El italiano Paolo Baldini Dubfiles encabeza el cartel del concierto que se celebrará el próximo sábado 9 de septiembre en la Plaza del Adelantado, San Cristóbal de La Laguna (Tenerife), en el marco de la IX edición del Reggae Can Festival
– ¿Qué va a ofrecer Paolo Baldini al público canario en el concierto?
En mis actuaciones en vivo hago un espectáculo de dub al estilo jamaicano. Es decir, utilizaré un sistema de varias pistas en una mesa de mezclas analógica a la que estarán conectados mis equipos externos de confianza. Con esta configuración, seleccionaré algunos grandes clásicos de mis producciones y muchos inéditos, así como mucho material que se publicará pronto.
– Es un referente del Reggae a nivel internacional y en su país, Italia, ¿Cuál es la clave?
No estoy muy familiarizado con las «claves» y sinceramente no sé qué es el éxito… ¡jaja! Pero estoy agradecido a Dios por concederme el privilegio de recorrer el mundo para tocar la música que amo y que produzco sin compromisos mínimos, es decir, haciendo solo lo que me gusta.
– ¿Cómo ha sido su evolución musical y hacia dónde se dirige?
Mi proceso de evolución musical siempre ha sido muy lineal. Básicamente, siempre he gestionado mi centro de gravedad refiriéndome a la cultura del reggae. Con el tiempo, he tenido la oportunidad de expandir la técnica y los medios de producción, pero la visión se materializó desde el primer día en que me sentí parte de la tribu global de la música reggae.
– Para los que no conocemos mucho el género. ¿Qué es el dub? ¿Y qué importancia tiene para el Reggae?
El dub es, simplemente, una técnica. Una técnica revolucionaria que ha transformado el papel del ingeniero de sonido a verdadero artista. Es un laboratorio de intuiciones nacido en Jamaica a finales de los años 60 y que luego revolucionó toda la música moderna, creando los pilares de la música de baile y toda la música de remezcla.
– Ha podido viajar por todo el mundo. ¿Qué diferencias ha encontrado en el Reggae de España y del resto del mundo?
La evolución que ha tenido España en la última década es increíble. En el pasado, tuve la oportunidad de tocar en territorio español antes de que Rototom se trasladara a Benicàssim, y es impactante ver cuánto ha crecido la cultura del reggae y el dub soundsystem en tan poco tiempo. Ahora en España hay empresas de alta calidad que representan perfectamente la cultura internacional del reggae, pero que también rinden un importante homenaje a la cultura ibérica de la que provienen. ¡Máximo respeto!
– Ofrecerá además una masterclass, ¿Qué se van a encontrar los asistentes?
En mis talleres comparto mi experiencia y mi visión de esta cultura. También imparto un curso técnico en el que introduzco a los estudiantes en el camino desde la preproducción hasta la producción, y desde la producción hasta la postproducción, que es precisamente el Dub.
– ¿Qué le queda por hacer en el mundo del Reggae?
El futuro es un misterio…
– Por último, anime al público canario a participar en esta IX edición del Reggae Can Festival
Amigos y amantes del reggae de las islas, vamos a reunirnos para celebrar este hermoso verano que aún no ha terminado en la novena edición del Reggae Can Festival. Bless up the fire burning and Dub On!
Dúo Rioplantese será una de las cuatro formaciones musicales que este fin de semana participen una nueva entrega del Festival Noon, que en este segundo fin de semana de septiembre estará presente en Tenerife, Gran Cananaria, El Hierro y Arrecife. La formación, compuesta por Juan Carlos Baeza y Alejandro Rodríguez, actuará en el el CC The Duke Shop de Adeje a partir de las 12:00 horas. Su actuación ofrecerá un compendio de tango, milonga, vals criollo y candombe.
– ¿Qué ofrecerán este sábado en Adeje?
El Dúo Rioplantese es una formación especializada en el folclore típico del Rio de la Plata, abarcando estilos como tango, milonga, vals criollo y candombe. El espectáculo ofrece varios de los grandes éxitos del repertorio tanguero de todos los tiempos, desde Gardel a Piazzolla. A través del sonido y de breves presentaciones los espectadores se transportan a la verdadera emoción que emana de esta hermosa música ciudadana del Cono Sur.
– ¿Qué es lo mejor de estar sobre un escenario?
– Generar en uno mismo y en público estados ánimo únicos, que nos conectan con las emociones a través del arte.
– ¿Cómo valoran esta iniciativa del Festival Noon de ofrecer su programación en horario del mediodía?
– La considero una propuesta muy interesante, puesto que es necesario en estos tiempos descontextualizar la cultura, ofreciendo espacios y horarios alternativos a los establecidos.
– ¿Qué es lo que diferencia al folklore del Río de la Plata respecto a otras expresiones culturales?
– El folclore del Río de la Plata es un gran mestizaje entre varias culturas que confluyeron allí. Tres grandes vertientes (indígena, africana y europea) conviven durante siglos y generan un lenguaje común, rico y complejo, que merece ser difundido.
– ¿Cuánto tiene de tradición y cuánto tiene de vanguardia su propuesta musical?
– El repertorio son conocidos temas del mundo del tango pero interpretados desde una óptica o realizad del siglo XXI. Nos podemos referir a la tradición por los temas, y la vanguardia a la manera de tocarlos (arreglos, armonía, etc).
– ¿Cuáles son su referentes musicales actuales?
– Dentro del tango me considero bastante conservador con lo que escucho, que es básicamente las grandes orquestas del género. Actualmente el tango se ha mestizado dentro de los principales géneros tocados actualmente en Uruguay y Argentina. Todo músico o cantante tiene una forma de “decir”, o unos giros melódicos que son influenciados por el estilo.
