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Prime Video estrena la irreverente comedia navideña Los Reyes Magos: La Verdad

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Prime Video estrenó el viernes en exclusiva la película original navideña Los Reyes Magos: La Verdad, una comedia divertida y gamberra orientada a un público juvenil rodada al estilo falso documental. Víctor García León (Vota Juan, Selfie) dirige el film dondeCamila Viyuela interpretará a la nueva representante de los Reyes Magos, a los que darán vida Mauro Muñiz, Javier Carramiñana y Pedro Gutiérrez.

Melchor, Gaspar y Baltasar abren por primera vez las puertas de su palacio para el rodaje de un documental sobre su día a día mientras preparan la cabalgata de Reyes, no precisamente en su momento de máxima popularidad. Así arranca una aventura disparatada en la que estos tres personajes míticos se ponen en manos de su nueva mánager, Lola, para modernizar su leyenda con colaboradores tan variopintos como Lorenzo Caprile, Almudena Cid, Jordi Hurtado, Esty Quesada o Rozalén.

Los Reyes Magos: La Verdad está producida por Onza para Prime Video, con Gonzalo Sagardía y Santiago de la Rica como productores ejecutivos. El director Victor García León también ha estado a cargo del guion, junto a Daniel Castro y Teresa Bellón.

El Sonido Oculto, el thriller psicológico que fascinó a Broadway, elige Canarias para su estreno nacional

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Juan Carlos Rubio dirige la adaptación de la obra de Adam Rapp, que protagonizarán Toni Acosta y Omar Ayuso 

Las entradas ya están a la venta para las funciones de enero en el Teatro Leal de La Laguna y el Víctor Jara de Vecindario

El Teatro Leal de La Laguna ha sido el escenario elegido por el director Juan Carlos Rubio para el estreno nacional de su nueva función, El Sonido Oculto, una adaptación de la obra de Adam Rapp que tuvo un sobresaliente paso por Broadway impactando tanto al público como a la crítica. La obra es un thriller psicológico, en donde nada es lo que parece. Candidata a seis premios Tony, ha sido calificada por The New York Times como una de las diez mejores obras de teatro en 2019. 

La pieza se estrenará el próximo 13 de enero en el Teatro Leal de La Laguna, donde repetirá al día siguiente para, finalmente, llegar al teatro Víctor Jara de Vecindario, Gran Canaria, el 20 de enero. Las entradas ya están a la venta en los respectivos espacios. 

Protagonizada por Toni Acosta y Omar Ayuso en un duelo interpretativo que promete intensidad y tensión, el texto narra la experiencia de Julia Martín, una profesora de escritura en la prestigiosa Universidad de Salamanca quien, entre libros de Dostoyevski y el frío invierno castellano, conoce a Hugo Barroso, un misterioso estudiante que la visita  buscando inspiración para su novela. Paradójicamente, será Hugo quien inspire a Julia para que ésta le pida un favor casi inconcebible.  Julia y Hugo cargan cada uno con su propia historia: el misterio reside  en cómo termina. 

ADAM RAPP es un galardonado novelista, dramaturgo, director y cineasta. Hizo su debut en Broadway con su obra The Sound Inside, protagonizada por Mary Louise Parker. Fue finalista al Premio Pulitzer y Premio Obie con Red Light Winter, y obtuvo dos candidaturas al Drama Desk con Blackbird. Sus obras se han recopilado en Stone Cold Dead Serious y ha escrito siete novelas. Escribió y dirigió su primer largometraje, Winter Passing, protagonizado por Ed Harris, Will Ferrell y Zooey Deschanel. También ha recibido dos premios Lincoln Center le Compte de Nuoy; el Premio Princesa Grace de 1999 a la Dramaturgia; un premio Roger L. Stevens 2000 del Kennedy Center Fund for New American Plays; el premio Helen Merrill de 2001 para dramaturgos emergentes; y es Premio Elliot Norton de Boston. Es el dramaturgo residente de Edge Theatre.

