La Plaza Santa Catalina acogerá los próximos 20 y 21 de octubre la primera edición de Las Palmas Burger Fest, organizado por Beers Tenerife tras sus exitosas ediciones en El Médano, La Laguna, Santa Cruz de Tenerife, etc… El evento reunirá a los mejores restaurantes de Burgers del Archipiélago por primera vez en Gran Canaria y contará además con algunos de los mejores dj del momento en las Islas.
La cita, además, ofrecerá con un concurso gastronómico en el que se elegirá a la mejor hamburguesa del evento con la participación de los maestros de ceremonias CanaryFoddies. El horario de Las Palmas Burger Fest será el viernes de 18:00 a 01:00 y el sábado de 14:00 a 01:00 horas, con entrada gratuita. En esta primera edición la música correrá a cargo de los dj Tana Sandoval, Juana la Cubana, MCR Selector, Raúl la Capria, Fano y Woodhands. La organización anunciará más artistas en próximas fechas.
Los puestos de burgers presentes serán All or Nothing, Rockabilly, Caminando por el Mundo, Kaleta, Malditas Smashburgers, 200 Gramos, La Chula, Madre Mía, La Chachi, Estarico, Mostazza, Viena 30, Leo Burger y la foodtruck Costumbres Argentinas.
Además, el evento contará con la participación de Tabaiba x Cielo, restaurante con Estrella Michelín. Como organizador también estará presente por primera vez el puesto de Beers de Tenerife. Además, Las Palmas Burger Fest contará con un puesto 100% sin gluten con Travel World Food y stand especial para los más golosos con Dulce This Cookie 21
El rincón Craft Beer ofrecerá las cervezas artesanas canarias Jaira, Tierra de Perros, Vagamundo, Agüita, Galotia, La Armada, Ranilla y distintas cervezas del mundo. Este encuentro gastronómico musical cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Las Palmas, Naviera Armas, Hyundai Canarias y Tropical.
Atención, esta crítica contiene algunos spoilers, aunque la película no contenga ninguna sorpresa ni giro inesperado. Empiezo.
«La película que Hollywood no quiere que veas», o «la película del que todo el mundo habla» son los eslóganes más usados para dar eco a la cinta que, supuestamente, marcaría un antes y un después en el panorama cinematográfico del momento, envuelta en una crisis de ideas en forma de películas de superhéroes, reinicios/remakes de películas emblemáticas y aderezadas con el correctismo bien pensante e inclusivo de rigor. Por tanto, “Sound de Freedom» sería como «El cantor de Jazz» de nuestro tiempo, o como diría nuestro héroe Jim Caviezel, «La cabaña del Tío Tom del siglo XXI». Y como servidor que fui a ver esta «obra singular de la humanidad» en pantalla, me hice unas cuantas preguntas mentales una vez terminada la proyección:
– ¿Es una mala película? No.
– ¿Es una obra maestra? Tampoco.
– ¿Su temática es innovadora? Ni mucho menos.
– ¿Resulta conmovedora? Lo justo.
– ¿Es tan revulsiva como para que ciertos círculos de poder la vetaran? Me temo que se han equivocado de película.
Básicamente «Sound of Freedom”, sí, habla sobre el tema espinoso del tráfico sexual de menores, e inspirada en la figura real de Tim Ballard, un exagente del FBI que emprendió una lucha sin cuartel contra el mercado sexual donde en la que involucran a degenerados con mucho poder y dinero dispuestos a saciar sus perversas fantasías. En este caso, aquí lo interpreta un Jim Caviezel dando su «do» de pecho mesiánico mientras se oye unos cánticos infantiles que parecen extraídos de «La delgada línea roja». Sin embargo, el director Alejandro Monteverde no es Terrence Malick, ya que su plana puesta en escena y su previsible narrativa impide que la película se despegue del telefilme de los domingos a la hora de la siesta (esa trama circular al estilo «Centauros del desierto» con la niña protagonista resulta rematadamente mediocre).
Tampoco llega a profundizar del todo la angustia y desesperación de un padre al ver que la cama de su hija sigue vacía, un pecado mortal si se quiere definir como «cine denuncia». No digamos ya de la galería de traficantes y pedófilos, con menos sustancia que un villano de «Walker Texas Ranger». En mi caso, agradezco que por lo menos, no resulte la típica «película de estampita» más propia de las producciones evangélicas de Kirk Cameron, y que las escenas de los abusos no resulten tan gráficas o gratuitas; como en aquel brutal telefilme canadiense llamado «Tráfico humano» (Duguay, 2005), protagonizada por Mira Sorvino, y que aquí precisamente hace el papel de la esposa de Tim. Por desgracia, su presencia resulta tan testimonial como inservible, fruto de un guión moroso y esquemático al servicio de nuestro héroe y su sagrada misión como rescataniños. Para ello, diseña una suerte de «Equipo A» junto a un atormentado excartel de la droga colombiana (el personaje secundario mejor descrito de la película), y un millonario confidente de la policía (totalmente desaprovechado), que no es otro que el productor de la cinta, Eduardo Verástegui, que también emprende este camino del bien como candidato a la presidencia mejicana. Y así, con la facilidad de sumar dos y dos, consiguen capturar a los villanos y salvar a los niños de Dios de los que, automáticamente, parece que los traumas causados por las sucesivas violaciones se sanan tocando los bongos y cantando alrededor de una isla paradisíaca (¿referencia al caso Epstein?). En general, toda la acción se resuelve desde un prisma tan simplista como inocente, muy al nivel de las películas mudas como «Tráfico de almas» (Tucker, 1913), la primera película centrada en el tráfico sexual. Así que como dije al principio, nada nuevo bajo el sol.
