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Crónica: The little red book en La Bowie. Por Adrián Gómez 

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Suena el tam tam cual ritual tribal rítmico en el local. La afluencia es considerable. Nos sumergimos en la selva de rock lisérgico que nos tienen preparados… Bo Didley sonríe ante el cover de Who Do You Love con el que My Little Red Book abrieron su show el pasado viernes 3 en La Bowie. Los cabritos tienen convocatoria. Hay hambre y presentan nuevo disco, cocinado a fuego lento en estos dos años de confinamiento. Con seguridad y eficiencia, interpretan el material nuevo con temas anteriores. Se la juegan con convicción y la ejecución no defrauda, tampoco el sonido. Hace unos dos años y medio también los vi en el mismo local ( con otro nombre) y fueron más a tiro hecho, con covers exultantes, eso si, pero sin tanta confianza… Esta vez se suma una guitarra rítmica, pero sigue ese Hammond y su sonido atmosférico, que nos hace sentir como si estuviésemos en el Whisky a Go Go en los 60.

Hay psicodelia, si, pero también coqueteos con el surf, y canciones mejor perfiladas que en anteriores entregas. La escuela vuelve a ser ese psych sound, con la sombra de Jim Morrison y Ray Manzarek planeando… pero también miran de reojo a Syd Barret, Jerry García, e incluso Arthur Lee. No hay problema. Ojalá hubiera más bandas por aquí que trabajaran el acid Rock como ellos.


Cruzan Abbey Road, se encuentran con Lennon y atacan I Want You ( She, s so Heavy), con una precisión impoluta. Nos vamos acercando al final, y tras un instrumental, cierran con el Gloria de los Them. Con ésta despedida de soul irlandés, birras tocaban. No hay manera mejor de felicitar a uno de los mejores combos en vivo de ésta isla.

«Predator: La Presa» presenta su tráiler y póster oficial

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El nuevo thriller de 20th Century Studios llegará el 5 de agosto en exclusiva a Disney+

Ya están disponibles el tráiler y póster de “Predator: La Presa”, el nuevo thriller de 20th Century Studios dirigido por Dan Trachtenberg (“The Boys”, “Calle Cloverfield 10”). “Predator: La Presa”, la entrega más reciente de la franquicia «Predator», llegará el 5 de agosto a Disney+, bajo la marca Star.

“Predator: La Presa” es el nuevo thriller que forma parte de la saga “Predator”, ambientada en el mundo de los comanches a principios del siglo XVIII. Narra la historia jamás contada de Naru, una joven guerrera, valiente y habilidosa, que ha crecido en el seno de los mayores cazadores que habitaban las Grandes Llanuras. Sabe que es capaz de hacer lo mismo que el resto de cazadores y no duda en proteger a su tribu de los peligros que acechan a su asentamiento. Naru va ataviada con las armas más primitivas para perseguir y enfrentarse a su presa, que resulta ser un depredador alienígena super desarrollado con un arsenal de alta tecnología, lo que provoca que se envuelvan en una lucha encarnizada de lo más aterradora.

“Predator: La Presa” está dirigida por Dan Trachtenberg, escrita por Patrick Aison (“Jack Ryan, de Tom Clancy”, “Treadstone”) y producida por John Davis (“Jungle Cruise”, “Depredador”) y Jhane Myers (“Monsters of God”). Lawrence Gordon (“Watchmen”), Marty Ewing (“It: Capítulo 2”), James E. Thomas, John C. Thomas y Marc Toberoff (“Fantasy Island”) firman como productores ejecutivos.

El equipo de “Predator: La Presa” ha querido crear una película que representara de forma precisa a los comanches, y que tuviera la suficiente autenticidad para dar una imagen fidedigna de los pueblos indígenas. La película cuenta con una productora Comanche (Myers), y un reparto compuesto casi en su totalidad de talentos nativos y de las Primeras Naciones como Amber Midthunder («Ice Road», «Roswell, New Mexico»), la debutante Dakota Beavers, Stormee Kipp («Sooyii»), Michelle Thrush («The Journey Home») y Julian Black Antelope («Tribal”). La película también está protagonizada por Dane DiLiegro (“American Horror Story”) como el Depredador.

