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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Estupor y temblores» de Amelie Nothomb

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Esta semana les recomendamos «Estupor y temblores», de Amelie Nothomb, una novela irónica y divertida, que nos muestra de primera mano la manera de ser de los japoneses en el trabajo.

Esta novela con declarada carga autobiográfica, nos cuenta la historia de una joven belga de 22 años, Amélie, que empieza a trabajar en Tokio en una de las mayores compañías mundiales, Yumimoto, quintaesencia de las empresas japonesas. Con «Estupor y temblores»: así es como el emperador del Sol Naciente exigía que sus súbditos se presentaran ante él. En el Japón actual, fuertemente jerarquizado (en el que cada superior es, antes que nada, el inferior de otro), Amélie, afligida por
el doble handicap de ser a la vez occidental y mujer –extraviada en un hormiguero de burócratas, subyugada además por la muy japonesa belleza de su superior directa, con la cual tiene unas relaciones de franca perversidad–, sufre una cascada de humillaciones.

Trabajos absurdos, órdenes dementes, tareas repetitivas, humillaciones grotescas, misiones ingratas, ineptas o delirantes, superiores sádicos, la joven Amélie empieza en contabilidad, luego a servir cafés, pasa a la fotocopiadora y, descendiendo los escalones de la dignidad (aunque con un despego muy zen), acaba ocupándose de los lavabos… masculinos.

Amelie Nothomb nació en Kobe el 13 de agosto de 1967. De familia belga, pasó su infancia y adolescencia entre Japón y China, donde su padre fue embajador. También ha residido en Estados Unidos, Birmania y Bangladesh. En 1992 publicó su primera novela, titulada «Higiene del asesino» y desde entonces ha publicado una novela cada año. De entre ellas destacamos: «El sabotaje amoroso» (1993); «Estupor y temblores» (1999); «Biografía del hambre» (2004); «Ni de Eva ni de Adán» (2007); «Matar al padre» (2011) y «El crimen del Conde Neville» (2012). Es también autora de diversos relatos y novelas cortas.

Disparando Palabras «Patriotavirus». Por Daniel Olivera

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NO SOY PATRIOTA. De serlo no perdería mi valioso tiempo parando desahucios. Estaría ocupadísimo dando lustre a la enorme bandera que tengo colgada en el balcón.

Culturamanía se convierte en medio oficial del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife

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El medio tinerfeño, que está dirigido por Jesús Hernández, ha cerrado un acuerdo con la Fundación Cine + Cómics para ser medio oficial del evento comiquera que organiza la entidad. Una de las nuevas propuestas es crear una pestaña dedicada en exclusiva al Salón del Cómic en el portal de «Culturamanía» donde se de difusión a las novedades relacionadas con Santa Cruz Cómic y también contenido original generado por el medio digital

Sinergia, esa es la palabra más precisa para definir la relación que guardan desde hace 3 años Culturamanía, medio digital dedicado a la difusión de eventos culturales en Tenerife, y Santa Cruz Cómic, la cita comiquera de la Isla picuda por antonomasia. Desde 2018, momento del regreso del Salón del Cómic de Tenerife tras 12 años de inactividad, desde el medio dirigido por Jesús Hernández se ha seguido y divulgado toda aquella información procedente de la Fundación Cine + Cómics, lo que ha llevado a que el 26 de febrero de 2020 se haya firmado un acuerdo de colaboración entre ambas entidades que ha convertido a Culturamanía en medio oficial del Salón.

Por ello, a partir de ahora se va a estrenar un nuevo espacio en la web dedicado al Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife, así como a todos aquellos eventos organizados por la Fundación Cine + Cómics, entre los que se encuentra el II congreso académico que la entidad pondrá en marcha junto a la Universidad de La Laguna. Además de las noticias y comunicados oficiales, el espacio también recogerá material en exclusiva generado por el propio medio, como píldoras audiovisuales, reportajes o entrevistas a invitados.

