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Phe ofrece paquetes promocionales de abonos, vuelo, y alojamiento desde Canarias para su edición de 2019

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Ángel Stanich, Carolina Durante, Los Punsestes, Delaporte y Locoplaya, primeras confirmaciones del festival que se celebra el 23 y 24 de agosto

 

 

Phe Festival ofrece paquetes promocionales de vuelo, alojamiento y abono para para su cuarta edición, cuyos conciertos se desarrollarán el viernes 23 y sábado 24 de agosto en Puerto de la Cruz. Esta acción, llevada a cabo en colaboración con Hemispheria, Travel & Business, tiene como como finalidad promover y facilitar la asistencia desde todo el Archipiélago a esta cita veraniega que de nuevo desarrollará en el municipio del norte de Tenerife una programación que integra cine, moda, gastronomía y prácticas de innovación cultural dirigidas a un público actual, comprometido y activo.

Esta iniciativa se suma a la promoción de Phe 2019, cuyo cartel de artistas tiene como primeros confirmados artistas y grupos de referencia en la escena nacional como Ángel Stanich, Carolina Durante, Los Punsestes, Delaporte y Locoplaya. Así, aquellas personas de otras islas interesadas en disfrutar de un plan perfecto de vacaciones durante la última semana de agosto en Puerto de la Cruz con un conjunto de propuestas artísticas frescas y originales.

 

Tanto Phe Festival como Hemispheria ofrecen en sus canales online y offline diferentes paquetes cuyos precios oscilan entre los 24 y los 256 euros por persona, en función de la isla de destino y el alojamiento. Esta oferta está destinada a residentes en Gran Canaria, La Palma, Lanzarote, Fuerteventura con vuelos, traslados aeropuerto-hotel-aeropuerto y estancia, mientras que los residentes en Tenerife cuentan con propuestas de descuentos en alojamiento y abono o solo estancia.

 

El recinto instalado en la explanada del muelle volverá a ser la sede principal de Phe 2019, donde el público encontrará además una zona de tendencias, deportes urbanos y restauración en consonancia con la apuesta estética y conceptual del festival. A ello se unirá durante la semana el encuentro Phe Creative para la reflexión y el conocimiento compartidos, una muestra colectiva de artistas emergentes de las Islas y una muestra de cine independiente denominada Phe Films.

 

El abono para los dos días de conciertos se encuentran a la venta en la web oficial www.phefestival.com y la plataforma Tickety.es, al precio de 30 euros.

 

 

 

 

Integrado en la Estrategia Cultural 2020 que impulsa el área de Cultura de Puerto de la Cruz, Phe Festival continúa su apuesta por convertir la ciudad en un referente de la música en directo de gran formato, aportando frescura, reflexión y criterios de sostenibilidad, para consolidar una marca, un estilo y una imagen seductora orientada al exterior sin perder el compromiso con su público de Canarias.

La Fundación CajaCanarias abre la convocatoria de sus Premios 2019

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  • El catálogo para el presente ejercicio se compone de nueve certámenes, entre los que se incluyen los galardones “Benito Pérez Armas” (Novela), “Pedro García Cabrera (Poesía) o “Agustín de Betancourt (Investigación), así como se renueva la apuesta por los premios de folclore canario y música joven
  • Toda la información, bases y fechas límite de presentación se encuentran disponibles en cajacanarias.com. El plazo general finaliza el próximo 18 de marzo.

 

      La Fundación CajaCanarias ha abierto hoy viernes el plazo de presentación de sus Premios 2019, una convocatoria que destaca por la continuidad de sus galardones de mayor prestigio y recorrido, así como la renovación en la apuesta de certámenes enfocados a la labor de creación y composición musical, todo ello con el objetivo de continuar potenciando la actividad artística en el archipiélago, así como el fomento e impulso de nuevas voces dentro del panorama cultural que se genera en las islas. Como dato general, se establece el 18 de marzo como fecha límite de presentación de trabajos e inscripciones para optar a las diferentes modalidades convocadas en el presente ejercicio, a través de www.cajacanarias.com, donde pueden consultarse las correspondientes bases de participación.

 

Como norma general, podrán optar a los diferentes Premios CajaCanarias 2019 todas aquellas personas mayores de edad, naturales o residentes en Canarias (con excepción en los apartados de música joven y folclore canario, abiertos a menores con autorización por parte del correspondiente tutor legal, a partir de 16 y 12 años, respectivamente), salvo quienes hubiesen resultado ganadores del galardón al que optan, en ediciones anteriores. La información y bases se encuentran, en todos los casos, disponibles en la página web www.cajacanarias.com, vía por la que se deben entregar, exclusivamente, los trabajos que opten a los Premios de Novela, Poesía, Relato Corto e Investigación. Para el Premio de Artes Plásticas “Manolo Millares”, Premio de Cortometraje “Manolo Villalba”, así como para los galardones de ámbito musical, las modalidades de inscripción y entrega se detallan en las bases específicas de cada uno.

