Inicio Blog Página 520

«Vivir en otro cuerpo» y «Volveremos a estar juntas» Microrrelatos –  Elena Hernández Yanes | LEYENDO MIRADAS

Por
Culturamanía
-
0

Vivir en otro cuerpo

Fluye. Como las diminutas gotas de agua en la inmensidad del océano. Imperceptibles, indispensables. Brota. Llenando cada célula, cada hueco, cada poro de la piel. Crea. La magia, el orden dentro del caos, el milagro de la vida. Es mi sangre en tu cuerpo. La historia de un simple mensaje. De un sí dentro de un mundo de paredes blancas, químicos impronunciables, y la esperanza calada en el iris de los ojos. De una oportunidad para darle sentido a un planeta de locos, para entender la importancia del roce de una mano en la asfixia de lo cotidianidad… Ser compatibles lo llaman en la ciencia. Compartir un ADN prácticamente idéntico, o lo que es lo mismo, nacer con la fortuna de hacer que un corazón siga bombeando lejos de tus propios latidos. Apenas unas horas fueron suficientes para la medicina, ni un segundo para el que determina que continúan los que tienen ganas de batallar. Va en un recipiente de plástico con la etiqueta de tu nombre. La veo. Es casi blanca, como si supiera que a partir de ella se pueden pintar todos los colores imaginables. La llaman médula y la mía le ganó la partida a tu leucemia. O quizás fui yo la que en realidad salió victoriosa. Y es que vaya suerte la mía de poder vivir en otro cuerpo.

Reflexión sobre «Vivir en otro cuerpo»

Me siento afortunada. Vivo en dos cuerpos, ¿se puede pedir algo más?

Volveremos a estar juntas

Llevo tu nombre, la misma mirada soñadora de inocencia y una herencia en mi pecho que me habla más de amor que de hospitales. Dormí acurrucada entre el vaivén de tu placenta, inspiré el olor de los mechones de tu pelo cada mañana, y me resguardé de este mundo raro en el hogar inventado entre tus manos y tu vientre. Ya no me hace falta acordarme, ahora leo en braille los recuerdos. Derramé lágrimas que empaparon tus camisas de colores preferidas, seguramente rompí alguna de esas figuras de porcelana que todavía adornan el comedor y sí, lo reconozco, más de una vez jugué al escondite solo para que fueras tú quién me encontrara. Conservo alguna de tus pulseras de piedras, es ese hilo rojo del que tiro cuando quiero llamarte; rebusco en las fotografías memorias para poder descongelar el hielo de mi alma y, no te lo vas a creer, le hablo a mis amigos de ti con más ilusión que dolor saliendo de mi boca.

Mamá, tengo que contarte algo:

ya no le temo a la muerte.

Porque se que allí, tu y yo, volveremos a estar juntas.

Reflexión sobre «Volveremos a estar juntas«

Llega un momento en que dejas de temer a la muerte, ese en el que sabes que será allí donde volveremos a estar juntas.

Biografía de Elena Hernández Yanes

ELENA HERNÁNDEZ

Me llamo Elena y soy periodista, aunque no creo que ninguna de estas dos cosas sean importantes. Nací un mes de octubre de 1989 en Tenerife y desde entonces supe que había venido para contar historias, aunque aún desconocía que la mía sería la más importante. Empecé a escribir como periodista, y tras cinco años como redactora en el periódico La Opinión de Tenerife, ahora soy responsable de contenidos de la agencia de comunicación y marketing Quimeras Canarias. Apasionada de los viajes y del crecimiento personal, me he formado en diferentes sectores, siempre siguiendo el rastro de mis corazonadas. Tu historia es medicina es el primer libro que publico pero la escritura es la forma que tiene mi alma de expresarse, así que auguro que este será un camino eterno.

El saxofonista Ariel Brínguez trae su Nostalgia cubana al Auditorio de Tenerife

Por
Culturamanía
-
0

Este concierto de jazz con grandes canciones del país caribeño tendrá lugar el sábado [día 17] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa para este sábado [día 17] a las 19:30 horas en la Sala de Cámara un concierto del saxofonista cubano Ariel Brínguez. Esta cita con el jazz, titulada Nostalgia cubana, ofrecerá en directo el ambiente sonoro de la Cuba de los años 50, rememorándolo a la vez que lo nutre de las concepciones musicales actuales en un repertorio que evoca continuamente la pasión como esencia del ser humano.

Brínguez, al saxo tenor y soprano, está acompañado por Javier Sánchez a la guitarra, Rubén Carles al contrabajo, Pablo Gutiérrez al piano y Fede Marini a la batería. Nostalgia cubana es un proyecto personal y especial, donde aboga por mostrar una Cuba musical más intimista, así́ como un tributo a las formas que cultivaron grandes artistas como Bola de Nieve, José Antonio Méndez, Eliseo Grenet, Cachaito López o Juanito Márquez.