«Se trata de una colaboración que nos llena de ilusión», declara Lucas Morales, director de la Fundación, añadiendo que «Culturamanía es uno de los grandes medios digitales de la Isla que cuenta con un equipo humano y profesional detrás que cuida al máximo este proyecto». Tanto desde la entidad organizadora de Santa Cruz Cómic como de Culturamanía esperan que sea una unión a largo plazo que haga crecer impulsar el crecimiento de ambos.

Vídeo-entrevista a la autora Carmen Cuarzo

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Entrevista a la autora Carmen Cuarzo en la Librería/cafetería El Libro En Blanco de Santa Cruz de Tenerife.

Adrián Gómez opina sobre la película Aves de Presa

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O la fantabulosa emancipación de Harley Quinn.

DC-Warner lo tenían todo a su favor para ofrecernos algo decente después de Joker, y hacernos olvidar los desastres de Aquaman y Shazam… Y nos escupen esto a la cara.

Producción oportunista, imbuido de falso espíritu me too, la adaptación se pasa por el forro el material original, convirtiéndose en un producto hipócrita de puro postureo, al servicio de Margot Robbie (que nunca fue un ave de presa), con la compañía de Rosie Pérez como la inspectora Montoya (que nunca fue un ave de presa), pasando de puntillas por su condición sexual. Así, sólo se respeta a La Cazadora, interpretada por la siempre estimulante Mary Elizabeth Winstead (Gemini Man, La cosa) y el personaje de Canario Negro, convertida en una Alicia Keyes de pulmones supersonicos, y que aquí es afroamericana… porque sí. Y ya tenemos a las rrriot girls, en una narración que bascula entre Deadpool y Yo, Tonya (mayor logro interpretativo de la Robbie, no lo olvidemos), sin tan siquiera rozar la calidad de éstas. Partiendo de la base de que TODOS los personajes masculinos son viles, mezquinos y malvados en general (sólo se salva el Castor disecado), sobresale el villano, un deliciosamente sobreactuado Ewan Mcgregor (sin duda, el nuevo Malcom Mcdowell) que constituye lo mejor del despropósito

El nivel actoral se asemeja peligrosamente al del guion. Es decir, sólo destaca la hiena digital Bruce. Soporífera, aburre desde la primera hora, pues el enfoque teen donde no muere nadie, y el tono » el violador eres tú», representa más una triste parodia involuntaria al movimiento feminista. Ni siquiera otras Aves (estas de rapiña) como Kathleen refritos Star Wars Kennedy, o Kevin “Churreria Marvel Feige «, han llegado tan lejos. Una patada en la entrepierna en intenciones y resultados, que sólo servirá para inspirar disfraces estos carnavales. Y todavía hay gente que se queja de Suicide Squad….

Reseña: Concierto de The Little Red Book en La Laguna. Por Adrián Gómez

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¿El secreto mejor guardado del rock isleño? Sé que dije lo mismo en su día de The Vinylos o Riding Hugh, pero el cóctel de psicodelia, algo de surf, sonido sureño y atmósfera de rock californiano en general, enaltece cualquier impresión al verlos en directo.

Y así lo vivimos el pasado 15 de febrero en el Jospital. Los primeros acordes del Arnold Layne Barretiano, despejan dudas, pese a problemas con el sonido. El teclista lleva la voz cantante en este tema de apertura. Who do you love va enderezando el entuerto. La banda se va engrasando y solventan inclemencias acústicas. Vienen de empate de un bolo en el Médano el día anterior. Ecos de los Grateful Dead impregnan la sala. La audiencia presente sabe a lo que va, iniciados o no. Las guitarras se compenetran, Jerry Garcia, Frank Zappa o Robby Krieger estarían orgullosos, incluso Brian Wilson lo estaría con el momento theremin. Efluvios de puro happening con las proyecciones de fondo, sólo falta Joe Boyd.

Suena Whiskey Bar (Moon of Alabama), o sea, Bretch según Manzarek, y aflora el summer of love en una noche de invierno lagunera. I Want You (She, s so heavy) nos aproxima al Lennon disidente y al final del recital, o casi. Van Morrison y Patti Smith fusionados en un Gloria como clímax, es la despedida. El bis llega en forma de riff pesado, descansando en un colchón de teclados y desembocando en una jam que es puro Acid rock. Brutalmente contundentes.