En resumen, «Sound of Freedom», más que transgresora, es una película contextual estrenada en tiempos de confrontación ideológica en plena guerra de las redes sociales; sumada a un buen ejercicio de marketing en el que el David cinematográfico venció al Goliat «Indiana Jones» en las taquillas estadounidenses. Sin embargo, el eco mediático no casa con una película que a lo mejor no deja de ser una operación comercial más en beneficio de una tragedia humana, por mucho que Jesu…, digo Caviezel, trate de ir a contracorriente de la industria y soltar discursos post-créditos para vender más entradas. Tal vez la organización conservadora QAnon tuvo la culpa de usarla como arma arrojadiza contra la izquierdista y «pedófila» Hollywood, responsable de la censura de la citada cinta. Por mi parte, vi una película estimable y valiente, a pesar de sus defectos, pero que no quedará impresa en mi memoria, ni tampoco en los libros de historia del cine. Es más, resulta muy superior a otro film similar, la vergonzosa «Machine Gun Preacher» (2011, Forster), con Gerard Butler como salvaniños y constructor de iglesias en África.
Por lo menos, aquella noche pude dormir como un ángel al oír en sueños el sonido de esos bongos: «es el sonido de libertad». Después no oí absolutamente nada.
Tres películas distribuidas en España por Filmin han sido premiadas en la 56ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya.
Filmin ha obtenido tres galardones en la presente edición del Festival de Sitges, que ha dado a conocer su palmarés este mediodía. Tras largometrajes distribuidos en España por la plataforma han logrado tres importantes galardones que los consagran entre las películas de género fantástico más interesantes de la temporada.
«Omen», dirigida por el músico y realizador de origen congoleño Baroji, se ha alzado con el Premio a la Mejor Dirección de la Sección Oficial del festival. La película, que representa este año a Bélgica en los Oscar, y que ya fue premiada en la última edición del Festival de Cannes, relata la historia de un hombre que regresa al Congo tras 15 años de ausencia junto a su pareja, una mujer blanca embarazada. El recibimiento no será el esperado, ya que sus compatriotas están convencidos de que es un brujo venido de otras tierras.
«Kim’s Video», película dirigida por David Redmon y Ashley Sabin («Night Labor»), ha ganado el Premio a la Mejor Película Sitges Documenta, la sección de cine de no ficción del festival. El film, que se estrenó en la última edición del Festival de Sundance, juega con las formas y tropos de distintos géneros cinematográficos para relatar la búsqueda de un tesoro: las 55.000 películas que adquirió un pueblo de Sicilia en 2008 tras el cierre del legendario videoclub neoyorquino Kim’s Video.
El Festival de Sitges ha acogido por sexto año consecutivo la ceremonia que libra los Premios Méliès de Oro, que otorga anualmente la Federación Internacional de Festivales de Méliès, una red de 29 festivales de cine procedentes de 21 países distintos. La película «LOLA», del debutante Andrew Hegge, se ha alzado con el Méliès de Oro a la Mejor Película Europea de género fantástico de 2023. «LOLA» fue estrenada por Filmin en España el pasado mes de agosto, dentro de la programación online de Atlàntida Mallorca Film Fest. El film reimagina la historia de Europa proponiendo un pasado alternativo en el que dos hermanas inglesas crean una máquina del tiempo que les permité adelantarse a los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial.
Más cerca de la ciencia que de lo improbable, entre la estética de los años cincuenta y las temáticas futuristas, se encuentra el trabajo de la ilustradora austriaca, Michaela Konrad, una obra que llama la atención tanto por el fondo como por la forma. Esta autora que vive casi la mitad del año en Tenerife siente auténtica pasión por los asuntos filosóficos, metafísicos y científicos en su forma más comprensible, huyendo de teorías descabelladas y apostando más por la ciencia que por la ficción. El día 17 de octubre coincidiendo con el XX Salón del Cómic de Tenerife será posible ver su obra en el TEA y además hacerlo en tres dimensiones a través de móvil por medio de una novedosa aplicación.