“Awake” es un proyecto creado por Ras Kuko, el batería Eduardo Fernández y el teclista Carlos Keysie, quienes han unido su talento para dar vida a ‘Nuevo Comienzo’, su primer trabajo conjunto que está cargado de “alma, luz y líricas profundas con un mensaje positivo y social”. Este sábado 9 de septiembre actuarán en la IX edición del Reggae Can Festival, en San Cristóbal de La Laguna.
– ¿Cómo surge “Awake” y con qué objetivo?
Awake surge de la fusión de la banda Malagueña Malaka Youth y mi necesidad de volver a formar parte de un proyecto en común. Nos conocíamos y respetábamos desde hace muchos años a nivel musical y gracias a una colaboración en común sobre un Feat: Ras Kuko y Green Valley fue que tuvimos la oportunidad de conocemos mejor en lo personal y musical. Y allí surgió la magia y la propuesta de montar Awake.
– Este sábado presentan su nuevo trabajo “Nuevo comienzo” en la IX Edición del Reggae Can Festival. ¿Qué podrá disfrutar el público que se acerque a disfrutar del concierto el próximo sábado día 9 de septiembre?
En realidad, es nuestro nuevo y primer trabajo por lo que imagínate la ilusión con la que vamos a cada actuación. El público va a poder disfrutar de este álbum que ha sido compuesto, producido y cuidado al detalle. Pero sobre todo de la vibra increíble que tenemos entre nosotros en lo musical y lo personal que se transmite como no puede ser de otra forma al público. Reggae music en todas sus formas y estilos (Roots,dub,Ragga etc..)con unas líricas positivas, conscientes y combativas.
– El disco cuenta con colaboraciones tan importantes como la de Emeterians, Lion D., Franco Verón o Nonpaidece. ¿Qué aportan estas colaboraciones al trabajo?
Nos hemos rodeado de amigos de la escena y hemos tratado de buscar un equilibrio entre artistas nacionales e internacionales de diferentes lugares. Cada uno aporta su luz y su fuerza y creemos que le dan un plus más de calidad al álbum y de frescura.
–¿Hacia dónde se dirigen los pasos de Awake?¿Cuáles son sus próximos proyectos?
Vamos caminando lento pero seguros. Sin ponernos muchas expectativas, pero con las ideas claras. Amamos la música Reggae y nos encanta tocar en directo. Seguir dando a conocer este nuevo proyecto es nuestra prioridad ahora y ya estamos trabajando en nuevas canciones e instrumentales tanto para Awake como banda como para futuras colaboraciones.
–En el caso de Ras Kuko además de actuar, protagoniza una de las actividades paralelas Reggae Can´coustic. ¿En qué consiste? ¿Qué van a encontrar los amantes del Reggae que se acerquen?
Será una buena oportunidad para que los que se pasen por allí puedan escuchar algunas de mis canciones clásicas en versión acústica. Además, podremos compartir, charlar y responder a cuantas preguntas se hagan y conocernos un poquito mejor. Contaré con la compañía del increíble músico Goyo García (Bajista de Awake) y me guardo alguna sorpresa más para el momento…
– Por último, animen al público canario para que el próximo 9 de septiembre llene la Plaza del Adelantado, en San Cristóbal de La Laguna.
Animamos a tod@s l@s que les guste el Reggae y la buena música en vivo a que vengan a compartir con nosotros porque os podemos asegurar que será una noche mágica junto a este gran elenco de artistas que forman parte de la novena edición de este maravilloso festival: ReggaeCan festival.
Steve Coogan y Sarah Solemani son los creadores y protagonistas de esta serie británica que retrata las miserias morales de la gran industria del cine
Filmin estrena el próximo martes 12 de septiembre la serie británica «Chivalry», escrita y protagonizada por Steve Coogan («Philomena») y la guionista y actriz Sarah Solemani («Mrs. Henderson presenta»). Se trata de una comedia dramática que se sumerge en las entrañas de Hollywood para retratar cómo el movimiento #MeToo ha impactado en la industria del cine y en aquellos que hacen posibles las películas.
Coogan encarna a Cameron, un productor reputado y mujeriego que trata de levantar una película titulada «A Little Death», realizada por un director francés misógino y muy conservador. El resultado final de la película, con escenas de sexo vergonzosas y un mensaje muy tóxico, pone en jaque al estudio, que decide entonces contratar a Bobby (Sarah Solemani), una cineasta independiente, para tratar de rehacer la película y salvar los muebles. Cuando Bobby se incorpora al equipo descubre que Cameron jamás movió un dedo y de hecho encubrió el comportamiento inapropiado del anterior director. Entre ambos saltarán chispas, discusiones acaloradas pero también algo parecido a la llama del amor.
Steve Coogan y Sarah Solemani coincidieron en Grecia durante el rodaje de la película «Greed» (2018), de Michael Winterbottom. «Sarah y yo tuvimos allí una conversación sobre el #MeToo bastante acalorada, no agresiva pero sí intensa. El propio Michael Winterbottom nos sugirió que escribiésemos juntos algo sobre el tema», recuerda Coogan. Dicho y hecho, ambos aprovecharon la pandemia y Zoom para construir el guión de «Chivalry», con la intención de usar la comedia como vehiculo para reflexionar sobre el tema. «Me gusta trabajar con Sarah y me gusta el hecho de que me provoca y me hace pensar si tengo razón o no en algo», explica el actor.
Tanto Coogan como Solemani defienden que a través de la comedia se pueden tratar temas serios como el #MeToo, las controvertidas «cancelaciones» de personajes públicos o cómo ser madre y profesional en un entorno tan competitivo como Hollywood. «La risa es una gran sanadora cuando se habla de trauma y vergüenza», afirma Solemani. Coogan amplía: «Queríamos usar la comedia para suavizar las cosas y hacer que la gente se relajara. Si alguien se ríe, inmediatamente estará más dispuesto a escuchar una discusión con diferentes puntos de vista sobre el mismo tema.»