Reseña: La palabra del César Manrique más reivindicativo tomó el Teatro El Salinero

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Éxito de público y crítica en el estreno en la isla de César, batalla y fuego, la obra de teatro con la que el actor Pedro Ayose homenajeaba al artista lanzaroteño

Lleno casi completo para ver la pieza dirigida por José Martret y que también protagonizaban Dariam Coco, Mónica Dorta y Roberto G. Alonso

Muy pocos fueron las butacas que quedaron libres en el Teatro Víctor Fernández Gopar “El Salinero” el pasado viernes 14 de febrero, ya que el estreno absoluto de la obra de teatro César, batalla y fuego, del actor lanzaroteño Pedro Ayose, estuvo a punto de colgar el cartel de completo.

Cerca de 500 personas asistieron al teatro dependiente del Cabildo de Lanzarote para poder disfrutar de este espectáculo, dirigido por José Martret,que se inspiraba en la palabra de César Manrique, a través de textos y artículos escritos por el propio artista o de sus declaraciones y apariciones en entrevistas o documentales.

Concebida como una obra multidisciplinar, en la que se fusionan el teatro y la música, pero también la danza y las proyecciones audiovisuales, César, batalla y fuego hace un recorrido vital por toda la biografía de Manrique, desde su infancia hasta su estancia en Madrid o Nueva York, pasando por su vuelta a Lanzarote, con especial incidencia en los discursos más sociales, políticos y ecologistas del universal creador lanzaroteño, aquellos que “en aquel momento nadie se atrevía a pronunciar más que él”.

Además del propio Pedro Ayose, actor principal e ideólogo y creador del proyecto, también se subieron a la caja negra de El Salinero la actriz lanzaroteña Dariam Coco, la cantante Mónica Dorta y el actor y bailarín, Roberto G. Alonso.

El equipo artístico, bajo la dirección de José Martret, lo completaban Other Lands, autores de la imagen audiovisual; Raquel Melián, responsable del vestuario; Jaisiel, autor de la música original; Kley Kafé y Patrizzio Niccolai, responsables de maquillaje y peluquería; Teresa Díe, diseñadora de la escenografía; y Shelma Zebenzuí en el diseño de iluminación.

Entre el púbico que asistió el estreno el pasado viernes cabe citar a la presidenta del Cabildo de Lanzarote, María Dolores Corujo; la vicepresidente de la Corporación, Jacobo Medina, a la alcaldesa de Arrecife, Ástrid Pérez; y el consejero de Cultura del Cabildo de Lanzarote, Alberto Aguiar.

Esta actividad cultural esta producida y organizada por el área de Cultura del Cabildo de Lanzarote, que dirige el consejero Alberto Aguiar, y se enmarca dentro de los proyectos de la convocatoria participativa dentro de los actos del centenario del nacimiento del aristas organizados por la Corporación insular.

Adrián Gómez opina sobre la película El oficial y el espía

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Intriga histórica de carácter detectivesco y jurídico, la última película del gran Román Polansky se ha interpretado como un ajuste de cuentas con su situación personal. El supuesto prófugo, condenado y exiliado de suelo estadounidense, aún ganando un Oscar por El Pianista en 2002, recogiendo el premio Harrison Ford en su nombre.

Lo cierto es que el realizador cumplió su pena, antes de la apelación, y al margen de eso, hay gente que no sabe distinguir la vida personal de la artística. Y en ese aspecto, ¿quién le puede toser al autor de obras maestras como Repulsión, El Baile de los Vampiros, La Semilla del Diablo o Chinatown?