 

Información Premios CajaCanarias 2019

 

Premio de Novela «Benito Pérez Armas». Como en anteriores ediciones, se establece un único galardón, dotado con un importe de 12.000 euros. El trabajo debe mantenerse inédito hasta que se haga público el fallo del Jurado, y sólo podrá presentarse un trabajo por autor. Las novelas deberán estar escritas en español, con una extensión no inferior a 125 páginas, en Times New Roman 12, a doble espacio. El Premio de Novela que anualmente convoca la Fundación CajaCanarias alcanzará este año su trigésimo quinta edición. Por segundo año consecutivo, el autor galardonado impartirá dos talleres literarios, en fecha a determinar entre ambas partes y en los espacios culturales que la Fundación CajaCanarias estime oportunos.

 

Premio de Poesía «Pedro García Cabrera». De la misma manera, este consolidado certamen poético, convocado por CajaCanarias desde el año 1981, mantiene un único premio, dotado de 3.000 euros. Los poemarios deberán estar escritos en español, con una extensión máxima de 700 versos y mínima de 350, en Times New Roman 12, a doble espacio. De la misma manera que el galardón narrativo, el plazo límite de entrega se establece para el 18 de marzo y el ganador realizará dos talleres literarios en fecha a determinar.

 

Premio de Música «María Orán». A este galardón, que en la presente edición se convoca en la modalidad de canto, podrán optar intérpretes nacidos o residentes en Canarias mayores de edad y que no superen los 36 años el día de inicio de las pruebas. Los días 22, 23 y 24 de abril está prevista la celebración de las diferentes sesiones del concurso para optar al Premio de Música «María Orán», a celebrar en el Espacio Cultural Fundación CajaCanarias, de Santa Cruz de Tenerife, y la inscripción permanecerá abierta, igualmente, hasta el próximo 18 de marzo, a través de www.cajacanarias y en la que habrá que aportar, entre otras cuestiones, el programa detallado con minutaje global aproximado, así como las partituras.

 

Las pruebas del concurso consistirán en una fase eliminatoria y una final, ambas de carácter público.

 

Eliminatoria:

 

Tiempo de intervención máximo: 20 minutos.

 

– Un Aria de Ópera de libre elección.

– Un Lied alemán o melodía francesa de libre elección.

– Una canción de autor canario o residente en Canarias, vivo en el momento de formalizar la inscripción. La obra deberá presentarse en formato de partitura general y deberá ser original, inédita y no difundida por medio alguno con anterioridad.

 

Final:

 

Tiempo de intervención máximo: 30 minutos.

 

– Un Aria de Ópera de libre elección.

– Un Aria de Oratorio, Misa, Cantata o Motete, de libre elección.

– Una Canción española de libre elección.

– Un Aria o Romanza del Teatro lírico español de libre elección.

 

El primer premio estará dotado con 4.000 euros, mientras que también se otorgará un galardón a la mejor composición de autor canario o residente en el archipiélago, con un montante de 1.500 euros. Como es habitual, el ganador/a protagonizará el tradicional Concierto de Galardonados, en el marco del Otoño Cultural CajaCanarias.

 

Premio de Relato Corto «Isaac de Vega». Se repite el formato de presentación empleado desde hace dos ejercicios para este certamen, uno de los más antiguos del catálogo de galardones que anualmente convoca la Fundación CajaCanarias. Así, se establece un único premio, dotado con 3.000 euros, para reconocer una colección de relatos cortos, escritos en lengua castellana; la extensión total del volumen puede oscilar entre 60 y 90 páginas, en Times New Roman 12, a doble espacio y el autor agraciado con el galardón, de la misma manera que en los premios de Novela y Poesía, llevará a cabo dos talleres literarios en fecha a determinar entre ambas partes y en los espacios culturales que la Fundación CajaCanarias estime oportuno.

 

Premio de Cortometraje «Manolo Villalba» Tras los excelentes resultados en lo que respecta a niveles de participación y calidad global de los trabajos en las ediciones anteriores, la Fundación CajaCanarias ha decidido dar continuidad a este certamen, que mantiene sus dos modalidades: ficción y documental, de temática libre en ambas categorías. Los cortometrajes podrán presentarse en cualquier formato de dvd/bluray homologado en nuestro país, con una duración no superior a 30 minutos y con fecha de producción posterior a enero de 2018, optando a sendos premios dotados con 3.000 euros cada uno.

