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Crítica: Duelo épico en el Cine Napoleónico. Por Electrum

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En el vasto campo de batalla cinematográfico que es la historia de Napoleón Bonaparte, dos filmes se erigen como generales de ejércitos opuestos: «Waterloo» (1970) y «Napoleón» (2023). Ambas abordan momentos cruciales en la vida del emperador francés, pero mientras una destaca por su grandiosidad y enfoque épico, la otra parece perderse en la vastedad de su propia narrativa.

Comencemos con «Waterloo», dirigida por Sergei Bondarchuk y catapultada a la fama por el prodigioso productor Dino De Laurentiis. Esta película, que se gestó como un duelo de titanes, nos sumerge en la batalla definitiva entre Napoleón y el hábil general británico Wellington. Rod Steiger y Christopher Plummer, encarnando a Napoleón y Wellington respectivamente, ofrecen interpretaciones magistrales que dejan a la película a las alturas de la grandeza cinematográfica.

La dirección de Bondarchuk nos regala espectaculares paisajes, estrategias militares excepcionales y un despliegue de extras que dan vida a la escala colosal de la batalla de Waterloo. La atención a los detalles históricos, como el soldado que considera eliminar a Napoleón, o la lluvia que convierte el terreno en lodo, añade capas de autenticidad a la narrativa. El reparto estelar, que incluye a Orson Welles en el papel del monarca francés, contribuye a la grandiosidad de la producción.

Ahora, en el rincón opuesto del ring, nos encontramos con «Napoleón» (2023) dirigida por Ridley Scott. La película parece sugerir que Napoleón está más interesado en las artes del dormitorio que en la conquista del continente. ¡Quizás Scott quería demostrar que el verdadero poder está en el amor! Pero, francamente, deja más preguntas sobre la vida amorosa de Napoleón que respuestas. En vez de ser un relato histórico, «Napoleón» se siente como si Ridley Scott hubiera dirigido una entrega más del reality show «The Bachelor: Era Napoleónica».

La actuación de Joaquin Phoenix es destacable, pero la película se ve lastrada por una trama que parece más interesada en mostrar eventos históricos que en explorar la complejidad del personaje de Napoleón. Vanessa Kirby, interpretando a Josephine, añade un toque de elegancia, pero su papel parece reducir al gran hombre a meras reacciones emocionales.

En conclusión, mientras «Waterloo» se erige como un coloso en el panteón del cine histórico, «Napoleón» parece estar más interesada en explorar si el emperador francés debería haber optado por consejería matrimonial en lugar de campañas militares. Si «Waterloo» es un festín épico, «Napoleón» podría ser la versión cinematográfica de una cena con velas y vino, donde el romance eclipsa cualquier intento de recrear la grandiosidad de la historia. En este duelo cinematográfico, la victoria indiscutible pertenece a la batalla de Waterloo, donde la grandeza visual y narrativa se alzan como las verdaderas triunfadoras, mientras que «Napoleón» se desvanece en los pliegues empapados de drama y amorío histórico.

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a ser aún más contundente. ¿Estás listo para mis reseñas de fuego?

‘Canarias en Corto’ selecciona los siete nuevos cortometrajes que integrarán el catálogo del 2024

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Los directores de los filmes son Pablo Vilas, Antonio Munáiz, Willy Suárez, Fernando Alcántara, Pablo Borges, Héctor García, Eli Herrera y Manuel Román

Las cintas se promocionarán festivales y mercados nacionales e internacionales

El Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC) y su unidad Canary Islands Film, ha seleccionado los siete nuevos cortometrajes que integrarán el catálogo de Canarias en Corto para su promoción en eventos y mercados cinematográficos durante el próximo año 2024. Las cintas contarán con el respaldo de una distribuidora especializada que se encargará de inscribirlos en los festivales de ámbito nacional e internacional. La comisión especializada ha seleccionado los proyectos con mayor puntuación en la convocatoria, de la que formaron parte un total 38 filmes de realizadores isleños.

Los trabajos que conformarán la nueva edición de este programa son Las cosas queridas, de Pablo Vilas; Tiempo de carnavales, de Antonio Munáiz; Autorretrato, de Willy Suárez; Colonos del Espacio, de Fernando Alcántara; La isla errante, de Pablo Borges; Ojo de agua, de Héctor García; y Hola, ¿cómo estás?, de la pareja artística Eli Herrera y Manuel Román.

La selección estuvo a cargo de un comité cualificado integrado por Álvaro Suárez, experto legal en gestión de proyectos audiovisuales; la crítica de cine y programadora, Carlota Moseguí; y la programadora Esther Cabero, responsable de Kimuak, el catálogo autonómico de cortometrajes de País Vasco.

Los criterios de valoración se han establecido en el siguiente orden: guion, calidad artística y técnica (hasta 40 puntos); riesgo, originalidad e innovación en lenguaje cinematográfico (hasta 20 puntos); potencial internacional (hasta 20 puntos); y participación de equipo técnico y artístico canario (hasta 20 puntos). La resolución de la convocatoria puede consultarse en www.icdcultural.org/convocatorias.

