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Tabaiba desata una explosión festivalera con su segundo álbum, “Mestizo”

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  • La banda festivalera canaria-venezolana Tabaiba publica su segundo álbum, que llamándose “Mestizo”, es un reflejo de la evolución de la banda en los últimos años y cuenta con la colaboración, entre otras, del artista argentino Fidel Nadal, ex cantante de Todos Tus Muertos
  • Estrenan al unísono del disco, “Mala”, el tercer single, un explosivo merengue a dúo con la artista cubana Virginia Guantanamera que relata la historia de un hombre que se rebela ante el agobio que siente encerrado en una relación tóxica  

Mestizo ya es de todos. Hoy viernes sale completo el segundo álbum de la banda Tabaiba, un volcán de sonidos, ritmo y alegría con el que la banda se consolida en el Archipiélago como el grupo musical del mestizaje, la fusión y la diversidad. Con tres adelantos, sumando “Mala”, que también se estrena hoy con videoclip y se une así al homónimo del disco “Mestizo” y “La gente está loca”, poco más tienen que sacar sus músicos de este álbum para demostrarnos la coctelera que tienen en su cabeza y lo que son capaces de fusionar para sacar un resultado tan alentador y apetecible musicalmente hablando. El mensaje de Tabaiba es fresco, ingenioso y provocador, es un mensaje que cala entre jóvenes y no tan jóvenes de toda clase y condición y que va a desatar una explosión festivalera para los próximos meses.

Tabaiba tiene su origen en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, donde residen la mayoría de sus integrantes, pero que su procedencia sea de un lado y de otro (Suecia, Inglaterra, Venezuela y Canarias) señala a la multiculturalidad como el ADN de la banda. Mestizo, el segundo disco largo, es una mezcolanza de distintos géneros latinos como la cumbia, la salsa o el merengue, siempre bajo la base del reggae y el ska en español con los que se iniciaron. La amalgama da como resultado este volcán sonoro que lleva la impronta de colaboraciones de artistas nacionales e internacionales tales como el argentino Fidel Nadal, ex cantante de la mítica banda Todos Tus Muertos; Dactah Chando, máximo exponente del reggae canario y el artista iraní Amir Djassemi del colectivo Blood Fire Clothing, entre otros. 

Mestizo viene a consolidar a Tabaiba tras su paso por algunos de los festivales más importantes del Archipiélago canario y de compartir escenario con artistas de la talla de Bomba Estéreo, Crystal Fighters, Asian Dub Foundation, Arde Bogotá, Instituto Mexicano del Sonido, Celtas Cortos o La Pegatina. Así, las canciones del disco, precedidas por el single homónimo “Mestizo”, son una muestra de lo aprendido durante estos últimos años, llegando a la conclusión de que “el secreto”, dicen, “está en la fusión de ritmos”. Si a las melodías pegadizas y una sección rítmica explosiva le sumas el magnetismo de un “frontman” enérgico y divertido como es Jose Cruz, obtienes como resultado una pócima festivalera mágica de las que embelesan a propios y extraños. 

También hay fecha para la presentación oficial de Mestizo, que será el día 13 de abril en la terraza del Centro Comercial Las Arenas, un lugar idóneo frente al mar para disfrutar de estas nuevas canciones. La terraza acogerá el directo de esta gran familia de nueve músicos sobre el escenario, que, como ellos mismos advierten, “va a ser un concierto irrepetible junto a varios invitados sorpresa”. Las entradas para el concierto se adquieren mediante la web de Fábrica La Isleta. 

Jose Cruz, cantante de Tabaiba, expresa que “estamos muy contentos de poder presentar, no solamente el disco, sino a varios artistas canarios, los mejores, que han colaborado con este proyecto”. Cruz ha avanzado que para este momento tan especial “invitamos a algunos colaboradores, pues Mestizo ha sido desde el principio un disco arropado con muchísimo calor por parte del artisteo de estas Islas y queremos que estén con nosotros en este concierto. Hemos preparado un show increíble donde se va a poder disfrutar de los temas del disco, y del anterior Tabaiba Reggae (2021)”. 