En 1994 llegó por primera vez a Tenerife dentro de intercambio universitario y le gustó tanto que al final ha decidido repartir el año entre su país natal y la Isla. En este vínculo tiene mucho que ver el Taller de Artes Gráficas Mertens que conoció cuando su promotor Alfonso Mertens estaba aún vivo y se situaba en La Recova Vieja. El flechazo fue instantáneo y la fascinación llegó al punto de que en ese momento decidió dedicarse a las Bellas Artes de forma plena, con lo que rompe un poco el perfil de dibujante que tiene clara su vocación desde la infancia. Ella, lógicamente siempre había dibujado, pero sería después de conocer el taller tinerfeño cuando tuvo clara cuál iba a ser su profesión y así lo ha conseguido.
Konrad mantiene sentimientos encontrados sobre la reapertura en su actual formato como escuela municipal y en el Museo de Bellas Artes, al no ser posible concluir las obras de rehabilitación en su emplazamiento original desde donde sólo se ha podido llevar una de las máquinas dado su peso. “No ha sido posible traer la que era mi preferida, un offset con la que hacía mis obras”. La envergadura de estos aparatos se cuenta por toneladas y de hecho para poder trasladar la única que está en el Museo se tuvo que emplear un camión y varios operarios.
Konrad no guarda sino buenos recuerdos de los momentos que pasó en este taller en su época de máxima actividad y especialmente porque el concepto que se manejaba entonces era el de un estudio abierto en el que entraban y salían los creadores en cualquier momento entre las 10 de la mañana y ocho de la noche. Aquellos que como ella comenzaban tenían la posibilidad impagable de aprender de los profesionales de toda Europa con los que se codeaban libremente. “Para mi fue muy importante el trabajo en aquel taller a la hora de evolucionar mi estilo, me cambió el chip y me di cuenta de que las Bellas Artes siempre habían sido mi vocación. Era mi casa, donde me encontraba con artistas y podíamos intercambiar ideas y ahora me siento como si no tuviera hogar”.
Su estilo llama la atención por su estética y mezclar textos con imágenes, pero sin tratarse de un cómic en el sentido estricto. Una de sus principales obras es Vacuum Cleaner (Limpiadora del Vacío) que gira en torno a una joven que se dedica a limpiar una nave espacial, guión que se inspira en la experiencia propia de hacer este trabajo temporalmente en los aviones. También es autora de un libro multimedia titulado “Tomorrow” (Mañana) en el que hace un repaso a visiones pasadas del presente en forma de portadas de cómic imaginarias.
Su pasión por estas temáticas un tanto inusuales la extrae de sus constantes lectura de libros de filosofía, metafísica, científicos, viendo documentales y series al estilo Star Trek. Reconoce que no es ninguna especialista, pero le gusta conocer todo lo relacionado con asuntos como la teoría cuántica, universos paralelos o agujeros negros que luego utiliza en sus obras. Por eso en Tenerife una visita obligada fue el Observatorio de Izaña y el del Roque de Los Muchachos en La Palma, instalaciones que considera un lujo para los canarios. Participó en un experimento que se hizo de forma simultánea en los dos emplazamientos en el que se pudo demostrar que el contacto entre los fotones es instantáneo pese a las distancias.
Lógicamente a medida que aumenta el conocimiento van surgiendo más preguntas que respuestas, por ejemplo, le llama la atención que más de un 80% del Universo sea totalmente desconocido y por ello se denomina materia y energía oscura, la teoría de que el espacio está conformado por cuerdas que vibran con distintos sonidos o las dimensiones paralelas. Todo mezclado con dibujos de los años cincuenta y sesenta, lo que justifica a que simplemente le gusta esa estética.
Cree que vivimos en el futuro pese a que ella se imaginaba que a estas alturas estaríamos vestidos como los personajes de Star Trek, pero poder contar con móviles, realizar operaciones quirúrgicas a distancia o mediante láser o los avances informáticos y científicos le ha llevado a esa conclusión. Lo contradictorio es que la ciencia va por delante de una realidad que no resulta nada esperanzadora y que es más accesible a una casta que a la totalidad de la población.
Es rotunda al rechazar de plano la Inteligencia Artificial (IA) en su uso para el arte en cuanto que se apropia del trabajo de los demás sin que los autores reciban nada a cambio, dada la existencia de un auténtico vacío legal que les impide reclamar derechos de autor.
Asegura que siente atraída e influenciada por el movimiento llamado Poesía Visual que se asentó hace décadas en Austria. El hecho de contar historias por medio de secuencias la sitúa más cerca de las viñetas que de los cuadros estáticos, “necesito relatar algo, no sólo transmitir sensaciones a través de una ilustración”.
Konrad tiene una legión de seguidores con muchos de los cuales está en contacto continuo y se acercan a su taller en Austria, por ello una y otra vez se marca el reto de implicarse más en las redes sociales, aunque habitualmente acaba tropezando con el aburrimiento.
La Fundación Cine + Cómics le otorgó en 2019 el premio Ilustración y desde que tomó contacto con la misma ha podido llenar el vacío que le ha dejado el cierre del taller. Las primeras colaboraciones tuvieron lugar en el Salón del Cómic de 2018 cuando eligieron cuatro cuadros suyos y desde entonces la relación ha sido constante. La autora equipara a esta cita anual tinerfeña con otras organizadas en su país, el secreto del éxito radica en que, por una desconocida razón, se deben llevar a cabo en localidades sin demasiada población y contar con el mayor número de colectivos culturales posibles.
