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Pablo Queu, próximo protagonista del Jazz Café CajaCanarias

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–       La sesión, con las entradas ya agotadas, tendrá lugar mañana miércoles, 3 de abril, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias prosigue mañana miércoles, 3 de abril, con el ciclo Jazz Café, dedicado al disfrute de este estilo musical en acústico e inspirada en los tradicionales clubs de jazz de mediados del siglo XX. La sesión, protagonizada en esta ocasión por Pablo Queu, comenzará a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con un servicio de café e infusiones incluido en el precio de la entrada para, a las 20:00 horas, dar comienzo a la actuación musical correspondiente. Las localidades se encuentran agotadas y toda la información está disponible en www.cajacanarias.com

Pablo Queu, músico y productor con dos EP`s a sus espaldas, presentará en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife su último trabajo, Deep in the Pocket, nominado a mejor disco de jazz por los Premios Canarios de la Música 2022. Un viaje musical por la denominada black music, que va desde la improvisación del jazz, la garra del blues, el dinamismo del funk y el peso del hip-hop, con una interpretación personal y contemporánea. Con más de medio millón de reproducciones en Spotify, se trata del disco de jazz más escuchado en la plataforma con sello en Canarias. En el escenario, Pablo Queu estará acompañado por Ruymán Franco (bajo eléctrico), Emilio Diena (batería) y Claudio Marrero (saxo tenor).

Las Palmas de Gran Canaria celebra la fiesta del piano pospuesta por la lluvia

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La sexta edición de «Happy Piano Day», que tendrá lugar el próximo sábado 6 de abril, arrancará a las 11:30 horas en las escaleras del Auditorio Alfredo Kraus con una sesión inaugural que dará paso a un nutrido programa que, desde las 12:00 horas, llenará de música distintos puntos de la ciudad

La cita culminará a las 19:00 horas con un triple concierto y proyecciones de cine mudo en el parque San Telmo

El acceso a los encuentros musicales será libre hasta completar el aforo

Las Palmas de Gran Canaria celebrará la sexta edición del «Happy Piano Day» el próximo sábado 6 de abril con más de una veintena de sesiones musicales al aire libre repartidas por distintos puntos de la ciudad. Una auténtica fiesta que llega dos semanas después de lo previsto tras haberse tenido que posponer el pasado 23 de marzo a causa de las condiciones meteorológicas. El cambio de fecha, no obstante, mantiene el intenso programa que este año tendrá un broche de oro muy especial: un triple concierto en el parque San Telmo en el que la música en directo se fusionará con proyecciones de cine mudo.

Tal y como ya se avanzó hace días en la rueda de prensa de presentación, esta nueva cita con el instrumento de 88 teclas para conmemorar el Día Mundial del Piano (28 de marzo) transformará las escaleras del Auditorio Alfredo Kraus, el Mercado del Puerto, las plazas de España y del Pilar Nuevo, la Calle Mayor de Triana, el parque San Telmo y la línea 17 de Guaguas Municipales en los escenarios en los que se podrá disfrutar del talento de numerosos profesionales de diferentes estilos que van desde la música clásica y de cámara al jazz, pasando por el blues o la música latina. 

Concretamente, serán José María Curbelo, Oliver Curbelo, Héctor Matacherry, Levi Keyb, José Alberto Medina, Yoel Rojas, Ugo Arnoldo, Luis Sánchez, Alicia González de la Fe, Sergio Alonso y Federico Lechner los músicos que participen en el «Happy Piano Day» en el que también se han inscrito más de 60 pianistas entre las categorías de profesionales y estudiantes del Conservatorio y de Fábrica La Isleta. Igualmente, la jornada reserva un espacio denominado ‘Momentos Happy Piano’ en el que los espontáneos y amateurs podrán demostrar sus habilidades.

La programación en la fecha en la que se rinde culto al pianoforte, día del año que suma las teclas del piano y que en 2024 se celebró el pasado 28 de marzo, arrancará a 11:30 horas en las escaleras del Auditorio Alfredo Kraus donde, durante 30 minutos, podrá disfrutarse de la actuación de Sergio Alonso y Magdalena Padilla. Justo después, a las 12:00 horas, una guagua de la línea 17 ofrecerá el piano eléctrico de Juanfra Ramos que llegará acompañado de una performance para sorprender a los usuarios en su recorrido hasta el Teatro Pérez Galdós.

El resto del itinerario de este evento se detendrá en esta nueva edición por primera vez en el Mercado del Puerto, en la calle Tenerife, de 12:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas; en la plaza de España de 16:00 a 20:00 horas; en la plaza del Pilar Nuevo de 12:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas y en el número 72 de la calle Triana con conciertos, talleres, piano táctil y espectáculo familiar 12:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 19:00 horas.

La jornada en la que los pianos salen a la calle tendrán un colofón al que se suma el cine. La clausura tendrá lugar a partir de las 19:00 horas en el parque San Telmo, donde se celebrará un concierto final que consta de tres partes de 45 minutos cada una y que tendrá como protagonistas a Levi Keyb y Kisandra Pujol que transportarán al público a la vieja Cuba con los boleros y las canciones tradicionales. Le seguirá el espectáculo «Anda Jaleo», con Sergio Alonso y Magdalena Padilla en homenaje a la obra de Federico García Lorca. Para terminar, se llevará a cabo la proyección de dos títulos de cine mudo: Vida de perro y Día de paga, ambas de Charles Chaplin, con el pianista argentino Federico Lechner.