La producción musical de Mestizo ha estado en manos de Kamil Zelaa, ex integrante de la banda neoyorquina King Changó al igual que su portada, que cuenta con decenas de elementos gráficos de diversas culturas en la que predomina una calavera que representa que, por mucha apariencia con la que nos adornemos, “todos somos iguales por dentro”, en compañía del artista e ilustrador venezolano Gilberto López ‘aka’ Big Gil, artífice de algunas portadas de discos de artistas de la talla de Tokyo Ska Paradise Orchestra y Desorden Público. La mezcla del álbum fue realizada por Carlos Ruiz en la ciudad de Miami y la masterización por Xavier Lek Farré en Barcelona.

La punta de lanza de este nuevo álbum de Tabaiba lleva por nombre “Mestizo”, al igual que el disco. Es una canción divertida y bailable, en la que se fusiona el hip hop latino, la cumbia y el reggae, pero que tiene un mensaje poderoso y reivindicativo, que habla sobre la igualdad, el respeto en la sociedad y la no discriminación, ya que, como reflexionan sus integrantes, procedentes de distintas partes del mundo: “todos somos de todas partes”. El videoclip del single fue producido por el cineasta sueco Owe Lingvall grabado en diversos puntos de Gran Canaria. 

Tabaiba publicó su ópera prima Tabaiba Reggae en 2021, así como diversos sencillos entre los que resaltan “Ritmo de Cumbia” junto al artista venezolano de dancehall OneChot y “Borracho Hasta El Amanecer” con la participación de Ginés Cedrés de Los Coquillos en 2022.

“Mala”, el tercer adelanto

“Mala” se estrena con videoclip el mismo día en que sale el álbum. Este tema es un explosivo merengue en el que la banda tuvo claro que el acompañamiento idóneo a la voz de Jose Cruz, era el de la cubana Virginia Guantanamera, artista que el año pasado consolidó su posicionamiento como una de las artistas latinas más importantes del Archipiélago y sacó de hecho otro álbum, otro volcán salsero llamado A mi gusto y a mi aire, un disco eminentemente de salsa que dedicaba a todos los bailadores del planeta. 

El videoclip, que protagonizan ambos solistas, muestra el agobio de un hombre encerrado en una relación tóxica de la que parece no poder desprenderse. Se grabó en el Buenos Aires Jazz Café de Vegueta y ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Telde. 

La obra de teatro Roca Negra, protagonizada por Juanjo Puigcorbé y María Adamuz, llega al Festival CAE

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–       La pieza teatral se representará mañana viernes, 5 de abril, en el CICCA de Las Palmas de Gran Canaria y el sábado 6 en el Teatro Leal de La Laguna. Ambas sesiones serán a las 20:00 horas. Toda la información y la venta de entradas se encuentran disponibles en www.festivalcae.com

La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” continúan mañana viernes, 5 de abril, con la programación teatral del VII Festival Internacional Canarias Artes Escénicas (CAE) 2024, que en esta ocasión traerá la representación de la obra Roca Negra, protagonizada por Juanjo Puigcorbé y María Adamuz, en el CICCA Las Palmas de Gran Canaria mientras que, al día siguiente, sábado 6 de abril, la sesión se trasladará al Teatro Leal de La Laguna. Ambas representaciones comenzarán a las 20:00 horas y toda la información se encuentra ya disponible a través de www.festivalcae.com, desde donde también se pueden adquirir las localidades para ambas funciones. Asimismo, y a partir de las 11:00 horas, el CICCA acogerá mañana una sesión especial destinada al público escolar, con la totalidad de plazas ya cubiertas.

Roca negra, una obra de Ignasi Vidal protagonizada por Juanjo Puigcorbé y María Adamuz, confronta a un padre y su hija, ambos escritores. En un encuentro existencial y franco, ambos pasarán por un vaivén emocional en el que cada uno dirá al otro aquello que no se atrevió a confesarse en el pasado. El indomable instinto de libertad y el obstinado deseo de proteger su respectiva independencia son armas de doble filo que han llevado a Nando y Olivia, padre e hija, a replantearse el sentido de su existencia. El día en que Olivia va a casa de su padre a anunciarle su vuelta a la ciudad que la vio nacer, se establece entre ellos una conversación franca y abierta, por momentos dura y amarga, en otros tierna y cariñosa. Es entonces cuando la memoria irrumpe, tal vez con fuerza sanadora (¿quién sabrá?), y ambos personajes se dirán el uno al otro todo aquello que nunca se atrevieron a decirse.