Uno de los atractivos de la serie es que en el centro de la historia encontramos una trama romántica que vincula a los dos protagonistas. «En realidad es una comedia antirromántica», aclara Solemani: «Bobby tiene una vida idílica con un matrimonio y un hijo, pero Cameron representa para ella dinero, poder, influencia y sexo. Estamos contando una historia sobre lo que significa la integridad hoy en día». Coogan hace hincapié en lo diferentes que son sus personajes y la atracción que sienten a pesar de sus diferencias: «Es posible sentir algo por alguien que no sea del todo coherente con tus valores. Eso sucede todo el tiempo en la vida.»
Junto a los dos protagonistas encontramos en el reparto a intérpretes como Sienna Miller («El francotirador»), Wanda Sykes («Sigo como Dios») o Amy Landecker (de la serie «Transparent») entre otros.
Fotograma promocional: Chivlary S1, ep4 Cameron (Steve Coogan) and Bobby (Sarah Solemani)
Prime Video estrenará Navidad en Candy Cane Lane el 1 de diciembre
Prime Video estrenará la comedia Navidad en Candy Cane Lane, la primera película navideña de Eddie Murphy el próximo 1 de diciembre. Con Navidad en Candy Cane Lane el público vivirá la magia de las fiestas con la ayuda de personajes mágicos y un caos inesperado. Este largometraje estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores de Amazon Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.
Navidad en Candy Cane Lane está protagonizada por Eddie Murphy, Tracee Ellis Ross, Jillian Bell, Thaddeus J. Mixson, Ken Marino, Nick Offerman, Robin Thede, Chris Redd, Genneya Walton, Madison Thomas, D.C. Young Fly, Riki Lindhome, Anjelah Johnson-Reyes, Lombardo Boyar, Danielle Pinnock y Timothy Simons.
Eddy Murhpy protagoniza esta comedia navideña en la que un hombre tiene la misión de ganar el concurso anual de decoración navideña de su barrio. Después de que Chris (Eddie Murphy), sin darse cuenta, haga un trato con una traviesa elfa llamada Pepper (Jillian Bell) para mejorar sus posibilidades de ganar, ella lanza un hechizo mágico donde los 12 días de Navidad cobran vida y causan estragos en toda la ciudad. A riesgo de arruinar las fiestas para su familia, Chris, su esposa Carol (Tracee Ellis Ross) y sus tres hijos deben correr contrarreloj para romper el hechizo de Pepper, luchar contra retorcidos personajes mágicos y salvar la Navidad para todos.
Navidad en Candy Cane Lane está dirigida por Reginald Hudlin y escrita por Kelly Younger, quien escribió el guion basándose en sus propias experiencias navideñas en Candy Cane Lane, El Segundo, California. Ron Howard, Brian Grazer, Eddie Murphy, Karen Lunder y Charisse Hewitt-Webster se encargan de la producción, mientras que la producción ejecutiva corre a cargo de Doug Merrifield. La película reúne al director Reginald Hudlin, a Murphy y al productor Brian Grazer por primera vez desde su éxito de 1992, Boomerang (El príncipe de las mujeres).
Filmin firma un acuerdo con Warner Bros para incluir sus grandes clásicos en el catálogo de suscripción y los últimos estrenos de cine en su servicio de alquiler
A partir del 1 de octubre, Filmin incorporará a su catálogo de suscripción algunos de los mayores clásicos de la historia del estudio de Hollywood, coincidiendo con su centenario, desde “Arsénico por compasión” a “Uno de los nuestros”. Asimismo en los próximos meses la plataforma ofrecerá en alquiler obras tan esperadas como “Barbie”.
A partir del próximo 1 de octubre,Filmin incluirá en su catálogo 75 obras maestras de Warner Bros, coincidiendo con el centenario del estudio de Hollywood, entre los que figuran clásicos de la comedia como “Ninotchka”, “Arsénico por compasión” y “El bazar de las sorpresas”; del cine negro como “El sueño eterno” y “La jungla de asfalto”; del cine de aventuras como “Los tres mosqueteros”, “Excalibur”, “Evasión o victoria”, “Elegidos para la gloria”, “La vuelta al mundo en 80 días” o “Doce del patíbulo”. El género fantástico estará representado por obras de referencia como “Viaje alucinante al fondo de la mente”, “Cuando el destino nos alcance”, “Planeta prohibido” o “En la boca del miedo” de John Carpenter.
“Grupo salvaje”, “Rio Bravo”, “Pat Garrett y Billy el niño” y “Los vividores”, una obra de culto dirigida por Robert Altman y protagonizada por Warren Beatty y Julie Christie, con música de Leonard Cohen serán los extraordinarios western de Warner Bros. que Filmin incorporará el 1 de octubre.
Asimismo la plataforma añadirá a su deslumbrante catálogo de musicales, obras que han definido el género como “Cantando bajo la lluvia”, “Un americano en París”, “Ha nacido una estrella”, “Camelot”, “Melodías de Broadway 1955”, “Siete novias para siete hermanos”, “Brigadoon”, “La pequeña tienda de los horrores”, “Victor/Victoria” de Blake Edwards, así como tres obras inigualables de los 80 como fueron “Purple Rain” protagonizada por Prince, “Alrededor de la medianoche” de Bertrand Tavernier y “Bird”, la historia de Charlie Parker firmada por Clint Eastwood de quien también se incluirá “Cazador blanco, corazón negro”, centrada en las aventuras de Bogart, Huston y Hepburn en el rodaje de “La reina de África”.