Programa

Inauguración

ESCALERAS DEL AUDITORIO ALFREDO KRAUS

11:30 a 12:00 horas Sergio Alonso y Magdalena Padilla

PUNTO MÓVIL (Línea 17) guagua municipal: recorrido Auditorio-Teatro, 12:00 a 13:00 horas Juanfra Ramos vs Tina Turner, Elvis Presley (piano digital)

MERCADO DEL PUERTO / CALLE TENERIFE

12:00 a 13:00 horas Yoel Rojas (piano cubano)

13:00 a 14:00 horas Piano Libre (pianista espontáneo)

16:00 a 17:00 horas Héctor Matacherry (‘Íntimo’, piezas de autoría propia)

17:00 a 18:00 horas Luis Sánchez (Historias Latentes)

18:00 a 19:00 horas Karina Infante y Ugo Arnoldo (voz y piano)

PLAZA DE ESPAÑA

16:00 a 17:00 horas Juan Mesa y José Alberto Medina (timple y piano)

17:00 a 18:00 horas Yoel Rojas (piano y voz)

18:00 a 19:00 horas Carlos Alemán y Rayco León (Latin Cuba)

19:00 a 20:00 horas Piano Libre (pianistas espontáneos)

PLAZA DEL PILAR NUEVO

12:00 a 13:00 horas Andrea Báez Music School

13:00 a 14:00 horas Alumnos del conservatorio

16:00 a 17:00 horas Piano libre (pianistas espontáneos)

17:00 a 18:00 horas Hermanos Curbelo (clásica)

18:00 a 19:00 horas Alumnos Fábrica Mat / Fábrica La Isleta

CALLE TRIANA NÚMERO 72 / PUNTO FAMILIAR

12:00 a 14:00 horas conciertos y talleres familiares Fábrica Mat y Fábrica La Isleta

16:00 a 17:30 horas Andrea Báez Familias (piano táctil)

17:30 a 19:00 horas Concierto en familia Fábrica Mat

PARQUE SAN TELMO

19:00 a 20:00 horas Levi Keyb & Kisandra Pujol (piano y voz Cuba)

20:00 a 21:00 horas Sergio Alonso Y Magdalena Padilla (‘Anda Jaleo’, obra musical Federico García Lorca)

21:00 a 22:00 horas Federico Lechner (cine mudo, primer título: ‘Vida de perro’, segundo título: ‘Día de paga’)

La música y el baile de “Grease” invadirán el Teatro Guimerá durante cuatro días

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El espectáculo, que cuenta la historia de un romance de verano, y que cumple 50 años, se podrá disfrutar del 4 al 7 de abril, en un total de 5 pases.

El Teatro Guimerá acogerá los próximos días 4, 5, 6 y 7 de abril el musical de “Grease”, uno de los clásicos indiscutibles de este género, y uno de los más conocidos y queridos por el público. El espectáculo, de la compañía canaria Encaro Factory, que cuenta el romance de verano entre los jóvenes, Danny Zuko y Sandy Olsson, en una época en la que el rock and roll cambió la cultura norteamericana después de la represión social y sexual de los años 50, tendrá un total de cinco pases.

El concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, comenta que “es un privilegio poder disfrutar de este musical en Santa Cruz de Tenerife ya que se ha convertido en el espectáculo de este género por excelencia en todo el mundo, una pieza de gran valor musical y coreográfico que no dejará indiferente a nadie” y añade que “el éxito de este musical, que cumple 50 años, radica en la historia de un grupo de adolescentes enfrentados a las emociones más básicas y a los conflictos elementales de toda persona joven”.

Sobre Grease

Danny Zuko y Sandy Olsson son dos jóvenes que tienen un romance en sus vacaciones. Al término del verano, se ven obligados a separarse. A su regreso al instituto Rydell, Danny se reúne con su banda, los T-Birds, de chaquetas de cuero y pelo engominado. Los padres de Sandy deciden mudarse y la joven ingresa en el mismo colegio. Pasada la sorpresa del reencuentro y con el objetivo de quedar bien delante de sus compañeros, Danny adopta una actitud arrogante que deja a la joven totalmente desamparada. Sandy se une entonces a las Pink Ladies, la contraparte femenina de los T-Birds.

A partir de entonces tienen lugar historias y desencuentros entre los dos enamorados y sus amigos, todo ello marcado por los acontecimientos de sus vidas estudiantiles como el comienzo de la temporada de fútbol, el baile de promoción, carreras de coches, noches de chicas y de chicos, salidas al “fast-food”, al autocine, etcétera.

Una banda sonora con éxitos internacionales y acrobáticas coreografías son arropadas por una súper producción que no dejará indiferente a nadie, con la que Grease conmemora ya su 50 Aniversario.

Los interesados pueden adquirir las entradas el musical en la página web del teatro: www.teatroguimera.es.