JUAN CARLOS RUBIO Lleva desde el año 1992 escribiendo éxitos para la televisión (Farmacia de Guardia, Pepa y Pepe, Colegio Mayor, Más que amigos, Manos a la obra, Ellas son así o Adolfo Suárez) cine (El calentito, Retorno a Hansala, Bon appétit, Las heridas del viento, El inconveniente) y el teatro. A su primera obra, Esta noche no estoy para nadie, del 97, le siguieron Las heridas del viento, Humo, Arizona, Tres, 100m2-El inconveniente, El príncipe de Maquiavelo, Iba en serio, La correspondencia personal de Federico García Lorca, Grandes Éxitos, Sensible, La isla, Desmontando a Séneca, Anfitrión, El mueble, Seda, El perdón o En tierra extraña. Ha dirigido obras de otros autores, entre otras, Razas, Muñeca de porcelana, La culpa, y Trigo Sucio (David Mamet). Ha estrenado en 22 países y sus obras han sido traducidas a 9 idiomas. Entre otros galardones ha obtenido el Premio Ciudad de Alcorcón 1998, el Premio Teatro SGAE 2005, el premio HOLA de Nueva York a mejor director 2010, el Premio Lope de Vega de Teatro 2013, el Premio El Público de Canal Sur 2015, el Premio de la Crítica de Andalucía 2015, el Premio Antero Guardia de Úbeda 2015, el Premio Lorca de Teatro Andaluz Mejor Autoría 2015, el Premio Especial del Festival de Teatro de San Javier 2015, el Premio Lorca de teatro andaluz 2018 por la mejor adaptación teatral o el Premio MET a mejor dirección 2022.

TONI ACOSTA

La actriz, nacida en La Laguna, es una de las caras más conocidas del panorama interpretativo español. Entre sus trabajos en teatro destacan Anfitrión (Dir. Juan Carlos Rubio), Placeres íntimos (Dir. José Martret), La Estupidez (Dir. Fernando Soto), De mutuo desacuerdo (Dir. Quino Falero), Antígona (Dir. Rubén Ochandiano), El Método Grönholm (Dir. Tamzin Townsend), Ana en el Trópico (Dir. Nilo Cruz), por el que fue candidata a Mejor Actriz Secundaria en los Premios MAX; El invierno bajo la mesa (Dir. Natalia Menéndez) por el que fue candidata a Mejor Actriz en los Premios Mayte; y La tentación vive arriba (Dir. Verónica Forqué) por el que recibió el Premio Ercilla a la Mejor Actriz. Entre sus últimos trabajos en cine están 7 Minutos (Dir. Daniela Fejerman) por el que recibió la Biznaga de Plata a Mejor Actriz de Reparto en el Festival de Málaga, No haberlos tenido (Dir. Víctor García León), Poliamor para principiantes (Dir. Fernando Colomo), Espejo, Espejo (Dir. Marc Crehuet), La saga de Padre no hay más que uno (Dir. Santiago Segura), El mejor verano de mi vida (Dir. Dani de la Orden), Yucatán (Dir. Daniel Monzón) y Mi gran noche (Dir. Alex de la Iglesia). Entre sus apariciones en TV podemos mencionar Policías, Gym Tony, Sin novedad y Señoras del (h)Ampa, serie por las que que recibió el Premio Fotogramas de Plata a la Mejor Actriz de Televisión y una nominación a los Premios Feroz por Mejor Actriz Protagonista en TV.

OMAR AYUSO

Formado en la prestigiosa escuela de interpretación de Juan Carlos Corazza, protagoniza la exitosa serie Élite para Netflix tras realizar otros trabajos televisivos (El Continental) y cinematográficos (Maras de Salvador Calvo o Le paradis de Diane de Carmen Jaquier y Jan Gassmann. También ha iniciado un exitoso camino como director cinematográfico, siendo su primer trabajo el multipremiado corto Matar a la madre.

En cuanto a los aspectos técnicos y de producción, El Sonido Oculto cuenta con la escenografía de Curt Allen Wilmer, escenógrafo y diseñador de vestuario con un largo recorrido profesional en múltiples ramas de la escenografía en el teatro y la ópera, así como los parques temáticos, los espectáculos o los espacios expositivos. Además, es cofundador junto a la arquitecta Leticia Gañán Calvo, quien también firma la escenografía de la obra, del estudio deDos de Arquitectura y Escenografía, ambos directores del Máster de Diseño de Escenografía y Espacios Expositivos. El diseño de iluminación corre a cargo de Nicolás Fischtel, un iluminador de gran prestigio. Muy conocido en el mundo de la danza también apreciado en el teatro y zarzuela. Iluminador residente en el Teatro Sanpol desde 1986. Ganador de diversos premios, fue nominado a los Max en 1999 por Chicago y obtuvo el premio Josep Solbes en 2006 y 2008.