Filmin seguirá aumentando su oferta de obras de otros directores históricos como Alfred Hitchcock, de quién se podrán ver 41 largometrajes al incluir “Yo confieso”, “Crimen perfecto” y “Pánico en la escena”. De Federico Fellini llegará uno de sus mayores éxitos mundiales, “Amarcord”, Michelangelo Antonioni sumará dos producciones emblemáticas de los 70, “Blow Up” y “Zabriskie Point” y Martin Scorsese completará su filmografía en Filmin con su divertida comedia “Jo qué noche”, la canónica “Uno de los nuestros” y “Alicia ya no vive aquí” por el que su actriz, Ellen Burstyn, se llevó el Oscar.
El género dramático está encabezado por un póquer de adaptaciones teatrales: “¿Quién le teme a Virginia Woof?”, “Un tranvía llamado deseo”, “La noche de la iguana” y “Dulce pájaro de juventud”, el inolvidable díptico de James Dean (“Al este del edén” y “Rebelde sin causa”) y dos de los grandes melodramas de la historia del cine, “Doctor Zhivago” y “Esplendor en la hierba”.
Esta deslumbrante selección la completan algunas de las obras más icónicas de las décadas de los 70 y los 80. De la primera destacan “Todos los hombres del presidente”, “Tarde de perros”, “Deliverance”, “Qué me pasa doctor”, “Klute” por la que ganó el Oscar Jane Fonda, “El candidato” con Robert Redford, “La noche se mueve” protagonizada por Gene Hackman o “Agatha”, un singular biopic de Agatha Christie protagonizado por Dustin Hoffman y Vanessa Redgrave. De los 80 llegarán la controvertida adaptación de la novela de Tom Wolfe, “La hoguera de las vanidades” con Tom Hanks, Bruce Willis y Melanie Griffith, la oscarizada “Las amistades peligrosas”, la divertida “Las brujas de Eastwick”, el testamento de George Cukor que fue “Ricas y famosas” o una de las mejores interpretaciones de Robin Williams, “El mundo según Garp”. A ellas se les unen clásicos modernos del thriller como “Frenético” con Harrison Ford, “Fuego en el cuerpo” con William Hurt y Kathleen Turner, “El cartero siempre llama dos veces” con Jack Nicholson y Jessica Lange y dos cimas en la carrera de Sidney Lumet, “El príncipe de la ciudad” y “La trampa de la muerte” con Michael Caine y Christopher Reeeve.
El acuerdo también incluye “M. Butterfly” dirigida por David Cronneberg y protagonizada por Jeremy Irons; “Mi Idaho privado” el drama que consagró a su director, Gus Van Sant, e inmortalizó a su pareja, Keanu Reeves y River Phoenix y tres aproximaciones a William Shakespeare, el “Julio César” de Joseph Leo Mankiewicz protagonizado por Marlon Brando, el monumental “Hamlet” de Kenneth Brannagh, así como una de sus películas menos conocidas y más reivindicables, “En lo más crudo del crudo invierno”.
Las películas de Warner Bros se suman a los que Filmin ha ido incorporando los últimos años de los grandes estudios internacionales como Metro Goldwyn Mayer, Sony Pictures, Universal Studios, Studio Canal y Paramount Pictures; convirtiendo a la plataforma española en la compañía que más cine clásico ofrece en suscripción a nivel mundial.
El servicio de alquiler de la plataforma también se verá beneficiado del acuerdo al incluir los grandes éxitos comerciales que el estudio de Hollywood ha estrenado recientemente como “Barbie” dirigida por Greta Gerwig
Un apasionado de los cómics regala 3.600 ejemplares, la mayoría de ellos de los personajes estrellas de DC y Marvel
Una inesperada donación de 3.600 ejemplares por parte de un anónimo apasionado de los cómics ha ido a parar a los fondos de la Fundación Canaria Cine+Cómics, lo que ha supuesto un importante incremento no sólo en cuanto a cantidad sino también a calidad. La mayoría de ellos se centran en los superhéroes de las grandes editoriales DC y Marvel, tales como Superman, Spiderman o X-Men, en distintas épocas y formatos.
Una vez que la donación ha sido catalogada, los cálculos iniciales apuntan a que podría tener un valor que oscilaría entre un mínimo de 15.000 euros y un máximo de 40.000, aunque se debe tener en cuenta que la cotización de estas publicaciones es la mayoría de las veces aleatoria. Es posible pagar un euro en un rastrillo o miles por un ejemplar especialmente inusual.
Una vez que este aficionado se puso en contacto con los representantes de la Fundación estos se desplazaron a Gran Canaria y trajeron los números a la sede de Tenerife donde recientemente ha sido analizados durante tres días completos por los expertos en este mundo, Francisco Pomares, Lucas Morales y Patricio Ducha.
La conclusión que se extrae es que la donación contiene piezas interesantes de cómics europeos e independientes del mercado americano, en su mayor parte de ediciones recientes y pocas de mayor antigüedad. Pero los ejemplares dedicados a los superhéroes son los que salen ganando por apabullante mayoría, del total hasta sumar por lo menos 3.000 son de las mencionadas editoriales. En el caso de DC el número es menor pero la calidad es más importante, el formato elegido es el de álbum, pocas han visto la luz en España y se trata de personajes que tuvieron tiradas pequeñas y muy difíciles de conseguir en la actualidad. Resultanespecialmente llamativos los números dedicados a Linterna Verde y Flecha Verde.
Es posible encontrar los ejemplares de Los 4 Fantásticos de Salvador Larroca, miniseries como Bishop o Bestia, personajes emblemáticos de los X-Men, y líneas más actuales como toda la de Ultimate, que incluye la mayoría de historias en las que se basó Universo Cinematográfico de Marvel. De esta factoría, tan sólo faltaría la etapa en la que durante la década de los años setenta publicó en España a través de Vértice, Bruguera y Zinco. Pero sí hay varios ejemplares de la editorial Fórum, que estaba integrada en Planeta, y que comenzó a publicar poco a poco personajes de Marvel como Conan, el Bárbaro, Spiderman, Los 4 Fantásticos o El Increíble Hulk. En estos casos, los derechos estaban libres para su publicación en España y por ello tuvo que gestionarse su concesión por parte de la editorial estadounidense. En el grupo se incluye La Patrulla X, traducida con este nombre en España a partir de su nombre original en Estados Unidos: Uncanny X-Men. Este título fue el más codiciado por ser el superventas del momento.
