auditorio de Tenerife (20.00 h.)
An Evening with Avishai Cohen ‘Two Roses’ & Orquesta Sinfónica de Tenerife
dirigida por Bastien Stil
Las Palmas de Gran Canaria – Rincón del Jazz – Auditorio Alfredo Kraus (20.00 h.)
Cimafunk
Sábado 3:
La Laguna – Convento de Santo Domingo (20.00 h.)
Yexza Lara & Pablo Selnik + Cimafunk
Las Palmas de Gran Canaria – Auditorio José Antonio Ramos (20.00 h.)
Pablo Queu Sextet + Luis Merino – Pelula
La Graciosa – Iglesia de Nuestra Señora del Carmen (20.00 h.)
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos «Eso no estaba en mi libro de Historia del Antiguo Egipto», de José Miguel Parra, un recorrido ameno, divulgativo por una de las grandes civilizaciones de la Antigüedad y que se centra, principalmente, en aspectos curiosos y poco conocidos de la civilización egipcia.
«Eso no estaba en mi libro de Historia del Antiguo Egipto» es una obra amena, de lectura fluida, destinada a todos los amantes de la cultura faraónica. Agrupados en seis grandes apartados: Descubrimientos arqueológicos, Grandes faraones, El período amárnico (1347-1336 a. C.), La sociedad del valle del Nilo, La Gran pirámide y «Enigmas» que no lo son tanto, se estudian en sus páginas temas variopintos que capturan desde el primer momento el interés del lector, como puedan ser el día a día de una excavación arqueológica en Egipto, el ascenso al poder de la reina Nefertiti, las posturas sexuales favoritas de los egipcios, las cámaras ocultas de las pirámides, los sistemas de iluminación utilizados para excavar las tumbas del Valle de los Reyes o las conjuras del harén. Si bien cada uno de estos apartados forma un todo coherente que puede ser leído en conjunto, sus capítulos también pueden ser disfrutados al albur de la curiosidad de cada uno, saltando de uno a otro atendiendo al interés de cada momento. De este modo, el lector puede asomarse curioso a diferentes elementos de la vida en el valle del Nilo, y sumergirse en los aspectos menos conocidos de la historia y el diario devenir de los antiguos egipcios.
Compartimos un pequeño fragmento del libro: <<No cuesta ningún trabajo visualizar la sociedad egipcia como una pirámide en cuya cima se encuentra el faraón y a cuyos pies se van acumulando grupos sociales, desde los más restringidos (la nobleza) hasta los más amplios (el campesinado). Con ser una imagen muy sugestiva y apropiada, quizás fuera mejor reemplazarla por la de una serie de círculos concéntricos que se van ampliando desde el punto central, ocupado por el soberano de las Dos Tierras. De este modo, la relevancia social de cada persona vendría determinada también por su proximidad al monarca, teniendo más calidad una esclava de palacio que una sierva de Deir al-Medina y los mismo se puede decir del barbero o del manicuro del rey, que tenían contacto físico con él a diario y cuya categoría era infinitamente mayor que la de un peluquero normal, obligado, como dicen los textos satíricos de la época, a recorrer las calles buscando clientes.>>
Doctor en Historia Antigua por la Universidad Complutense de Madrid, con una tesis sobre las pirámides egipcias, José Miguel Parra es un especialista en el mundo faraónico, sobre el que ha publicado varias monografías: «Historia de las pirámides de Egipto» (Complutense, 2018), «Los constructores de las grandes pirámides» (Alderabán, 1998), «Las pirámides, historia, mito y realidad» (Complutense, 2001), «La vida amorosa en el Antiguo Egipto» (Aldebarán, 2001), «Gentes del valle del Nilo» (Complutense, 2003), «Momias. La derrota de la muerte en el Antiguo Egipto» (Crítica, 2010), «La historia empieza en Egipto» (Crítica, 2011). Además, es coordinador y autor de un importante manual sobre la materia: «El Egipto faraónico. Sociedad, economía y política» (Marcial Pons, 2012).
Traducido a varias lenguas europeas, ha impartido seminarios en diversas universidades españolas y es un destacado conferenciante que también colabora en radio y televisión. Miembro del Proyecto Djehuty, ha estado excavando siete años en las tumbas de Djehuty y Hery en la orilla occidental de Luxor y publica asiduamente en distintas revistas españolas.