Primer Certamen de Microrrelatos ‘Mujer en Tiempos de Guerra’ en la Asociación de Vecinas y Vecinos Ruyman

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La Asociación de Vecinos Ruyman anuncia el lanzamiento del I Certamen de Microrrelatos «Mujer en Tiempos de Guerra», como parte de su compromiso con la promoción cultural en los barrios. Esta iniciativa, liderada por la actual junta directiva, tiene como objetivo sensibilizar a la comunidad sobre la realidad de los conflictos bélicos, especialmente en relación con el papel de la mujer, destacando su sufrimiento y valentía en situaciones de guerra y conflicto armado.

El certamen busca resaltar el impacto de la guerra en la población civil, particularmente en mujeres, niños y niñas, quienes son especialmente vulnerables ante la violencia y la violación de los derechos humanos. A través de microrrelatos originales e inéditos, se invita a los participantes a reflexionar sobre esta temática y a transmitir sus visiones y experiencias en un máximo de 500 palabras.

Además de la competencia literaria, el certamen servirá como plataforma para promover el diálogo y la participación comunitaria. Tras la selección de los ganadores por parte del jurado, se llevará a cabo un evento de premiación que incluirá una charla con enfoque de género, impartida por colaboradores de la asociación, así como la presencia de representantes del ayuntamiento. Este encuentro busca fomentar la interacción y el intercambio de ideas, consolidando a la Asociación de Vecinos Ruyman como un espacio clave para la transformación social a través de la cultura, la participación y la convivencia en los barrios.

Los interesados en participar en el certamen deben ser mayores de edad y residentes en Canarias. Se aceptará una obra por participante, la cual deberá ser una narración breve en prosa, escrita en español y de temática relacionada con la mujer en tiempos de guerra. Las obras deben ser originales, inéditas y no haber sido premiadas en otros concursos. La fecha límite para enviar las obras es el 15 de mayo de 2024, y el jurado otorgará un primer y segundo premio considerando la calidad literaria, la coherencia temática y el uso adecuado de la lengua.

Puedes infórmate de las bases en este enlace: https://www.facebook.com/profile.php?id=61553986774095

Rodrigo Cuevas, Iseo & Dodosound y Marala primer avance de cartel del Festival Boreal 2024

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El asturiano Rodrigo Cuevas, el dúo navarro Iseo & Dodosound y el trío catalán Marala son los primeros nombres en darse a conocer del Festival Boreal 2024, artistas que se estrenarán en las Islas Canarias con motivo de esta edición de uno de los festivales más reconocidos del país

Tras el rotundo éxito del pasado año, que congregó más de 25.000 asistentes, el Festival Boreal regresa al casco histórico de Los Silos, en Tenerife, Islas Canarias, celebrando su decimoséptimo aniversario los días 20 y 21 de septiembre

El festival sostenible más importante de Canarias y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, el Festival Boreal, regresa en septiembre próximo con un cartel único en músicas, conversatorios, mercados, arte urbano y acción medioambiental.

Septiembre es el mes en el que el Festival Boreal pone a la isla de Tenerife en el centro gravitatorio de la música en vivo en España. Todos los caminos conducen a esta isla canaria con este ecofestival de referencia internacional, que en los días 20 y 21 de ese mes desplegará en el centro histórico del municipio de Los Silos un amplio catálogo de músicas provenientes de múltiples latitudes. Músicas avanzadas y rupturistas, con raíces en diferentes tradiciones sonoras del planeta, se darán cita en esta nueva edición del Festival Boreal, que presenta a tres grandes nombres en su primer avance musical, todos ellos estrenos absolutos en Canarias. 

El asturiano Rodrigo Cuevas es una de las propuestas más atractivas en el panorama musical internacional. Premio Nacional de las Músicas Actuales 2023, Premio Arcoíris 2022 del Ministerio de Igualdad, Premio Ojo Crítico de RNE de 2021 a las Músicas Modernas, Premio MIN 2020 al “Artista Revelación” y al “Mejor Álbum de Fusión y Músicas del mundo”, entre otros muchos reconocimientos, Rodrigo Cuevas es un artista integral que bebe del folclore y las tradiciones para ofrecer una propuesta global y contemporánea como pocas en el mundo. Uno de los artistas españoles más importantes del momento, que se presentará por vez primera en Canarias en el Festival Boreal 2024 en Tenerife.

Con el anuncio de Iseo & Dodosound se confirma el que será uno de los momentos más esperados en esta edición del Festival Boreal. El dúo navarro presentará su nuevo disco en Canarias y lo hará con toda su banda. Para una de las formaciones de reggae y dub más importantes de Europa, el Boreal es una ocasión única para esta puesta de largo en las Islas de su nuevo trabajo, disco además con muchas conexiones con Tenerife.

Marala es tradición y rabiosa modernidad, una de las propuestas más frescas y notables que ha dado la música en catalán en el último lustro, y que se presentará también en Canarias en este Festival Boreal. Después de hacerse con los galardones de Mejor Disco del Año en los Premios Enderrock, Mejor Disco del 2022 y Mejor Disco de Música de Raíz en los Premios Carles Santos, fueron finalistas en los Premios MIN de la Música Independiente 2023 en dos categorías con su memorable disco ‘Jota de Morir’.