 

Premio de Artes Plásticas “Manolo Millares”. También de temática libre, podrán concurrir los artistas, naturales o residentes en Canarias, que presenten obligatoriamente un proyecto expositivo y dos obras originales e inéditas que no hayan sido premiados en ningún otro concurso, en las áreas de escultura y pintura y que, en ambos casos, no pueden exceder de 150 cm en ninguna de sus dimensiones. Se otorgará un único premio, dotado con 3.000 euros, así como la Fundación CajaCanarias ofrecerá al ganador la oportunidad de llevar a cabo una exposición, que se realizaría en uno de sus Espacios Culturales, con posibilidad de itinerar en el resto de salas expositivas de la entidad. A diferencia del plazo de entrega general de los Premios CajaCanarias 2019, establecido el 18 de marzo, las obras a concurso en esta modalidad podrán presentarse, en el Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna (Plaza del Adelantado, 1), entre los días 18 y 21 del citado mes, en el siguiente horario: lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:00 horas.

 

Premio de Música Joven. Como una de las principales novedades de la convocatoria del curso anterior, la Fundación CajaCanarias consolida en su agenda de Premios este concurso de música, con la intención de promover e impulsar la carrera artística de los jóvenes, así como de estimular la creatividad y el esfuerzo de los compositores y aficionados a la música en general. Podrán concurrir al certamen jóvenes canarios y residentes en Canarias, con edades comprendidas entre los 16 y los 35 años, y en formato solista o en agrupaciones que no superen los seis músicos, abierto a géneros de música que comprenden desde el pop, rock, rap, hip-hop, hasta la canción de autor, reggae, soul o blues.

 

Las maquetas y documentación habrán de presentarse antes del 18 de marzo y, entre los candidatos, el jurado seleccionará tres propuestas finalistas, que actuarán en directo en fecha y lugar por determinar. La formación ganadora recibirá un premio de 2.000 euros”, mientras que el segundo y tercer clasificado, por su parte, obtendrán un premio de 700 y 300 euros, respectivamente. Para poder tomar parte, los interesados/as deberán presentar tres temas grabados en formato mp4 que sean originales e inéditos y el jurado también seleccionará entre los tres finalistas aquel participante que, como galardón adicional, protagonizará el concierto de clausura del proyecto “Experience 5.0” CajaCanarias.

 

Premio de Folclore Canario. El otro nuevo galardón recogido en el catálogo 2018 de la Fundación CajaCanarias continúa en la presente edición con la intención de promover la cultura tradicional y el folklore entre los jóvenes de las islas. Se valorará especialmente la recuperación y el respeto hacia géneros y manifestaciones tradicionales menos populares, así como la interpretación vocal e instrumental de los solistas jóvenes que deseen concurrir al certamen por dicha especialidad. Los participantes podrán estar acompañados por un grupo de bailadores y/o una sección de instrumentos populares o tradicionales canarios, siempre en formato acústico y que no supere los 15 componentes en total.

 

Podrán concurrir al certamen jóvenes canarios y residentes en Canarias, con edades comprendidas entre los 12 y los 35 años de edad, y las agrupaciones acompañantes podrán hacer uso, única y exclusivamente, de la siguiente instrumentación:

 

– Cordófonos: Timple, guitarra, laúd, bandurria, violín y mandolina.

– Aerófonos: Acordeón, pito, bucio y flauta tradicional.

– Membranófonos: Tambor, pandero y pandereta.

– Idiófono: Chácaras, castañuelas y sonajas.

 

De entre todos los participantes que opten a este Premio, el jurado seleccionará las formaciones que considere meritorias de una audición final, en lugar y fecha a determinar por Fundación CajaCanarias. Para este certamen se establecerán cuatro galardones:

 

– Premio folklore de raíz 2000 €

– Premio mejor agrupación folklórica 1500 €

– Premio mejor cuerpo de baile 1000 €

– Premio solista instrumental 1000 €

– Premio solista vocal 1000 €

 

Será condición indispensable que los temas de las maqueta presentadas (en formato video, preferiblemente mp4, y un total de tres) sean géneros folklóricos de cuerda (isa, folía, malagueña, villancico, seguidilla, polka, isa, etc.) o tambor (tango herreño, baile del vivo, conde de cabras, tajaraste, romance, etc.), y deben remitirse antes del 18 de marzo de 2019.

 

Premio de Investigación “Agustín de Betancourt”

 

Podrán concurrir investigadores e investigadoras que estén en posesión del título de doctor en el momento de presentarse a esta convocatoria, bien de forma individual o agrupados, vinculados a centros oficiales de investigación ubicados tanto en la Comunidad Autónoma de Canarias como fuera de ella.  Asimismo, se establece como condición ser natural o residente en Canarias, permitiendo en el caso de equipos de investigación que al menos uno de los miembros cumpla esta condición.