El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es
– El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge la sesión el próximo sábado, 3 de julio, a partir de las 12:00 horas. Las entradas, a un precio de dos euros, ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.
La Fundación CajaCanarias despide el próximo sábado, 3 de julio, el ciclo de su Filmoteca dedicado al cine japonés con la proyección del largometraje El recuerdo de Marnie (2014). Las entradas para acudir a esta sesión cinematográfica, que dará comienzo a partir de las 12:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, se encuentran a la venta en www.cajacanarias.com a un precio general de dos euros.
De este modo, el destacado cine de animación nipón protagonizará, por segunda y última ocasión, el apartado cinematográfico de las V Jornadas Culturales Internacionales Fundación CajaCanarias, en esta ocasión a través del visionado de la aplaudida cinta El recuerdo de Marnie: Cuando la tímida Anna se traslada a la orilla del mar a vivir con sus tíos descubre una antigua mansión rodeada por pantanos y se encuentra con la joven y misteriosa Marnie. Las dos chicas forman instantáneamente una conexión única y una amistad que viaja por los límites entre fantasía y realidad. A medida que pasan los días una atracción casi magnética conduce a Anna, una y otra vez, a la Casa Marsh. Así comienza a reconstruir la historia que envuelve a su extraña nueva amiga.
El recuerdo de Marnie estuvo nominada a mejor largometraje de animación en los Premios Oscar 2015, así como a tres Premios Annie, incluyendo la categoría de mejor película independiente. El Festival Internacional de Cine para Niños de Chicago, por su parte, le otorgó su condecoración como mejor cinta animada del año.
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Breve tratado sobre la estupidez humana», de Ricardo Moreno Castillo, con prólogo de Francesc de Carreras y editado por Fórcola Ediciones; un libro irónico, crítico, inteligente y con mucho sentido del humor, que nos invita a la reflexión.
A la estupidez, que no conoce límites, solo cabe combatirla, por muy desigual que resulte la lucha y mucha sea la pereza que nos venza. Es preciso sacudírsela permanentemente para no tener que deplorar males mayores, porque es más dañina que la maldad. Este breve tratado sobre la estupidez humana va dirigido contra los idiotas, tontos y necios que nos rodean, y contra las ideologías que contribuyen poderosamente cada día a incrementar sus filas y fomentar la estupidez: son jaulas de las que no se puede salir, que impiden pensar, discurrir, dudar y razonar. En tiempos del más obtuso populismo, de las frivolidades de la posverdad, de los estragos del nacionalismo, de los desvaríos del nuevo lenguaje presuntamente inclusivo, de la ciega militancia del animalismo y del postureo de cierto feminismo de sofá, Ricardo Moreno, ejemplo de lúcido escéptico racionalista, firma un libro muy oportuno y actual, pero sobre todo inteligente y con grandes dosis de sentido del humor.
Compartimos uno pequeños fragmentos del libro: <<Nadie está libre de decir estupideces, lo malo es decirlas con énfasis.>> Michel de Montaigne. El estúpido dice las estupideces con énfasis porque sustituye con la vehemencia los argumentos de los que carece. Por eso el hablar sencillo, además de ser más grato para quienes escuchan que el discurso engolado, hace que las estupideces que inevitablemente soltamos todos de cuando en cuando pasen más desapercibidas o por lo menos parezcan menos estúpidas. Pero de la cita de Montaige se puede extraer alguna enseñanza de más calado. Y es la de que si nadie está exento de decir estupideces, es porque todos tenemos, unos en más medida que otros, una cierta dosis de estupidez. No es tonto quien dice tonterías, porque nadie está libre de ello, sino quien se apega a ellas como si de un recuerdo con valor sentimental se tratasen, aunque los hechos las contradigan o razones juiciosas las rebatan.