TalyCual produce tanto espectáculos escénicos como obras audiovisuales. En teatro ha producido obras de Juan Carlos Rubio; o piezas de David Mamet, Roger Rueff, Tracy Letts, Miguel Delibes o Christy Hall, obteniendo numerosos premios. En cine ha producido dos largometrajes de ficción, documentales o la serie de animación Art Poética, de Manuel H. Martín y varios cortometrajes, como The Resurrection Club, de Álvaro Corcuera y Guillermo Abril, candidato al Goya 2016.

En sus 22 años de vida, Txalo Producciones ha producido y distribuido más de 60 espectáculos de teatro y múltiples premios, como los premios Ercilla por los espectáculos La ratonera, La dama y el cardenal, Los emigrados y El hombre que confundió a su mujer con un sombrero o el premio Broadway al mejor espectáculo musical por Esta noche no estoy para nadie.

La Alegría Producciones se constituyó en 2018 y desde entonces ha producido y dirigido, individualmente o en coproducción obras de Mamet, Juan Carlos Rubio, Christy Hall… También ha producido eventos como la Gala del 25 Aniversario de la Muestra de Teatro de Úbeda y ha colaborado en el cortometraje Lobas, de Dani Ruiz.

FICHA ARTÍSTICO-TÉCNICA

Autor: Adam Rapp

Versión y Dirección: Juan Carlos Rubio

Intérpretes: Toni Acosta y Omar Ayuso

Escenografía: Curt Allen Wilmer y Leticia Gañán (AAPEE)

Sonido: Mariano Marín

Diseño de iluminación: Nicolás Fishtel

Fotografía: Sergio Parra

Dirección de producción: Marisa Pino

Producción ejecutiva: Bernabé Rico

Una producción de TALYCUAL, TXALO, LA LEONA MADRE y LA ALEGRÍA PRODUCCIONES.

La Fundación CajaCanarias entrega los galardones de sus Premios 2022

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  • El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogió hoy viernes el acto de entrega de las correspondientes entregas y reconocimientos a los diferentes ganadores/as de la presente edición
  • El catálogo de Premios CajaCanarias 2022 ha comprendido un total de ocho certámenes, entre los que destaca el “Benito Pérez Armas” (novela), “Pedro García Cabrera” (poesía) o “Agustín de Betancourt” (investigación), entre otros

La Fundación CajaCanarias ha hecho entrega hoy viernes, 16 de diciembre, de los galardones correspondientes a su Convocatoria de Premios 2022 en un acto desarrollado en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. La presente edición ha estado compuesta por un total de ocho categorías, entre las que destacan algunos de los certámenes más longevos y prestigiosos organizados por CajaCanarias, como es el caso del Premio de Novela “Benito Pérez Armas”, el de Poesía “Pedro García Cabrera”, o el de Artes Plásticas “Manolo Millares”, entre otros.

El acto de entrega de premios, simbolizados a través del galardón diseñado por el artista Carlos Nicanor, ha estado a cargo de Margarita Ramos, José Luis Rivero y Antonio López Bonillo, presidenta, vicepresidente y secretario de la Fundación CajaCanarias, respectivamente; así como de representantes del ámbito cultural de las islas. 

Premios CajaCanarias 2022

                La 38º edición del Premio de Novela Benito Pérez Armas CajaCanarias ha recaído en el manuscrito titulado Don Jeremías cuenta hasta cien, obra del escritor tinerfeño Antonio Martín. Dotado con 6.000 euros y la publicación del volumen, a la presente edición del Premio se han presentado un total de 53 piezas literarias a concurso aumentando, de este modo, un 20% la participación respecto al curso anterior.

                El título de la novela galardonada con el Premio Benito Pérez Armas CajaCanarias 2022 hace referencia al juego infantil conocido, entre otros nombres, por la escondidilla: Quien no se ha escondido, tiempo ha tenido. Y tiempo es, en palabras del autor, lo que se tiene en Las Cándidas, lugar que une los múltiples personajes que pululan por esta novela polifónica, como no puede, quizá, ser de otra manera. Las Cándidas es metamorfosis continua para la búsqueda y el encuentro con el otro, que es la búsqueda y el encuentro con uno mismo. Fiestas. Locura. Voces y voces.