Hablamos de ediciones que tendrían más de cuarenta años, en las que aún se utilizaban las grapas para unir las páginas, posteriores en tapa dura o blanda y miniseries de cuatro números recopiladas en un solo tomo. Ducha dice que especialmente valioso es un número que solo vio la luz en una ocasión y que se corresponde a la época en la que se intentó que los cómics tuvieran un carácter más adulto. En España se produjo un boom de revistas de este tipo que buscaban alejar al tebeo de ese carácter más infantil y siguiendo el estilo de las revistas de origen franco-belga cambiando a contenidos más adultos. Un “boom” comparable al que se produce ahora con el manga, todo un fenómeno que llega a todos los públicos pero que no ha desplazado toralmente al resto.
Ducha añade que la colección de Patrulla X está “bastante completa y apenas faltarían algunos números sueltos”, que se prevé muy complicado poder conseguirlos y como mucho se tendría que recurrir a reediciones pero en otro formato al original. También se encuentra casi toda la serie de Lobezno desde sus primeros números y, en cuanto a los Cuatro Fantásticos, Los Vengadores o Spiderman, la cantidad de ejemplares es considerable. Pero en general se puede hablar de una cifra ingente de publicaciones muchas de las cuales eran adquiridas en un mismo mes.
Este experto dice que la valoración económica por lo bajo se situaría entre los 15.000 y los 20.000 euros y por lo alto llegaría a los 30.000 ó 40.000. Y es que según Ducha se trata de una “muy buena colección” que contiene piezas “interesantes” centrada sobre todo en el mundo de los superhéroes, ejemplares selectos de la corriente franco-belga. Otra característica es la ausencia total de manga en esta donación, posiblemente debido al gusto personal del aficionado que la realizó.
El perfil que hace Ducha de quien hizo la donación es que demuestra tener un buen gusto en sus compras y aunque no puede ser calificado como un coleccionista en el sentido estricto del término sí es un aficionado en toda regla que gastó una cantidad importante en esta afición. En cuanto al estado de conservación de los números en general es bastante bueno y sólo algunos se encuentran más deteriorados.
Una vez que ha concluido esta fase de clasificación el problema será encontrar un hueco en las ya de por si repletas estanterías de la Fundación que albergan unos 100.000 ejemplares. Bajo el punto de vista de Ducha el número más especial y valioso sería el primero de la edición original de Patrulla X en España, los iniciales de Los Vengadores, una publicación especial de Persépolis a cargo de la autora franco-iraní, Marjane Satrapi y luego piezas sueltas de ejemplares de editoriales independientes de Estados Unidos que son difícil de conseguir en nuestro país.
El siguiente paso será encontrar la fórmula para aprovechar y dar a conocer este legado y al respecto Ducha espera que algún día se cuente con un local abierto al público en el que se pueda ver y consultar este material y el resto de los fondos, aunque en estos momentos hay muchos que están digitalizados. Hace algunas fechas también se llevó a cabo otra donación, esta vez de 2.000 ejemplares, pero centrada en el manga. Esta es otra de las líneas que precisaba completar la Fundación, y más aún cuando es un género que se ha vuelto especialmente popular entre los aficionados.
“EN BUENAS MANOS”
El director de la Fundación, Lucas Morales indica que este donante se puso en contacto con ellos hace algunas semanas a través de un correo electrónico en el que mostraba su sorpresa y admiración por la gran cantidad de actividades que lleva a cabo esta entidad. Además, el coleccionista aseguraba que tomó esta decisión después de constatar que se trata de un proyecto serio y por lo tanto se iba a garantizar la conversación de esta colección, la donación más importante que se ha hecho hasta ahora, aparte de la del propio Pomares.
Morales dice que supone “un orgullo saber que el trabajo que se está realizando llega a la sociedad y se valora como una labor seria. La colección es importante en cuanto que viene a completar la serie de superhéroes americanos, una de las líneas que precisaban un impulso.
El donante no había tenido un contacto anterior con la Fundación y seguramente tampoco lo tendrá en el futuro ya que residirá fuera de las Islas, por lo que ha querido dejar sus álbumes en buenas manos. “Nos alegra que en el exterior de la Fundación se tenga esa imagen y se confíe en nosotros para recibir este tipo de colecciones que han supuesto un enorme esfuerzo a su propietario y que por lo tanto es el primer interesado en garantizar su conservación”, añade Morales.
En una emotiva entrevista para el medio colaborativo de DocuRock, Culturamanía, Fran, reconocido como un «Folclorista underground» en las Islas Canarias, nos lleva en un viaje a través de su ecléctica carrera musical. Desde sus humildes comienzos en el folclore hasta la exploración de diversos géneros y estilos, Fran comparte sus experiencias, desafíos y reflexiones sobre la música que ha conquistado a una gran parte de las Islas Canarias. Además, nos brinda un adelanto exclusivo sobre su próximo álbum, «¡Disculpen mi desorden!», y sus visiones para el futuro en la vibrante escena musical canaria.
En el concierto del 7 de septiembre en Multicines Tenerife, estarás presentando tu música única y ecléctica. ¿Cómo describirías tu estilo musical y la fusión de influencias que lo componen?