Estas tres primeras propuestas musicales anunciadas vuelven a situar al Festival Boreal entre los encuentros musicales de mayor relevancia y atractivo del país, por la excelencia de una programación que, desde Tenerife, se ha posicionado internacionalmente con su apuesta por los nuevos talentos y propuestas innovadoras. Todo ello en el centro histórico de Los Silos, los días 20 y 21 de septiembre, descentralizando la cultura y apostando por la triple sostenibilidad.

Festival Boreal es el evento que dio paso a los festivales multidisciplinares en las Islas Canarias, el precursor en desarrollarse desde la sostenibilidad y con perspectiva de género. Reconocido como uno de los ecofestivales más importantes del país y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, Boreal lanza así un programa único en músicas y anunciará en breve todos sus talleres, conversatorios, exposiciones, mercados, así como su fuerte apuesta por el arte urbano y la concienciación medioambiental.

El Festival Boreal está organizado por Folelé Producciones y cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Los Silos, del Gobierno de Canarias a través de Promotur Turismo Islas Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, la Consejería de Transición Ecológica y Lucha contra el Cambio Climático, y la Dirección General de Juventud, así como del Cabildo de Tenerife a través de Turismo de Tenerife, Cultura y Acción Exterior.  Colaboran también otros organismos, entidades y empresas.

Exposición: Dinastías. Los primeros reinos de la Europa prehistórica. Por Álex Ro

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Museo Arqueológico de Alicante (Marzo-Octubre 2024)

El Museo Arqueológico de Alicante (MARQ) organiza cada año una gran exposición con carácter internacional, como puede ser Etruscos, el amanecer de Roma (2021) Gladiadores, héroes del coliseo (2022) o Los Guerreros de Xi’An, el legado de las dinastías Qin Han (2023), por solo citar las últimas dispuestas, que suelen ser exposiciones ampliamente documentadas y marcadas por las últimas técnicas museográficas que transforman la visita al museo en una verdadera inmersión al pasado.

En esta ocasión, la exposición agendada se centra en el surgimiento de los primeros estados europeos, El Argar (España), Unetice (Alemania) y Otomani-Füzesaboni (entre Rumanía y Hungría), completamente desconocidos por el público en general y que muestran unos vínculos sociales, económicos y culturales que rompen con los paradigmas vigentes hasta hace muy pocos años en el análisis de la prehistoria de Europa. Y todo esto, en un contexto, entre el 2.200 al 1.500 a.n.e. en donde, por ejemplo, en Egipto se levantaron las pirámides de Guiza o el crómlech de Stonehenge en Inglaterra.

El descubrimiento del bronce, primer metal creado artificialmente por el ser humano supuso una profunda transformación que se muestra en el surgimiento de las clases sociales y especialistas de todo tipo, entre los que destacan los guerreros profesionales, los sacerdotes o los artesanos relacionado con la producción del bronce. Estos especialistas a tiempo completo necesitaban alimentarse y, por ello, se incrementó la producción agrícola, con nuevas técnicas como el arado o el regadío, al tiempo que se desarrolla la rueda y los barcos a vela. Esta situación dio lugar a una explosión demográfica, desconocida hasta el momento, y la creación de unas estructuras coercitivas que permitieran a una élite expropiar esos excedentes en beneficio propio. Y justamente, la exposición nos habla de esas élites que surgen en estas tres zonas de Europa, élites que tuvieron que mantener unos estrechos lazos de comunicación entre sí, como denota la similitud en diversos elementos culturales como pueden ser los adornos y las armas. No es casualidad la estandarización de la forma y peso de las hachas de bronce por toda Europa, que ha sido interpretado como un arcaico sistema monetario. Pero no solo eso, también la capacidad de los recipientes cerámicos muestra un sistema común de medidas. Los últimos resultados arqueogenéticos, nos señalan cómo esas élites se relacionaban entre sí, por medio de intercambio de mujeres, que creaban lazos de solidaridad familiar y expanden prácticas culturales. Y, sin embargo, 600 años después de su surgimiento, estas tres culturas colapsaron casi al unísono seguramente por varios motivos, como pueden ser las tensiones internas por la quiebra de las redes comerciales (no se pueden obtener los materiales de prestigio que actuaban de cohesión social), la pérdida de conocimientos (las élites habían acaparado todo el conocimiento, de tal manera que cualquier situación de quiebra social supone la pérdida de esos conocimientos transmitidos de manera oral) o la situación de caos generada por la caída del sistema de palacios de la cultura minoica en Creta (estalla la Isla de Théra, actual Santorini, que arrasó con el Mediterráneo oriental de donde obtenían estas culturas europeas buena parte de sus materiales de prestigio).