 

La fecha límite de entrega de los trabajos que opten a este galardón se establece el 18 de marzo, y se otorgará un único de premio, dotado con 5.000 euros. La investigación, que debe ser original, tendrá una extensión máxima de 50 páginas, entre otras condiciones, y el tema de la presente edición ha de enmarcarse en el área de Ciencias de la Salud, enfocado directamente a la mejora de la salud humana a través del tratamiento de patologías y búsqueda de soluciones a los retos que se plantea nuestra sociedad.

 

 

 

 

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La muerte del comendador. Libro 2» de Haruki Murakami

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Esta semana les recomendamos «La muerte del comendador. Libro 2», de Haruki Murakami, que nos invita a conocer el desenlace del primer volumen.

El en primer volumen, dejamos al protagonista deseoso de saber qué se oculta detrás del cuadro titulado La muerte del comendador. También ha aprendido a convivir con los extraños personajes y objetos que lo envuelven desde que se instaló en la casa en las montañas. Y, a petición de su vecino, ha empezado a esbozar el retrato de una particular adolescente, Marie Akikawa. Pero cuando ésta, una tarde en que regresaba del colegio, desaparece misteriosamente, el protagonista se lanzará en su busca. Y para encontrarla no dudará en enfrentarse a lo desconocido, ni a los terribles dilemas a los que su aventura va a conducirle.

¿Qué le ocurrió en el pasado al autor del cuadro La muerte del comendador? ¿Quién es el hombre sin rostro? En este segundo libro, de ritmo acelerado y lleno de suspense, las incógnitas sembradas en el anterior volumen van desvelándose y encajan en el lugar que deben ocupara para que el lienzo entero cobre pleno sentido.

Haruki Murakami nació en Kioto en 1949 y es uno de los pocos escritores japoneses que ha logrado dar el salto de escritor de prestigio a autor con enormes ventas en todo el mundo. Su labor le ha merecido la obtención de numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Noma, el Tanizaki, el Franz Kafka y el Jerusalem Prize, y su nombre está siempre en las quinielas para el Nobel de Literatura. En nuestro país ha logrado el Premio Arcebispo Juan de San Clemente, la Orden de las Artes y las Letras, concedida por el Gobierno de España, y el Premi Internacional Catalunya 2011. Hoy podemos disfrutar de muchas de las obras de este autor traducidas al castellano, entre las que hay excelentes novelas y relatos; nosotros les recomendamos: «Tokio blues», «Underground», «De qué hablo cuando hablo de correr», «Hombres sin mujeres» y «El elefante desaparece».

La novela que hoy les recomendamos «La muerte del comendador. Libro 2», cierra la bilogía iniciada hace apenas unos meses con la primera entrega. Estos dos libros, en su conjunto, nos brindan a los lectores al mejor Murakami, aglutinando el entretenimiento con la emoción y que giran en torno a la soledad, el amor, el arte y el mal. Ambos volúmenes están editados en España por Tusquets.

 

El Libro en Blanco
C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

Caco Senante y Vicente Borland inauguran la programación de “Pasionari@s” CajaCanarias 2019

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  • Los Espacios Culturales CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y La Palma acogen mañana y el viernes, respectivamente, la presentación del espectáculo “El bolero siempre llama dos veces”
  • Las últimas localidades para presenciar ambos recitales, a la venta en cajacanarias.com

 

El ciclo “Pasionari@s” CajaCanarias 2019 inaugura mañana jueves su calendario de actuaciones con el espectáculo musical titulado “El bolero siempre llama dos veces”, protagonizado por Caco Senante y el pianista panameño Vicente Borland. El recital, que dará comienzo a partir de las 20:00 horas, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y las últimas localidades disponibles, a un precio único de 6 euros, continúan a la venta, a través de www.cajacanarias.com. Al día siguiente, “Pasionari@s” CajaCanarias se trasladará al Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3), donde Senante y Borland desplegarán el citado espectáculo musical. La taquilla, en este caso, estará abierta en el propio Espacio Cultural de la capital palmera, a partir de las 18:00 horas.

 

Con la característica narrativa que ya ha empleado Senante en otros espectáculos, el cantante tinerfeño hace, junto a Borland, un paseo por la historia del bolero, recreando momentos y singularidades que existen alrededor de este género musical. También se mostrarán canciones que nacieron perteneciendo a otras ramas sonoras y terminaron siendo boleros, llegando a ser imprescindibles en el repertorio de los grandes maestros de este estilo. De este modo, ambos artistas afrontarán en “Pasionari@s” CajaCanarias un repertorio de boleros clásicos que va desde La Paloma o Quiéreme Mucho, hasta canciones que terminaron siendo boleros, como Strangers in the night, My way o el tango El día que me quieras. En todo caso, las versiones inglesas también serán representadas en castellano.