El Festival Canarias Jazz & Más vuelve a Puerto de la Cruz para poner el broche a una programación con más de 60 conciertos

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35 artistas y bandas actuarán en los principales teatros, auditorios y plazas de Canarias desde el 1 de julio, finalizando en el Complejo Turístico Costa Martiánez del 22 al 24 de julio 

Marcus Miller, Gregory Porter, SFJAZZ Collective, Avishai Cohen Big Vicious, Septeto Santiaguero, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins o Samantha Fish completan parte del cartel de la 31ª edición 

Puerto de la Cruz, 7 de junio de 2022.- Las cifras no dejan lugar a las dudas: más de 60 conciertos repartidos en 26 espacios escénicos de las ocho islas conforman la oferta del 31º Festival Internacional Canarias Jazz & Más, en el que participarán 35 proyectos musicales, 14 de ellos gestados en el Archipiélago. Cerca de 200 músicos transitarán entre el 1 y el 24 de julio por este encuentro cultural, que un año más cuenta con el respaldo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio. Marcus Miller, ganador de dos Grammy; Gregory Porter, que suma otros dos galardones; y el proyecto San Francisco Jazz Collective (SFJAZZ Collective), dirigido por el saxofonista Chris Potter, poseedor también de un Grammy, serán algunos de los principales atractivos de la programación, presentada hoy en rueda de prensa en el Espacio La Granja de Santa Cruz de Tenerife. 

Juan Márquez, viceconsejero de Cultura del Gobierno de Canarias, ofició de anfitrión en un acto en el que también estuvieron presentes Enrique Arriaga (vicepresidente del Cabildo de Tenerife y consejero de Cultura); Marco González (alcalde y concejal de Cultura de Puerto de la Cruz); Tatiana Brito (consejera de Cultura del Cabildo de El Hierro); Gladys de León (concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife); Yaiza López Landi (concejala de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna); Adolfo Alonso Ferrera (concejal de Turismo del Ayuntamiento de Adeje); y Miguel Ramírez (director del Festival Canarias Jazz & Más); y que se abrió con la actuación de uno de los músicos canarios presentes en el cartel de este año, Jonay Martín. 

Por su parte el alcalde de la ciudad Marco González agradeció de nuevo la apuesta musical de excelencia que propone como cada año el festival eligiendo a la ciudad turística como gran colofón, “esta vez en el Complejo Turístico Costa Martiánez, sin duda, el mejor marco para el final de una fiesta que cada año congrega a los amantes de las músicas que se disfrutan en el Canarias Jazz & Más”.  

Por su parte, Miguel Ramírez agradeció la “presencia y la apuesta decidida de cada una de las instituciones que están presentes un año más como impulsores de este proyecto por el que siguen pasando grandes figuras de la música”. Recordó que a pesar de estos dos últimos años duros “en el que tuvimos que adaptarnos a los protocolos del covid, el festival no ha fallado, porque entendimos que la gente necesita encontrarse, recuperar cierta normalidad”. Ahora “lo haremos de nuevo en las mejores condiciones” pero sin dejar de apostar por “la seguridad en los entornos en los que se celebrará el festival”. 

Como dato a tener en cuenta, Ramírez avanzó que este año “tenemos un grupo ucraniano en el cartel, esperamos que puedan estar con nosotros porque ahora mismo ellos están allí, viviendo la guerra, incluso uno de ellos está combatiendo”. El director del festival proclamó su “total rechazo a la guerra en Ucrania”. 

También aportó más cifras que genera el festival, “que se convierte en un motor no solo cultural, sino también económico durante su celebración”. Ramírez destacó que este año participan cerca de 70 empresas externas públicas y privadas (hoteles, seguridad, sonido, iluminación, transporte, etcétera) y se generan “unos 300 empleos directos e indirectos”. Y añadió que este año se va a realizar una campaña de promoción exterior “en revistas especializadas de países emisores de turistas a Canarias”. 