Organizada en tres salas, la exposición abarca desde el surgimiento de estas élites a través de los ajuares funerarios (Sala 1), la obtención de los minerales necesario para la creación del bronce, con un espléndido diorama sobre la minería y trabajo de los metales, acompañado de los moldes, martillos, crisoles, etc. (Sala 2) y la expresión pública de este poder, con joyas de oro, armas rituales o elementos de prestigio como el ámbar o el marfil (Sala 3). Y siempre utilizando un objeto destacado como elemento que resuma lo expuesto en cada sección, como son joyas, ornamentos o elementos de prestigio social. Así, tenemos el que se considera el primer sistema de calendario, como es el disco celeste de Nebra, los sombreros de oro como el de Schifferstadt (vinculados a los sombreros rituales del Imperio Hitita) o la espada simbólica de Guadalajara.

Aunque la exposición es una ocasión única para ver juntos objetos que están depositados en más de una veintena de museos de siete países, lo cierto es que no podemos dejar de señalar algunas deficiencias en el montaje que hacen que no sea una exposición al nivel que nos tiene acostumbrado el MARQ. Por un lado, la escasa iluminación de las salas que hacen casi imposible apreciar algunas de las piezas con el detalle requerido, sobre todo en las piezas cerámicas cuya iluminación se realiza desde abajo y, aunque parezca contradictorio, esa misma iluminación provoca muchos reflejos en los cristales que protegen toda la exposición. Por otro lado, la colocación de las cartelas, situadas a escasa altura del suelo y sin contraste con el fondo, convierte su lectura en verdadera odisea. No obstante, como hemos dicho, es recomendable la visita a la exposición pues va a ser muy difícil volver a ver juntos todos estos objetos.

Texto y fotografías de Álex Ro

Seleccionadas catorce nuevas propuestas de guion para llevar historias de las islas al cine y la televisión

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Estos relatos tomarán forma en el laboratorio IsLABentura Canarias y serán presentados al final del proceso a productoras de primera línea

Se han elegido dos historias por cada isla, cuya autoría corresponde a ocho guionistas de Canarias, cinco de otras comunidades y uno de Colombia

 La tercera edición del laboratorio IsLABentura Canarias tiene ya las nuevas catorce historias vinculadas a las islas que convertirá en guiones para cine y televisión. La selección se ha realizado a través de una convocatoria internacional por iniciativa del Gobierno de Canarias y ha sido un comité externo de expertos el encargado de elegir las que considera mejor para el proyecto, entre un total de 265 presentadas. Los relatos elegidos, dos relacionados con cada isla, han sido escritos por ocho profesionales de Canarias, cinco de otras comunidades autónomas y uno de Colombia. Al final del proceso, en octubre, habrá una presentación de los guiones definitivos ante un grupo de productoras nacionales e internacionales.

De Canarias han obtenido plaza Eduardo Cubillo Blasco, Alejandro Artiles Rodríguez; Gonzalo Lugo Godoy; Hugo Menéndez Mascaraque: Arima León González; Daute Matías Campos; Atteneri González Herrera y Esther Fernández Guerra; mientras que las historias seleccionadas por autores de otras comunidades corresponden a Héctor Beltrán Gimeno; Alejandro González Ygoa; Jorge Begega Sánchez; Rebeca Serrada Pariente y María Dorao Moris; además de Bryan Aguirre Gamboa, de Colombia.

Del total, siete de sus historias son para largometrajes y otras siete para serie de TV, de contenido y géneros muy variados: episodios históricos, comedias, lucha de mujeres por sus derechos, decadencia en la jet set, masificación turística, problemas para sobrevivir en la sociedad actual, fútbol, asesinatos, amistad; religión y homosexualidad, amistad o el universo, e incluso hasta zombis y monstruos.

Todas ellas irán tomando forma en las próximas semanas gracias al asesoramiento de un equipo tutorial integrado por guionistas de gran prestigio, que también han participado en la selección de estas historias. Son Diana Rojo, Joaquín Oristrell, Yolanda García Serrano, Pepe Coira, David Muñoz, Marta Buchaca e Isa Sánchez.

La resolución de la convocatoria se encuentra disponible en la web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, dependiente del Gobierno de Canarias:  www.icdcultural.org.

Historias por islas

Vinculada a la isla de Gran Canaria se encuentra ‘Tierra’, un relato para largometraje de Arima León que habla de explotación, pero también y, sobre todo, de la lucha de las mujeres por sus derechos. “Esta historia habla de reivindicaciones laborales, de orgullo, de respeto, de responsabilidad”, indica el jurado. También se incluye aquí ‘Lluvia de estrellas’, una propuesta para serie de tv de Rebeca Serrada, una fantasía en tono de comedia, “una mirada original sobre la jet set española que ahonda con gracia y acidez en su decadencia”.

En Tenerife se sitúa ‘Tourist go home’, de Hugo Menéndez, una historia para serie que trata “un problema tan acuciante y extendido como el de la vivienda”, dice el jurado, que destaca también “la originalidad de los elementos argumentales propuestos y su tono crítico cargado de humor”. La segunda historia, también para serie, es ‘Aquí cabemos todos’, de Gonzalo Lugo Godoy, que “juega en el límite, un ejercicio provocador, una historia de zombis, un relato de humor negro… y una prueba de amor a un territorio. Un cóctel al que es difícil resistirse”, señala el jurado.