 

“El bolero siempre llama dos veces” no es, ni mucho menos, la primera incursión de Caso Senante y Vicente Borland en la interpretación del género: El solista canario ha compuesto y grabado varios boleros, algunos de los cuales forman parte del repertorio habitual de sus directos. Asimismo fue invitado, en 1994, a participar en el Festival Boleros de Oro, celebrado en Cuba, representando al bolero español. En 2011, a su vez, dirigió e impartió un curso sobre esta materia musical, en la Universidad de Verano de El Escorial.

 

Borland, por su parte, ha trabajado y acompañado al piano la interpretación de piezas bolerísticas a Celia Cruz, Moncho, Elsa Baeza, Sole Giménez o Angela Molina, entre otras muchas grandes artistas. Asimismo, juntos han tomado parte en diferentes ediciones de Festival de Boleros que, con carácter anual, se celebra en Las Palmas de Gran Canaria.

 

 

 

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición “Manuel Bethencourt. El lenguaje de la vida” en su Espacio Cultural de La Palma

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  • La muestra podrá visitarse en el Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma hasta el próximo 26 de abril

 

  • Esta exposición, de carácter gratuito, repasa más 50 años de producción artística del artista canario, compuesta por 28 esculturas, seis grabados y tres dibujos

 

La Fundación CajaCanarias inaugura este martes, 22 de enero, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3), la exposición titulada “Manuel Bethencourt. El lenguaje de la vida”, una muestra conformada por 37 piezas obra del artista canario que llega a la isla bonita tras su paso por el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife, donde recibió más de 3.000 visitas, y que podrá visitarse hasta el próximo 26 de abril de 2019. Con este montaje expositivo la Fundación CajaCanarias repasa y difunde la trayectoria del reconocido y premiado creador, que se dedicó durante más de cinco décadas a lo largo de su vida a la investigación y desarrollo en torno a la escultura, los grabados y el dibujo. Esta exposición, de carácter gratuito, se puede visitar de lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:00 horas; así como los sábados, de 10:00 a 13:30 horas, permaneciendo cerrada los domingos y días festivos.

 

La muestra “Manuel Bethencourt. El lenguaje de la vida” invita a recorrer el ciclo de la vida a través de una amplia selección de más de 50 años de producción artística en la que se incluyen 28 esculturas, seis grabados y tres dibujos realizados en distintos materiales como mármol, madera, bronce o piedra volcánica, que hacen hincapié en el concepto de cotidianidad que marca la trayectoria de este artista. La maternidad, la familia, el amor, el deseo y la rebeldía frente a la muerte, comprenden los temas que han estado siempre presentes en su obra.

 

Además, la Fundación CajaCanarias programa para esta exposición su proyecto didáctico “Despertares”, basado en que los escolares de todas las etapas educativas hasta bachillerato asimilen de forma más completa el contenido de las respectivas exposiciones que realiza. Para facilitar el aprendizaje los participantes descubrirán, de la mano del personal formativo de la Fundación CajaCanarias, las características principales de la exposición a partir de una metodología lúdica y participativa, adaptada a las distintas edades.

Manuel Bethencourt. El lenguaje de la vida

 

La exposición, que podrá visitarse hasta el próximo 26 de abril de 2019 en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma, se estructura a través de un repaso por las distintas etapas artísticas en las que se sumergió Manuel Bethencourt durante su larga trayectoria creativa:

 

Dibujar en el espacio: Manuel Bethencourt comenzó muy joven a dominar la talla de la mano de sabios maestros, que le inculcaron el respeto por la materia. Estos hallazgos lo ayudaron a ir depurando su capacidad para intuir la forma, para anticipar los gestos. Esa temprana conciencia espacial le permitió dominar los lenguajes de la vida a través de su obra. Es sorprendente el virtuosismo que alcanzó en obras muy tempranas como “Niño con pez”, realizada con apenas 18 años. En 1951 obtendría una beca del Estado que le permitiría cursar estudios en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando. Sus primeros años de formación están vinculados a la creación de una obra depurada de inspiración clasicista, atenta a los detalles. A esta época pertenece la que será su primera obra maestra, Ansias de maternidad, tallada en mármol negro de Bélgica cuando tenía 25 años de edad. Para Manuel, la talla debía fluir a través de un gesto natural que recorre la materia, «tan simple —nos dice el escultor— como cuando sale el agua de un manantial».