El Festival internacional de Música de Cine de Tenerife, Fimucité, celebra sus 18 años por todo lo alto a ritmo de musical

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La programación de conciertos y actividades paralelas se desarrollará del 5 al 20 de julio en distintos espacios ubicados en La Laguna y la capital tinerfeña, y girará alrededor de los musicales y sus adaptaciones cinematográficas.

– Un concierto “live-to-picture” dedicado a ‘LA LA LAND’, un viaje sinfónico a través de los mejores musicales de la historia, un nuevo show de la Pop Culture Band, la original propuesta ‘Fimucité Cabaret’ y un concierto al aire libre emocionarán a los amantes del género musical.

El oscarizado compositor de la banda sonora de ‘La La Land’, Justin Hurwitz, visitará el Festival como invitado de honor y dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Tenerife en la interpretación de su música.

– La oferta se completará con un abanico de actividades paralelas dirigidas al público de todas las edades.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), el evento del género más antiguo del mundo, fundado y dirigido por el compositor y director de orquesta Diego Navarro, alcanza su mayoría de edad con una nueva edición que sorprenderá a los aficionados al cine y la música, gracias al apoyo como máximo patrocinador del Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y el Gobierno de Canarias, entre otras entidades públicas y privadas. El tema elegido para esta edición, que tendrá lugar entre el 5 y el 20 de julio, son los musicales y sus míticas adaptaciones cinematográficas.

Desde que el cine sonoro entró en escena, el musical ha acompañado su historia, con clásicos memorables como ‘El mago de Oz’ (1939), ‘Cantando bajo la lluvia’ (1952), ‘West Side Story’ (1961) o ‘Cabaret’ (1972). Además, en los últimos años hemos asistido a un renacer con nuevas y aplaudidas propuestas, entre las que brillan títulos como ‘Moulin Rouge’ (2001), ‘LA LA LAND’ (2016) o ‘The Greatest Showman’ (2017). A este género que ha alimentado los sueños de Hollywood rinde homenaje FIMUCITÉ en su decimoctava edición, a través de su programación de conciertos y actividades paralelas.

Para calentar motores, el Festival abrirá sus puertas con un ciclo de cine de verano, de entrada gratuita, que esta vez se desarrollará en la plaza de Residencial Anaga de Santa Cruz de Tenerife. El público podrá disfrutar de la proyección al aire libre de los icónicos musicales ‘Mamma Mía’, ‘West Side Story’ y ‘El Fantasma de la Ópera’, las noches del 4, 5 y 6 de julio. Una iniciativa organizada con el apoyo de la Concejalía del Distrito Centro-Ifara del ayuntamiento capitalino y que cuenta con la colaboración de la Fundación Disa.

El viernes 12 de julio, La Laguna acogerá un original concierto inaugural que convertirá el Teatro Leal en el ‘FIMUCITÉ CABARET’, con Atelier de Musique, una banda de 7 excelentes músicos liderados por el extraordinario saxofonista Kike Perdomo, a los que se unirá The Vintage Experience, un trío de brillantes cantantes especializadas en repertorio retro. Perdomo prepara arreglos exclusivos, basados en icónicas canciones de emblemáticos musicales como ‘Cabaret’, ‘Moulin Rouge’, ‘Chicago’ o ‘Burlesque’, que se estrenarán en este espectáculo.

Después de diez años de éxitos continuados haciendo bailar al Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, el sábado 13 de julio la Pop Culture Band, formada por 15 componentes con la excelente dirección musical y arreglos exclusivos de Gonzalo de Araoz, renueva su puesta en escena dentro de FIMUCITÉ con el concierto ‘DON´T STOP BELIEVING!’. El programa ofrecerá canciones de míticos musicales y biopics de músicos y bandas que son leyenda como ‘Fama’, ‘Grease’, ‘Mamma Mía’, ‘Rocketman’, ‘Bohemian Rhapsody’, ‘La Bamba’, ‘Yesterday’, ‘The Rocky Horror Picture Show’ y otros títulos imprescindibles.

La noche del jueves 18 de julio la Banda Municipal de Santa Cruz, dirigida por Juan Antonio Domínguez Martín, y una selección de voces solistas, ofrecerán una maravillosa selección de partituras de películas musicales, que harán las delicias del público que se acerque a la Plaza del Príncipe de la capital tinerfeña. 

Conciertos sinfónicos

Como marca la tradición, los conciertos sinfónicos en el Auditorio de Tenerife cerrarán el Festival, con la participación de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y Diego Navarro a la batuta.