Para La Palma se proponen dos largometrajes. ‘La Cathedrale’, de Eduardo Cubillo, un caso de asesinato que, según comenta el jurado, “te atrapa desde el principio y, sin duda, puede ser una gran película”. A ella se une ‘Contra las llamas’, de Héctor Beltrán, que trata sobre los incendios provocados, pero también de la precariedad y de la dificultad de sobrevivir en la sociedad actual. “La historia se convierte en un thriller trepidante (…), tiene potencial y puede llegar a producirse ya que tiene mucho interés además de un público potencial”.

De El Hierro figura ‘Morfología de la oscuridad’, de Bryan Aguirre, que, según palabras del jurado, “es uno de los proyectos de guion de largometraje más originales que he leído en mucho tiempo (…), creo que puede llegar a ser una gran película”. También figura aquí la propuesta de serie ‘La (última) guerra de las pulgas’, de Jorge Begega, “Una comedia muy genuina en tono bajo que habla de algo tan relevante como la amistad. No le hace falta ninguna épica para que queramos acompañar hasta el final a sus personajes”.

Pensada para Lanzarote, y más concretamente en La Graciosa, figura el largometraje ‘Tras la vela’, de Atteneri María González, que trata de la crisis de fe de un sacerdote y el conflicto que le supone su homosexualidad. Pero, según el jurado “lo hace de una manera bastante original: convirtiéndola en el punto de partida de un drama de terror sobrenatural (…), que promete ser un proyecto muy especial”. La segunda historia es  ‘Astro!’, concebida por Margarita Ana Dorao para serie de TV, una comedia que habla sobre “unos seres a los que este planeta ya se les ha quedado pequeño”

De Fuerteventura se encuentra el largometraje ‘Una Lady victoriana en Tindaya’, de Esther Fernández, con una historia de 1884 inspirada en la escritora británica Olivia Stone durante uno de sus viajes a las islas; además de la propuesta para serie ‘Dinamita’, de Daute Matías Campos, que “invita a entrar a un universo con gran potencial narrativo, lleno de fronteras que cruzar (…), en el que se adivina la aspiración de llevar algo de vida a la pantalla, que es seguramente una de las mejores razones para hacer ficción”.

Para La Gomera figuran dos series. Una de ellas, ‘El Ovni’, de Alejandro Artiles, cuenta las 24 horas de un pueblo en plenas fiestas patronales y sus reacciones ante la llegada de un Ovni; y ‘Por la banda’, de Alejandro González, seleccionada “por tratar el sesgo en el deporte desde una perspectiva fresca y distendida, dando voz a colectivos minorizados a través de personajes diversos”.

Primeros pasos

Todos ellos participarán en tres encuentros en Canarias. Comenzará el primero a finales de abril en Lanzarote, desde donde se desplazarán a las islas para recabar documentación sobre sus respectivas historias; el segundo será en julio en El Hierro; y el tercero, en octubre en Tenerife, cuando tendrán la oportunidad de presentar sus guiones ante destacadas productoras y comenzar el recorrido para que los proyectos lleguen a producirse, además de recibir premios que se darán a conocer en la gala de clausura.

Colaboradores

IsLABentura Canarias es una iniciativa del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural en colaboración con PROEXCA Sociedad Canaria de Fomento Económico y los siete cabildos insulares. Para los premios y reconocimientos finales cuenta con la colaboración de DAMA Derechos de Autor de Medios Audiovisuales, Filmarket Hub, Movistar+, CIMA Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales, Canary Islands International Film Market, la Fundación Algo Común y Music Library. Otros colaboradores esenciales son el Instituto Cervantes y el Clúster Audiovisual de Canarias.

El cineasta José Alayón llevará la lucha canaria a la gran pantalla con su nueva película

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El director tinerfeño afronta con La Lucha su segundo largometraje tras una década como productor y director de fotografía desde El Viaje Films 

La película cuenta con la intervención de destacados luchadores de las islas como Tomasín Padrón o Inés Cano

José Alayón dirige estos días un nuevo largometraje: La Lucha, una historia intimista ambientada en el mundo de la lucha canaria, el deporte tradicional de las Islas Canarias que se practica desde la época aborigen. La película se define como una Coming-of-age interpretada por actores no profesionales, en su mayoría luchadores reales, para lo cual ha sido necesario realizar un casting multitudinario, desarrollado durante 12 meses, de la mano de la directora de casting Cendrine Lapuyade (El Agua, Adú).

Tras su ópera prima, Slimane, y después de años dedicado a la producción creativa y la dirección de fotografía desde El Viaje Films, Alayón cuenta ahora la historia de Mariana, una joven de 17 años cuya única pasión en practicar la lucha canaria, pero su cuerpo es demasiado pequeño para los cánones de este deporte de contacto. Un día de furia se salta las normas y se enfrenta a las consecuencias. Mientras, su padre, Miguel, es un veterano puntal (luchador del máximo nivel) que arrastra lesiones físicas y también emocionales, ya que aún perdura el duelo por su mujer, recientemente fallecida. Entre el trabajo diario, la familia, los entrenamientos y las competiciones, padre e hija tratan de salir adelante en la lucha de la vida.