<<Los hombres son como los vinos: la edad agria los malos y mejora los buenos.>> Cicerón. Esto es así porque, inevitablemente, todos nacemos ignorantes, y por culpa de nuestra ignorancia hacemos más tonterías de las que sería menester. Las personas inteligentes saben que las hacen, aunque no siempre sepan que las están haciendo (de lo contrario ya no las harían). Pero la certeza de saberlo les obliga a reflexionar sobre sí mismos y sobre los errores que puedan haber cometido, a cuestionar sus propias ideas, a cotejarlas con los hechos y, por supuesto, a no contentarse nunca con lo que ya saben. La razón necesita seguir aprendiendo y estudiando porque los contenidos son los nutrientes de la inteligencia, la materia prima sobre la cual podemos pensar. Un hombre sabio nunca puede estar satisfecho con lo que ya sabe. Y si lo está, es que no es un hombre sabio.
Los tontos, en cambio, ignoran su propia limitación y ni se les pasa por la cabeza la posibilidad de que hacen tonterías igual que cualquier otro ser humano, y no consideran necesario reflexionar sobre su manera de hacer ni mucho menos sobre la culpa que pueda corresponderles de sus propios fracasos.
Ricardo Moreno Castillo nació en Madrid en 1950. Es licenciado en matemáticas y doctor en filosofía especializado en historia de la ciencia, ha sido catedrático de instituto hasta su jubilación y profesor asociado en la facultad de matemáticas de la Universidad Complutense. Es autor de más de una veintena de obras sobre matemáticas y su historia, sobre pensamiento y filosofía -«Diccionario semifilosófico», «Nosotros y Voltaire», y «Trece cartas a Dios»-; sobre educación «Sobre la buena y la mala educación» y «Panfleto antipedagógico»-; y la novela «La llave perdida».
Otras obras destacables de este autor son: «Los griegos y nosotros. De cómo el desprecio por la Antigüedad destruye la educación» (2019), «Breve tratado sobre la felicidad» (2021) y el libro que hoy les recomendamos: «Breve tratado sobre la estupidez humana» (Fórcola, 2018).
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En la pantalla del Teatro Leal se proyectarán veinte cortos de dieciocho países distintos llegados de cuatro continentes
Más de la mitad de las películas a competición son estrenos en España o Europa
El telón del Teatro Leal se levantará mañana viernes para dar comienzo a la octava edición del Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts], La fiesta mundial del cortometraje, que se prolongará hasta el domingo 27 de junio, celebrará su fiesta de apertura mañana viernes a las 17:00 horas con el visionado, como viene siendo habitual, de una película sorpresa, además de la proyección de Canary Shorts (competicón de cortos canarios). A las 20:00 horas seguirá la segunda proyección del día con la Competición Oficial Internacional, sección estrella del festival, donde rivalizarán veinte películas de dieciocho países distintos de cuatro continentes. Esta proyección, en testimonio del director del festival, José Cabrera Betancort, acercará al público lagunero películas de carácter actual, y la mitad de la competición llega a La Laguna para estrenarse en España o Europa. El jurado, que fallará la competición internacional y la competición Canary Shorts, está formado en esta edición por la programadora lusa Ana David; la también programadora búlgara Yoana Pavlova, además de escritora, investigadora y educadora; así como el doctor en arquitectura y crítico de cine Jorge Gorostiza.
La octava edición de Tenerife Shorts hace posible esta edición pos-COVID, respetando todas las medidas higiénico sanitarias derivadas de la pandemia, y se hace realidad gracias a la colaboración institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de sus concejalías de Cultura y Turismo. La concejala de cultura Yaiza López Landi, sostiene que Tenerife Shorts es una iniciativa estratégica para La Laguna porque contribuye a nuestro objetivo de posicionar al municipio como referencia en el mapa internacional de la producción audiovisual. Por su parte, la concejala de turismo María José Roca destaca que Tenerife Shorts supone una aportación única a la oferta turística complementaria del municipio, mejora la imagen de la ciudad y actúa como un factor de atracción de turismo urbano, Las otras instituciones implicadas en este proyecto son el Organismo Autónomo de Actividades Musicales y el Cabildo Insular de Tenerife. Las entradas, de carácter gratuito, se adquieren en la web www.entradasatualcance.com hasta completar el aforo del primer teatro lagunero.