El viernes 19 de julio FIMUCITÉ proyectará la película ‘LA LA LAND’, mientras se interpreta su banda sonora en directo, perfectamente sincronizada con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme. La película, que ganó 6 premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, incluidos mejor banda sonora y canción para el compositor Justin Hurwitz, se convirtió en un fenómeno mundial y relanzó el género musical en el cine. Una nueva experiencia “live-to-picture”, tras el éxito en pasadas ediciones de los conciertos dedicados a ‘Encuentros en la Tercera Fase’, donde participó el escritor y periodista Javier Sierra como presentador e invitado estelar, y a ‘Drácula de Bram Stoker’, en coproducción con el Festival de Música de Cine de Cracovia. El extraordinario Polo Ortí, máximo exponente del piano jazzístico en Canarias, será el solista principal de este concierto.

La clausura de FIMUCITÉ será un gran fin de fiesta, el sábado 20 de julio, en el que la audiencia asistirá a un viaje a través de los mejores musicales de la historia y sus adaptaciones cinematográficas. ‘A MILLION DREAMS’ recorrerá partituras monumentales y acogerá estrenos mundiales de arreglos sinfónicos de películas como ‘El Mago de Oz’, ‘My Fair Lady’, ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘Un americano en París’, ‘West Side Story’, ‘El gran showman’, ‘El Fantasma de la Ópera’ o ‘Los Miserables’, con la participación de solistas canarios de primer nivel, como Cristina Ramos, Carmen Acosta, Néstor Galván y Fran León, entre otros. 

Actividades paralelas

Además del cine de verano, entre el abanico de actividades paralelas a la programación de conciertos cabe destacar una nueva edición de la FIMUCITÉ Film Scoring Academy, que arrancó en 2016 y que este año cuenta con el firme apoyo de la Universidad de la Laguna, a través de un acuerdo suscrito con el festival. Esta cita educativa, ofrecerá la oportunidad de escuchar a los invitados del Festival, quienes impartirán clases magistrales centradas en el género de los musicales y los procesos de composición y de escritura de canciones. Estas jornadas, que tendrán lugar las tardes del miércoles 17 y el jueves 18 de julio en el espacio cultural de la Fundación CajaCanarias, estarán abiertas al público general y ofrecerán la posibilidad de optar a créditos universitarios. 

Por otro lado, FIMUCITÉ también presentará a principios de julio unas jornadas dirigidas al público juvenil a modo de “campamento de verano”, un acercamiento a la música para el cine a escolares que arrancan sus vacaciones estivales. El programa contempla distintas actividades en las que podrán vivir de primera mano y de manera lúdica la importancia de la música en el audiovisual y del teatro musical.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y Gobierno de Canarias. Asimismo, cuenta con el apoyo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 18ª edición del 5 al 20 de julio de 2024.

FIMUCITÉ 18 || PROGRAMA DE CONCIERTOS

VIERNES 12 DE JULIO

Teatro Leal de La Laguna

20.30h FIMUCITÉ CABARET

Atelier de Musique (dirigido por Kike Perdomo) y The Vintage Experience

SÁBADO 13 DE JULIO

Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife

20.00h DON’T STOP BELIEVING!

The Pop Culture Band

JUEVES 18 DE JULIO

Plaza del Príncipe (Santa Cruz de Tenerife)

20.00h MUSICALES AL AIRE LIBRE

Banda Municipal de Santa Cruz de Tenerife

VIERNES 19 DE JULIO

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

19.30h LA LA LAND LIVE-TO-PICTURE

Orquesta Sinfónica de Tenerife

SÁBADO 20 DE JULIO

Auditorio de Tenerife (Santa Cruz de Tenerife)

19.00h A MILLION DREAMS

Orquesta Sinfónica de Tenerife

El documental sobre Corea del Norte «Beyond Utopia» llega a Filmin este viernes

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“Beyond Utopia»: Cómo huir del infierno de Corea del Norte

Madeleine Gavin («City of Joy») dirige este estremecedor documental que ganó el Premio del Público en el Festival de Sundance y ha sido nominado en los Bafta.

Filmin estrena el próximo viernes 5 de abril, en exclusiva en España, «Beyond Utopia», uno de los grandes documentales de la temporada desde su presentación, acompañada de un Premio del Público, en el Festival de Sundance. «Beyond Utopia», que fue además nominada en los Bafta, fue uno de los 15 largometrajes documentales incluidos este año en la Short List de los Óscar, quedándose a las puertas de la nominación.