Entre los proyectos que se suman a los ya citados se encuentran también el trompetista Avishai Cohen Big Vicious, Nate Smith + Kinfolk, Ben Wendel Quartet, Immanuel Wilkins, Samantha Fish, Kadri Voorand in Duo with Mihkel Mälgand, Septeto Santiaguero, Ángela Cervantes y Pepe Rivero Quartet, Trio Corrente, Philip Lassiter, Yusan, Barencia, Pokaz Trio (Ucrania), Lucía Fumero Trío, Jesús Prieto ‘Pitti’, Pepe Bao Sextet, Berta Moreno, Sumrrá y 14 proyectos canarios: Gran Canaria Big Band, Carlos Meneses Trío, Ernesto Montenegro Quintet, Gabriela Suárez Trío, La Local Jazz Band, Rayko León Quartet, JC Machado, Anna Rodríguez & Eliseo Lloreda, Jonay Martín Trío, Los Jinetes del Groove, Projeto Brasileiro, Javier Montero Jazz Band, Alexis Alonso Ensemble y JM Churchi & Son de la Tierra. 

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más volverá a contar con el apoyo del Gobierno de Canarias a través de la Viceconsejería de Cultura y Patrimonio Cultural como principal patrocinador; los cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria; Turismo de Gran Canaria; los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, Alajeró; Arrecife y Teguise; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Teatro Leal, Fundación Auditorio-Teatro, Teatro Guiniguada, Teatro Cuyás, Espacio La Granja; el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Paraninfo de la ULPGC, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, Espacio R, Café Teatro Rayuela y Fábrica La Isleta. 

Samantha Hudson lleva su espectáculo ‘Liquidación total’ hasta el Teatro Víctor Jara de Vecindario

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Samathan Hudson visita por primera vez las Islas Canarias para presentar los sonidos y el espectáculo de su segundo disco, ‘Liquidación total’. La cita con la polifacética arista de Palma de Mallorca tendrá lugar el próximo día 25 de junio (20:00 horas) en el Teatro Víctor Jara de Vecindario. Las entradas, al precio de 15 euros, ya se pueden conseguir en la taquilla del mismo teatro y a través de la web www.entrees.es

Tras el indudable éxito de su hijo primerizo Eutanasia Deluxe, Samantha Hudson vuelve a la carga con ‘Liquidación Total’, un nuevo y obsceno espectáculo que supondrá la presentación en sociedad de todas las canciones que conforman el repertorio de su ultimísimo álbum.

Cogiendo el nombre de los emblemáticos carteles que vemos decorando los escaparates durante la temporada de rebajas, la Reina de los Bajos Fondos nos trae un amplio surtido musical con un poco de esto y un poco de aquello, todo ensamblado en forma de show de varietés y en compañía de dos bailarinas estupendas que harán de soporte escénico en el que promete ser el show con la peor coreografía de la historia.

Dejando de lado la teatralidad de su proyecto más reciente, la chica de serie B más querida de España nos ofrece un híbrido de concierto y stand up comedy con altas dosis de sinvergonzonería.

Un show de animación infantil subido de tono, los Cantajuegos después de un mal día, la despedida de soltera que siempre quisiste y que nunca has tenido porque no hay ningún marido que te merezca la pena. Un universo pop desacompasado al más puro estilo de la rubia más legal de la península.

TEA proyecta  «As in life, so in death», un cortometraje del director canario Cristian Velasco

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El artista visual y performer Ezequiel Monjes protagoniza este filme que acerca al espectador a la corporeización de la muerte

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta hoy [jueves 9], a las 19:00 horas, As in life, so in death (Así en la vida como en la muerte), un cortometraje del director canario Cristian Velasco. El artista visual y performer Ezequiel Monjes protagoniza este filme que acerca al espectador a la corporeización de la muerte. Este trabajo, que se inspira en los movimientos del mar, la fuerza del cuerpo humano y en la astucia de los sueños que se cuelan en el día a día, narra la historia de un personaje que es a su vez sonido, voz, cuerpo, luz y sueño. El fotógrafo y director de fotografía, Juanmi Márquez; el director de arte y vestuario, Esteban Cedrés; Cristian Velasco y Ezequiel Monjes presentarán esta proyección, que es de entrada libre.

As in life, so in death se pasea por interpretaciones de la muerte según la dramaturgia de Shakespeare, estudios científicos del LSD, poesía caribeña ancestral, mitología griega, el diarismo de Anais Nin y la música de Nick Cave. En este corto la monocromía y la moda son los protagonistas de la identidad que toma la muerte performando(se) en la experiencia de morir. As in life, so in death es una experiencia ambientada por sonidos vivos sintetizados entre el ambient y el electro. En la cinta, un personaje atraviesa estados de óbito, limbo y metamorfosis en un espacio surreal al que solo se ha podido llegar con la ayuda de la tecnología y la imaginación.