Estrenos en España
Cinco de las siete películas que comprenden este primer bloque de competición son estrenos en España. Así, mañana a las 20:00 horas se podrá disfrutar de las siguientes películas: The Unseen River (El rio no visto), abre la proyección. Película coproducida entre Vietnam y Laos bajo la realización de Pham NgocLân. Obra de veintitrés minutos, realizada en 2020 y de gran recorrido en festivales internacionales: Locarno, Sundance, New York, Berwick, Message to Man y Seminci. Le sigue Fische (Pescado), de Raphaela Schmid. Corto austriaco de ficción, de diecisiete minutos de metraje que hace su estreno en España. La siguiente película en pantalla también es estreno en España. Se trata de Civil War Surveillance Poem (Part 1) (Poemas de vigilancia de la Guerra Civil (Parte 1). Obra producida en 2020, de quince minutos de metraje, que lleva la firma del realizador Mitch McCabe. La cuarta peli de este bloque es Best Animal Videos [Watch now] Los mejores videos de animales [ver ahora]. Producción polaca de ficción, de siete minutos, que su autora Katarzyna Miechowicz estrena en España. De estreno en nuestro país es también la cinta francesa Quid Pro Quo, pieza experimental de siete minutos que Anastasi Melia Eleftheriou realizó en 2020. La única película española en esta selección es A comuñón da miña prima Andrea (La comunión de mi prima Andrea. Un documental de trece minutos realizado durante este año por Brandán Cerviño. El primer pase se cierra con la pieza más corta de las veinte películas seleccionadas, la producción mexicana que se estrena en Europa, Hola, abuelo (Hi, Grandpa). Una pieza de animación realizada por Manuela Eguía en 2020.
Canary Shorts
La competición Canarias [Canary Shorts], que sirve de preludio a este primer pase de competición, dará comienzo tras la proyección especial de apertura, que comienza a las 17:00 horas, y mantiene el siguiente orden programático: en primer lugar, Alberto Gross compite con Grietas. Cortometraje de ficción de trece minutos rodado en 2019. Película de extenso recorrido internacional que se ha visto en los festivales de Oberhausen, Tallinn Black Nights, SEMINCI y ALCINE. Desde el Puerto de La Cruz Claudia Torres aporta su ultimo trabajo: Versiones. Pieza documental de 14 minutos de metraje, realizada este mismo año. La tercera película en pantalla es Los espacios confinados. Cortometraje codirigido entre Omar Razzak y Shira Ukrainitz. Se trata de una pieza documental de animación coproducida a tres bandas entre España, Francia e Israel. Esta película llega a Aguere tras pasar por Seminci, Docaviv, L’Alternativa y Bogoshorts. Le siguen Elisa Torres y Octavio Guerra con Heurtebise, una pieza documental de veinte minutos, realizada durante el año pasado. El documental se ha paseado por Atlanta, Gijón y Las Palmas. Cora Cruz presenta Naranjas, una cinta de ficción realizada el año pasado, y que ha recorrido festivales como Riga, 21 Islands, Cerdanya. Por último, para cerrar este certamen canario, Sara Álvarez entrega Lo vívido y lo vivido, un documental de reducido metraje, seis minutos, que ha sido seleccionado en SouthEastern, Girona y Las Palmas.
Finalmente, cabe recordar que el sábado por la mañana, a las 11:30 horas, continuará la fiesta del cortometraje con una clase magistral impartida por el cineasta Jairo López, bajo el título Diez pasos para producir cortometrajes profesionales. La duración de esta clase es de aproximadamente noventa minutos y su inscripción es gratuita en la web www.entradasatualcance.com. Por la tarde tendrá lugar el grueso de la competición internacional con los dos pases restantes: el primero a las 17:00, y el segundo y último a las 20:00 horas.
1- Para quien no conozca al grupo Bendjembé, ¿quiénes son? ¿de qué lugar?
R- Es un proyecto musical que fusiona ritmos africanos con sonidos del mundo, contemporáneos e isleños.
Nace en Tenerife hace tres años.
2- ¿Cuántas personas forman el grupo? ¿Nos podrían hacer un resumen de cada una de las personas que componen el grupo?
R- Somos un septeto.
Benjamín Rodríguez Ricarte, residente en Tenerife y nacido en Gran Canaria, amante del folclorismo de África del Oeste, dedica hace veintiséis años su pasión y estudio a este patrimonio artístico subsahariano de interés para la humanidad.