La película está protagonizada por la majorera Yazmina Estupiñán en el papel de Mariana, a la que se suman importantes luchadores profesionales, como el herreño Tomasín Padrón del CL Rosario en el rol de su padre Miguel, o Inés Cano natural de Fuerteventura y destacada del CL Castro Morales, que interpreta a su tía en la ficción. También tendrán apariciones otros rostros muy conocidos por los aficionados de este deporte, como los puntales Mamadou Cámara del CL Tegueste, Miguel Hernández del CL Saladar de Jandía, Pedro Hernández del CL Antigua, Kevin González del CL Maxorata, o Raúl Peñate del CL Rosario, entre otros. La película presta una atención especial a la lucha femenina, y por ello contará con una amplia representación de jóvenes luchadoras de varias islas, destacando Lucía Afonso y Daniela Batista ambas del CL Tenercina, Olivia Ramírez del CL Santa Rita, Fatou Gueye del CL Benchomo, o Yumara Mel del CL Saladar de Jandía, entre otras. Por la pantalla grande, desfilarán así mismo algunas personalidades relevantes de la lucha canaria, como Raimundo García (mandador del CL Unión Antigua), el veterano Cuco Doctoral, divulgador de la lucha en Gran Canaria, o Jorge Ávila, ex mandador del CL Maxorata y pionero en el impulso de la lucha canaria femenina.  

El rodaje de este nuevo proyecto está teniendo lugar en la isla de Fuerteventura, donde se ha desplegado un amplio equipo técnico de profesionales de las islas pero también de la Península, Colombia y Chile. Destacan Mauro Herce como director de fotografía (O que arde, Slimane), Marina Alberti como guionista y productora ejecutiva (Blanco en blanco), Silvia Navarro como directora de arte (Eles transportan a morte), o Emma Tusell como montadora (La Hojarasca). Durante varias semanas, el rodaje tiene lugar en exteriores e interiores que mostrarán en la ficción espacios como la casa de los protagonistas, los terreros en los que luchan, las lugares donde trabajan, etc. Como elección artística de partida, José Alayón ha optado como soporte de filmación por el formato película súper 16 mm. Tras el rodaje, que tendrá varias etapas, la película comenzará la fase de postproducción con el fin de tener su estreno en 2025.

La Lucha es una coproducción internacional entre El Viaje Films (España) y Blond Indian Films (Colombia), con la financiación de MEDIA (subprograma de Europa Creativa), ICAA (Ministerio de cultura), Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife y la TV Canaria. El proyecto cuenta también con la producción asociada de Macaronesia Films, y el apoyo de la Federación canaria de Lucha Canaria, la Federación de Lucha de Fuerteventura, los ayuntamientos de Puerto del Rosario, Tuineje, Pájara y Antigua, la Fuerteventura Film Commission, y diferentes clubes y colectivos de lucha canaria.

Jose Alayón

José Alayón lleva desarrollando una intensa labor desde su productora El Viaje Films. En 2013 estrenó su primer largo como director, Slimane, seleccionado en los festivales de Dubai, Tesalónica o D’A. Posteriormente, se centra en su faceta de productor, de donde surgen títulos como Dead Slow Ahead (Mauro Herce), galardonado en Locarno, o El mar nos mira de lejos (Manuel Muñoz Rivas), estrenado en Berlín y premiado en Sevilla. Además de productor, comienza su carrera como director de fotografía, un tándem inusual con el que ha contribuido decisivamente a la realización de una serie de premiados largometrajes de cineastas emergentes. Entre ellos sobresalen: Blanco en blanco (Theo Court), Eles transportan a morte (Helena Girón y Samuel M. Delgado), La ciudad oculta (Víctor Moreno), Entre perro y lobo (Irene Gutiérrez), Aitana (Marina Alberti) o, más recientemente, La Hojarasca (Macu Machín), presentado en Berlinale y premiado en el Festival de Málaga.

En todos ellos es palpable la labor creativa y la mirada cinematográfica de Jose Alayón, marcando y desarrollando la línea editorial de la productora, que este año cumple además 20 años desde su fundación en 2004 en Tenerife. 

Fotografía en portada del rodaje

Timaginas Teatro comienza en La Laguna las funciones de ‘El último verso’, una ficción sobre el asesinato de Lorca

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La obra, estrenada el pasado mes de diciembre, inicia este jueves en el Teatro Leal su recorrido por las islas

La compañía Timaginas Teatro arranca en Tenerife la gira de ‘El último verso’, con la función que tiene lugar el próximo jueves, 4 de abril, en el Teatro Leal de La Laguna. La nueva pieza de la compañía chicharrera recorrerá todas las islas para saltar a final de año a la península, donde ya se ha consolidado, tras más de un año en cartel, en el Teatro Arlequín de Gran Vía, con su comedia sobre el Siglo de Oro.

‘El último verso’ es una ficción teatral escrita por Raquel Trujillo, dirigida por María Rguez., con música de Jesús Martín Fernández y la producción musical de Pilar Onares. Se trata de un texto inédito que se inspira en una de las más recientes teorías que explicarían las causas del asesinato de Federico García Lorca, que se sitúan más allá de su condición sexual o de sus inclinaciones políticas, para centrarse en las rencillas familiares y sobre todo, en la creación de su obra cumbre ‘La casa de Bernarda Alba’.

