Steve Coogan y Sarah Solemani son los creadores y protagonistas de esta serie británica que retrata las miserias morales de la gran industria del cine

Filmin estrena el próximo martes 12 de septiembre la serie británica «Chivalry», escrita y protagonizada por Steve Coogan («Philomena») y la guionista y actriz Sarah Solemani («Mrs. Henderson presenta»). Se trata de una comedia dramática que se sumerge en las entrañas de Hollywood para retratar cómo el movimiento #MeToo ha impactado en la industria del cine y en aquellos que hacen posibles las películas.

Coogan encarna a Cameron, un productor reputado y mujeriego que trata de levantar una película titulada «A Little Death», realizada por un director francés misógino y muy conservador. El resultado final de la película, con escenas de sexo vergonzosas y un mensaje muy tóxico, pone en jaque al estudio, que decide entonces contratar a Bobby (Sarah Solemani), una cineasta independiente, para tratar de rehacer la película y salvar los muebles. Cuando Bobby se incorpora al equipo descubre que Cameron jamás movió un dedo y de hecho encubrió el comportamiento inapropiado del anterior director. Entre ambos saltarán chispas, discusiones acaloradas pero también algo parecido a la llama del amor.

Steve Coogan y Sarah Solemani coincidieron en Grecia durante el rodaje de la película «Greed» (2018), de Michael Winterbottom. «Sarah y yo tuvimos allí una conversación sobre el #MeToo bastante acalorada, no agresiva pero sí intensa. El propio Michael Winterbottom nos sugirió que escribiésemos juntos algo sobre el tema», recuerda Coogan. Dicho y hecho, ambos aprovecharon la pandemia y Zoom para construir el guión de «Chivalry», con la intención de usar la comedia como vehiculo para reflexionar sobre el tema. «Me gusta trabajar con Sarah y me gusta el hecho de que me provoca y me hace pensar si tengo razón o no en algo», explica el actor.

Tanto Coogan como Solemani defienden que a través de la comedia se pueden tratar temas serios como el #MeToo, las controvertidas «cancelaciones» de personajes públicos o cómo ser madre y profesional en un entorno tan competitivo como Hollywood. «La risa es una gran sanadora cuando se habla de trauma y vergüenza», afirma Solemani. Coogan amplía: «Queríamos usar la comedia para suavizar las cosas y hacer que la gente se relajara. Si alguien se ríe, inmediatamente estará más dispuesto a escuchar una discusión con diferentes puntos de vista sobre el mismo tema.»

Uno de los atractivos de la serie es que en el centro de la historia encontramos una trama romántica que vincula a los dos protagonistas. «En realidad es una comedia antirromántica», aclara Solemani: «Bobby tiene una vida idílica con un matrimonio y un hijo, pero Cameron representa para ella dinero, poder, influencia y sexo. Estamos contando una historia sobre lo que significa la integridad hoy en día». Coogan hace hincapié en lo diferentes que son sus personajes y la atracción que sienten a pesar de sus diferencias: «Es posible sentir algo por alguien que no sea del todo coherente con tus valores. Eso sucede todo el tiempo en la vida.»

Junto a los dos protagonistas encontramos en el reparto a intérpretes como Sienna Miller («El francotirador»), Wanda Sykes («Sigo como Dios») o Amy Landecker (de la serie «Transparent») entre otros.

Fotograma promocional: Chivlary S1, ep4 Cameron (Steve Coogan) and Bobby (Sarah Solemani)

Filmin firma un acuerdo con Warner Bros para incluir sus grandes clásicos en el catálogo de suscripción y los últimos estrenos de cine en su servicio de alquiler

A partir del 1 de octubre, Filmin incorporará a su catálogo de suscripción algunos de los mayores clásicos de la historia del estudio de Hollywood, coincidiendo con su centenario, desde “Arsénico por compasión” a “Uno de los nuestros”. Asimismo en los próximos meses la plataforma ofrecerá en alquiler obras tan esperadas como “Barbie”.

A partir del próximo 1 de octubre,Filmin incluirá en su catálogo 75 obras maestras de Warner Bros, coincidiendo con el centenario del estudio de Hollywood, entre los que figuran clásicos de la comedia como “Ninotchka”, “Arsénico por compasión” y “El bazar de las sorpresas”; del cine negro como “El sueño eterno” y “La jungla de asfalto”; del cine de aventuras como “Los tres mosqueteros”, “Excalibur”, “Evasión o victoria”, “Elegidos para la gloria”, “La vuelta al mundo en 80 días” o “Doce del patíbulo”. El género fantástico estará representado por obras de referencia como “Viaje alucinante al fondo de la mente”, “Cuando el destino nos alcance”, “Planeta prohibido” o “En la boca del miedo” de John Carpenter.