Lo importante es que la creadora ha conseguido cumplir el sueño de poder vivir de su trabajo creativo gracias a las ventas de sus obras, “pero tal y como está el mundo no se sabe lo que va a pasar mañana…”, indica.
Su próximo proyecto promete ser tan sorpresivo y original como los demás. Aborda un mundo en el que se utiliza la publicidad, pero al contrario de lo que ocurre hoy en día, el objetivo es evitar el consumo desmedido que bajo su punto de vista es el origen del cambio climático y un futuro nada halagüeño.
Sobre la pregunta principal de si en todo ese mundo propio que ha creado tiene cabida la existencia de un dios, se declara atea o en todo caso mantiene que se trataría de una figura al estilo de la que defendía el filósofo Spinoza y que acogió Einstein. Un ser supremo que al final viene a ser el propio Universo.
Ramón González y Daniel Fumero, director y cofundador del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera, charlan con Culturamanía sobre la evolución del festival, sus objetivos y las sorpresas que nos esperan en la próxima edición.
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera se ha convertido en un evento importante en el cine fantástico de España. Desde su primera edición en 2017, el festival ha ido creciendo de manera notable, hasta convertirse en una cita imprescindible para los aficionados al género.
Para empezar, ¿cómo describirían la evolución del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera desde sus inicios hasta la actualidad?
Ramón González: Trepidante. Algo que no esperábamos y que fue creciendo según nuestra asociación crecía. Creo que estamos en un punto en el que nos sentimos cómodos y tenemos un programa muy redondo.
Daniel Fumero: Desde la primera edición, el festival se ido adecuando a los medios, la experiencia y la agenda que se ha ido adquiriendo con los años. Comenzamos con un evento muy modesto que ha ido creciendo de manera natural.
El Festival se ha convertido en un evento importante en el cine fantástico de España. ¿Cuáles creen que son los factores clave que contribuyen a su éxito y crecimiento en España?
Ramón González: En primer lugar, hemos logrado tener un equilibrio entre la programación, los invitados, los eventos, etc. que nos permiten una pluralidad de actividades muy atractiva. Por otro lado, la imagen y la proyección exterior la hemos cuidado y trabajado mucho. Estar en Sitges, en Madrid, San Sebastián, Venecia, etc. nos ha servido para aprender y exportar nuestro festival más allá de nuestra región.
Daniel Fumero: Isla Calavera es un festival hecho por fans, para los fans. La pasión, la energía y la constancia que invierte cada uno de los miembros de la organización es determinante a la hora de llevar a buen puerto el proyecto. En el equipo hay profesionales que llevan años trabajando a mucho nivel en sus campos y han volcado todo su “know how” en Isla Calavera.
Además del festival, ustedes también están involucrados en las Charlas de Cine y el Aula de Cine de la ULL en los Multicines Tenerife. ¿Podrían compartir cómo estas iniciativas se conectan con el festival y su visión para la promoción del cine?
Ramón González: Charlas de Cine unió al grupo que hoy realiza el festival. Es decir, el cariño por el gran cine, el compartir una afición nos llevó a conocernos y realizar más y mejores actividades. Creemos que sin la pasión que sentimos por el cine, no tendríamos el programa anual de eventos que tenemos.
Daniel Fumero: Charlas de Cine y el Aula de Cine son dos iniciativas de carácter anual que comparten la divulgación del séptimo arte y a nivel organizativo comparten los mismos valores que el festival, aunque ajustándose a distintos presupuestos. Nuestra intención es que el público regrese a las salas de cine, que redescubran y disfruten el cine.
¿Cuáles han sido los momentos más memorables o emocionantes en la historia del Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna Isla Calavera hasta ahora?
Ramón González: Para mí, tener una foto en la que David Naugthon mira su mano, con la cara que puso en la película Un hombre lobo americano en Londres, con Rick Baker agachado, fingiendo que eleva su mano como en la película (y encima yo estando al lado de ellos) eso fue muy emocionante.
Daniel Fumero: En mi caso, recibir a Rick Baker y David Naughton en Tenerife me produjo especial emoción. Otros momentos inolvidables son: ver la cabaña de Posesión infernal construida en el vestíbulo de Multicines Tenerife¨; la primera vez que subimos al escenario para presentar el proyecto; el anuncio de la implicación del municipio de San Cristóbal de La Laguna me produjo una especial satisfacción y tener la certeza que todo había cambiado para el proyecto.
El cine fantástico abarca una amplia gama de géneros y estilos. ¿Cómo seleccionan las películas que se presentarán en el festival y qué criterios siguen para elegirlas?