Cortos seleccionados

Las cosas queridas

El director y productor Pablo Vilas (Alegando!) estuvo en el catálogo de 2020 con Fuera de campo, con el que obtuvo el Premio al Mejor Cortometraje-Cruce de Caminos en la Muestra de Cine de Lanzarote y Premio al Mejor Cortometraje Documental Manuel Villalba de Fundación CajaCanarias, entre otros. Sin embargo, para este 2024, presenta una nueva pieza de ficción y drama.

Sinopsis: Pedro y Silvia son un matrimonio que está pasando unos días en una casa en mitad del campo. Pedro quiere cuidar de Silvia, pero ella no necesita que la cuiden. Mientras tanto, una fuga en las tuberías de la finca amenaza con dejar secos los cultivos.

Para el jurado, este documental cuenta con “buena realización, con un trabajo técnico y visual excelente y muy buenas interpretaciones”.

Tiempo de carnavales

La productora y distribuidora de cine Cabo Sur Films presenta un documental de drama intimista con pinceladas de ficción. El jurado comenta que “el cortometraje es muy interesante con una realización muy cuidada y con una infinidad de planos muy trabajados”.

Sinopsis: Mara regresa a Tenerife tras romper con su novio en Madrid. Pasa todo el día con su hermana Emma y van juntas a los Carnavales. Pero allí recuerda que ese fue el lugar donde conoció a su ex. En una ficción con elementos de documental, actores no profesionales y unos carnavales reales (los primeros tras la cuarentena), esta película es un retrato que hace el director de esas personas que están también en los momentos difíciles.

Autorretrato

Dirigido por el grancanario Willy Suárez, con producción de Las Hormigas Negras, presenta una comedia social en el que “un grupo de amigos debaten sobre el uso del teléfono móvil en una cafetería de barrio”.

El jurado define el corto como una “interesante aproximación a un tema de actualidad, con buenas perspectivas de distribución. Guion que capta la naturalidad de la conversación y bien interpretado”.

Colonos del Espacio

El director Fernando Alcántara participó en el catálogo de 2020 con su obra Océano, con la que pasó por los certámenes Aguilar Film Festival, Ciudad de Soria, MECAL Pro, Las Palmas y Cortos Orotava, entre muchos otros. Para el programa del 2024, presenta un documental experimental con imágenes de archivo.

Sinopsis: En las profundidades de la caldera volcánica, los sonidos telúricos reverberan la dimensión cósmica del paisaje. Los rostros y cuerpos en movimiento capturados en la imagen, revelan la antropología de un espacio mítico y su conquista.

La comisión especializada afirma que “el documental de creación cuenta con una interesante edición, que recupera imágenes de archivo mezclando sonidos de las misiones de la NASA al Espacio”.

La isla errante

Pablo Borges presenta La isla errante, un documental que enlaza el drama, con la fantasía y la aventura. El cineasta repite en el catálogo, puesto que está participando en este 2023 con su obra Cloro, con la que ha pasado por Tenerife Shorts, Las Palmas y Panorama Queer and Trans.

Sinopsis: Federico y Carlos, abuelo y nieto, conviven en una pequeña finca de plátanos venida a menos. El negocio de los plátanos empieza a ser insostenible para Federico. Él verá con buenos ojos la propuesta de compra por parte de un fondo de inversión de los terrenos adyacentes. Carlos ajeno a la situación económica familiar, solo le atormenta los porqués de la ausencia de su padre, un marinero desaparecido en la búsqueda de una isla errante.

La obra tiene un “interesante guion, que aborda un conflicto social-familiar a través de la imagen del mito y una cuidada producción y realización”, relata el jurado.

Ojo de agua

Se trata de una pieza experimental de solo 7 minutos de duración dirigida por Héctor García. Sobre ella, el jurado escribe que “emplea recursos innovadores”.

Sinopsis: El primer baño en un río, la exuberante vegetación, los sonidos de la noche, la fuerza con que nace el agua desde una roca. Todo lo que el ojo es capaz de guardar tras aventurarse a mirar por vez primera la belleza natural de una isla desconocida.

El director estuvo en el catálogo de 2022 con La magua, una pieza rodada en el Festivalito La Palma y que estuvo en San Rafael en Corto, 21 Islands EEUU y FECIBogotá.

Hola, ¿cómo estás?  

Un corto que mezcla el drama con lo experimental, en el que “sobre las imágenes de una ciudad, se escuchan las llamadas que un hijo hace a su padre a lo largo de los años”.

La pareja artística formada por Eli Herrera y Manuel Román repite por segundo año consecutivo en el catálogo, pues en 2023 están con Visionado, una pequeña pieza de ficción que alcanza ya más de 40 selecciones y varios premios.

“Interesante planteamiento en forma de correspondencia digital contrapuesta con imágenes cotidianas, con una cuidada narrativa”, justifica el jurado.