“Grupo salvaje”, “Rio Bravo”, “Pat Garrett y Billy el niño” y “Los vividores”, una obra de culto dirigida por Robert Altman y protagonizada por Warren Beatty y Julie Christie, con música de Leonard Cohen serán los extraordinarios western de Warner Bros. que Filmin incorporará el 1 de octubre.

Asimismo la plataforma añadirá a su deslumbrante catálogo de musicales, obras que han definido el género como “Cantando bajo la lluvia”, “Un americano en París”, “Ha nacido una estrella”, “Camelot”, “Melodías de Broadway 1955”, “Siete novias para siete hermanos”, “Brigadoon”, “La pequeña tienda de los horrores”, “Victor/Victoria” de Blake Edwards, así como tres obras inigualables de los 80 como fueron “Purple Rain” protagonizada por Prince, “Alrededor de la medianoche” de Bertrand Tavernier y “Bird”, la historia de Charlie Parker firmada por Clint Eastwood de quien también se incluirá “Cazador blanco, corazón negro”, centrada en las aventuras de Bogart, Huston y Hepburn en el rodaje de “La reina de África”.

Filmin seguirá aumentando su oferta de obras de otros directores históricos como Alfred Hitchcock, de quién se podrán ver 41 largometrajes al incluir “Yo confieso”, “Crimen perfecto” y “Pánico en la escena”. De Federico Fellini llegará uno de sus mayores éxitos mundiales, “Amarcord”, Michelangelo Antonioni sumará dos producciones emblemáticas de los 70, “Blow Up” y “Zabriskie Point” y Martin Scorsese completará su filmografía en Filmin con su divertida comedia “Jo qué noche”, la canónica “Uno de los nuestros” y “Alicia ya no vive aquí” por el que su actriz, Ellen Burstyn, se llevó el Oscar.

El género dramático está encabezado por un póquer de adaptaciones teatrales: “¿Quién le teme a Virginia Woof?”, “Un tranvía llamado deseo”, “La noche de la iguana” y “Dulce pájaro de juventud”, el inolvidable díptico de James Dean (“Al este del edén” y “Rebelde sin causa”) y dos de los grandes melodramas de la historia del cine, “Doctor Zhivago” y “Esplendor en la hierba”.

Esta deslumbrante selección la completan algunas de las obras más icónicas de las décadas de los 70 y los 80. De la primera destacan “Todos los hombres del presidente”, “Tarde de perros”, “Deliverance”, “Qué me pasa doctor”, “Klute” por la que ganó el Oscar Jane Fonda, “El candidato” con Robert Redford, “La noche se mueve” protagonizada por Gene Hackman o “Agatha”, un singular biopic de Agatha Christie protagonizado por Dustin Hoffman y Vanessa Redgrave. De los 80 llegarán la controvertida adaptación de la novela de Tom Wolfe, “La hoguera de las vanidades” con Tom Hanks, Bruce Willis y Melanie Griffith, la oscarizada “Las amistades peligrosas”, la divertida “Las brujas de Eastwick”, el testamento de George Cukor que fue “Ricas y famosas” o una de las mejores interpretaciones de Robin Williams, “El mundo según Garp”. A ellas se les unen clásicos modernos del thriller como “Frenético” con Harrison Ford, “Fuego en el cuerpo” con William Hurt y Kathleen Turner, “El cartero siempre llama dos veces” con Jack Nicholson y Jessica Lange y dos cimas en la carrera de Sidney Lumet, “El príncipe de la ciudad” y “La trampa de la muerte” con Michael Caine y Christopher Reeeve.

El acuerdo también incluye “M. Butterfly” dirigida por David Cronneberg y protagonizada por Jeremy Irons; “Mi Idaho privado” el drama que consagró a su director, Gus Van Sant, e inmortalizó a su pareja, Keanu Reeves y River Phoenix y tres aproximaciones a William Shakespeare, el “Julio César” de Joseph Leo Mankiewicz protagonizado por Marlon Brando, el monumental “Hamlet” de Kenneth Brannagh, así como una de sus películas menos conocidas y más reivindicables, “En lo más crudo del crudo invierno”.

Las películas de Warner Bros se suman a los que Filmin ha ido incorporando los últimos años de los grandes estudios internacionales como Metro Goldwyn Mayer, Sony Pictures, Universal Studios, Studio Canal y Paramount Pictures; convirtiendo a la plataforma española en la compañía que más cine clásico ofrece en suscripción a nivel mundial.

El servicio de alquiler de la plataforma también se verá beneficiado del acuerdo al incluir los grandes éxitos comerciales que el estudio de Hollywood ha estrenado recientemente como “Barbie” dirigida por Greta Gerwig