Consideraciones punibles aparte, nos encontramos ante un relato de sobriedad narrativa que rezuma clasicismo por los cuatro costados. Polansky aborda el caso Dreyfuss desde una óptica procedimental, es decir, no acudimos a la isla del Diablo en la Guayana Francesa a seguir las penurias del condenado, sino al proceso de esclarecimiento de los hechos por parte del personaje de Jean Djardin (The Artist) quién acusó al imputado de espionaje en un primer momento, al interceptar una carta destinada al enemigo alemán. Así, discurre la trama amparada en la búsqueda de la verdad. El guion no desfallece en ningún momento, pues se apoya en un elenco magistral, comenzando por la mujer y actriz fetiche del director; la sempiterna Emmanuelle Seigner (Lunas de Hiel, La novena puerta, La Venus de las pieles), presente en su cine desde la magnífica Frenético, y aquí parte de una relación adúltera, donde ejerce casi de Pepito Grillo del protagonista

Repiten también con el autor, los franceses Mathieau Amalric (La Venus de las pieles) y Vincent Pérez (Basado en hechos reales) e incluso aparece el propio cineasta polaco en un cameo» moustache». Fundamentada en el popular escrito de Emile Zola » Yo acuso», el film se sigue sin desmayo, a la que ayuda una puesta en escena casi teatral y una ambientación donde juegan un papel clave el vestuario y el diseño de producción. Ecos del Kubrick de Senderos de Gloria en el tramo final, de índole judicial, o del Ridley Scott de Los Duelistas, la película se sostiene por sí sola, pues se nos ofrece una historia de suspense sólida, excelentemente filmada. Y eso, hoy en día, ya es decir mucho.

Disparando Palabras «Incómodas combinaciones». Por Daniel Olivera

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El día a día de Benito Camela era un auténtico infierno. Cada vez que el maestro pasaba lista, este alumno brillante maldecía a su padre por esa secular y absurda tradición de perpetuar el nombre en la saga familiar generación tras generación. Muchos años después, Benito ejerce como maestro y nombra a sus pupilos solo por el nombre de pila… evitando que sufran la humillación que él padeció.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Nuestros hijos en la red. 50 cosas que debemos saber para una buena prevención digital» de Silvia Barrera

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Esta semana les recomendamos «Nuestros hijos en la red. 50 cosas que debemos saber para una buena prevención digital», de Silvia Barrera, inspectora de policía y experta en ciberseguridad, un libro de mucha utilidad para la sociedad tecnológica en que vivimos, que nos ayudará a hacer un buen uso de la misma y a evitar algunos riesgos.

Inicios de sesión inesperados que te alertan de intentos de robo de cuenta de las redes sociales de tus hijos; mayores de edad y desconocidos que envían solicitudes de amistad a través de Facebook a las cuentas de los miembros más jóvenes de tu familia; cargos en tus tarjetas de crédito por compras de bienes o servicios que no has consumido provenientes de un juego online llamado Clash Royale ¿Sabes cómo actuar ante estas situaciones? La creciente conectividad de los dispositivos móviles supone un riesgo para nuestros hijos.

Instagram, Twitter, Facebook y WhatsApp son una realidad: los niños y las niñas se comunican a través de redes sociales, y cada vez desde edades más tempranas. Aunque se trata de un medio que no conocemos bien y que nos genera dudas y temores, no podemos vivir de espaldas a los avances tecnológicos. ¿A qué edad debemos comprar un móvil para nuestros hijos? ¿Es prudente publicar información sobre ellos en la red? ¿Debemos usar herramientas de control parental? ¿Son seguras las aplicaciones que descargan? Nuestros hijos en la red es una guía clara que nos enseña todo lo que los padres deben saber para ayudar a los hijos a navegar en la red con seguridad. Porque una buena prevención digital es una fuente de tranquilidad familiar.

Silvia Barrera Ibáñez es inspectora de policía, máster en Seguridad Informática y experta en investigación de cibercrimen. Ha sido jefa del grupo de investigación en redes sociales de la Policía y del grupo forense digital de la Unidad de Investigación Tecnológica. Ha participado y dirigido grupos de trabajo internacional en Europol e INTERPOL en materia de cibercrimen. Es profesora de ciberseguridad en distintas universidades. Premio CSO 2019 en la categoría Experto en Ciberseguridad del Año. Escritora divulgativa en medios digitales, su blog, Internet, ciudad con ley, fue reconocido por la Fundación Policía como el mejor en temas policiales. Es también autora de «Claves de la investigación en redes sociales» y de la novela «Instinto y pólvora».

EL LIBRO EN BLANCO

C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es