Se podrán escuchar melodías y letras que han conmovido a varias generaciones y que continúan haciéndolo, sin importar condición o latitud. Brínguez se nutre de los ritmos afrocubanos más bailables; de los bellos boleros, danzones o el distinguido filin cubano. Se adentra en una senda en la que desgrana cada uno de los sentimientos que evocan los temas de célebres poemas musicalizados, ya pertenecientes al patrimonio cultural universal.

Saxofonista, compositor y arreglista, graduado en la Universidad de las Artes de La Habana, Brínguez ha obtenido dos Grammys norteamericanos colaborando con Chucho Valdés, por el álbum Tributo a Irakere: live in Marciac (2017), y con Alejandro Sanz por el álbum El Tren de los momentos (2009). Ganador de un Grammy latino colaborando en el álbum Voyager de Iván Melon Lewis (2021) al mejor álbum de jazz latino.

Brínguez ha tocado con músicos de la talla de Tata Güines, Changuito Quintana, Maraca y Otra Visión, David Murray Nat King Cole en español, Simply Red, Javier Colina, Niña Pastori, Paquito D’Ribera, Ketama y Miguel Zenón, entre otros. Ha editado tres trabajos musicales: Raíces en colores, con el que ganó el premio Opera Prima en 2009, Experience, publicado en 2017, y Nostalgia cubana (2016), con el que se encuentra actualmente de gira.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

El thriller político «Varsovia 83: Un asunto de Estado» llega a Filmin el 23 de diciembre

Por
Culturamanía
-
0

Filmin estrena el próximo viernes 23 de diciembre, el largometraje «Varsovia 83: Un asunto de Estado», tras su paso por cines el pasado mes de octubre. Dirigido por el polaco Jan P. Matuszynski («El rey de Varsovia»), el film se ambienta en su país a principios de los años 80, cuando la población vivía bajo el yugo de un gobierno comunista implacable que multiplicaba sus mecanismos de control y represión frente a la creciente popularidad y relevancia del sindicato Solidaridad, dirigido por  Lech Wałęsa.

Basado en hechos reales, el film se centra en los sucesos posteriores al asesinato a golpes del estudiante Grzegorz Przemyk en manos de la policía. La única razón por la que esta historia ha llegado a nuestros días es porque allí había un testigo, explica Matuszynski. Su película, de hecho, sigue la historia de Jurek Popiel, amigo de la víctima y única persona que presenció los hechos, quien de la noche a la mañana se convirtió en uno de los mayores enemigos del Estado. Nadie sabe quién propinó a Grzegorz el puñetazo que acabó con su vida. Es una historia kafkiana que nos recuerda a otros casos contemporáneos, afirma el director.

La película es una adaptación de la novela «Leave No Traces. The Case of Grzegorz Przemyk», de Cezary Lazarewicz, aunque se concentra en recrear los sucesos acontecidos entre los años 1983 y 1984. Lazarewicz describe en su novela una historia expansiva que podría rellenar fácilmente tres temporadas de una serie de televisión, explica Matuszynski: Además, todo lo que ocurrió después del primer juicio podría definirse como una trágica repetición.

Matuszynski, que cita películas como «La Conversación», de Francis Ford Coppola, y «Los tres días del condor», de Sydney Pollack, como referentes de la película, afirma: Me interesan las cosas que solo parecen evidentes a primera vista, y que después, al investigar sobre ellas, se revelan como algo mucho más complejo. «Varsovia 83: Un asunto de Estado» se opone con rotundidad a la idea de que es suficiente quedarte con el titular de la noticia. 

La película concursó en Sección Oficial en el Festival de Venecia, y recibió 13 nominaciones en los Premios del Cine Polaco. Está protagonizada por Tomasz Zietek («Corpus Christi»), acompañado en el reparto por Sandra Korzeniak, Jacek Braciak y Agnieszka Grochowska, entre otros.

Sinopsis

Polonia, 1983. El gobierno comunista ha impuesto la ley marcial para intentar aminorar el creciente poder del sindicato Solidaridad. El país está sacudido por el caso de Grzegorz Przemyk, un estudiante de secundaria, hijo de una poetisa de la oposición, Barbara Sadowska, que ha sido detenido y asesinado a golpes por la milicia. Jurek Popiel, compañero de Grzegorz y único testigo de la paliza, de la noche a la mañana se convierte en el enemigo número uno del Estado.

La programación 2023 de Despertares CajaCanarias comienza con Parade. El circo de los valientes

Por
Culturamanía
-
0
  • La obra de la compañía La Maquiné, ganadora de un Premio Max y 4 nominaciones, llega los días 18, 19 y 20 de enero, en doble sesión, al Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife
  • Recomendada a partir de 4 años, toda la información y proceso de inscripciones se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias dará comienzo al calendario 2023 de su programación artística y musical dentro del proyecto educativo Despertares con la representación de la premiada obra teatral para escolares Parade. El circo de los valientes. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias acogerá los días 18, 19 y 20 de enero, en doble sesión (09:30 y 11:00 horas), este montaje de la compañía La Maquiné que, durante 2022, obtuvo un Premio Max de las Artes Escénicas y otras cuatro nominaciones en el referido certamen; un premio FETEN o un premio Andaluz/SGAE, entre otros reconocimientos. Recomendada a partir de cuatro años, toda la información y proceso de inscripciones se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com.