 

Espíritu de África: Los cuatros años vividos en Guinea Ecuatorial, a finales de los años cincuenta, serían decisivos para conocer nuevas maderas y las técnicas de talla africana. Allí descubrió los delicados trabajos del arte Fang, a través de la perfección de los relicarios Byeri, cuyas voluminosas cabezas de rostros redondeados y simétricos,ofrecían siempre acabados muy delicados. A este período pertenece una de sus obras más ambiciosas, como es Tam-Tam. Estos hallazgos, junto al descubrimiento de nuevas maderas locales –samanguila, bocapí, ukola–, dieron lugar a su serie de cabezas africanas.

 

Ruptura y búsqueda: En 1965 obtiene una beca como pensionado en la Academia Española de Bellas Artes de Roma. En esos años, la escultura italiana era heredera del legado de Arturo Martini (1889-1947), cuyas ideas fueron seguidas por Marino Marini, Pericle Fazzini, Giacomo Manzú y Emilio Greco, de quien Manuel tomaría su plasticidad táctil, heredando su obsesión por guiar el dibujo de la luz en el bronce. Aunque Manuel Bethencourt asiste en Roma a las clases de Pericle Fazzini, la mayor influencia la recibiría de Marino Marini que llevaba más de dos décadas tratando de recuperar esa raíz etrusca que traería, como consecuencia, la sencillez arcaica que estos escultores buscarían en la forma. Con Marini, al que Manuel conoce en la gran retrospectiva de 1966 dedicada al escultor italiano en el Palazzo Venezia de Roma, compartiría esa idea de que la escultura debía transmitir la dimensión existencial de la condición humana.

 

La vida: Su pasión por el ser humano, en especial por la mujer y su capacidad de acoger y vertebrar la vida, acompañarán los temas que siempre estuvieron presentes en su obra: la maternidad, el amor, la familia, y el deseo. Aunque el dibujo siempre estuvo presente desde su formación, en los años noventa adquirieron una importancia central. Esta indagación del gesto le permitió sintetizar y depurar el dibujo hasta alcanzar la limpieza de la línea que ya perseguían sus esculturas. El dibujo como una extensión del pensamiento, le permitió ampliar su reflexión sobre las emociones humanas.

 

La protesta: En su madurez, el escultor abordará la idea del hombre expulsado, expuesto a la intemperie, a la crudeza descarnada del mundo, en la que realiza una reflexión sobre la fragilidad humana y su infructuosa oposición a las fuerzas de creación y destrucción presentes en la naturaleza. La Protesta es su serie más social y reivindicativa que forma parte de ese grito frente al vacío que se abría en su tiempo. En La Protesta (1984), este grito es ya la expresión desesperada que nace de la misma tierra en la que el hombre hunde sus raíces, para desgajarnos de nuestra naturaleza animal y, en ese desgarro, elevar la protesta de ese ser disconforme con su existencia.

 

Anaga: A mediados de los ochenta, tras superar una grave enfermedad que lo obligó a replegarse para pelear por la vida, Manuel decidió adentrarse en la materia volcánica de las piedras calcáreas, que hallaba en las costas de Anaga. En esta dura etapa, cuando se espera poco de la vida, el escultor vuelve a empezar, partiendo de su dolor, para tratar de dar una respuesta existencial a ese pulso que mantiene con el tiempo.

 

Materia intransigente: Desde 1987 comenzaría a trabajar en una serie sobria e inquietante a partir de las bombas volcánicas que recoge en Las Cañadas. Este momento supone un cambio radical en los registros de su lenguaje aplicado a una materia de gran dificultad técnica. Bethencourt realiza sin ataduras formales esta última indagación en torno al carácter dramático del territorio. El escultor busca desvelar lo humano desde el respeto a las líneas de tensión ya presentes en la escoria volcánica. Lo que más impresiona, no es la dificultad que comportaba el querer abordar una materia dura y porosa, sino la necesidad de desabrochar la vida que latía en la entraña de la lava. Los rostros emergen como seres exhaustos a punto de perecer ahogados en el magma. Son rostros desdibujados, expulsados de sus sueños, que van desmaterializándose gradualmente en su propia voluntad de respirar, de consumirse desde el interior de la escoria que los atenaza.

“Climax” continúa con el ciclo de la Filmoteca CajaCanarias programado para enero

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  • Las sesiones darán comienzo a partir de las 20:00 horas y las entradas, a un precio de dos euros, se pueden adquirir en cajacanarias.com, así como en la taquilla del Espacio Cultural

 

La Fundación CajaCanarias ha programado para el presente mes de enero un ciclo de cine independiente, compuesto por tres películas europeas de reciente estreno: “Dogman”; “Climax” y “Los Perros”. Las sesiones tendrán lugar los lunes, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), y darán comienzo a partir de las 20:00 horas. Las entradas, a un precio de dos euros, se pueden adquirir a través de www.cajacanarias.com, así como en la taquilla del Espacio Cultural capitalino.