R- El día 7, dentro de DocuRock, adaptaré mis temas a la temática de la película que se proyecta. En este caso, será «La La Land», así que los temas de mi repertorio que tocaré en solitario irán enfocados al rock and roll clásico y blues, pero con mi firma. Mi estilo es no tener estilo. Revisando mi discografía, se observa que ha ido mutando según mis necesidades. Aunque cuando empezamos, estábamos pegados al rock en español, a medida que avanzamos, fuimos incorporando estilos random de los que aprendíamos algo: reggae, rumba, swing, latin, ska… Todo fue un camino para llegar hasta aquí con un bagaje bueno y diverso. Nunca me gustó pelear por ser el «más rockero,» el del «reggae más puro,» el más «happy flower» y pollabobadas de esas, más cuando en el S. XXI, y con las tribus urbanas destruidas por la globalización, es una «boomerada» como una casa, con todos mis respetos.
Fran, tu música se caracteriza por ser auténticamente canaria, pero también abarca elementos de músicas del mundo. ¿Cómo logras mantener ese equilibrio entre la identidad canaria y las influencias globales en tu música?
R- El equilibrio es no inventarme nada. Yo he tocado folclore desde los 5 años, primero en casa con mi padre, después en agrupaciones folclóricas. Tuve mi primera escuela de folclore a los 16, y ya desde los 14 daba clases de timple a las amigas de mi abuela del barrio, cobrando 2000 pesetitas, casi nada. Hay proyectos de música canaria que buscan ahondar en las raíces, y hay proyectos de música canaria que buscan exprimir la teta de las arcas. Y por estos últimos se ha denostado nuestra música más intrínseca. Y se nota cuando a alguien de repente, después de años tocando un estilo determinado, le da por fusionar sin haber tocado una folía ni ‘en su vida, ni en bajada’. Si la música popular no la puede cantar mi abuela, eso de popular tiene lo que yo de Pavarotti. Todas las demás influencias las he ido incorporando con la experiencia. Tiempo y dedicación, es lo único que se necesita si quieres hacer algo tuyo.
Eres conocido por incorporar sátira, humor y letras sagaces en tu música. ¿Cómo encuentras el balance entre transmitir mensajes significativos y mantener el entretenimiento y la ligereza en tus canciones?
R- Creo que la clave está en el lenguaje, las palabras que usamos. Hay que tener arte para hacer llegar un mensaje de una manera funcional, y para eso hay que saber deconstruir tu música o construirla según la ocasión. A menudo, con dos acordes y un buen estribillo que no te quites de la cabeza es suficiente. La música mal llamada «fácil» o «sencilla» por algún «erudito» de pacotilla, tiene su función, no hay que llegar a ser Charlie Parker o Chopin todo el tiempo, eso es muy cansino.
Tu nueva producción discográfica, «¡Disculpen mi desorden!», está a punto de estrenarse. ¿Podrías darnos un adelanto sobre qué podemos esperar de este álbum en términos de estilo y contenido?
R- Para empezar la historia de este nuevo trabajo, habría que recalcar que es la culminación de un nuevo camino musical que decidimos tomar a causa de un hecho que ocurrió con un murciélago, no sé si les suena. Después de esta oscuridad, decidí hacer cosas que nunca hubiera hecho, y ahí apareció la música electrónica. Durante el año 21 y 22 lanzamos varios singles con base de Country Dance (con qué poquito soy feliz), electrobalkan (Siempreviva) o una canción que me ha dado muchísimo, Mago de ciudad, con una base de “jarco canario”, una reivindicación para dignificar la canariedad de nuestros barrios. En ‘Disculpen mi desorden’, se encuentra el resultado de un año de experimentación mano a mano con Raico Mejías como productor y timplista de la banda, en Taco 17, nuestro propio estudio. Aprovechando la democratización de la tecnología, hemos montado nuestro propia manera de hacer música. Antes, grabábamos discos orgánicos en los cuales gastábamos miles de euros, con el resultado de escuchas de mi prima y poco más. Con este nuevo recorrido, a base de prueba y error, hemos llegado a más público siendo las más reproducidas y con más impacto. Ahora llegó la hora de mostrar algún joropo/trap, afro beat, electro celta, o merengue ¿Por qué no? Estos nuevos temas ya los hemos presentado en directo y durante varios meses los hemos pulido con las reacciones del público, depurando partes que no funcionaban y volviéndolas a retocar y probar en directo. Todo un éxito para nosotros, y no haciendo caso a una industria de unos y ceros, que sinceramente me la suda y me da más bien poco, ya que Puerto Rico me queda un poco lejos, no sé si se me entiende.
Fotografías de Richy @richyflowing
Has mencionado en entrevistas anteriores que eres un «Folclorista underground» de las Islas Canarias. ¿Qué te inspiró a asumir este rol y cómo crees que tu enfoque musical contribuye a la escena musical canaria?
R- Las etiquetas, etiquetas, etiquetas, somos unos cansinos en general. Esto es aquello, y aquello es demasiado poco esto, porque tú eres demasiado poco esto, con lo cual lo tuyo; ¡Caca!… me lo dijo uno que era muy de esto y así todo el santo día, ¡Chiquitos pesados! (no lo digo por el entrevistador ni por este medio jajaja)… Después de 15 años, tuve que sucumbir a las etiquetas para poder situarme un poco frente a los demás, pero obvio no iba a ponerme una que esté inventada.
Mi mensaje sobre Canarias llena plazas, por todas las islas, genera emociones, y noto que el público nos quiere de verdad, lo demuestra. Mi música no sale en el circuito mainstream de la canariedad, se asoma de vez en cuando, pero me muevo desde el underground. Mi música nació en la calle, y no habla ni de coches de lujo ni de gente ligera de ropa tocándose la caja de la herramienta en la playa. Para mí, Canarias es mucho más que gente guapa hiperpositivista ignorante, con una falsa tropicalidad que nadie les ha pedido. Eso solo es un producto de una minoría, inflado a base de perras, marketing e influencers mediocres que lo más canario que han visto es un vaso de plástico de un festival. Fuera de eso, y con la gente real, estamos nosotros. Y creo que esa es la clave de nuestro éxito, desconectar del complejo “Morenito canario de Instagram”.