Parade. El circo de los valientes contiene valores fundamentales como el respeto y la convivencia con los animales para vivir en un mundo mejor. La Maquiné, de este modo, realiza un espectáculo inspirado en el mundo del circo de Pablo Picasso a través de una obra llena de vitalidad, humor y ternura que hará disfrutar a todos los públicos con música de los compositores Erik Satie, Francis Poulenc e Igor Stravinsky. La plástica, la música, el teatro de objetos realizados en diferentes escalas, coreografiados con técnicas variadas de manipulación, son algunas de las herramientas que se utilizan en el espectáculo. La pluralidad de estos lenguajes da como resultado una obra de gran belleza plástica, poética y sugerente, especialmente diseñada para que el alumnado aprenda, disfrute y reflexione sobre el concepto de la verdad.

Joaquín Casanova y Elisa Ramos crearon la compañía La Maquiné en 2008. Desde entonces han realizado doce espectáculos de gran calidad, situándose entre las principales compañías de artes escénicas para la infancia y juventud. En sus obras destaca el lenguaje plástico, gestual y musical como principal motor, ofreciendo espectáculos de mirada contemporánea e inconfundible sello personal. Ambos artistas trabajan en todos los aspectos de la producción. El planteamiento compositivo de La Maquiné da origen a un nuevo concepto de espectáculo de estructura dramático-musical para jóvenes audiencias. El sentido estético-plástico que utilizan en sus obras se articula desde una partitura que nombra una y otra vez la escena como lienzo, dramaturgia de la imagen.

La versión remasterizada en alta definición de ‘Supersonic Man’, la copia barata española de ‘Superman’, inaugurará la duodécima edición del festival CutreCon

Por
Culturamanía
-
0

-La sesión tendrá lugar el miércoles el 25 de enero a las 21:30 horas en el céntrico mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125)

-CutreCon, en colaboración con el canal 8Madrid, proyectará la versión remasterizada en alta definición de este filme de culto dirigido por Juan Piquer Simón

-Estrenada en 1979, la película fue rodada a toda prisa para aprovechar el tirón comercial de la primera entrega cinematográfica de Superman

-Entradas ya a la venta en los enlaces habilitados en www.cutrecon.com, la web oficial del festival

 CutreCon, Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, inaugurará su duodécima edición, dedicada a los peores y más desternillantes superhéroes vistos en una pantalla de cine, con la versión remasterizada en alta definición de Supersonic Man (1979), en una sesión en colaboración con el canal de televisión 8Madrid que tendrá lugar el miércoles 25 de enero a las 21:30 horas en el emblemático mk2 Cine Paz —C/ de Fuencarral, 125—.

Dirigida por Juan Piquer Simón —Slugs, La grieta— se trata de un filme español de bajo presupuesto concebido para aprovecharse, sin ningún tipo de vergüenza, del enorme éxito que supuso el primer largometraje de Superman de 1978, y que también hace algún guiño a La guerra de las galaxias (1977) para ver si así atraía a un mayor número de espectadores hacia las salas de cine. El rodaje de la película, de hecho, se inició incluso antes de que la cinta de Richard Donner fuera estrenada en España, con la intención de tenerla lista lo antes posible y ofrecer al público la alternativa ibérica del hombre de acero.

El resultado es un superhéroe de medio pelo que viste con un disfraz de mercadillo, que nos recuerda tanto a Batman como a Superman, en el que se invierten los colores del traje de este último y se añade una máscara sospechosamente parecida a la del hombre murciélago, todo ello aderezado con kilos de purpurina más propios de una fiesta de Nochevieja que de un justiciero enmascarado.

Supersonic Man, al igual que Superman, es un superhéroe venido del espacio exterior, pero a diferencia del último hijo de Krypton, llega a la Tierra bastante talludito luciendo un buen mostacho cuando no lleva puesto su lamentable disfraz. Sí comparte con Superman la capacidad de volar —delante de un croma con planos de la ciudad de Nueva York rodados en helicóptero puestos sin ton ni son y sin ninguna coherencia narrativa—, y una serie de poderes como la superfuerza —levanta apisonadoras de cartón-piedra con suma destreza— o la supervelocidad, que le permite ir a robar champagne en un abrir y cerrar de ojos si la situación lo requiere.