Ramón González: Buscamos una programación variada, que tenga lo mejor de cada año en el cine fantástico y que dé un plus, un valor a la proyección que no tendrás en plataformas o en la programación de salas de cine. También reparamos en las tendencias, en el cine español, canario y europeo, dejando espacios importantes en el programa.
Daniel Fumero: Cada año hay un “catálogo” de producciones que “pujan” por entrar en las selecciones de los festivales y desde Isla Calavera buscamos destilar esta oferta, abarcando distintos subgéneros y sensibilidades del fantástico.
Hablando de películas, ¿cuál es su película de género fantástico favorita de todos los tiempos? ¿Y por qué?
Ramón González: Blade Runner. Y el porqué, se lo debo al personaje de Rachael. Solo el cine fantástico puede mostrar una emoción artificial de dolor ante la pérdida de algo que nunca existió, el amor de una madre que nunca se tuvo porque fue un sentimiento implantado. Tela. A eso, ponle la estética de una maravillosa película, bajo la dirección de un artista como Ridley Scott y tendrás una obra de arte del género fantástico. ¡Ah! Que no se me olvide la cara de Sean Young con la partitura maravillosa de Vangelis.
Daniel Fumero: Yo soy muy clásico en este aspecto. Mi triada de títulos favoritos podría enmarcarse en Posesión Infernal, El Exorcista, El Retorno del Jedi. No obstante, podría elegir otros títulos de cabecera como Se7en, Spiderman de Sam Raimi, Superman o La Profecía de Richard Donner, etc.
Sam J. Jones, conocido por su icónico papel como Flash Gordon en la película de 1981, será honrado con el Premio Leyenda del Fantástico en el festival. Además, el actor Richard Dreyfuss recogerá en Tenerife el Premio Isla Calavera de Honor 2023. ¿Pueden compartir qué los llevó a seleccionar a Sam y Richard para estos premios y qué significa para el festival reconocer sus contribuciones al género fantástico?
Ramón González: Todo artista del cine, tiene su cabida en nuestro evento. Nosotros valoramos en primer lugar las posibilidades, siempre bajo el parámetro de la calidad, de la contribución al séptimo arte y del valor de esa persona. Tener este año a dos figuras tan emblemáticas es muy importante para nosotros, para Isla Calavera y para Tenerife. Es un sueño.
Daniel Fumero: Hay figuras en la historia del cine cuya influencia es incontestable. Ellos son parte de la cultura popular. No hay que dejar pasar la oportunidad cuando sus agendas les permite visitarnos en el mes noviembre. Como sucede con estos dos invitados, y otros que aún están por anunciar, llevamos años para que estas piezas encajen.
¿Cuáles son las películas o eventos más destacados que los asistentes pueden esperar en la próxima edición del festival? ¿Podrían adelantarnos alguna sorpresa?
Ramón González: Destaco la entrevista que realizaremos a Joe Dante. Siempre que realiza un encuentro con el público cuenta experiencias y anécdotas muy buenas sobre su trayectoria. También tengo especial interés por ver la master class que realizará que realizará Colin Arthur sobre su trabajo y trayectoria en más de 50 años como creador de efectos visuales.
Daniel Fumero: Sin duda será la edición más grande y ambiciosa del festival realizada hasta la fecha. Hemos denominado como “Eventos” aquellas proyecciones que recibirán la visita de los invitados. Por otra parte, como aficionado, no me perdería ninguno de los largometrajes y cortometrajes de la Selección Oficial, ni de la Sección Panorama. En definitiva, no me perdería nada.
En la pasada edición del festival, se creó el Club de Fans Isla Calavera, una iniciativa entusiasta por parte de los seguidores del festival. ¿Qué opinión tienen sobre la formación de este club y cómo creen que puede contribuir al festival?
Ramón González: Es un lujo para todo evento tener seguidores fieles que apoya y contribuyen al trabajo que está detrás de un festival como el nuestro.
Son personas que adoran el festival, y eso es el mejor reconocimiento que podemos tener. La organización del Festival Isla Calavera les escucha y también mejora y corrige aspectos que se ven mejor desde el lado del público.
Daniel Fumero: Nosotros creamos y organizamos el festival siendo los mayores fans de Isla Calavera. En este sentido, nos agrada muchísimo el haber contagiado esta pasión a más gente.
Por último, si tuvieran que crear su propia película de género fantástico, ¿qué título le darían y cuál sería la premisa básica de la historia?
Ramón González: Yo haría una película anclada en la conquista de Canarias, en la que alguna de nuestras leyendas fuese clave en la misma. El título que le daría… eso me lo guardo, no vaya a ser que logre algún día realizarla. (jajaja)
Daniel Fumero: Mi película se titularía “Ten cuidado con lo que deseas” y trataría de un grupo de aficionados al cine que logran hacer realidad sus sueños.
Es imposible decir algo nuevo de Jurassic Park, 30 años después. Se sabe cómo se redactó el guion, cómo se crearon las animaciones y animatronics, cómo se realizó el casting, cómo trabajó Spielberg, lo sabemos todo. El más nimio detalle de esta película ha sido estudiado, diseccionado, analizado y ponderado y, sin embargo, su proyección, como degustación de la próxima cita del Festival de Cine Fantástico Isla Calavera entre el 10 y 19 de noviembre, fue todo un éxito de asistencia; sold out garantizado desde que anunciaron la proyección.