Tu música a menudo desafía las convenciones y normas de la música tradicional. ¿Qué te motiva a explorar territorios no convencionales y qué desafíos has enfrentado al presentar tu propuesta musical única?
R- Llevar la contraria a tus predecesores en cualquier corriente artística es algo que se ha dado desde el principio de los tiempos, y yo no iba a ser menos. ¿Qué no haría esa gente? ¿Qué desecharían por ser una locura o poco factible? He ahí mi mantra. Mis referentes en la música canaria viven a dos calles; es más fácil que se enteren. Y muchos me lo han hasta agradecido: «¡Ya era hora! Que viniera alguien y que cantara aunque sea la ‘Cantata del mencey subnormal’, esto estaba irrespirable». Es el mayor piropo que me han echado, un gran referente del timple, y una anécdota que resume mis intenciones y que llevaré conmigo siempre con orgullo. Los mayores inconvenientes, al principio, fueron las opiniones de puristas. Son irrelevantes, ya que salen de gente que va los martes y los jueves de manera amateur, a la asociación de vecinos a tocar la bandurria, respetable y labor necesaria, pero irrelevante. Esa gente no ha pagado una factura viviendo de la música, porque son abogados o directores de banco. Me costó, pero como reto aprendí a ignorarlos hace mucho tiempo. Con los años hemos logrado convencer a otra mucha gente de dentro del mundo folclórico, y de lo más orgulloso que estoy, hemos logrado atraer a personas que no le interesaba esto, a aprender un poco más, libremente y sin prejuicios de nuestra música.
Fotografías de Richy @richyflowing
En tu evolución musical, ¿has sentido alguna vez la presión de mantener cierta coherencia mientras experimentas con diferentes estilos y enfoques? ¿Cómo encuentras el equilibrio entre la evolución artística y la conexión con tus seguidores?
R- Me lo tomo como un riesgo, hoy estamos hablando de los éxitos, pero detrás también hay muchos fracasos. Yo tengo mis propias normas, y quien se quiera unir; aquí estamos. En nuestros conciertos, hay un público familiar y variado; de todas las edades, ideologías, clase social… y a cada uno le gusta una canción o tema diferente. Lo más bonito y maravilloso es que apartan sus diferencias casi dos horas, y ahí estamos todos; cantando a las playas que ahora son hoteles, animando a matar ukeleles, a vivir despacio, a ser feliz con poquito, bailando ‘Andrés repásate el motor’ o una Isa de Fuerteventura. A la peña sectaria del sector cultural del archipiélago esto no gusta. Y a mí no me gusta que cualquier machango o machanga maneje nuestras perras de manera ideológica, como si su trabajo fuera juzgar lo que yo hago, en vez de gestionar para poder hacer. Al fin y al cabo si yo no hago, tú no gestionas, te quedas sin curro, la pirámide es al revés, los artistas estamos arriba, a ver si nos damos cuenta. Dicho esto y quedándome tan pancho cierro con un: ‘Ande yo caliente…’
Tu música es descrita como seductora y mordaz, y has conquistado a una gran parte de las Islas Canarias. ¿Cómo crees que tu música logra resonar tan profundamente con la audiencia local?
R- ¿Para qué voy a cantar que cogí mi Maserati, que vi a alguien en la discoteca y quería ponerla a cuatro?… Esa vida no es real. Recadito: ¡Escuchen, pibxs! Vives en un pueblo, el coche es alquilado, sólo te dio para una hora para grabar el video, y tú no eres un fucker, no te comes ni un suspiro de Moya, déjate de machangadas. Entre estos y los hippies hijos e hijas de papá, que no comprenden que en la música también hay lucha de clases, tengo la cachimba llena, ya esto último da para libro. Yo hablo de lo que hay a tu alrededor, lo más próximo, los problemas y las virtudes, esto une mucho, porque muchas personas piensan cosas que a veces, sin música, serían difíciles de decir, por miedo o prejuicios al qué dirán, como si lo más cercano, lo de Canarias, fuera más casposo. Afortunadamente, nos vamos dando cuenta, no hay que ir muy lejos para encontrar cosas de las que hablar. El arte está para desafiar al sistema y sacar a relucir las injusticias, no para que te den cuatro perras y callarse, que se ha visto últimamente por el panorama archipielágico. Y quién lo quiera coger… Madre mía, me estoy desahogando de lo lindo en esta entrevista.
Fotografías de Richy @richyflowing
El sentido del humor es una parte integral de tu propuesta artística. ¿Cómo se traduce esto en tus presentaciones en vivo? ¿Qué puedes adelantarnos sobre lo que podría suceder en el concierto del 7 de septiembre en Multicines Tenerife?
R- En mis conciertos, y como eterno artista emergente, uso el humor para atraer al público, algo que heredamos de los 12 años que tocamos en la calle. Si no había gancho, no había monedita, y si no había monedita, no hubiéramos editado 8 discos con nuestros propios medios. Para este 7 de septiembre, las personas que hayan acudido a este formato de festival, saben que mi intervención es corta y que la importancia está en el cine. Después de ver la película, ya te diré lo que pasará.
Finalmente, has mencionado que tu música siempre está evolucionando y mutando. ¿Cómo te imaginas el futuro de tu proyecto musical? ¿Hay alguna dirección en particular en la que te gustaría llevar tu música en los próximos años?
R- Si alguien sabe lo próximo que haremos, que me lo diga, así me ahorran quebraderos de cabeza jajaja.