Su misión es salvar el planeta de una inminente amenaza perpetrada por un siniestro megalómano —una mezcla de Lex Luthor y los villanos de las películas de James Bond— que ha secuestrado a un eminente científico para que le revele una fórmula secreta que le permitirá dominar el mundo. Supersonic Man, bajo la apariencia humana de Paul —que sin su traje es un completo inútil— ayudará a la hija del científico a encontrar a su padre y salvar a la humanidad de la destrucción total.

Más allá de su trillado argumento y de ser una copia barata de Superman, Supersonic Man es un filme plenamente consciente de sus limitaciones y sin mayor pretensión que el entretenimiento, que hará las delicias de los espectadores de CutreCon tanto por sus cómicas escenas y escasos medios, como por su pegadiza banda sonora, cuya canción tipo música disco setentera no podrán sacar de sus cabezas los días posteriores a su visionado, y que se convertirá en un himno instantáneo entre los asistentes del festival.

“Estamos sin duda ante una película que podemos calificar como de culto” explica Carlos Palencia, director de CutreCon. “No puede haber mejor forma de empezar esta nueva edición que con Supersonic Man, pues tiene todos los elementos que buscamos en nuestro festival y, además, está producida en España, en una época en la que en nuestro país se intentaba hacer un cine comercial sin tapujos, con pocos medios, pero muchísimo ingenio”.

Entradas ya a la venta

Las entradas para la sesión inaugural de CutreCon se encuentran disponibles en los enlaces habilitados en www.cutrecon.com, la web oficial del festival, al precio de 6,90 euros. Asimismo, continúa a la venta el abono VIP al precio de 65 euros, que da acceso a todas las sesiones de CutreCon 12 con su correspondiente butaca preferente que incluye, además, pack de merchandising, cóctel con los miembros del equipo e invitados del festival, así como otra serie de ventajas.

Un total de 74.000 personas visitaron la semana pasada el vibrante mercadillo «Beefeater Xmas Market»

Por
Culturamanía
-
0

El cambio de ubicación del Centro Comercial El Muelle al corazón de la ciudad, en plenas Ramblas de Mesa y López, ha rebasado todas las expectativas de éxito que preveía la Organización y ha sido un punto de encuentro navideño para buena parte de los habitantes de la capital.

Hace una semana y media que se presentaba ante los medios la segunda edición del mercadillo navideño Beefeater Xmas Market y ya se especulaba por parte de la Organización (Pernord Ricard) con una alta previsión de éxito al pasar este mercadillo de la tercera planta del Centro Comercial El Muelle a las renovadas Ramblas de Mesa y López. Esta nueva localización haría que todos los visitantes que pasaran por esta populosa zona comercial abierta se acercarían a curiosear toda la actividad programada dentro del mercadillo al toparse con el al inicio de la Plaza de España y bajo un gran y llamativo pórtico de color rojo. Pero la Organización se quedó corta en la expectativa, pues las cifras de entradas registradas todos los días y en tiempo real dentro del Beefeater Xmas Market han rebasado toda previsión inicial. Por el pintoresco mercadillo navideño de aire londinense pasaron un total de 74.000 personas, una media de entre 6.000 y 7.000 personas diarias en rotación. 

El ambiente navideño que logró transmitir el mercadillo, plasmado en una increíble decoración a lo largo de la primera rambla que nace en la Plaza de España, las casetas de venta para la compra de regalos con los mejores y más variados productos, la “zona market” para degustar las mejores tapas de establecimientos emblemáticos de Las Palmas de Gran Canaria como El Allende, la Tasca de los Vinos, Malditas Burguers o 200 Gramos, más el programa de ocio cultural gratuito que contempló durante seis días las actuaciones musicales de Lengua de Suegra; Nany Jiménez; Kubacasnashe; Savia Nueva; Aseres; Willy Flores & Alejandro Agüero; Eleggua; Aseres; Kilombo Improvisado y Kilian Viera o las de los humoristas Abián Díaz; Jorge Bolaños; Aarón Gómez; Kike Pérez; Delia Santana y Omayra Cazorla no decepcionaron a todo aquel que en la semana del Puente de Diciembre, con dos días festivos, hizo hueco en su agenda para disfrutar de un animadoy vibrante mercadillo navideño que el año que viene repetirá con su tercera edición. De hecho, entre los comentarios de los visitantes figuraba uno que se repetía en bucle, “déjenlo (el mercadillo) todas las Navidades”.  

Naturalmente a las buenas sensaciones que se ha quedado el equipo de la Organización, se suman las de los responsables de los stands y de la “zona market”, quienes se han quedado muy satisfechos con las ventas que han logrado durante estos seis días. Todos estos negocios han transmitido a la Organización el deseo de repetir el año próximo. 