Dirigido por la cineasta y montadora Madeleine Gavin («City of Joy»), la película sigue tres historias humanas relacionadas con la deserción en Corea del Norte, el anhelo de huir de uno de los estados más opresivos del planeta que comparten miles de norcoreanos y que lleva a algunos a arriesgar sus vidas para tratar de cruzar la frontera. Así, conocemos a Soyeon Lee, una madre desesperada por reunirse con el hijo que tuvo que abandonar años atrás; a la familia Ro, cuyos cinco miembros (entre ellos dos niños y una anciana) se embarcan en un traicionero viaje por las hostiles montañas que rodean la frontera; y al Pastor Kim, un hombre de Dios cuya misión es velar por estas almas desesperadas.

El punto de partida del documental fue el libro «La chica de los siete nombres», escrito por la activista Hyenseo Lee y editado en España por Península. Cuando los productores contactaron con Madeleine Gavin para proponerle que se hiciese cargo de la adaptación, la directora no lo vio claro: «Les dije que no creía que fuese la persona adecuada, pues no tengo ningún vínculo con Corea del Norte y estaba segura de que no quería dirigir un biopic», recuerda la directora, que a continuación se sumergió en una larga y profunda investigación para descubrir qué había realmentre detrás de las imágenes que Corea del Norte distribuye al resto del mundo, normalmente para exhibir su fuerza militar o el estrecho apego de sus ciudadanos a su líder Kim Jong-un. «En estas imágenes no vemos a las personas ni conocemos sus sueños, miedos, pasiones y anhelos, todo aquello que nos hace humanos», lamenta Gavin.

Cuando la directora conoció a la abuela de la familia Ro, se dio cuenta del adoctrinamiento al que se ha sometido durante décadas a la población norcoreana para inocular el odio hacia los americanos. «Era palpable cómo se debatía entre la confianza que estaba depositando en nosotros y las cosas que le habían contado durante 80 años. Su afecto crecía, pero por otro lado seguía cuestionando si teníamos la intención de asesinarla. Ver a alguien de su edad, una persona que ama profundamente a su país, abandonar todo aquello que ha conocido, fue algo poderoso y emocionante», recuerda.

En un documental que mezcla imágenes de archivo, animaciones, vídeos de cámara oculta y entrevistas, sorprenden esas imágenes tomadas clandestinamente en el interior de Corea del Norte. «Encontré un montón de vídeos en Internet de un hombre llamado Jiro en Japón. Había infiltrado cámaras en Corea del Norte desde los tiempos de la hambruna, en los años 90. También la red de colaboradores del Pastor Kim había infiltrado cámaras en el país. Es un material grabado por norcoreanos tremendamente valientes que pusieron en riesgo sus vidas para mostrarle al mundo la realidad de su país», concluye Gavin.

Bely Basarte presenta su ‘Bomba de humo’ en Gran Canaria 

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La premiada artista actuará en el Teatro Guiniguada este viernes 5 de abril, a las 20.00 horas

Antes del concierto, a las 18.00 horas, habrá una experiencia ‘meet & greet’ para conocer a la cantante

La cautivadora voz y estilo único de Bely Basarte llega al escenario de la capital grancanaria para presentar su último álbum: Bomba de humo, un viaje musical que se convertirá en una travesía cargada de emociones. El concierto será este viernes, 5 de abril, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada. Además, a las 18.00 horas, habrá una experiencia meet & greet para conocer a la artista, durante la prueba de sonido, para la que solo estarán disponibles una veintena de entradas.

Este concierto forma parte del ciclo Miradas, una propuesta que destaca la presencia femenina en diversas disciplinas de las artes escénicas y la música, impulsada por el área de cultura del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

Bomba de humo refleja la madurez artística de la cantante, donde explora nuevos sonidos y letras profundas. La atmósfera vibrante de cada concierto consolida el éxito y la relevancia de Bely en la escena musical contemporánea, dejando huella duradera en sus admiradores.

Bely Basarte, cantante y compositora, se caracteriza por su delicada y suave voz que, durante los últimos años, ha conseguido deleitar a numerosos seguidores por YouTube. En 2006 empezó a componer, tocar la guitarra y cantar géneros musicales como indie, pop y alternativo.