Después de una carrera de diez años como bailarín y coreógrafo, trabajando para programas de televisión y musicales con artistas como Rihanna, Cristian Velasco encontró en la dirección cinematográfica una nueva forma de expresión y afianzó su creencia de que la danza, la moda y el cine van de la mano. Velasco dirige proyectos tanto experimentales como comerciales con el mismo interés por la versatilidad de lo multidisciplinario y siempre usa el lenguaje coreográfico para comunicarse con el equipo y los modelos. Ha realizado películas de moda para marcas como Wolford o Paco Rabanne; y videos musicales para Eurovisión 2020. Parte de su trabajo ha sido expuesto en museos como el Guggenheim y ha sido premiado en diferentes festivales de películas de moda en ciudades como Los Ángeles, Berlín o Calgary.

Ezequiel Monjes, performer y artista visual, descubre el autorretrato como forma de expresión. En sus inicios con la fotografía digital en blanco y negro ahondó en los valores estéticos de la expresión y corporeidad como una plantilla que copió de las revistas, libros y modelos del mundo de la moda. El videoarte y la performance llegaron de manera inesperada y su trabajo actual es un grito mudo desde el cuerpo, una reinterpretación de las características humanas. Monjes utiliza la postura estéticamente estática para disertar sobre el género, la belleza, el cuerpo y la identidad.

Tenerife Shorts arranca este jueves en el Teatro Leal con cine canario

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En el especial Canary Shorts compiten cuatro cortos actuales del archipiélago

El largo Rendir los Machos, de David Pantaleón, abrirá la novena edición del festival lagunero

El Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts], levantará este jueves el telón del Teatro Leal para dar inicio a su novena edición, tercera consecutiva que se realiza en la Ciudad de los Adelantados gracias al apoyo institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna a través de sus concejalías de Turismo y Cultura, además del Cabildo Insular de Tenerife. El largometraje Rendir los machos, del cineasta grancanario David Pantaleón, es la película elegida para la ceremonia de apertura que tendrá lugar a las 18:00 horas, con acceso libre hasta completar las 500 plazas de aforo del teatro de la calle de la Carrera. El director de Tenerife Shorts, José Cabrera Betancort, destaca el valor que tiene para el festival abrir esta nueva edición con un largometraje de David Pantaleón ya que ha participado con sus cortometrajes en varias ediciones de Tenerife Shorts y nos que presente aquí su primer largometraje. Algo después, a las 20:30 horas, comienza el especial Canary Shorts: competición que incluye cuatro cortometrajes canarios de reciente creación. La selección la integran las siguientes películas: Bancal, pieza documental realizada en Canarias el pasado año por Rafael Montezuma. Con esta cinta de casi media hora, el realizador grancanario documenta el trabajo del Maestro Santiago quien con la fuerza y la inteligencia elige las piedras del muro de Bancal y moldea puliendo sus aristas, creando una forma de escritura, la representación de una idea revelada. La cinta, producida por Jovanka Rivero, ha visitado los festivales de IDFA, Go Shorts y D’A.

El director tinerfeño Omar Al Abdul Razzak y Shira Ukrainitzcodirigen La prima cosa,una pieza de animación producida en 2021 entre Francia y España. La cinta recrea en veinte minutos la amistad entre Kookoo Rikoo, el único payaso árabe cristiano ortodoxo israelí, y una niña siria superviviente de la guerra. Este cortometraje llega a La Laguna tras su paso por los festivales de Annecy, Animatou y ZINEBI.

Documentales canarios

Tres de las cuatro entregas de esta selección son documentales, dos de ellos experimentales. Tal es el caso de Pez Volador, de Nayra Sanz Fuentes, la tercera cinta seleccionada. Se trata de una obra de 14 minutos realizada este año en Canarias. La realizadora grancanaria prueba e indaga sobre el pez volador que durante siglos y en diferentes culturas, se ha entendido como un símbolo de búsqueda, de libertad y de superación. Es un animal singular que nada y vuela. Su tránsito se ha entendido como un viaje observacional a través de la naturaleza, pero poco a poco la incidencia del ser humano y la tecnología se hacen más presentes, transformando y alterando el entorno… Este corto, producido por la propia Nayra Sanz y Alberto Bódalo Valcárcel, se ha exhibido antes en Málaga y Las Palmas.