Comienza su formación a los catorce años con el percusionista Ramón Creixach, en su búsqueda de la raíz etnofolclórica, viaja y reside durante dos años en países africanos como Guinea Conakry, cuna de la percusión Mandinga y Soussou. Continúa su formación en Madrid, con el Maestro Kassoum Sanogo (Primer Solista del Ballet Nacional de Costa de Marfil). Posteriormente viaja a Costa de Marfil, ampliando los estudios de folclores aún más profundos y tribales procedentes de las tradiciones Bété, Baoulé y Yacouba, entre otras. En su larga experiencia formativa y artística viaja a diferentes países como Japón, México, Francia o Italia.
Tiago Braúna (BRASIL), músico baterista versatil, comenzó a los trece años con el maestro y musicólogo de la música brasileña Alfredo Maranha, continuó trabajando y formándose con diferentes bandas en su país de origen. Diez años después cambia su residencia a Sta. Cruz de Tenerife donde se enriquece de otros estilos e influencias y enfoca la continua formación hacia la raíz y procedencia de los orígenes del ancestral patrimonio musical africano.
Pedro Umpiérrez es un músico majorero amante de las músicas del mundo. Inicia su aprendizaje con su padre, se forma en talleres musicales con Domingo «El Colorao». Posteriormente en la Escuela insular de Puerto del Rosario estudia piano, se familiariza con el jazz, cursa el bajo eléctrico profesional en el conservatorio y mientras tanto aplica al timple este aprendizaje de forma autodidacta.
Paulo Delgado es un virtuoso saxofonista y estudiante de la Escuela Municipal de Música de los Realejos y componente de varios grupos de amplio recorrido.
Elena Seoane aporta su voz como saxofón tenor en la banda. Actual estudiante de jazz en el Conservatorio Superior de Tenerife como alumna de Kike Perdomo, tiene una base artística multidisciplinar, en el que se entremezclan la música clásica, el jazz, y las artes escénicas. Podemos escucharla en otros proyectos urbanos como en A.N.T.I, Mattias Reverb’s Proyect y Zona 7, al igual que en agrupaciones más tradicionales como en la Joven Orquesta de Canarias (Jocan) o en la Big Band del CSMC.
Ana Ayala Vidaurrázaga es una flautista y músico de amplio recorrido profesional. Titulada en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, ha tocado en numerosas agrupaciones, tanto clásicas como modernas, en orquestas como la JOCAN o la OFJT-MJ, ha participado en festivales y ciclos de cámara de la envergadura del FIMC o de FIMUCITÉ y en algunos concursos internacionales de París y Macedonia
Pape Cissoko es un Griot Senegalés, portador del patrimonio cultural mandeng, Wolof y Yola, residió y trabajó en diferentes paises de Africa como Cabo Verde, Casamance, Gambia.
Percusionista Seoruba y Korista, de familia «Griot»
3- Musicalmente, ¿con qué estilo musical se define el grupo?
R- AFRICA FUSION MUSIC
Música étnica con matices Jazz
4- La pasión por la percusión tradicional y transmisión de la Cultura Africana define a Bendjembé. ¿Nos podrían hablar de ese estilo y qué es lo que les llamó la atención para que lo tocaran?
R- África es el continente madre de la percusión. Su cultura conserva el conocimiento más enraizado de los ritmos y cadencias con que la tierra y sus gentes se expresan y acompañan sus costumbres, ceremonias, danzas, celebraciones, etc.
El objetivo de Bendjembé es hacer llegar al receptor el valor de la sabiduría musical ancestral adaptando y transformando las polirritmias de los tambores a los instrumentos occidentales, desarrollando melodías y armonías que emergen de la autenticidad de una cultura, un significado y un porqué.
5- ¿Cuál fue el primer tema del grupo?
R- El primer tema fue «Soko», una composición que fusiona los sonidos de nuestro familiar timple con un ritmo tradicional Guineano, partiendo y despegando de una Berlina Herreña a sobrevolar y pilotar la cadencia con aires del desierto del ritmo “Soko”. «Soko» originalmente es un ritmo tradicional de la etnia Malinke o Mandinga en la región de Faranah de Guinea Conakry.