El Presidente de la Asociación de Empresarios de Mesa y López, Francisco González Bravo de Laguna recordaba en la rueda de prensa para presentar el evento que desde que se planteó a los empresarios de la zona el hacer esta propuesta “lo abrazamos con gran entusiasmo y alegría. Además, la oferta que trae es un muy potente, no solo de ocio, sino a nivel comercial y de gastronomía. Veníamos demandando desde hace tiempo un evento de este tipo, profesional y de calidad, que dinamice más nuestra zona porque la actividad se ha visto frenada con las obras tan dilatadas que hemos padecido”, a lo que hay que apuntar que este objetivo de dinamizar la zona en plenas fechas navideñas, que es cuando la gente pasa más tiempo en la calle, “se ha logrado con creces”, afirma Luis Carlos Villalba, Trade Marketing Mánager de Pernod Ricard en Canarias. “Ya estamos deseando volver el año que viene”

Nace CaixaForum Plus, el «Netflix» gratuito de la cultura y la divulgación científica

Por
Culturamanía
-
0

La nueva plataforma online impulsada por la Fundación ”la Caixa” aspira a ser referencia en la divulgación de la cultura y la ciencia  

 La Fundación ”la Caixa” ha presentado hoy CaixaForum+, una  ambiciosa plataforma online con un catálogo de propuestas  culturales y de divulgación científica único en nuestro país.  CaixaForum+ viene a llenar un vacío en la oferta audiovisual del país  y aspira a ser la plataforma de referencia en la difusión cultural y  científica en el mundo de habla hispana.  

• CaixaForum+ arranca con una oferta inicial de más de 300 títulos,  más de 1.000 piezas de vídeo y audio, y 564 horas de contenido. Prácticamente la mitad son producciones originales de la Fundación  ”la Caixa”. El catálogo se completa con colaboraciones con otras  instituciones culturales nacionales e internaciones, así como con la  compra de derechos de contenidos ya preexistentes que  complementan las diferentes líneas editoriales.  

• Los usuarios podrán encontrar series, pódcast, documentales,  películas, arte digital, programas de divulgación, entrevistas,  conciertos y óperas, y un largo etcétera de formatos en torno a nueve  temáticas: artes visuales y plásticas, artes escénicas, música,  literatura, pensamiento e historia, cine, arquitectura y diseño,  ciencias de la vida y ciencias físicas.  

• Entre los centenares de nombres propios, encontramos en  CaixaForum+ a Fernando Trueba, Blanca Portillo, Antonio Muñoz  Molina, Julio Manrique, Soledad Sevilla, Emilio Morenatti, Bernardo  Atxaga, Isabel Coixet, Jorge Carrión, Rubén Duro, Carolina Iglesias y  Victoria Martín, Santiago Auserón o Rossy de Palma, entre otros.  

• La suscripción es gratuita y ya está disponible para dispositivos  móviles y tabletas a través de las aplicaciones que se pueden  descargar en la App Store (iOS) o Google Play (Android). También se  puede disfrutar de los contenidos desde la versión web y en televisores  inteligentes mediante AirPlay y, en los próximos días, Chromecast.

La Fundación ”la Caixa” ha lanzado hoy  CaixaForum+, una plataforma de emisión de contenidos de vídeo y audio bajo  demanda única en nuestro país. La presentación de la nueva plataforma ha  tenido lugar hoy en CaixaForum Madrid, con la participación de la directora  general adjunta de la Fundación ”la Caixa”, Elisa Durán, y con la asistencia del  director general de la Fundación ”la Caixa”, Antonio Vila Bertrán.  

El acto, que ha sido presentado por la actriz y presentadora Cayetana Guillén  Cuervo, ha contado también con la participación del director artístico del Museo  Nacional Thyssen-Bornemisza, Guillermo Solana; el director artístico del Gran  Teatre del Liceu, Víctor García de Gomar; la actriz, guionista y directora de cine  Leticia Dolera, y la cantante Maria Arnal. También se ha podido seguir el evento  en directo por streaming.  

CaixaForum+ es la última gran apuesta de la Fundación ”la Caixa” en su objetivo  de acercar la divulgación de la cultura y la ciencia al público más amplio posible.  Tras la expansión de sus centros culturales en los últimos años por el territorio  español y con la voluntad de seguir aumentando el número de personas que se  benefician de su acción cultural, llega ahora el salto al mundo digital.  

Esta nueva plataforma viene a llenar un vacío en la oferta audiovisual  de nuestro país y aspira a ser la plataforma de referencia en el mundo  cultural y en la divulgación científica en lengua castellana.

CaixaForum+ se rige por los mismos principios con los que la Fundación  ”la Caixa” define la programación de sus centros culturales: el rigor, la  accesibilidad, la divulgación, la singularidad y la universalidad de sus contenidos.  El denominador común que recorre el catálogo es la calidad, tanto para aquellos  usuarios más especializados como para los que se acercan a las diferentes  disciplinas empujados por la curiosidad. El objetivo final es llegar a todas  aquellas personas con interés por la cultura, por la ciencia y, en definitiva, por ampliar sus conocimientos, con independencia del lugar en el que se encuentren.  