 

Este lunes, 21 de enero (20:00 horas), el recinto cultural capitalino acogerá la proyección de “Climax” (2018). Esta película francesa relata la experiencia de unos jóvenes bailarines que, a mediados de los 90, hacen su última coreografía y luego celebran una fiesta alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, la atmósfera se vuelve eléctrica y una extraña locura los atrapará toda la noche. Les parece obvio que han sido drogados, pero no saben por quién o por qué.

Adrián Gómez opina sobre la película Spider-Man: Un nuevo universo

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Audaz y entretenida, está última entrega del universo cinemático Marvel aventaja, y mucho, a otras pretenciosas y aparatosas propuestas de imagen real (Infinity war), y supone la mejor adaptación del comic arácnido desde los tiempos de Spider-Man 2, de Sam Raimi.

Visual mente fascinante, con una técnica de animación que conjuga tradición comiquera (ese Entintado granulado) y el más avanzado 3D; consigue lo que parece imposible en estos días: sumergirnos en un(nuevo)universo y evadirnos durante dos horas en una historia tan adictiva como trepidante. Apoyándose en el arco argumental del Spider-verso, con realidades paralelas y delegando el protagonismo al teenager Miles Morales, el film no es un sólo un canto de amor al icónico personaje de Stan Lee, sino un bellísimo homenaje póstumo a su creador(«da igual quien esté detrás de la máscara, todos podemos ser héroes»), sino una brillante traslación de las vinetas al soporte digital, inspirada en la obra de Brian Michael Bendis… ese kingpin estéticamente entre Gru y el tío Fétido, Spider Gwen, El merodeador, Lápida, o esa disparatada pléyade de trepamuros delirantes (Spider-Ham, Peni Parker, Spider-Noir) que hacen que el tono, entre adulto y juvenil, se disperse un tanto, y represente el punto más bajo del film, quizá junto con la b.s.o.

Por otro lado, el endiablado ritmo, los dinámicos diálogos, el fantástico guión y, sobre todo, ese cincuentón Peter Parker, que bascula entre el cinismo y la desidia, exhaltando y reivindicando como nunca, su condición de perdedor, y al fin y al cabo, héroe tutorial y aventurero, entre Bruce Willis y Jeff Bridges; que le otorga el broche de oro a una película más que estimable.

Un espectáculo intachable que se desmarca de blockbusters sonrojantes como Aquaplast, Millenial Rhapsody o Buenom… el fan echará de menos a Madame Web, pero de resto, estamos ante una historia que al menos no peca de previsible, y que, a su vez, es técnicamente impecable… y es que, en definitiva, un buen entretenimiento conlleva una gran responsabilidad…a ver si se enteran los de Disney y Warner… sin lugar a dudas, la película de estas pasadas navidades.

 

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Zed está muerto» de Arantxa Rufo

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Esta semana les recomendamos «Zed está muerto», la segunda novela de la escritora madrileña afincada en Tenerife Arantxa Rufo, un trhiller con giros inesperados y un ritmo rápido de lectura, que engancha desde las primeras páginas.

En «Zed está muerto» los lectores viajaremos hasta la ciudad de Los Ángeles, en el verano de 2018. Allí conoceremos a Tessa Britton, una stripper que trabaja en un club. Tessa siente una gran preocupación por su amiga Katya, que ha faltado a la clase de baile y no contesta a las llamadas. Al acudir a su casa, horrorizada, descubre el cadáver de su amiga, junto con el de un misterioso hombre tatuado.

Cuando la detective del LAPD (Departamento de Policía de Los Ángeles) Elizebeth Delgado, que lleva de baja casi un año, llega al escenario del crimen, el agente Michael Poulsen, del FBI, le comunica que la víctima es hija de Luka Maksimov, un líder de la mafia rusa que no dudará en enviar a un asesino a la ciudad para vengar su muerte.

En un caso en el que cada uno convive con sus propios demonios, Tessa busca con ahínco todas las respuestas, pero ¿era Katya el objetivo o la han asesinado para hacer daño a su padre?
En cualquier caso, una cruenta guerra en Los Ángeles está a punto de comenzar.