En 2015 publicó en diferentes plataformas digitales su primer EP y, dos años más tarde, fue elegida por Disney para interpretar en castellano las canciones de la película La bella y la bestia. El 2020 fue clave para la artista, ya que su álbum consiguió ser el más descargado de iTunes en España. Bely ha colaborado con artistas como Alex Ubago, La Oreja de Van Gogh y Rayden. Además, ha realizado amplias giras por el territorio español.

Las entradas están disponibles a 20 euros, en el caso de solo acudir al concierto, o a 50 euros, para asistir también a la sesión meet & greet. Se podrán conseguir en www.elteatroguiniguada.com y en la taquilla del recinto. Al igual que el resto de la programación de este escenario que gestiona el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, existen descuentos para diferentes colectivos de jóvenes y mayores, así como para estudiantes de artes escénicas y música.

La soprano tinerfeña Carmen Acosta señala que interpretar la música de Mahler “es un gran privilegio y una bendición”

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·        Mañana jueves, día 4 de abril, la Sala de Cámara del Auditorio Alfredo Kraus acoge, a las 20:00 horas, el concierto ‘Mahler Universal’ con un ensemble de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, bajo la dirección de la maestra Isabel Costes

 Mañana jueves, día 4 de abril, a las 20:00 horas, la Sala de Cámara del Auditorio Alfredo Kraus, acogerá el primero de los conciertos previstos en el marco de la propuesta ‘Sinfónicos en Miniatura’, cuyo programa tendrá como protagonistas al gran compositor Gustav Mahler y a la que fuera su esposa, Alma María Mahler. Promovido por la Orquesta Sinfónica del Atlántico el concierto ‘Mahler Universal’ propone al público un repertorio que incluye las dos piezas ‘Vier lieder’, de Alma María Mahler y la Cuarta Sinfonía en sol M, de Gustav Mahler.

Con dirección de la maestra Isabel Costes y la participación de la soprano tinerfeña Carmen Acosta, un ensemble de la Orquesta Sinfónica del Atlántico se encargará de interpretar las dos piezas mencionadas: la primera de ellas, con arreglos de Yónatan Sánchez-Santianes, compuesta por una veinteañera Alma María Mahler y, la segunda, escrita para soprano y orquesta, con arreglos de Iain Farrington y adaptación de la maestra Isabel Costes.

La propuesta ‘Sinfónicos en Miniatura’ promovida por la Orquesta Sinfónica del Atlántico desde el año 2015 tiene por finalidad acercar al gran público el amplio espectro de las grandes sinfonías compuestas por los más célebres músicos a través de formaciones orquestales de pequeño formato.

El programa previsto ofrece al público la posibilidad de escuchar a la soprano canaria Carmen Acosta, que suele estar presente en las programaciones de los más importantes teatros de ópera españoles y alemanes. Para la cantante, interpretar la música de Gustav Mahler “es un desafío por varias razones, entre ellas, por la intensidad emocional de las piezas, así como por la complejidad armónica de su estilo que está lleno de cromatismo y disonancias que, tanto en su música como en la de Alma Mahler, los dos compositores que vamos a interpretar en este ‘Mahler Universal’, constituyen los fundamentos del estilo de ambos”.

“En este programa me es difícil elegir algo. En cada lied de Alma María Mahler o en este último movimiento de la Cuarta de Mahler se percibe una música de una gran belleza y cantar la Cuarta de Mahler para cualquier soprano es un gran privilegio y una bendición”, asegura la artista tinerfeña.

Carmen Acosta estima que el público palmero no debería perderse este concierto que afronta un ensemble de la Orquesta Sinfónica del Atlántico, porque la música “es de una calidad excepcional y de una belleza indiscutible. Todo dirigido por la maestra Isabel Costes a la que admiro mucho, en un formato que se adapta para ser programado en diferentes tipos de auditorios. Sinfónicos en Miniatura es un formato practico y cercano que propicia que la música sea también más fácil de entender”, añade.

La cantante, que en los últimos años ha hecho mucha música contemporánea y admite que va a seguir involucrándose y comprometiéndose con la ópera contemporánea y en la música que se está escribiendo en la actualidad, compagina esta actividad con los clásicos que ya forman parte de su repertorio.