La Fundación ”la Caixa” inició este proyecto en otoño de 2019 para tratar de  responder a una demanda de ocio y cultura cada vez mayor en nuestras  pantallas. La llegada de la pandemia reforzó esta necesidad y sirvió como  acelerador del proyecto. Desde el primer momento, la institución entendió que la  plataforma no podía ser una mera traslación de la actividad presencial al mundo  digital, sino que debía ir mucho más allá. 

Así, todo el contenido ha sido pensado específicamente para su consumo en una  pantalla. Se ha estado trabajando durante estos tres últimos años en la creación  para CaixaForum+ de un catálogo de contenidos inéditos y, en su mayoría,  exclusivos. La oferta se completará con una selección de contenidos  provenientes de una amplia lista de colaboradores: productoras, distribuidoras,  museos e instituciones culturales nacionales e internacionales.  

La diversidad es la característica fundamental de CaixaForum+: diversidad  de temáticas, de formatos, de contenidos y de duración.  

• En esta plataforma de contenidos bajo demanda se podrá encontrar tanto  vídeo como audio (pódcast).  

• El catálogo se vertebra en nueve temáticas: artes visuales y plásticas, artes escénicas, música, literatura, pensamiento e historia, cine, arquitectura y diseño, ciencias de la vida y ciencias físicas.  

• El público encontrará documentales, series, programas de divulgación,  conciertos, óperas, piezas de arte digital, entrevistas y un largo etcétera.  

• La duración de las piezas va de tan solo dos minutos, en algunos  microdocumentales, a diez horas, en conversaciones entre grandes  creadores.  

CaixaForum+ empieza hoy su andadura con un impresionante catálogo inicial:  un total de 334 títulos y más de un millar de cápsulas de contenido, lo que  equivale a más de 564 horas de programación.  

Tras el lanzamiento, a partir de febrero de 2023, CaixaForum+ tiene previsto  estrenar nuevos contenidos de forma semanal con el objetivo de alcanzar los  400 títulos en su primer año.  

La Fundación ”la Caixa” ha contado con Grup Mediapro como colaborador  tecnológico en el desarrollo de la plataforma. Para acceder a todos los  contenidos, simplemente es necesario registrarse en la aplicación o en la web  de CaixaForum+. La suscripción a CaixaForum+ es gratuita. El proyecto prevé  tener en un futuro algunos contenidos premium, como retransmisiones en directo  de actividades, que podrán ser susceptibles de pago. 

CaixaForum+ es una plataforma multidispositivo que se puede visualizar  en: 

• teléfonos móviles y tabletas, mediante la descarga de la aplicación  CaixaForum+ en App Store (IOS) y Google Play (Android);  

• navegadores web, a través de www.caixaforumplus.org; se puede utilizar  en los navegadores Chrome 96 o superior, Firefox 95 o superior, Safari  15.2 o superior y Edge 96 o superior;  

• televisores inteligentes y monitores, mediante el uso de AirPlay o, en los  próximos días, Chromecast.  

La plataforma CaixaForum+ no tiene una limitación en el número de dispositivos  simultáneos desde los que se puede acceder. Para acceder al catálogo será  necesario tener una conexión a internet, ya que el contenido no se puede  descargar. Todos los títulos están disponibles en su versión original y están  subtitulados en castellano. Además, la práctica totalidad de los contenidos  originales disponen también de subtítulos en catalán y se irán añadiendo 

progresivamente subtítulos en portugués y en inglés. 

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 14 de diciembre la película «Huida a medianoche» dentro del ciclo «Buddy Movie»

Por
Culturamanía
-
0

La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis

Un expolicía de Chicago que se dedica a capturar forajidos recibe una oferta de cien mil dólares a cambio de encontrar a un contable que se ha fugado con dinero de la mafia. A primera vista, parece un trabajo sencillo, pero resulta que hay otro cazador de recompensas que busca al mismo individuo. 

Ficha técnica

Título Original

Midnight Run

Año

1988

Duración

125 min.

Director

Martin Brest

Reparto

Robert De Niro, Charles Grodin, Yaphet Kotto, John Ashton, Dennis Farina, Joe Pantoliano, Philip Baker Hall, Lois Smith, Wendy Phillips, Richard Forojny.

País

Estados Unidos

Presupuesto

30.000.000 $

Ingresos

38.413.606 $

Reseñas

«Comedia de acción la mar de divertida» Fernando Morales: Diario El País

«Tiene dos interpretaciones que son oro puro (…) El humor que genera De Niro es amplio, abierto y genuino.»  Vincent Canby: The New York Times

Doce bailarinas protagonizan el último espectáculo de danza que programa el Auditorio de Tenerife este año

Por
Culturamanía
-
0

ˊLas cosas se mueven pero no dicen nadaˊ es una propuesta de la coreógrafa Poliana Lima, que tendrá lugar este sábado [día 17]

Doce bailarinas protagonizan Las cosas se mueven pero no dicen nada, el último espectáculo de danza que ofrece en 2022 el Auditorio de Tenerife. Esta propuesta de la compañía de la intérprete y coreógrafa Poliana Lima cierra la programación de FAM Otoño este sábado [día 17] a las 19:30 horas. El público se ubicará sobre el escenario de la Sala Sinfónica.