El origen de la película se encuentra en la respuesta dada por Michael Crichton en forma de novela al dilema de si todo lo que podemos lograr por medio de la ciencia es ético llevarlo a la práctica, véase la clonación de seres vivos, anticipando el debate generado con la clonación de Dolly, la oveja más famosa del mundo (dejando al margen la oveja Shaun). La consecuencia fue Jurassic Park, un bestseller mundial y un caramelo para el cine. Hasta tal punto lo tenía claro Crichton, que incluso antes de publicar su novela, ya le había puesto precio a sus derechos para llevarla a la pantalla: 1,5 millones de dólares y un jugoso porcentaje sobre lo recaudado.
El éxito de la proyección, el mismo éxito que 30 años antes, seguramente se explica porque Jurassic Park no es solo una película, es toda una emoción que nos traslada a nuestra infancia, a esa época en donde soñábamos con mundos perdidos o viajes al centro de la Tierra a través del tamiz de los tebeos de las Joyas Literarias Juveniles de Bruguera. Y ese sentimiento lo explotó perfectamente Spielberg quien, y aquí viene un topicazo, volvió a ser el Rey Midas. Tampoco es que en su momento fuera una apuesta ciega, ya que, desde el mismo amanecer de la industria cinematográfica, los dinosaurios habían demostrado ser unos seres que abría las puertas de nuestra imaginación. No olvidemos que incluso una filmación realizada en stop motion y presentada por Arthur Conan Doyle, fue certificada como un viaje a una dimensión paralela al mundo de los dinosaurios, como una realidad. Si los dinosaurios son personajes emotivos, los parques temáticos son espacios muy queridos para el público, sobre todo cuando todo se van de madres como ocurría en WestWorld (¡maravilloso título en Venezuela y México: Oestelandia!) que, ¡vaya!, también es un libro de Crichton y que fue la primera película en donde se emplean escenas generadas por ordenador, el éxito no es que estuviera asegurado, sino certificado antes de rodar el primer plano. Y eso explica que los grandes estudios redoblaran sus esfuerzos para hacerse con los derechos: Warner Bros, con Tim Burton; Columbia Pictures, con Richard Donner; o 20th Century Fox, con Joe Dante. Y aquí viene una de las sorpresas anunciadas durante la charla posterior entre Miguel Ángel Rodríguez, Ramón González, Vanesa Bocanegra y Daniel Fumero: la presencia en el Festival Isla Calavera de Joe Dante, director entre otras películas de Gremlims, Pirañas o Aullidos, con la proyección de su película Exploradores, de la cual se harán pases matutinos para los centros escolares. Estos nombres se unen a los ya anunciados de Richard Dreyfuss, Eduardo Noriega o Sam J. Jones, así como la proyección del clásico del fantaterror hispano Pánico en el Transiberiano con la presencia de su protagonista, Silvia Tortosa acompañada de Víctor Matellano. Y como la noche iba de sorpresa, también anunciaron un masterclass del genio de los efectos Colin Arthur.
Seguiremos soñando con dinosaurios, seguiremos trepidando con Jurassic Park por 30 años más, si el cuerpo aguanta, pues como hemos dicho no es simplemente una película, es un viaje a esa parte de nuestra niñez en donde nacieron las emociones, donde la imaginación nos hizo volar en el tiempo.
El estreno en España de la nueva serie del creador de «Years and Years», la ganadora del Festival de Series de Cannes o la aclamada adaptación del comic «Essex County» entre los títulos más destacados
En su afán por traer a España algunas de las series internacionales más interesantes de la temporada, Filmin tiene previsto estrenar de aquí hasta final de año algunas de las producciones más esperadas, aclamadas y premiadas de los últimos meses.
Uno de los platos fuertes del menú será el estreno de «Nolly» (7 de noviembre), una serie creada por Russell T. Davies («Years and Years») y protagonizada por Helena Bonham Carter, quien da vida a la singular actriz de telenovelas británica Noele Gordon, en un relato de auge y caída sobre el lado menos amable de la fama. La satira política llegará a Filmin con «Power Play» (12 de diciembre), la flamante ganadora del premio a la Mejor Serie en la última edición de CanneSeries. Escrita por Johan Fasting («Home Ground») y dirigida por Yngvild Sve Flikke («Ninjababy»), narra la increíble historia de Gro Harlem Brundtland, la primera mujer Primera Ministra de Noruega. Tanto «Nolly» como «Power Play» han formado parte esta semana de la programación de la primera edición del South International Series Festival de Cadiz.