Sobre Canarias en Corto

Canarias en Corto es la plataforma que utiliza el Gobierno para la difusión y la distribución nacional e internacional de cortometrajes canarios, así como de sus creadores y equipos técnicos y artísticos. Creada en 2006, esta iniciativa de difusión de la creatividad audiovisual isleña cumple este año su decimoctava edición. A lo largo de estos años ha contribuido a que más de un centenar de cortometrajes canarios entren en el circuito nacional e internacional donde muchos de ellos han sido premiados.

El último catálogo de este 2023 ha conseguido que varios de los cortometrajes seleccionados alcanzaran una presencia destacada en diversos acontecimientos cinematográficos para este formato en el ámbito nacional e internacional. Es el caso de Aitana, que tuvo su estreno internacional en La Biennale de Venecia y se llevó la Espiga de Plata de la Seminci, y acaba de regresar de Bogoshorts con el premio a Mejor Corto Documental bajo el brazo; también en SEMINCI compitió Las invasiones biológicas. El caso del Ovis orientalis musimon en la isla de Tenerife: «El último muflón»; que tuvo su estreno internacional en el Festival de Cracovia.

Por su parte, Visionado tuvo su estreno en el Festival de Málaga y pasó por Sevilla, además de ser finalista en los Premios Fugaz y competir en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas, además de obtener el premio canario en el Festival de Lanzarote. Por su parte Circe, ha ganado los premios Richard Leacock del Festival de Las Palmas, el Manolo Villalba 2023 de Fundación CajaCanarias, y el canario del Festival Tenerife Shorts, entre otros.

Cloro se alzó con el Premio Culturamanía en este último festival, y compitió en Las Palmas además de participar en la Muestra de Cine Español de Tenerife y en la de Villa de La Orotava. En un segundo compitió en el Festival de Las Palmas, en el NIFF de Navarra y en el Villa de La Orotava. Daida back to the Ocean se llevó el Biznaga de Plata Afirmando los Derechos de las Mujeres en el Festival de Málaga, el premio canario del Roll Festival, fue finalista en los Feroz y estuvo, entre otros, en los festivales Ibicine y Alicante.

Robe Iniesta vuelve a Canarias con su gira ‘Ni santos ni inocentes’

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El artista regresará al Archipiélago en 2024 con dos conciertos: el 1 de noviembre en Gran Canaria y el 2 de noviembre en Tenerife

Las entradas saldrán a la venta este jueves, 21 de diciembre, a partir de las 11.00 horas en newevent.esentradas.com y en la página oficial del artista robe.es

El rey del rock español y ex integrante de Extremoduro, Robe Iniesta, volverá a las Islas Canarias en 2024 con dos conciertos dentro de la gira ‘Ni santos ni inocentes’

El artista actuará en la Plaza de la Música, en Las Palmas de Gran Canaria, el próximo 1 de noviembre, y el día 2 de noviembre hará lo propio en Santa Cruz de Tenerife, en concreto, en el parking del Palmetum. Las entradas están disponibles desde este jueves, 21 de diciembre, a partir de las 11.00 horas en newevent.esentradas.com y robe.es.

El regreso de Robe Iniesta a los escenarios de Canarias tiene lugar después de la presentación de su nuevo trabajo discográfico  ‘Se nos lleva el aire’, lanzado el pasado 14 de diciembre, en el que el cantante vuelve a la raíz de su sonido guitarrero más característico. 

A lo largo de los diez temas del disco, Robe Iniesta deja claro que le queda mucho por contar y hacer en el rock, y así lo demuestra con grandes canciones como  el adelanto ‘Nada que perder’, en la que habla del pasado, el desengaño, el amor, el azar o las adicciones.

Patrocinan estos conciertos Canarias Avanza con Europa, Gobierno de Canarias, Unión Europea a través de los fondos NextGenerationEU, el Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia e Islas Canarias Latitud de Vida, el Cabildo de Tenerife, el Cabildo de Gran Canaria con #LaIsladeMiVida, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), Promotur Turismo de Islas Canarias, Archipiélago Renting, Fred Olsen Express, Canarias viva, Fauca, Zonas Comerciales Abiertas, I Love The World..

El pianista David Muñoz lleva su espectáculo Improvisa a Wolves Jazz n’ Arts

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El espacio cultural Wolves Jazz n’ Arts programa para el próximo  lunes, 25 de diciembre, una actividad que conectará la música, la creatividad y la expresión emocional, liderada por el pianista David Muñoz. La cita, con entrada gratuita, tendrá lugar a partir de las 16:00 horas y se prolongará durante tres horas.

‘Improvisa’ es un proyecto ideado por el pianista barcelonés, pensado para las personas de todas las edades a las que se invita a compartir emociones y sentir la energía de la música a través de la improvisación. En palabras del propio Muñoz: “Intentaremos abrir nuestro corazón y la sensibilidad hacia nosotros mismos, paro luego lograr abrirnos hacia los demás”.