La última obra escogida para esta competición por la programadora de Tenerife Shorts es Una flor en el vacío, de Jesús F. Cruz. Documental experimental de 28 minutos que le sirven al realizador canario para mezclar cine de archivo y ciencia ficción a partes iguales en un cortometraje de no actores. Misma casa, un ritual. Dos historias que se entrelazan. La pieza, producida este año por Nahuel García Sánchez sólo ha participado antes en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas.

El festival continúa el viernes 10 con los dos primeros bloques de competición internacional a las 18:00 y 20:30 horas. La sección estrella se proyectará viernes 10 y sábado 11, en dos bloques por día. La programación completa incluye una veintena de películas llegadas de todo el mundo. La ciudad de Aguere vuelve a convertirse, por tercer año consecutivo, en la capital mundial del cortometraje, y por la pantalla del Teatro Leal pasarán veinte cortometrajes, doce de ellos son estrenos en España, y otras doce películas son obras firmadas por mujeres. La ficción ocupa la mitad de la selección que se completa con cinco películas de animación, cuatro documentales y una pieza experimental. Asimismo, la competición internacional incluye producción de veintitrés países distintos en representación de tres continentes: Europa aporta catorce cintas; América tres y Asia seis, tres de ellas producidas en Oriente Próximo: Palestina, Israel y Líbano. En este sentido, la programadora del festival, Andreea Pâtru, destaca que el contenido sigue la línea de otras ediciones, con cine de calidad seleccionado o premiado en los festivales más importantes del mundo. Es una ocasión única para ver estas obras en las islas.

Clase magistral

El viernes 10, a las 16:00 horas, la fiesta mundial del cortometraje, continua su tarea formativa en el Teatro Leal con una clase magistral a cargo del cineaste grancanario David Pantaleón bajo el título Dirección de cine: el paso del corto al largo. Masterclass gratuita enfocada a jóvenes cortometrajistas que se planteen algún día dar el paso al largo. A las 18:00 y 20:30 horas vuelven las proyecciones con los dos últimos bloques de la competición internacional, también con entrada libre hasta completar el aforo.

A las 23:00 horas, el pub Lone Star de la capital tinerfeña acoge el concierto de presentación del festival a cargo de la banda de rock local BSN [Banda Sin Nombre] compuesta por Yuliana Kim (voz y teclado) Manolo Mákina (guitarra y voces), Roberto Sánchez (bajo y voces) y Robe Bacallado (batería y voces). Todos ellos ex miembros de bandas míticas de la escena local como Ataúd Vacante, Diplomáticos, La Masacre o La Pista Búlgara, entre otras.

Por último, cabe recordar que la celebración del Festival Internacional de Cortometrajes de La Laguna [Tenerife Shorts] se hace posible gracias a la colaboración institucional del Excmo. Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, a través de sus concejalías de Cultura y Turismo y del Cabildo Insular de Tenerife.

Famtástic dedica su segunda entrega de música, gastronomía y cine al dios Eros

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El Aguere Cultural acogerá este jueves la segunda de la entregas del Festival Famtastic – Noche de Artes Gastronómicas. Después de la sesión de la pasada semana dedicada al arte de Corea, en esta ocasión la oferta de música, gastronomía y cine se centrará en la figura del dios Eros. La cita dará comienzo a partir de las 20:30 horas.

En esta ocasión, esta ecléctica muestra cuenta con la colaboración de Laboe, el festival de temática sexual de Madrid, quien ha seleccionado para la ocasión una oferta de siete cortometrajes internacionales: ‘Mrs McCutcheon’ (Australia), ‘Clítoris’ (Canadá), ‘Happily never After’ (Islandia), ‘Phantasms of the living’ (Francia), ‘Etage x’ (Alemania), ‘Biciklisti’ (Croacia) y ‘Hingsten’ (Suecia).

Otro de los platos fuertes de la noche será la narración de cuentos eróticos de la mano de Roberto Mendoza, quien representará una sesión con una pizca de picante, morbosa y con mucho humor en la que se mezclan cuentos, juegos y música para sentir el erotismo de una forma diferente. Estará acompañado por Alexander Ramos (saxofonista) y Leugimlan (shibari).