Stephen Graham, actor fetiche de Filmin por excelencia, protagoniza «The Walk-In» (5 de diciembre), miniserie británica basada en hechos reales que narra la historia del neonazi arrepentido Matthew Collins y reflexiona sobre el auge de los grupúsculos violentos de extrema derecha en Europa. La grave crisis económica que sufrió Finlandia en los años 90 es el escenario de «Los invencibles» (14 de noviembre). La historia sigue a la joven e idealista economista Salla Nurminen en su empeño por desenmascarar a los banqueros corruptos. De Finlandia saltaremos a Canadà para descubrir «Essex County» (26 de diciembre), la esperada adaptación televisiva de la novela gráfica homónima del genial Jeff Lemire, seleccionada en 2011 como una de las 5 novelas canadienses esenciales de la década por Canada Reads. Procedente también del mundo de la viñeta, Juanjo Sáez nos trae «Roni» (14 de noviembre), su nueva serie tras el éxito de «Arrós Covat» y «Heavies tendres», y en la que conoceremos a un pintor de Barcelona que sueña con convertirse en el artista más importante de todos los tiempos.
NUEVAS TEMPORADAS Pero no solo de series inéditas vive el subscriptor de Filmin, que también descubrirá en las próximas semanas las nuevas temporadas de sus producciones favoritas, entre las que encontramos «Darkness: El caso final» (24 de octubre), tercera temporada del thriller danés «Darkness» tras «Darkness: La huella del crimen» y «Darkness: Un nuevo caso»; o «Exit» (31 de octubre), con la tercera temporada de la controvertida serie noruega inspirada en los testimonios reales de algunos de los hombres más ricos y poderosos del país. Los seis nuevos episodios de «Furia» (21 de noviembre) integran una segunda temporada en la que los protagonistas seguirán enfrentándose al terrorismo de extrema derecha. La cuarta temporada de la querida «Todas las criaturas grandes y pequeñas» (28 de noviembre), y la segunda temporada de la serie australiana «The Newsreader» (12 de diciembre) completan la seriéfila programación de Filmin para los ultimos meses de 2023.
Una noche de reggae es lo que se programó dentro de los actos de las Fiestas Lustrales de La Gomera el miércoles 11 de octubre. Que la noche iba a vibrar ya se sentía desde el ferry que nos llevó a la isla. Ambiente de reggae, ambiente de fiesta, y la noche no defraudó. El cantante de Almáciga, Dactah Chando, y los británicos Steel Pulse no venían a economizar energías.
Dactah Chando y Tenerife Dancehall Crew
La noche comenzó con una sesión de Monterreina de Pimienta, selectora desde la isla de La Palma, para dar paso a Dactah Chando quien mostró los nuevos senderos por los cuales está transitando su música, muy influenciada por los nuevos ritmos que marcan el reggae actual, lo que algunos han denominado música urbana (me sería imposible definir musicalmente el saco de sastre que es este término; que cada cual saque sus conclusiones). Con Dani (Makka Dubba) a los controles junto a Javi al bajo y Francisco Fumero a la batería, Chando hizo un recorrido por su discografía, combinando nuevas producciones con clásicos de su repertorio. El público no defraudó y colaboró en todo momento con el cantante, coreando y acompañando sus coreografías. Y hablando de coreografías, destacar la presencia del Tenerife Dancehall Crew, un cuarteto de bailarinas que puso una nota de color en la actuación.
Tenerife Dancehall CrewDavid Hinds con la camiseta del club de fútbolDavid Hinds, Amlak Tafari y Selwyn Brown
Con el auditorio lleno, se produjo el segundo acto de la noche, con los hijos pródigos del barrio de Handsworth (Birmingham). Steel Pulse saltó al escenario con su banda perfectamente conjuntada. David Hinds y Selwyn Brown, miembros fundadores de la formación allá por 1975, se acompañan de guitarra y sección de vientos que aquilatan su sonido y, sobre todo del torbellino que es el bajo de Amlak Tafari que se echa a la espalda dinamizar la actuación. Aparece y desaparece del escenario y, cuando esto ocurre, sabemos que está preparando alguna de las suyas: tanto baja para saludar y sacarse fotos con el público como sube a un nutrido grupo de asistentes para realizar una conga, y no es una postura impostada por parte del bajista pues en el backstage es igual, pura energía, hablando con todo el mundo, sacándose fotos por doquier… Y a todas estas, la banda va desgranando su repertorio, desde últimas producciones hasta clásicos como Soldiers, Babylon Makes The Rules o Rally Round. Y lo que nos llamó la atención es que mucha gente joven, y no estamos hablando de una o dos personas, no solo bailaba con Steel Pulse sino se conocían hasta la letra, entonándolas a viva voz, como ocurriera con Your House, uno de los grandes clásicos de la banda (tienen tantos que es difícil no caer en el tópico), tan hipnótica que incluso, a la mañana siguiente, con gafas y cuerpo cansado por haber dormido escasamente, los músicos iban silbando su melodía.
David Hinds
La noche concluyó con una sesión de Sistah Vibes, acompañada por Tenerife Dancehall Crew. Una noche de reggae, una noche de fiesta en Las Lustrales.