El fin de semana vuelve a llegar cargado de actividad en Wolf  Arts n’ Jazz. El jueves tendrá lugar la actuación de Gaston Contenti Dúo, a partir de las 19:00 horas, donde la asombrosa trompeta de Gaston Contenti, con su toque inconfundible, estará acompañada por el piano del virtuoso Alessio Moretti. A continuación tendrá lugar una jam session lidera por la voz de Nadia Cangelosi, quien estará respaldada por  Fiore Garcea, la batería y el pianista David Muñoz.

El viernes el escenario de local de Los Cristianos quedará para la actuación de trío de jazz Metria, formado por Iván Rojas (guitarra), Agustín Blenafuente (contrabajo) y Pedro Marcos (batería), a partir de las 22:00 horas. A su conclusión tendrá lugar la actuación de Dj Flower Beat.

La noche de sábado tendrá lugar una doble sesión de jazz, primero con la actuación de Fernando Barrios Trío (22:00 h), proyecto liderado por el propio Fernando Barrios (saxofón), Ruimán Martín (bajo) y José Manuel Churchil (batería); a continuación tendrá lugar una Jam Session, bajo la formación base de Lucho Steiner (Bajo), Carlos Gallego (Bateria) y Jerry Da Silva (voz y guitarra).

El apasionante drama militar protagonizado por Kiefer Sutherland, The Caine Mutiny Court-Martial, llega en exclusiva a SkyShowtime este 23 de diciembre

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Escrita y dirigida por el cineasta ganador de un Oscar® William Friedkin, esta cinta de Republic Pictures cuenta con la presencia de Kiefer Sutherland, Jason Clarke, Jake Lacy, Monica Raymund, Lewis Pullman, Jay Duplass, Tom Riley y Lance Reddick.

The Caine Mutiny Court-Martial, escrita y dirigida por el popular cineasta ganador de un premio de la Academia William Friedkin y basada en la novela homónima de Herman Wouk, ganadora de un premio Pulitzer, estará disponible en exclusiva en SkyShowtime a partir del 23 de diciembre.

Esta cautivadora película sigue a un primer oficial de la marina de EE. UU. que va a ser juzgado por orquestar un motín después de que su capitán dé muestras de inestabilidad y ponga en peligro las vidas de su tripulación.

Con un espectacular elenco, The Caine Mutiny Court-Martial está protagonizada por Kiefer Sutherland (24), Jason Clarke (Oppenheimer), Jake Lacy (White Lotus), Monica Raymund (Chicago Fire), Lewis Pullman (Top Gun: Maverick), Jay Duplass (Transparent), Tom Riley (The Nevers) y Lance Reddick (John Wick).

Al comienzo del consejo de guerra, Barney Greenwald (Clarke), un escéptico abogado naval, acepta a regañadientes representar al teniente Steve Maryk (Lacy), un primer oficial de la Marina que tomó el control del U.S.S. CAINE de su capitán, el teniente Philip Francis Queeg (Sutherland), durante una violenta tormenta en aguas hostiles. A medida que avanza el juicio, Greenwald empieza a preocuparse y a plantearse si los acontecimientos que tuvieron lugar a bordo fueron un motín o simplemente acciones valientes de un grupo de marineros que no confiaba en un líder inestable.

Esta cinta de Republic Pictures, The Caine Mutiny Court-Martial es una película de William Friedkin (The French Connection, El Exorcista) basada en la obra de Herman Wouk. Escrita y dirigida por Friedkin, esta película está producida por Annabelle Dunne (Joan Didion: The Center Will Not Hold, Everything Is Copy and Fake Famous) y Matt Parker (Bestias del sur salvaje), con Michael Salven (Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones) y Mike Upton (John Wick) como productores ejecutivos. La cinta está distribuida por Paramount Global Content Distribution.

SkyShowtime está disponible de forma directa para el consumidor a través de la app de SkyShowtime en Apple iOS, tvOS, dispositivos Android, Android TV, Google Chromecast, LG TV, Samsung y desde la página web: www.skyshowtime.com. El precio de SkyShowtime es de 5,99 euros al mes (sin anuncios).

La Loka: imperativo bailar en Papagayo Beach Club

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La Loka se ha consolidado a lo largo de los años como uno de los eventos más exitosos en la cultura de club de la isla de Tenerife. Este próximo domingo regresa una vez más a las instalaciones de Papagayo Beach Club (Playa de Troya, Arona) con una especial edición de Nochebuena.

La noche estará comandada por los dj Adrián Denniz y Mike, dos de los disc-jokey más representativos de la actualidad en la isla de Tenerife de los sonidos trap, reggaeton y el pop latino. Ellos han dando vida, en idéntico espacio, a algunas de las fiestas más exitosas del sur de Tenerife.

De esta manera, el sello de La Loka regresa a Papapayo con una edición especial navideña en la recta final de este 2023, pero manteniendo su esencia, con un sonido que combina distintas vertientes del universo latino y que sorprende con una revisión de distintos clásicos del panorama comercial.