Las cosas se mueven pero no dicen nada es una pieza que se apoya sobre las ideas de permanencia e insistencia. Interpretada por un elenco exclusivamente femenino y construida a partir de la sonoridad del cuerpo de las bailarinas, la pieza evoca los procesos de transformación y repetición de la naturaleza, sin hacer alusión a la figuración en la escena.

De sus cuerpos, de sus columnas agitadas en múltiples direcciones, de sus brazos lanzados con violencia y descontrol, se despliega una poética de cuerpos que resisten de pie, que permanecen, cuerpos atravesados por diversas fuerzas e intensidades, en definitiva, un cuerpo colectivo de mujeres que presenta su resiliencia ancestral como forma de estar en el mundo.

Poliana Lima es una coreógrafa, bailarina y docente brasileña afincada en Madrid que acaba de estrenar su espectáculo Oro Negro, que es resultado, entre otros procesos, de la residencia artística Petróleo que llevó a cabo en Auditorio de Tenerife en julio de 2021.

FAM, Festival de las Artes del Movimiento, es una propuesta de Auditorio de Tenerife, una apuesta por la danza contemporánea española, que llega de la mano del circuito artístico promovido por el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música) y desarrollado por la Red Española de Teatros: Danza a Escena 2022.

Las entradas, por un precio general de ocho euros, se pueden adquirir en la página web www.famtenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas. Este espectáculo está recomendado para mayores de 12 años.

Elegidos los siete nuevos cortometrajes que integrarán el catálogo «Canarias en Corto 2023»

Por
Culturamanía
-
0

Los realizadores de los filmes son Marina Fernández Alberti, María Abenia Gracia, Shira Ukrainitz y Omar Al Abdul Razzak, Pablo Fajardo Juan, Pablo Ramírez Bolaños, Manuel Román Sierra y Pablo Borges

Las cintas se promocionarán en festivales y mercados especializados del ámbito cinematográfico

El Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), ha seleccionado los siete cortometrajes que conformarán el catálogo de ‘Canarias en Corto’ para su promoción en eventos y mercados especializados durante el próximo año 2023. Las cintas contarán con el respaldo de una distribuidora especializada que se encargará de inscribirlos en los festivales de ámbito nacional e internacional. Se han seleccionado los trabajos con mayor puntuación en la convocatoria, de la que formaron parte un total de 27 filmes de realizadores de las islas. Una elección que estuvo a cargo de una comisión especializada.

Los trabajos que formarán parte de la nueva edición de este programa son ‘Aitana’, de Marina Fernández Alberti; ‘Circe’ de María Abenia Gracia; ‘Las invasiones biológicas. El caso del Ovis Orientalis Musimon en la isla de Tenerife: «El último muflón»‘, del Shira Ukrainitz y Omar Al Abdul Razzak; ‘En un segundo’, de Pablo Fajardo Juan; ‘Daida back to the Ocean’, de Pablo Ramírez Bolaños; ‘Visionado’, de Manuel Román Sierra; y ‘Cloro’, de Pablo Borges.

La selección estuvo a cargo de un comité de expertas integrado por Andreea Alexandra Pãtru, programadora, crítica de cine y gestora cultural; Mariona Borrull Zapata, que realiza crítica de cine y se desempeña en la programación y en la locución radiofónica; y Víctor Lamadrid Hernández, responsable de Cantabria Film Commission y del catálogo de cortometrajes ‘Cantabria en Corto’.

Los criterios de valoración, en orden, han sido: guion, calidad artística y técnica (hasta 40 puntos); riesgo, originalidad e innovación en lenguaje cinematográfico (hasta 20 puntos); potencial internacional (hasta 20 puntos); y participación de equipo técnico y artístico canario (hasta 20 puntos). La resolución de la convocatoria puede consultarse en www.icdcultural.org/convocatorias.

Sobre los cortos seleccionados

Aitana

Una producción de El Viaje Films, que contó con el apoyo del Gobierno de Canarias para su producción, según convocatoria de subvenciones del año 2020, y con las ayudas del ICAA y del Cabildo de Tenerife. Supone el debut de Marina Fernández Alberti como directora. La fotografía es de José Ángel Alayón, que también participa en el montaje, junto con Samuel Martín Delgado.

Para el jurado, este documental creativo «tantea los límites de la docuficción de una forma arriesgada y con un resultado excelente».

Sinopsis: A Marina le obsesiona la idea de perder la memoria, como le ocurrió a su abuela. Su madre, Aitana, hija de la escritora María Teresa León y del poeta Rafael Alberti, parece estar olvidando también. Encerrada en una habitación, insiste en rememorar sus recuerdos. En el silencio, de noche, vuelve el pasado familiar; una historia que es también la de un país y la de todo un siglo. Juntas atraviesan la realidad de los sueños.