Para darle sabor a la noche, Famtastic cuenta esta vez con la chef Shaila Chulani, que ha preparado para una degustación especial de cocina sensitiva-energética. Los platos que podrán disfrutar todos los presentes son los siguientes: ‘Mi burbuja Canarindia 2.0’, ‘ Makhni Massala’, y ‘Slim Parotha’.

También la música, que sonará en el hall del Aguere Cultural desde el inicio de la velada hasta el final de la noche estará inspirada en el dios Eros, Las dj Eva Olvido y Jess D Liss, del Colectivo 7HTP, selectors, serán las encargadas de dar ritmo a la noche.

El músico austriaco Valentin Fheodoroff da vida al órgano del Auditorio de Tenerife este domingo

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El programa de esta matiné, ˋTímbrica exquisitaˊ, incluye obras de los compositores Bach, Mendelssohn, Liszt y del propio organista

El órgano del Auditorio de Tenerife vibra de nuevo este domingo [día 12] a las 12:00 horas con el programa Tímbrica exquisita. El organista austriaco Valentin Fheodoroff será el encargado de hacer sonar este instrumento, único en el mundo, con obras de Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn, Franz Liszt y una creación propia.

Auditorio de Tenerife ofrece este concierto en colaboración con la Real Academia Canaria de Bellas Artes de San Miguel Arcángel. Su presidenta, Rosario Álvarez, explica que este programa parte del genio barroco, Bach, con uno de sus preludios y fugas. “Entonces, Fheodoroff nos adentra en el romanticismo de la mano del germano Mendelssohn, pero no a través de sus sonatas para órgano, no, sino a través de transcripciones de piezas tan famosas como la solemne obertura del Oratorio Paulus, del alegre y desenfadado Scherzo de El sueño de una noche de verano y de uno de sus Lieder ohne Worte o Canción sin palabras, la op. 19/1, escrita para piano y muy expresiva”, adelanta la musicóloga.

En cuanto a las últimas composiciones, Álvarez comenta que “como buen austríaco y excelente pianista, además de organista, Fheodoroff escoge tres famosas piezas del austro-húngaro Franz Liszt, con transcripciones del propio autor una, del gran compositor  y orquestador Max Reger otra y de él mismo la tercera, para finalizar con una partitura de su autoría, el Jubilant!, que abre una puerta al futuro de la música para órgano, que sin nuevas creaciones se vería abocado a la reiteración y al hastío”.

Jubilant! Eine Windhymne fue compuesto para el órgano Rieger de la Gran Sala del Konzerthaus de Viena y estrenado allí por el compositor el 13 de junio de 2016. Fheodoroff explica que “con ningún otro instrumento se mueve tanta cantidad de aire como en el órgano; encuentra su camino en todos y cada uno de los tubos, estén donde estén, siguiendo caminos trazados y, sin embargo, siempre es libre”. “Pero en Jubilant! el centro de atención no está solo el aire en su significado más amplio para el órgano, sino que se trata del viento en tanto que aliento y fuerza vital que puede adoptar y alcanzar todas las formas concebibles; el viento como elemento a través del cual el sonido se hace perceptible”, comparte el músico.

Este organista austriaco comenzó su trayectoria musical como pianista. Desde 2003, el estudio con Danja Lukan (Viena) ha estado en el centro de su formación musical, promoviendo su personalidad y la expresividad de su interpretación al piano y al órgano, así como su desarrollo artístico, incluyendo una intensa formación como repertorista vocal. Artista talentoso y formado en muchas modalidades diferentes de música: piano, música de cámara, improvisación, composición, acompañamiento vocal, órgano, su enfoque, desde 2016, Fheodoroff se ha desplazado casi por completo del piano para tocar y componer para el órgano. Sus compromisos en los últimos años incluyen, entre otros, conciertos en Francia, Rumania, España y Letonia.

El órgano del Auditorio de Tenerife, construido por el prestigioso maestro organero Albert Blancafort y su equipo, es un instrumento del siglo XXI, único por su diseño, pero también por su sonoridad y registros. Los sonidos surgen de los 3.835 tubos que se alojan en las paredes de la emblemática Sala Sinfónica, los cuales son manejados desde el escenario por la consola, con cuatro teclados y varios pedales, donde toca el organista con manos y pies.

Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Kleos Guiniguada participa en la New European Bauhaus y muestra las particularidades del barranco con piezas musicales y gastronomía

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La aplicación Kleos Guiniguada creada por la empresa sevillana @NomadGarden y Salan Producciones con el respaldo del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria formará parte del Festival de la New European Bauhaus. Concretamente lo hará en el apartado ‘Eventos paralelos’ de esta iniciativa que se estrena este 2022 y que posibilitará seguir vía ‘online’ la presentación de la ‘app’ prevista para el próximo día 9 de junio en el edificio Miller, en el marco de las Fiestas Fundacionales de la ciudad.

Este proyecto invita a pasear el barranco a lo largo de más de 6 km de distancia y 14 millones de años de antigüedad, entrelazando sus múltiples singularidades en un collage heterogéneo de paisajes superpuestos, combinando además palabra, música y degustación gastronómica.

De esta manera, Kleos Guiniguada permitirá disfrutar de fragmentos musicales vinculados a los diferentes elementos del entorno del barranco que también serán los protagonistas de una ruta en la que aromas, sabores y elementos paisajísticos estarán muy presentes

Nueva Bauhaus Europea (NBE) se llevará a cabo en Bruselas del 9 al 12 de junio con el global de explorar los valores de belleza, sostenibilidad y unión de Europa y su poder para abordar los desafíos sociales

Promovida en 2021 por Ursula von der Leyen, presidenta de la Comisión Europea, la NBE fue concebida como un movimiento basado en la sostenibilidad, la inclusión y la estética, destinado a acercar el Pacto Verde Europeo a la gente y dar forma a las ciudades del futuro a través de diferentes disciplinas como la digitalización, la arquitectura, el arte, el marketing, el diseño del paisaje, el urbanismo o la ingeniería, entre otras muchas.

El festival busca reunir a personas de todos los ámbitos para debatir y dar forma a nuestro futuro. Habrá debates, grandes oradores, actuaciones artísticas, exposiciones y oportunidades para establecer contactos. Los temas principales del Festival son la belleza, la sostenibilidad y la inclusión. Su objetivo es construir conexiones entre diferentes actividades e individuos, uniendo los mundos de la investigación, la ciencia y la tecnología, a los de la educación y el compromiso civil, y del arte, la cultura y la arquitectura.

Filmin y My Opera Player del Teatro Real llegan a un acuerdo para llevar la mejor ópera a la plataforma

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El nuevo canal de Filmin incluirá 22 óperas, además de películas y documentales que dialogan con los espectáculos de la presente temporada del Teatro Real.

La presente temporada de ópera del madrileño Teatro Real tendrá una nueva ventana de visibilidad en Filmin. Ambas empresas han llegado a un acuerdo para la creación en Filmin de un canal dedicado a la ópera, que incluirá espectáculos procedentes de My Opera Player, la plataforma de contenidos en streaming que comparte Teatro Real con otros teatros del mundo. El canal incluirá películas y documentales, ya disponibles en Filmin, que dialogarán con la ópera del Teatro Real que esté en cartel en cada momento. La primera de estas óperas será «Juana de Arco en la hoguera», protagonizada por Marion Cotillard, bajo la dirección musical de Juanjo Mena, que se estrena en Madrid hoy, martes 7 de junio.

La creación del canal supondrá, como decíamos, la llegada a Filmin de 22 óperas con la mejor calidad de audio y vídeo. Entre estos espectáculos se encuentran títulos como «La Traviata» (Renato Palumbo/David McVicar, 2015), «Turandot» (Nicola Luisotti/ Bob Wilson, 2018), «Faust» (Jake Febus/Àlex Ollé, 2019), «Brokeback Mountain» (Titus Engel/Ivo van Hove 2014) o «Il Trovatore» (Maurizio Benini/Francisco Negrín, 2020).

Para Jaume Ripoll, director editorial de Filmin, este nuevo acuerdo con el Teatro Real refuerza la singular apuesta de Filmin por la ópera y complementa nuestro canal de Clásica. Los suscriptores podrán disfrutar de algunos de los montajes más extraordinarios que se han visto en el Teatro, entre los que me gustaría destacar “Billy Budd” de Britten. Por su parte, Ignacio García-Belenguer, director general del Teatro Real, afirmó que gracias a la colaboración de Filmin la ópera podrá llegar a nuevos públicos que descubrirán, desde una plataforma de cine, las emociones que le proporcionarán los más importantes cantantes, directores musicales y de escena del repertorio lírico internacional.

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