Arantxa Rufo nació en Madrid en 1979, aunque siempre ha vivido en Tenerife. Estudió un Grado superior de Sonido, pero no tardó en orientar su carrera hacia la informática y el diseño gráfico. En el año 2016 publicó su primera novela: «En el punto de mira», un apasionante thriller ambientado en Londres, donde un letal francotirador mantiene en jaque a Scotland Yard desde hace años. La novela ha cosechado muy buenas críticas y ahora, con «Zed está muerto», la autora mantiene el elevado nivel de su primera novela y nos brinda a los lectores un nuevo y apasionante thriller.

 

El Libro en Blanco
C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife 
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Juan Carlos Tacoronte inaugura la programación anual de Cuentacuentos en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

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  • La sesión de “Cuentacuentos para adultos” se celebrará este viernes, 18 de enero, a partir de las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

 

  • Las últimas entradas para este espectáculo se encuentran a la venta en cajacanarias.com así como en la taquilla del recinto cultural capitalino.

 

El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acoge este viernes, 18 de enero (20:00 horas), la primera de las cuatro sesiones de «Cuentacuentos para adultos» programadas por la Fundación CajaCanarias para el presente año. A cargo del narrador oral tinerfeño Juan Carlos Tacoronte, esta actividad de cuentos de aproximadamente 50 minutos de duración, está dirigida a un público mayor de 15 años. Las últimas entradas disponibles, a un precio único de tres euros, se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com y la taquilla del recinto cultural capitalino.

 

Juan Carlos Tacoronte se forma como actor en la Escuela de Actores de Canarias, y posteriormente en Barcelona y Madrid. Descubre la Narración Oral Escénica cuando participa en una de las ediciones del Festival Verano de Cuentos en el Municipio del Sauzal hace ya 15 años. En sus inicios, comenzó contando cuentos tradicionales de otras culturas y autores, sin embargo, desde 2006 pone en valor las historias y el legado familiar y cultural de su tierra, unido al paisaje sureño de la isla y la medianía. Las mujeres de su familia narraban la vida como si nada. El patio era –y es– un templo; un pequeño paraíso aquí en la tierra. En él, todas esas mujeres eran las guardianas de la memoria. Desde hace más de diez años viene escribiendo pequeños relatos, en ellos, las historias que oyó contar en aquel patio se mezclan con fabulaciones de su puño y letra, pero siempre envueltas por los matices de una tradición agraria, volcánica, social y humana.

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La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición “Para curar el cáncer no sirven las libélulas” de Francisco Orihuela en su Espacio Cultural de La Laguna

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  • Esta muestra, conformada por cerca de medio centenar de obras sobre papel y lienzo, se podrá visitar en el recinto cultural lagunero hasta el próximo 16 de febrero

 

La Fundación CajaCanarias inaugura este jueves, 17 de enero, en su Espacio Cultural de La Laguna (Plaza del Adelantado, 1), la exposición titulada “Para curar el cáncer no sirven las libélulas”, una muestra conformada por de cerca de medio centenar de pinturas obra del artista canario Francisco Orihuela, y que podrá visitarse, de manera gratuita, hasta el próximo 16 de febrero de 2019. El horario de visitas se establece de lunes a viernes de 10:00 a 13:30 horas y de 17:30 a 20:00, así como los sábados, de 10:00 a 13:30 horas, permaneciendo cerrado los domingos y días festivos.

 

Inspirado por el poemario titulado “Para curar el cáncer no sirven las libélulas” de Manuel Pacheco, el pintor canario se decide a exponer en el plano de la pintura la obra que descubrió hace ya cuatro décadas y que lleva tiempo labrada. Desde su descubrimiento hasta hoy, Francisco Orihuela ha acumulado una infinidad de imágenes, formas y colores que aparecen en esta obra con entera libertad. En los paisajes concentrados en los desiertos majoreros y Atacama, en los vientos patagónicos y en las inmensas playas normandas, se les suman las incontables visitas a exposiciones y museos, obras que la retina mantiene y la memoria no olvida.

 

Con este montaje expositivo la Fundación CajaCanarias invita a contemplar las pinturas realizadas cuidadosamente por Francisco Orihuela en óleo sobre papel y lienzo donde, en una ejecución rápida y sin leyes autoimpuestas, compone una partitura de superficies y capas, mixturas y yuxtaposiciones de densidades de color, principalmente tonos azules, amarillos y rojos, que se agolpan unas sobre otras en todas direcciones y compiten entre sí por sobresalir de entre la superficie. Además, la entidad programa también para esta exposición su proyecto didáctico “Despertares”, basado en que los escolares de todas las etapas educativas hasta bachillerato asimilen de forma más completa el contenido de las respectivas exposiciones que realiza. Para facilitar el aprendizaje los participantes descubrirán, de la mano del personal formativo de la Fundación CajaCanarias, las características principales de la exposición a partir de una metodología lúdica y participativa, adaptada a las distintas edades.