Circe

Es la ópera prima de María Abenia Gracia como directora. Una producción de Tinglado Films, apoyada por el Gobierno de Canarias (subvenciones de 2019), además de ICAA y Cabildo de Tenerife. Cuenta con la fotografía de Mauro Herce y con la edición de Manuel Muñoz Rivas.

Sinopsis: Los días de Circe discurren tranquilos en lo alto de un acantilado. Con una cueva cavada en la roca como vivienda y alejada de todo, se le conoce en el valle por su solitaria vida, su pastoreo de cerdos y sus dotes de brujería.

El Carnicero del pueblo más cercano, un hombre joven y poco comunicativo, la visita por primera vez como hacían trimestralmente sus ancestros para obtener uno de sus preciados puercos. A cambio, le han de llevar alimentos y pasar la noche con ella. Un buen día el muchacho, tentado por la propuesta de unos extranjeros recién llegados al pueblo, romperá el pacto establecido con la mujer, acudiendo anticipadamente a la cueva.

Una obra de ficción dramática que «explora los relatos orales entre el pasado y el presente, con un tratamiento muy moderno», en palabras del jurado.

Las invasiones biológicas. El caso del Ovis Orientalis Musimon en la isla de Tenerife: ‘El último muflón’

Es el nuevo cortometraje de la pareja artística formada por Shira Ukrainitz y Omar Al Abdul Razzak (Tourmalet Films). Un documental animado en el que «un joven muflón trata de sobrevivir a la última campaña de exterminio contra sus congéneres en la volcánica isla de Tenerife». Un cortometraje que, como los anteriores, cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias (convocatoria 2020), del ICAA y del Cabildo de Tenerife.

Para el jurado: «Demuestra la buena salud de la animación como medio para el documental».

Cabe destacar que Ukrainitz&Razzak se encuentran en la actualidad nominados a los 37º Premios Goya en la categoría de Mejor Cortometraje de Animación, con “La prima cosa”, que formó parte del catálogo ‘Canarias en Corto 2021’.

En un segundo

Una comedia de ficción dirigida por el cineasta, dramaturgo y escritor Pablo Fajardo Juan, con producción de Omar Caballero Gutiérrez (Papaya Naranja), y con apoyo del Gobierno de Canarias (convocatoria 2021).

«Una reivindicación de la comedia con una gran factura técnica, brío y una interpretación admirable», en palabras del jurado.

Sinopsis: Segundo acude a terapia por primera vez. Marta asegura que no es de esas personas que se han hecho psicólogas en un intento por entenderse a sí mismas.

Daida back to the Ocean

Es la primera pieza como director de Pablo Ramírez Bolaños; una película documental, sin ánimo de lucro, producida por SaltyDrops Pictures, cuya recaudación se destina a la lucha contra el cáncer.

Sobre ella, escribe el jurado que «pone en valor una historia de superación de una de las figuras internacionales del deporte canario, protagonizada por un referente femenino fuerte».

Sinopsis: Daida Ruano Moreno, 18 veces campeona del mundo, nos cuenta en primera persona su rival más difícil: un cáncer de ovarios que casi consigue arrebatarle, además de su vida, su sueño más íntimo y personal.

Visionado

Dirigida por Manuel Román Sierra, es una pieza de ficción de solo 4 minutos de duración, enmarcada en el cine negro y de terror. Para el jurado, el cortometraje «saca todo el provecho de una idea brillante y muy bien ejecutada».

Sinopsis: Al caer la noche alguien observa la ciudad. Las luces parpadean, la gente vuelve a casa y un tranvía pasa hasta que en un frame la vida se detiene.

Cloro

Este cortometraje de ficción está dirigido por Pablo Borges y producido por el Instituto de Cine de Canarias. El jurado comenta que es un «solvente cortometraje queer y una necesaria revisión de la masculinidad».

Sinopsis: Miguel y Diego juegan en el mismo equipo de waterpolo. Miguel solo quiere entretenerse y disfrutar del deporte. Diego, por el contrario, tiene un único objetivo: jugar en las grandes ligas. Poco a poco, ambos descubrirán que entre ellos hay algo más que cloro.

Sobre Canarias en Corto

‘Canarias en corto’ es la plataforma que utiliza el Gobierno para la difusión y la distribución nacional e internacional de cortometrajes canarios, así como de sus creadores y equipos técnicos y artísticos. Creada en 2006, esta iniciativa de difusión de la creatividad audiovisual isleña cumple este año su decimoséptima edición. A lo largo de estos años ha contribuido a que un centenar de cortometrajes canarios entren en el circuito nacional e internacional donde muchos de ellos han sido premiados.

Fotografía en portada: Fotograma de Circe

1...519520521...775Página 520 de 775