El reparto está encabezado por Alejandro Fuertes en el papel de Federico García Lorca, Armando Jerez en el de Horacio Roldán, María Rguez. como Francisca Alba y Lucía Jerez como Adela. Completan el reparto Andreas Trujillo, Ricardo Trujillo, Marina Solís, Javier Martos, Sandra Hernández de León, Marc Carbonell, Daniela Jerez, Beltrán Sánchez y Miguel Ángel Jerez. La directora de arte de Timaginas Teatro, Carmensa Rguez., es la responsable del vestuario y escenografía de la producción. Y Jesús Glez. Ortega y Esther Méndez se encargarán del sonido y la iluminación para adaptar al teatro la visión del cine.

‘El último verso’ arranca cuando Horacio Roldán, primogénito de una de las familias más destacadas de la Vega de Granada, descubre la estrecha conexión entre su propia familia y la próxima obra de Federico García Lorca, ‘La casa de Bernarda Alba’, motivo por el que se verá obligado a defender el honor de los suyos, convirtiéndose en el primer responsable directo del asesinato de uno de los mayores poetas y dramaturgos de la historia de España.

Con esta versión, que contiene tanto hechos reales como dramatizados, Timaginas Teatro pretende, desde el escenario, devolver al poeta la muerte digna que no pudo tener y ser testigo de cómo sus creaciones han logrado que el eco de su voz y de su pluma esté más vivo que nunca. La compañía, amante del poeta granadino, lleva once años en cartel con su versión de ‘La casa de Bernarda Alba’, cuya imagen gráfica ha sido seleccionada por la Universidad de Oxford para ilustrar un libro sobre la obra del poeta.

Timaginas Teatro abre fronteras fuera de las islas

Asimismo, la compañía consolida su trayectoria en Madrid renovando temporada con ‘La farsa del Siglo de Oro’, que cumple más de un año en cartel y que renovará temporada a partir de septiembre de 2024.

La compañía está preparando igualmente una renovación de su versión de ‘Don Juan Tenorio’, que cumplirá este año 16 años de representación ininterrumpida y en el que Armando Jerez cederá el testigo a su hijo Miguel Ángel Jerez en el papel de Don Juan joven, este clásico que puede disfrutarse incluso en RTVC ya que fue grabado a modo de Estudio 1, da un paso más en una tradición de esta compañía familiar.

La gira del 30 aniversario de Elefantes recala en Tenerife

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El concierto se celebrará el 9 de noviembre en el Espacio Cultural Aguere en el marco del festival DocuRock 10

Las entradas para el concierto de Elefantes en Tenerife se pueden adquirir, anticipadamente, en la web www.canaryticket.es al precio de 20 €

La gira del 30 aniversario de la banda Elefantes recalará el próximo 9 de noviembre, a las 21.30 horas, en el Espacio Cultural Aguere de La Laguna, en el marco del Festival Internacional DocuRock 10. 

  En 2024, la banda de Barcelona celebra su trigésimo aniversario. Una banda ajena a modas y tendencias,  que siempre se ha mantenido coherente con su compromiso, el de hacer música desde las entrañas y a su manera. Con el paso de estas tres décadas, Shuarma (cantante), Álex Vivero (guitarrista), Julio Cascán (bajista), Jordi Ramiro (batería), han ido esculpiendo un sonido y una forma de decir las cosas inconfundible y única. 

Como parte de esta celebración, darán a conocer en concierto su nuevo proyecto «30 aniversario o tratado sobre jardinería». Este lanzamiento resume su dilatada carrera a través de dos cedés y un deuvedé. Recopilan sus mayores éxitos como “Azul”, “Que yo no lo sabía” o “Al olvido”, mientras que el segundo se compone de versiones y rarezas acumuladas a lo largo de los años. 

Un triple disco en el que están acompañados por reputados músicos como Manolo García, Antonio Vega, Bunbury, Love of Lesbian, Mikel Izal, Lori Meyers, Viva Suecia, Rozalén, Ara Malikian, Miss Caffeina o Sidonie.

Como parte esencial de este proyecto, y siendo la única canción nueva incluida, lanzan «Este amor», una composición que narra la trayectoria de la banda y cómo han construido una gran familia a través de la música. Esta canción de celebración, arriesgada y diferente refleja la capacidad de Elefantes para reinventarse, tomando los mandos de la producción. El videoclip de este nuevo sencillo fue rodado con la participación de fans, quienes respondieron a una convocatoria en las redes sociales. Esta colaboración especial permitió a la banda compartir y celebrar este momento tan importante con quienes los han acompañado a lo largo de toda su carrera musical.

La gira del 30 de aniversario de Elefantes les llevará a actuar en teatros, auditorios y festivales de España y México, en la que repasarán las canciones más significativas de su carrera. 

Las entradas para el concierto en Tenerife se pueden adquirir anticipadamente en la web www.canaryticket.es al precio de 20 €. Asimismo, se pueden comprar por 25 € el día del concierto en la taquilla del Espacio Cultural Aguere.  

El Festival Internacional DocuRock, cumple este año su décima edición, y está patrocinado por el area de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna.

Fotografía en portada de Juan Pérez Fajardo.