Ese mismo día 24 diciembre también habrá una programación especial en El Nido, el club ubicado en el interior de Papagayo. La promotora Secret Society trae hasta Tenerife al dj y productor Kid Moss con una oferta diferenciada de música electrónica con los sonidos más exclusivos del género.

De origen venezolano, aunque afincado en Barcelona, Kid Moss se mueve con soltura entre el techno y el acid house; sus producciones han sonado en sellos como Zebra Records, Vandalism Musique y Streetgemz, entre muchos otros

A lo largo de su carrera, Kid ha tenido la oportunidad de llevar su sello como dj a países como Estados Unidos, Rusia y Colombia. En esta noche de 24 de diciembre estará acompañado en cabina por los djs locales Mascareño, Alex Eichner y Bruno Pinheiro.

Cantajuego hará las delicias de los niños este sábado en el Auditorio de Tenerife con “Viva mi Planeta”

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  • El renovado montaje para los más pequeños de la casa, creado por la factoría infantil CantaJuego “¡Viva mi planeta! Me lo contó un pajarito”, será este sábado en dos pases 

Lunes 18 de diciembre de 2023. – El fenómeno infantil de las dos últimas décadas, Cantajuego, con 50 discos de platino a sus espaldas, regresa a Tenerife este sábado al Auditorio de Tenerife, después de que el año pasado estuvieran con el Show de Coco y Pepe. Las entradas para disfrutar del nuevo espectáculo de Cantajuego,¡VIVA MI PLANETA! Me lo contó un pajarito, continúan a la venta en la web del recinto pero la primera función ya está completa. Hay entradas para la segunda función, a las 

¡VIVA MI PLANETA! Me lo contó un pajarito también es el nombre de la gira 2023 – 2024 con la que el Grupo Encanto recorre todas las ciudades que puede para encandilar con sus canciones y con los personajes Coco, Pepe y Buby a los más pequeños. Este renovado montaje infantil es una original historia que nos lleva a cielo abierto, nos transporta a la libertad de la que gozan los pájaros, y que con su experiencia y sabiduría ayudan a realizar grandes aprendizajes sobre la naturaleza y el Planeta siempre con la música, coreografías y el humor de los infaltables Coco, Pepe y Buby acompañados por los cantajuegos, entre ellos Eugenia Cabrera, la “canaria” que lleva en el grupo desde su fundación. 

Basado en ¡Viva Mi Planeta!, la innovadora serie nominada a los Grammy Latinos, este nuevo espectáculo recrea mediante una impactante puesta en escena las historias y canciones de la ficción musical, donde el cuidado del Planeta, el esfuerzo y la amistad, son algunos de los valores destacados en un formato musical para toda la familia.

En total, más de 80 minutos de música, baile y diversión al más puro ritmo de Cantajuego, donde no faltarán además los hits que los han hecho tan famosos como “Soy una taza”, “Viva mi Planeta”, “Coco en su cueva”, “Chuchu-wa” o “La Mané”. 

Enseñar con la música 

Cantajuego tiene dos vertientes. Por un lado, es un proyecto pedagógico-musical en formato audiovisual, pero sobre todo es un gran espectáculo en directo, desarrollado por especialistas en la estimulación psicomotriz y el trabajo psicopedagógico. Orientado a niños de 0 a 8 años, Cantajuego utiliza la música y el movimiento para poner en funcionamiento la imaginación y la fantasía. Estas vivencias desarrollan la psicomotricidad, potencian el mundo afectivo y las relaciones sociales, además del gusto por la música.

Cantar y jugar de manera divertida y visualmente impactante permite educar el oído, desarrollar el ritmo, la voz, el movimiento, el gesto y la expresión corporal, aumentando la confianza, la autoestima y el bienestar personal. Para ello, crean diversos espectáculos en los que reina la música y las canciones infantiles, que se complementan con recursos audiovisuales y una fantástica escenografía. 

Pistoletazo de salida para la edición más ambiciosa del Festival de Danza Canarias dentro y fuera

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  • El próximo martes 26 de diciembre dará comienzo el XXII Festival de Danza Canarias dentro y fuera que, durante seis días, estará llenando de danza los teatros, calles y espacios culturales de Santa Cruz de Tenerife.
  • Hasta 50 propuestas coreográficas -entre ellas, al menos 18 estrenos absolutos- se presentarán en un total de 14 puntos repartidos por toda la ciudad, hasta el día 4 de enero.
  • El festival iniciará su primera jornada con dos creaciones site specific, la inauguración de la exposición Vestir el movimiento, de Yaiza Pinillos, y la puesta en escena de la pieza de gran formato Somnus, de la Cía. Daniel Morales. 

22 años después de su creación, el Festival de Danza Canarias dentro y fuera regresa a Santa Cruz de Tenerife con su edición más ambiciosa. La cita por excelencia de la ciudad con la danza insular dará comienzo el próximo martes 26 de diciembre y se extenderá hasta el próximo 4 de enero. Entretanto, el público asistente podrá presenciar hasta 50 propuestas coreográficas diferentes -de las cuales, al menos 18 son estrenos absolutos-, repartidas por 14 espacios diferentes. 