El próximo día 6 de junio, regresará al Auditorio capitalino la iniciativa ‘Sinfónicos en Miniatura’ con el concierto ‘Gershwin in blue’, a las 20:00 horas. También bajo la dirección de Isabel Costes, en esta ocasión el ensemble de la Orquesta Sinfónica del Atlántico contará con una invitada especial, la joven pianista mexicana de 18 años María Henneman. El repertorio de este último concierto en el teatro palmero está conformado por las celebérrimas obras del músico, compositor y pianista estadounidense, Gerorge Gershwin, ‘Porgy and Bess Fantasy’, ‘Rhapsody in blue’ y ‘An american in Paris’.

El jazz, uno de los protagonistas este abril en Fuerteventura

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El Gobierno de Canarias programa en La Oliva los conciertos de Polo Ortí Trío y Vässil Ohn, así como charlas y talleres

Las actividades se desarrollan en Raíz del Pueblo, con entrada gratuita

El Gobierno de Canarias ha programado este mes de abril cinco actividades en Fuerteventura, a celebrar en la Asociación Cultural Raíz del Pueblo (La Oliva). El jazz es el gran protagonista con dos conciertos: Polo Ortí Trío (WOK) y Vässil Ohn, los días 12 y 20. También se ha organizado un curso de arteterapia, una charla sobre música y emociones y un taller artístico infantil.

La programación arranca esta semana con la celebración de un curso para profesionales de la enseñanza, la educación y el trabajo social y la psicología, entre otras áreas: Técnicas artísticas para el ámbito sociosanitario y educativo, impartido por Rosa Mesa, artista multidisciplinar y arteterapeuta. Serán tres sesiones, los días 4, 11 y 18 de abril, en horario de tarde, y las plazas ya se han agotado.

La siguiente cita será el concierto de WOK, el día 12 de abril a las 20:00 horas, un trío liderado por el pianista Polo Ortí, músico canario referente del jazz local e internacional. WOK, que son las siglas de sus apellidos, simboliza su reunión con Joshua Wheatley (batería) y Samuel Kéry (bajo), dos músicos que han pasado por el centro Berklee de Valencia, al que Ortí ha estado muy vinculado como profesor.

El trío interpretará una selección de composiciones originales de Ortí, así como algunas piezas de Wheatley y varios clásicos de jazz. Una fusión de creatividad y habilidades para disfrutar de una velada de música contemporánea.

Otra velada jazzística, esta vez con inspiración en los sonidos de Nueva Orleans, será la que presente el 20 de abril Vässil Ohn Quartet, una banda que mezcla música popular y folclore con el estilo de los años veinte. La integran cuatro intérpretes canarios: Jairo Cabrera (vientos), Pablo ‘Pol’ González (piano), Carlos Perdomo (contrabajo) y Amílcar Mendoza (batería).

Grandes referentes de la creación artística protagonizan un nuevo ciclo de charlas, ‘Los procesos creativos en el arte’. Propone varios encuentros para explorar y analizar a través de la experiencia de tres destacadas artistas de diferentes disciplinas.

La primera sesión será el 25 de abril, a las 18:30 horas: Tejiendo emociones a través de la música‘, con Laura Vega, compositora canaria, que compartirá con el público reflexiones en torno a su proceso creativo, desde la inspiración hasta la partitura final y su interpretación ante el público. Teresa Correa (fotógrafa) y Tina Suárez (poeta) serán las otras protagonistas, ya en los meses de junio y noviembre.

El disfrute de crear experimentando es el objetivo del taller infantil de pintura experimental, con el que se cierra la programación mensual, el sábado 27 de abril a las 11:30 horas. La artista majorera Peñita Gutiérrez impartirá este taller dirigido a público a partir de 6 años, en el se usarán diversos materiales y herramientas poco convencionales para pintar y modelar. A través de las mezclas y el juego, la infancia despertará su curiosidad, aprenderá a observar mejor y a confiar en su intuición.

La entrada o inscripción para todas las actividades es gratuita, previa reserva en la web www.lacasadeloscoroneles.org, desde una semana antes de la celebración de cada evento

Antonia San Juan tendrá una “Entrevista con mi hija Mari” el 5 de abril en Agüimes

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Antonia San Juan llegará a Gran Canaria con su espectáculo “Entrevista con mi hija Mari”. Con un humor muy inteligente, presentará su clásico espectáculo cargado de emoción y mensajes para reflexionar.