Entrevista realizada por Jesús Hernández
Fotografías de Richy @richyflowing. Cedidas por Fran Baraja
El asesino (David Fincher), La maravillosa historia de Henry Sugar (Wes Anderson), Maestro (Bradley Cooper), La sociedad de la nieve (J. A. Bayona) o El Conde (Pablo Larraín) son algunas de las películas que llegarán a Netflix en los próximos meses
Las producciones cinematográficas más esperadas llegan de la mano de grandes directores como David Fincher, Wes Anderson, Bradley Cooper, Zack Snyder, J. A. Bayona, Pablo Larraín o Paco Plaza, que vuelven a la pantalla con thrillers, biopics, historias de ciencia ficción, terror y aventuras. Entre las grandes historias, también destaca el debut en la ficción de los directores Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin (ganadores de un Óscar) y la animación con lo nuevo de Sam Fell (nominado al Óscar y al BAFTA).
Estas son algunas de las películas imprescindibles que llegarán a Netflix coincidiendo con la temporada de los grandes festivales internacionales de cine:
La sociedad de la nieve (próximamente), la nueva película del aclamado director español J. A. Bayona (Lo imposible, El orfanato) clausurará la 80.ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, siendo la primera película española en hacerlo en la historia del festival, y participará en la sección ‘Perlak’ del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película, basada en la novela homónima de Pablo Vierci, se sitúa en 1972, cuando el vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, fletado para llevar a un equipo de rugby a Chile, se estrelló en el corazón de los Andes. Solo 29 de sus 45 pasajeros sobrevivieron al accidente. Atrapados en uno de los entornos más hostiles e inaccesibles del planeta, deberán recurrir a medidas extremas para seguir vivos.
El Conde (15 de septiembre) es una comedia negra de terror escrita por Pablo Larraín (Jackie, Una mujer fantástica) y su colaborador habitual, Guillermo Calderón. El nuevo proyecto del director chileno imagina un universo paralelo en torno a Augusto Pinochet, que no ha muerto, sino que es un anciano vampiro. Después de vivir 250 años, ha decidido morir de una vez por todas debido a los disgustos provocados por su deshonra y los conflictos familiares.
La maravillosa historia de Henry Sugar (27 de septiembre) es la fiel adaptación a la pantalla que Wes Anderson (Asteroid City, El Gran Hotel Budapest) ha hecho a partir del cuento para adultos de Roald Dahl. El cortometraje, que dura 37 minutos, terminó de rodarse en marzo de este año con Ralph Fiennes, Benedict Cumberbatch, Dev Patel, Sir Ben Kingsley y Richard Ayoade en el reparto.
Hermana Muerte (octubre) abrirá el Festival de Sitges el 5 de octubre. La nueva cinta de terror de Paco Plaza(REC, La abuela) amplía el universo de Verónica y cuenta con un elenco femenino formado por Aria Bedmar, Maru Valdivielso y Almudena Amor, entre otras. En la España de la posguerra, Narcisa, una joven novicia con poderes sobrenaturales, empieza a trabajar como profesora en un antiguo convento, ahora colegio para niñas, donde se enfrentará a situaciones cada vez más inquietantes.
Nyad (3 de noviembre) es el biopic basado en la autobiografía Find A Way de la nadadora de larga distancia Diana Nyad y está dirigido por Elizabeth Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin (ganadores de un Óscar por el documental Free Solo). La película relata la travesía de casi 180 km en mar abierto desde Cuba a Florida de la nadadora (Annette Bening), un sueño cumplido con 60 años y la ayuda de su gran amiga y entrenadora (Jodie Foster).
El asesino (10 de noviembre), es un thriller psicológico de David Fincher (El club de la lucha, Mank) y cuenta con Michael Fassbender como protagonista y con Tilda Swinton, Arliss Howard y Sophie Charlotte en el reparto. La película es una adaptación de la novela gráfica homónima (publicada en España por Norma Editorial) escrita por Alexis Nolent (Matz) e ilustrada por Luc Jacamon. Cuenta la historia de un asesino que, tras un fatídico accidente, se enfrenta a sus jefes y a sí mismo en una persecución internacional que, según él, no es personal.
Chicken Run: Amanecer de los nuggets (15 de diciembre) es la esperadísima secuela de la película de animación stop-motion más taquillera de la historia. Ha sido dirigida por Sam Fell, nominado al Óscar y al BAFTA por El alucinante mundo de Norman y Ratónpolis, respectivamente, y llega de la mano de Aardman, el estudio galardonado con varios premios Óscar y BAFTA (Creature Comforts, Wallace & Gromit y La oveja Shaun). Thandiwe Newton, Zachary Levi, Bella Ramsey e Imelda Staunton forman parte del reparto.
Maestro (20 de diciembre) es el segundo trabajo de Bradley Cooper como director y actor protagonista tras Ha nacido una estrella. El biopic, que cuenta con Steven Spielberg y Martin Scorsesecomo productores, repasa la vida de Leonard Bernstein, el aclamado compositor del musical West Side Story o la BSO de La ley del silencio. Carey Mulligan, Matt Bomer, Maya Hawke y Sarah Silverman son algunos de los nombres que completan el reparto.
Rebel Moon Parte 1: La niña del fuego (22 de diciembre), epopeya de ciencia ficción que lleva décadas fraguándose, llega de la mano de Zack Snyder (300, Ejército de los muertos). Cuando una pacífica colonia en los confines de la galaxia se ve amenazada por un poder tiránico, su mejor baza para sobrevivir es la misteriosa Kora (Sofia Boutella). Anthony Hopkins da voz a uno de los personajes en la versión original y Djimon Hounsou, Ed Skrein, Michiel Huisman, Bae Doona y Ray Fisher forman parte del reparto. La segunda parte de la cinta, La guerrera que deja marcas, llegará el 19 de abril de 2024.
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