A lo largo de sus seis días de duración, el Museo Municipal de Bellas Artes, el MUNA Museo de Naturaleza y Arqueología, el Teatro Guimerá, el Espacio La Granja, el TEA Tenerife Espacio de las Artes, el Parque García Sanabria, el Iberostar Heritage Grand Mencey, la galería AGÜITA Arte Contemporáneo, la galería BIBLI, la Fundación CajaCanarias, el Pasaje Cachimba, SOLAR Acción Cultural, la Plaza Isla de la Madera y el Teatro Victoria, el centro cultural que organiza e impulsa este evento, acogerán las diversas citas que componen este festival.

Esta XXII edición llega con un cambio de nombre -’Canarias dentro y fuera’, en lugar de ‘Canarios’, como se conocía al festival hasta ahora-, pero también con múltiples actuaciones de danza de todos los estilos, actividades, coloquios y una exposición dedicada al arte del vestuario escénico.

En concreto, la programación del primer día, el martes 26 de diciembre, contará con tres eventos que representan muy bien la variedad de propuestas que podrá encontrar el público en esta edición. 

A las 12:00, el Museo Municipal de Bellas Artes volverá a ser el lugar donde se inicie esta edición, con dos creaciones site specific desarrolladas en exclusiva para sus estancias. Por un lado, Paloma Hurtado presentará su trabajo Lágrimas secas, en colaboración con la músico Yexza Lara; y, por otro, Darío Barreto escenificará Una serie de ritmos fantasmagóricos. Ambas piezas tendrán un total de cuatro pases (a las 12:00, 12:15, 12:30 y 12:45) y permitirán a los asistentes ver las creaciones a la vez que visitan el interior de la institución museística.

El siguiente evento del día tendrá lugar dentro del MUNA Museo Municipal de Bellas Artes, donde, a las 18:00 horas, se inaugurará la exposición retrospectiva Vestir el movimiento, dedicada a la trayectoria de la diseñadora de vestuario escénico Yaiza Pinillos. Se trata de una de las actividades novedosas que se han incorporado a esta edición del festival, que pretende abrir su programación a artistas canarios que están vinculados a la danza, pero que no son necesariamente bailarines o coreógrafos. 

La exposición, que está comisariada por Jesús Caramés, tendrá un breve acto de presentación con un coloquio moderado por la escritora Alba Tavío. A continuación, la bailaora Soujung Youn, integrante del Ballet Nacional de España (BNE), estrenará su creación Oriental vestida con uno de los diseños de Pinillos. Por su parte, Vestir el movimiento estará abierta al público hasta el día 4 de enero y presentará una cuidada selección de vestuarios con los que han actuado artistas del BNE, la Cía. Daniel Abreu, la Compañía Nómada u Olga Pericet, entre otros. 

Para terminar la jornada, el Festival Canarias dentro y fuera llevará hasta el Teatro Guimerá una de las piezas del año, a partir de las 20:30 horas. Se trata de Somnus, de la Cía. Daniel Morales, un trabajo de gran formato en el que el creador reflexiona sobre el estado de somnolencia generalizado e invita al público a despertar de manera conjunta. Todo, desde lo que el propio creador ha llamado “un museo en movimiento”, que oscila entre el mundo real y el mundo ideal. 

Asimismo, la pieza cuenta con un importante número de intérpretes canarios en su elenco, que son Raquel Jara, Emiliana Battista Marino, Carmen Macías, Cora Panizza y Abián Hernández, así como la mallorquí Mariona Jaume. 

La programación al completo de todo el festival se puede consultar en su web oficial, canariasdentroyfuera.com, donde además se pueden adquirir las entradas de todos aquellos espacios que lo requieran. 

En el mismo site también se puede reservar plaza para los diferentes talleres de danza que ofrecerá el festival. El primero comenzará el día 26 de diciembre, a las 12:00, y lo impartirá el bailarín Josué Espino en el Teatro Victoria. Los días posteriores, estas formaciones diarias estarán dirigidas por Paloma Hurtado, Fernando Luis, Sonia Rodríguez y Javier Ferrer, en el mismo espacio. Además, el día 4 de enero, el Teatro Guimerá ofrecerá un taller de Danza en Familia y otro de Danzas Urbanas.

Seis días de danza en Santa Cruz de Tenerife

El Festival de Danza Canarias dentro y fuera es uno de los eventos más consolidados de la agenda de Canarias. Durante los próximos seis días, presentará diversas actuaciones y otras actividades de interés, donde todos los estilos de danza tendrán cabida. 