6- El primer concierto. ¿Algo qué recordar de éste?
R- Nuestro primer concierto fue toda una explosión de alegría, cada vez que Bendjembé toca comprueba y siente que la conexión que se crea es mágica porque procede de algo más profundo que nosotros mismos, los ancestros.
7- En los tiempos que vivimos, la situación cultural es muy complicada, pero, tarde o temprano saldremos de esta. ¿Tienen algún proyecto en mente? ¿conciertos o giras futuras?
R- El proyecto y objetivo es ser visualizados totalmente por las redes, para continuar y recomenzar ya mismo a girar y poder cumplir la misión de transmitir.
– El ciclo, diseñado como actividad complementaria a la exposición Cosmoislas, que puede visitarse hasta el 24 de julio, tendrá lugar los días 6, 13 y 20 del citado mes, a partir de las 19:00 horas.
– Las entradas para las diferentes sesiones, a un precio único de un euro, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias ha diseñado un ciclo especial de su Filmoteca como actividad complementaria a la exposición Cosmoislas, que puede visitarse hasta el próximo 24 de julio en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3). De este modo, y bajo el título Hacia las estrellas, el Espacio Cultural ubicado en la capital palmera acogerá los días 6, 13 y 20 del citado mes la proyección de tres largometrajes, a partir de las 19:00 horas, respectivamente. Las entradas para acudir a las diferentes sesiones, a un precio único de un euro, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.
La programación de este ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dará comienzo, por lo tanto, el próximo 6 de julio con el visionado del filme Apolo XIII (1995), que relata la epopeya de esta nave espacial cuando, a punto aterrizar en La Luna, en 1970, se produce una explosión en el Espacio que les hace perder oxígeno y, además, cambia su rumbo. La situación de los tripulantes se hace desesperada cuando el oxígeno empieza a agotarse. Mientras tanto, el mundo entero vive pendiente del desenlace de tan angustiosa aventura. Este éxito de taquilla dirigido por Ron Howard y protagonizado por Tom Hanks, Ed Harris y Kevin Bacon obtuvo nueve nominaciones a los Premios Oscar, alzándose con las estatuillas al mejor sonido y montaje.
Siete días después (13 de julio, 19:00 horas), el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma acogerá la proyección de otra cinta de culto en el panorama científico: Contact (1997), basada en la famosa novela homónima de Carl Sagan. Tras la prematura muerte de sus padres siendo una niña, Eleanor Arroway (Jodie Foster) perdió la fe en Dios. Como contrapartida, ha concentrado toda su fe en la investigación: trabaja con un grupo de científicos que analizan ondas de radio procedentes del espacio exterior con el fin de encontrar señales de inteligencia extraterrestre. Su trabajo se ve recompensado cuando detecta una señal desconocida que parece contener las instrucciones de fabricación de una máquina que permitiría reunirse con los autores del mensaje.
Este ciclo especial de la Filmoteca CajaCanarias llegará a su fin el próximo 20 de julio (19:00 horas), coincidiendo con la exhibición de Interestellar (2014). La aplaudida producción de Christopher Nolan relata cómo, al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (Matthew McConaughey) y la científica Amelia (Anne Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta que pueda garantizar el futuro de la raza humana.
– El ciclo, compuesto por algunos de los largometrajes del cineasta valenciano menos conocidos para el gran público, tendrá lugar los días 5, 12, 19 y 26 de julio (19:00 horas) en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife
– Las entradas para las diferentes sesiones, a un precio único de dos euros, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias dedicará el ciclo de su Filmoteca previsto para el próximo mes de julio a la figura del cineasta Luis García Berlanga, con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento, acaecido el 12 de junio de 1921. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá los días 5, 12, 19 y 26 del citado mes la proyección de cuatro de los largometrajes del director valenciano menos conocidos para el gran público, a partir de las 19:00 horas, respectivamente. Las entradas para acudir a las diferentes sesiones, a un precio único de dos euros, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.