Antonia San Juan es una actriz nacida en Las Palmas de Gran Canaria. Además de actriz, también es directora de cine, monologuista, guionista y productora española. Saltó a la fama interpretando Agrado en la película de Pedro Almodóvar, «Todo sobre mi madre». También participó en la famosa serie de televisión «La que se avecina» dando vida a Estela Reynolds.

El viernes 5 de abril a las 20:00H tienes una cita con Antonia San Juan en el Teatro Cruce de Culturas del municipio de Agüimes. Una velada que te hará reír a carcajadas. 

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Agüimes pone a disposición del público asistente un servicio GRATUITO de ludoteca para aquellas personas que deseen acudir al teatro y no tengan donde dejar a los más pequeños. Éste servicio será previo solicitud a través del correo teatrosludoteca@aguimes.es.

No te pierdas la oportunidad de formar parte de este clásico y reserva tu entrada en Tickentradas.com para el espectáculo de San Juan en Gran Canaria. ¡Una experiencia que no podrás olvidar!

Carlos Tarque: “Vamos a Tenerife con un un concierto cañero, de hard rock”

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El Teatro El Sauzal será el escenario para la presentación en Tenerife de Tarque & La Asociación de Riff, proyecto que llega al norte de la Isla para presentar en directo las canciones de su segundo trabajo de estudio, ‘Volumen II’, grabado en el reciente año 2023.

La cita, en la que estará también presente Carlos Raya, tendrá lugar el próximo 6 de abril a partir de las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través del portal web www.tickety.es

Para este concierto, el que también es líder de los legendarios M-Clan, avisa: “A Tenerife vamos con un concierto cañero, de hard rock, siendo fieles a lo que se puede escuchar en el disco. Tocaremos canciones de los dos álbumes que tenemos hasta ahora, con alguna versión. Un espectáculo de una hora y veinte, muy intenso. Al que le guste el rock, lo va a gozar”.

Tarque considera que lo mejor de estar sobre un escenario es “sentir que se está manejando una energía muy buena. Es algo muy emocionante, la comunicación a través de la música. La verdad es que me gustaría que todo el mundo lo pudiera experimentar al menos una vez en la vida”.

Es uno de los cantantes  más poderosos de España, poseedor de una voz personal y única, y también autor cofirmante del repertorio de M Clan: “Ni en un proyecto ni en otro tengo la sesión de sentir presión. No estamos en un objetivo comercial. Por suerte nos hemos liberado de eso. Sin pedantería puedo decir que hacemos un poco lo que queremos. Esa liberación, de no ser esclavos de las ventas, es el objetivo. El ideal es ser un artista libre”.

Las letras se sumergen entre el imaginario del rock pero también apelan a otras metas. Metáforas que conjugan el rock and roll como última ley establecida. Críticas a la política internacional transformándonos en involuntarios espectadores de la máquina de atrocidades de la guerra. Deliberaciones si somos libres o presos en la disyuntiva del amor con el alcohol como pasaporte.

Viktorija Pilatovic presenta en Pasionari@s CajaCanarias su nuevo disco: Skybridges

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  • La gran artista lituana, acompañada de su nueva banda, protagoniza la segunda cita de este ciclo musical mañana jueves, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana jueves, 4 de abril, con la programación de la séptima edición de su ciclo musical Pasionari@s 2024, que en esta ocasión contará con la presencia de la afamada artista lituana Viktorija Pilatovic. El concierto tendrá lugar, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife y toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La cantante y compositora lituana Viktorija Pilatovic presentará en Pasionari@s CajaCanarias 2024 su cuarto disco, Skybridges, uno de sus trabajos más cuidados y que cuenta con la coproducción del aclamado bajista y compositor griego Petros Klampanis y la colaboración especial de Jorge Pardo, uno de los músicos españoles más internacionales. En Skybridges, Viktorija despliega la amplitud de sus recursos como compositora e intérprete para tocar temas como la admiración por la naturaleza, la humanidad, el amor o el contraste entre lo inabarcable y lo cotidiano. Por encima de la vulnerabilidad que en ocasiones transmite su música, Pilatovic proyecta esperanza y optimismo a través de sus armonías, sus melodías, sus ritmos y sus letras. Las canciones de este álbum son una auténtica delicatessen para los oídos, y el mejor exponente hasta la fecha del talento y la sensibilidad de una de las voces que se abren paso con mayor fuerza en el jazz europeo.