Además de los eventos ya mencionados de la programación del día 26, el festival contará con varios creadores de renombre. Entre ellos, la bailarina Dácil González, que es una de las cuatro artistas canarias que ostentan el Premio Nacional de Danza, y que presentará su trabajo A Ojo junto a la intérprete Carmen Fumero (también considerada como una de las bailarinas de referencia de la escena isleña). La pieza llegará al Espacio La Granja el día 30 de diciembre, durante la programación matinal que siempre ofrece el teatro santacrucero durante el festival. 

También se explorarán nuevos territorios de programación, como un novedoso circuito de calle, previsto para la tarde del día 29 de diciembre. Durante su transcurso, cuatro compañías estarán ofreciendo actuaciones de hora y media al unísono desde varios espacios de la ciudad -el Museo Municipal de Bellas Artes, AGÜITA Arte Contemporáneo, BIBLI y la Fundación Cajacanarias-. El objetivo será que los asistentes puedan moverse a través de las diversas propuestas dancísticas para presenciarlas durante el tiempo que quieran y como quieran.

Además, se hará patente la red de intercambios con otras islas y archipiélagos en las que lleva dos años trabajando el festival y su director, Roberto Torres. Tras la participación de varias compañías baleares en la pasada edición, la programación de este año contará con dos compañías de Cerdeña -el Balletto di Sardegna y el Gruppo e motion-, y una de Córcega -la Cie. Art Mouv’-. Además, el festival recibirá a programadores provenientes de Cabo Verde y Córcega y espera poder cerrar pronto nuevos convenios con Irlanda y Chipre.

“Berlín”, el spinoff de “La casa de papel” el 29 en Netflix

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El spinoff de La casa de papel está protagonizado 

por Pedro Alonso, Michelle Jenner, Tristán Ulloa, Begoña Vargas, 

Julio Peña Fernández y Joel Sánchez

146 localizaciones, 287 sets, 65 actores y actrices, más de 1400 figurantes y nueve meses de rodaje después, llega BERLÍN. El spinoff de La casa de papel se estrena el próximo 29 de diciembre en todo el mundo a través de Netflix.

Rodada en diversas localizaciones de París, Madrid, Almería, León, Ávila, Segovia y Toledo, esta serie narra uno de los robos más extraordinarios del icónico personaje interpretado por Pedro Alonso, que retoma el papel del hedonista y astuto Berlín.

Junto a él, su nueva banda: Michelle Jenner (Isabel) interpreta a Keila, una eminencia en ingeniería electrónica; Tristán Ulloa (Fariña) se pone en la piel de Damián, un catedrático filántropo y confidente de Berlín; Begoña Vargas (Bienvenidos a Edén) interpreta a Cameron, una kamikaze que vive siempre al límite; Julio Peña Fernández (A través de mi ventana) da vida a Roi, el fiel escudero de Berlín; y Joel Sánchez interpreta a Bruce, el implacable hombre de acción en la banda. Itziar Ituño (La casa de papel) y Najwa Nimri (La casa de papel) retoman sus papeles como las policías Raquel Murillo y Alicia Sierra respectivamente

Completan el reparto de BERLÍNSamantha Siqueiros (Señora Acero), Julien Paschal (Un año, una noche), Masi Rodríguez Rachel Lascar (A través de mi ventana). 

Los ocho episodios de la serie, creada por Álex Pina (La casa de papel, Sky Rojo) y Esther Martínez Lobato (La casa de papel, Sky Rojo), están escritos por Álex Pina, Esther Martinez Lobato, David Barrocal, David Oliva Lorena G. Maldonado, y están dirigidos por Albert Pintó (Sky Rojo, Malasaña 32), David Barrocal (Sky Rojo) y Geoffrey Cowper (Tercer Grado).

SOBRE BERLÍN

Sólo hay dos cosas que pueden convertir un día de perros en un día maravilloso: una es el amor y la otra, un botín millonario. Esos son los motores que mueven a Berlín en sus años dorados, cuando aún no tiene noción de su enfermedad ni está encerrado como una rata en la Fábrica de la Moneda. Aquí se dedica a preparar uno de sus robos más extraordinarios: hacer desaparecer 44 millones en joyas como si fuera un número de ilusionismo, y para ello cuenta con una de las tres bandas con las que ha robado en su vida.

Piedra Pómez regresa al Cuyás en su 36º aniversario en busca de ‘El punto Je-Je’ 

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El espectáculo invita al público mañana viernes 22 a descubrir de qué nos reímos y cómo lo hacemos con la galería de personajes que han acompañado a Piedra Pómez desde que formaron pareja 

“Tenemos una visión humorística crítica y social por nuestra forma de pensar y nuestra formación, y eso nos mantiene con ganas de seguir  porque veo que la gente todavía se ríe”, asegura Paco Santana 

Las Palmas de Gran Canaria, 21 de diciembre de 2023 Piedra Pómez está de aniversario y lo celebra en el Teatro Cuyás mañana viernes 22 de diciembre, con nuevo espectáculo, El punto Je-Jea las 19.30 horas. Una propuesta que tiene que ver con la risa, de qué nos reímos, cómo lo hacemos y lo que hace falta para activar el mecanismo de la carcajada, con la que Paco Santana y Gregorio Figueras conmemoran su 36º aniversario, o lo que es lo mismo “36 años de condena humorística”, según los protagonistas.  