Prime Video desvela el teaser trailer y las primeras imágenes de Navidad en Candy Cane Lane
La comedia, protagonizada por Eddie Murphy, se estrenará en Prime Video el 1 de diciembre
Prime Video ha desvelado el teaser trailer y las primeras imágenes de la comedia Navidad en Candy, la primera película navideña de Eddie Murphy que se estrenará el próximo 1 de diciembre. Con Navidad en Candy Cane Lane el público vivirá la magia de las fiestas con la ayuda de personajes mágicos y un caos inesperado. Este largometraje estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.
Navidad en Candy Cane Lane está protagonizada por Eddie Murphy, Tracee Ellis Ross, Jillian Bell, Thaddeus J. Mixson, Ken Marino, Nick Offerman, Robin Thede, Chris Redd, Genneya Walton, Madison Thomas, D.C. Young Fly, Riki Lindhome, Anjelah Johnson-Reyes, Lombardo Boyar, Danielle Pinnock y Timothy Simons.
Eddy Murhpy protagoniza esta comedia navideña en la que un hombre tiene la misión de ganar el concurso anual de decoración navideña de su barrio. Después de que Chris (Eddie Murphy), sin darse cuenta, haga un trato con una traviesa elfa llamada Pepper (Jillian Bell) para mejorar sus posibilidades de ganar, ella lanza un hechizo mágico donde los 12 días de Navidad cobran vida y causan estragos en toda la ciudad. A riesgo de arruinar las fiestas para su familia, Chris, su esposa Carol (Tracee Ellis Ross) y sus tres hijos deben correr contrarreloj para romper el hechizo de Pepper, luchar contra retorcidos personajes mágicos y salvar la Navidad para todos.
Navidad en Candy Cane Lane está dirigida por Reginald Hudlin y escrita por Kelly Younger, quien escribió el guion basándose en sus propias experiencias navideñas en Candy Cane Lane, El Segundo, California. Ron Howard, Brian Grazer, Eddie Murphy, Karen Lunder y Charisse Hewitt-Webster se encargan de la producción, mientras que la producción ejecutiva corre a cargo de Doug Merrifield. La película reúne al director Reginald Hudlin, a Murphy y al productor Brian Grazer por primera vez desde su éxito de 1992, Boomerang (El príncipe de las mujeres).
Lo prometido es deuda, el pasado viernes 6 de octubre Planet Caravan nos trajo una nueva referencia del sello Sonido Muchacho, Depresión Sonora, girando con su álbum debut ‘El arte de morir muy despacio’. Un servidor hacía años que no veía una cola tan larga para acceder al Aguere Cultural de La Laguna, está atravesaba la galería hasta llegar a la misma calle de la ciudad; sorprendía también el gran número de gente joven (a new hope). La noche prometía. En primer lugar tocó viajar con unos viejos conocidos que cumplen ya 20 años subidos a los escenarios: Pumuky.
Jair y Noe Ramírez aka Pumuky, si bien a lo largo de su carrera musical han tenido a otros músicos en su formación, es en el dueto de los hermanos Ramírez donde encontramos esa compenetración, ese entenderse entre programación onírica y rasgueos de guitarra que puntualmente, cuando el timeline emocional de cada track lo pide, sabe hundirse en el noise. Ver a Pumuky es siempre un viaje entre los sueños y la realidad, en esta ocasión haciendo un rápido repaso por su discografía, donde quizás si he notado mayor uso de frecuencias bajas en la programación; ¿la gravedad de la madurez? A mí me han sonado mejor que nunca.
Marcos Crespo aka Depresión Sonora, llegó el plato fuerte de la noche, el que ha generado colas como hacía tiempo no se veían en el Aguere, principalmente veinteañeros; uno, pasados los cuarenta ya, entiende por qué, hay un discurso común, un discurso intergeneracional… este es el desencanto… el desencanto de una generación con el mundo y la sociedad que le han vendido, fuego de artificio. A partir de aquí, Crespo nos vende un discurso nihilista, no exento de sarcasmo, que funciona a modo de catarsis vital en un álbum conceptual que toca prácticamente en orden durante el concierto, con su programación original y apoyo de guitarra y bajo para darle mayor empaque y fuerza, llevándonos en un viaje que parte de la mala leche haciendo paradas en la soledad y el odio para finalizar en la aceptación. ¿Cómo suena Depresión Sonora?, aquí voy a parafrasear a un amigo crítico musical de Las Palmas de Gran Canaria, Jorge García, cuando le pase ‘El arte de morir muy despacio’: «Suena como si Ian Curtis se follase a The Smiths y lo pinchará New Order» (sic).
A destacar algo que por desgracia muchos artistas descuidan, esto es el apoyo de visuales durante el concierto. En este caso un compendio de clips de anime y grabaciones caseras, montados a ritmo frenético con algo de ruido en la imagen.
A destacar también el absoluto lleno de la sala grande del Aguere con un público absolutamente entregado, con pogos espontáneos y un artista entregado a su público.
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