La programación de este ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dará comienzo, por lo tanto, el próximo 5 de julio con el visionado del largometraje Novio a la vista (1954). Tras el fallido intento de adaptar la zarzuela Bohemios junto a Bardem, el productor Benito Perojo le propone dirigir algún guion de los que tiene comprados. Berlanga escoge uno de Edgar Neville, sustituyendo la sierra madrileña por la playa de Benicasim. Como anécdota, cabe destacar que el filme estuvo a punto de ser protagonizado por Brigitte Bardot, pero finalmente la elegida fue su compatriota Josette Arno.
A principios del siglo XX, a veces el veraneo no era más que un pretexto para irse a la playa en busca de posibles novios para las chicas casaderas. La madre de Loli lleva a su hija a una playa de moda, Lindamar, con el propósito de que la chica encuentre un novio conveniente; concretamente un prometedor ingeniero a quien conocen de veranear siempre en ese lugar. Pero ella está enamorada de Enrique, un chico de su edad, obligado por su familia a pasar el verano preparando los exámenes de septiembre.
Una semana después (12 de julio. 19:00 horas), el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerá la proyección de la mítica Calabuch (1956), cinta en la que el profesor Hamilton, un sabio ingenuo que creía en las bondades de la energía nuclear en plena Guerra Fría, al darse cuenta de su error huye y se lleva consigo todos sus secretos. Encuentra refugio en Calabuch, un pueblo mediterráneo que a él le parece maravilloso porque la gente se limita a vivir y conserva el sentido del humor y de la amistad. Rodada en Peñíscola (Castellón), Calabuch obtuvo el Gran Premio de la Oficina Católica Internacional de Cine (O.C.I.C.), en el Festival de Cine de Venecia, así como los galardones al mejor argumento original, mejor actor secundario (Juan Calvo) y mejor actor extranjero en película española (Edmund Gwenn) del Círculo de Escritores Cinematográficos, entre otros.
En 1967, Berlanga y Azcona escriben un guion, Las Pirañas, para ser interpretado en España por José Luis López Vázquez y Laly Soldevila. El productor, por su parte, propone rodarlo en Buenos Aires y cambia a la pareja protagonista, optando por Sonia Bruno y Rodolfo Bebán. El resultado, que podrá verse el 19 de julio (19:00 horas) en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, es un extraño híbrido, titulado finalmente La Boutique y que ha pasado a la historia como la película más maldita del cineasta. A lo largo de su metraje se relata la historia de Ricardo, un ejecutivo que tiene un gran éxito con las mujeres y se comporta prácticamente como un play-boy. Su esposa, Carmen, atractiva ama de casa sin hijos, siente que éste no le hace apenas caso y busca el consuelo de su madre, quien le propone un cambio en su modo de actuar si no quiere perder definitivamente a su marido o caer en la locura. A partir de este momento, Carmen empieza a sufrir una transformación, dejando de ser la esposa sumisa para convertirse en un ser agresivo que maltrata e ignora a su marido. Por si esto fuera poco, se plantea volver a la actividad profesional y le propone a Ricardo que le abra una boutique, a lo que éste accede a pesar del poco entusiasmo que le supone semejante inversión económica. Tras inaugurar el nuevo negocio, Carmen se vuelve una mujer más independiente y segura de sí misma, flirteando con un viejo amigo del matrimonio.
El ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicado a la figura de Luis García Berlanga llegará a su fin el próximo 26 de julio (19:00 horas), al grito de ¡Vivan los novios! (1969). Leo Pozas (José Luis López Vázquez), natural de Burgos y alto empleado de banca, llega a un pueblo de la Costa de Barcelona, acompañado de su madre, para casarse con Loli (Laly Soldevila). Inesperadamente, la madre de Leo pasa a mejor vida. Esto puede significar la suspensión de la boda, un año de luto y, a lo mejor, otro de alivio, de manera que Leo y Loli ocultan el cadáver de la anciana hasta después de los esponsales. Tras la grabación de La Boutique, Berlanga vuelve a sufrir nuevamente problemas de producción que, en este caso, le obligan a filmar una historia distinta de la concebida inicialmente junto a Azcona, si bien puede contar finalmente con la pareja protagonista que tenía ideada para esa película. Además, ¡Vivan los novios! compitió en la sección oficial del Festival de Cannes una vez que El jardín de las delicias, de Carlos Saura, fue prohibida por la censura franquista.
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