“En realidad llevamos 36 años desde nuestra presentación como Piedra Pómez, pero de relación pre-Piedra Pómez llevamos cuarenta y pico años porque nos conocimos en 1972. Y desde el 72 hasta ahora siempre hemos tenido una relación humorística”, explica Paco Santana. El Teatro Cuyás vuelve a ser el escenario de aniversario de Piedra Pómez, tal como se recordó hoy en la presentación de la obra a los medios de comunicación, en un acto en el que participaron Paco Santana y Gregorio Figueras, y el director artístico del Cuyás, Gonzalo Ubani. 

“Como dice el dicho, si funciona no lo toques”, sostuvo Gonzalo Ubani en la presentación de este montaje respecto a la presencia de Piedra Pómez en el Cuyás en la recta final del año con “una función didáctica”, tal como apuntó Paco Santana en el encuentro con los periodistas. Si en diciembre del pasado año el Teatro Cuyás programaba Tres tragedias y un velatorio, la propuesta de Piedra Pómez en su 35 cumpleaños, mañana toca celebrar el sentido de humor con El punto Je-Je “Empezamos a celebrar aniversario a partir del 25 [con Bobas de Plata], llevamos 36 y hemos hecho siete espectáculos, no celebramos todos los aniversarios, y seguramente a partir de ahora los celebraremos todos”, avanza Paco Santana.  

En El punto Je-Je “haremos un recorrido por nuestros personajes con cosas actuales, el cocinero, el de la Poloca, Sary Mánchez, que es una de la cantantes, o sea, los que nos han hecho encontrar El punto Je-Je, y vamos mostrar como lo hemos encontrado”.  

Además, y tal como adelantan los humoristas, “estamos recurriendo bastante a lo multimedia y hay una introducción con títulos de crédito que ya forman parte del espectáculo, porque son los nombres de instituciones inexistentes, y ese ya es un Punto Je-Je para el público también”. El citado punto de la risa, motivo de la función del 36º aniversario, fue descubierto de manera casual por la profesora Marulas Lalerdas, según el relato de Piedra Pómez que acompaña el montaje. Un hallazgo de Lalerdas durante una estancia con fines terapéuticos en las Islas Buki-Buki, mientras departía amigablemente con los nativos, los bunga-bunga, tras asistir a sus rituales de apareamiento. 

El ayer y el presente 

Como todo espectáculo de aniversario, habrá episodios del ayer y del presente en el reencuentro con Piedra Pómez. “Hay mucho que no se ha hecho”, subraya Paco Santana acerca de los primeros andares de Fefa y Sioni, personajes de cabecera de la pareja de humoristas. “Tenemos de los años 90 y previos, de 1987 y 1988, de cuando empezamos con El buchito de café en televisión, muchísimo material de la serie Los profesionales, que hicimos un skecth cada semana durante dos años. Tenemos mucho de esa época que funcionó muy bien, pero como la televisión es efímera…” 

La experiencia en el Aula del Humor de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, que dirige Paco Santana, se ha proyectado en los montajes. Según Santana, “ha ido contaminando a los espectáculos de Piedra Pómez en el sentido de que yo hago un monólogo inicial porque, entre otras cosas, aligero un poco el trabajo, que no hay que estar memorizando cosas, hago mi discurso que es un vacilón que tengo ahí”. 

La fórmula para sumar 36 años en la escena con el humor como herramienta tiene que ver con renovar discurso y protagonistas sin perder la esencia. “Entiendo que es porque siempre estoy en ebullición y tirando del otro también, porque Gregorio es más reacio, va un poco a lo que yo le diga”, bromea Santana. A esto se une el hecho de que “tenemos una visión humorística crítica y social, por nuestra forma de pensar y de ser, y por nuestra formación, y eso nos mantiene con ganas de seguir diciendo y seguir siendo críticos, porque veo que la gente todavía se ríe”. Paco Santana recuerda una sentencia de Groucho Marx,  que decía que cuando entre en un sitio y nadie me reconozca me retiro. “Lo mismo pasa aquí, cuando vea que no tengo nada que decir,..” 

Recuerda Paco Santana que “hay espectáculos de hace 20 años que no se han vuelto a repetir; y lo que hemos tenido Piedra Pómez desde luego, que no se si dice algo a favor o en contra nuestra, es que nuestros espectáculos no han tenido más de cuatro representaciones. Hay gente que repite, humoristas que dicen lo mismo. y nosotros una cosa la hacíamos dos días y a otra cosa, mariposa. Nuestra visión del mundo nos hace estar sacando continuamente la punta a las cosas. Y el lenguaje, porque es la clave como vehículo humorístico y fuente de humor”. 

Las entradas para El punto Je-Je están a la venta en la web del teatro
https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, dos horas antes del comienzo de la función.