La Ironía Naturae de Nieves Delgado, por su parte, se convirtió en nuevo Premio de Poesía Pedro García Cabrera CajaCanarias, tras la celebración que contó, en esta ocasión, con 79 ejemplares a concurso, un 10% más que la edición del año pasado. En palabras de la autora, Ironia Naturae es, en parte, el resultado de las curiosas analogías que he creído descubrir entre las características, e incluso comportamientos, de algunos individuos del reino vegetal y las de los siempre enrevesados seres humanos. En ocasiones, la planta me llevo a la persona; en otras sucedió justo lo contrario.

Por otro lado, a Nieves Delgado le atrajo, de una manera instintiva a lo largo del proceso creativo, la sonoridad de las palabras propias del vocabulario botánico, en gran parte ininteligibles para ella, pero seductoras siempre para mi oído. Mi gran reto ha sido, usando las palabras de un amigo poeta, procurar traducir estas impresiones al código de la poesía, afirma la autora de un poemario redondo, a juicio del jurado del Premio Pedro García Cabrera CajaCanarias 2022, que decidió otorgarle el galardón por unanimidad.

En la actual edición del Premio de Fotografía CajaCanarias, el jurado ha valorado los recuerdos en la sombra de Juan González González. Compuesta por siete imágenes en blanco y negro, la obra del artista grancanario ha resultado ganadora en una edición a la que han optado al galardón, dotado con 3.000 euros, un total de 60 trabajos. Recuerdos en la sombra es un trabajo fotográfico realizado con una cámara estenopeica prefabricada de plástico, y en la que el autor trata acerca de la evolución del deterioro cognitivo cerebral, correspondiendo las primeras imágenes de la serie a aquellos momentos en los que se recuerdan con mayor nitidez las situaciones acaecidas durante la infancia, para ir pasando por etapas en las que hay deterioro cerebral y el paciente comienza a preguntarse sobre su identidad, acude al especialista y recibe medicación, hasta terminar en una fase de mirada perdida, soledad y borrosidad del cerebro.

El histórico certamen de Artes Plásticas Manolo Millares CajaCanarias ha recaído en una de las dos obras presentadas a concurso por el artista tinerfeño Celestino Mesa, pertenecientes ambas a su serie titulada Las ventanas de la memoria. La pieza, de técnica mixta y unas medidas de 112×112 centímetros, se ha alzado con el prestigioso galardón, dotado con 6.000 euros, frente a otras 111 obras y un total de 56 candidatos a obtener el premio.

Tras conocer el fallo del jurado, Celestino Mesa afirmó que es un orgullo, como artista, formar parte del elenco de premiados por la Fundacion CajaCanarias, entidad que tanto hace en pro de la cultura en toda Canarias. Los galardones siempre son bienvenidos, ayudan en esta difícil cuesta pictórico-artística, pero en el caso del Premio de Artes Plásticas “Manolo Millares” CajaCanarias, es grande la satisfacción de ser seleccionado y mayor la alegría de recibirlo, ya que en Canarias alzarse con este certamen es deseado por nosotros, los que luchamos por mantenernos ahí, participando en concursos, exponiendo, y trabajando por lo que amamos.

Medio centenar de obras optaron este ejercicio a obtener el Premio de Relato Corto “Isaac de Vega”, galardón que finalmente obtuvo el autor Pedro M. García por su conjunto de textos titulado Donde soplan los alisios. Las historias que pueblan Donde soplan los alisios giran en torno a la nostalgia, la inocencia de la niñez, el humor y la pérdida. Forman, en palabras del autor, una especie de ropa vieja en la que ingredientes de distinta forma, sabor y textura se unen para dejar ese saborcillo tan típico de nuestra tierra, o que al menos yo asocio a nuestra tierra, en el paladar de quien los degusta. En ellas hay calor y algo de hielo, piedra labrada, laurisilva, olas, incluso duendes y perros. Sus protagonistas, tan dispares como lo pueden ser, por ejemplo, una antropóloga, un panadero, una guía turística, un excoronel o un surfista retirado, hablan y se mueven por escenarios autóctonos que incluyen lugares reconocibles como el barrio de Vegueta o la iglesia de Arucas, y otros menos concretos, pero igualmente isleños como una playa, un barranco o una cuesta interminable.

El prestigioso galardón de Música María Orán, que este año ha celebrado su vigésimo primera edición, fue otorgado al cuarteto de flautas traveseras Adassa Flutes en el marco de una gala celebrada en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y al que también optaron el Dúo Corcuera-Mederos y ATrio EnsembleAdassa Flutes es un cuarteto de flautas traveseras formado en Tenerife y compuesto por los músicos Sara Cabrera, Paula Gómez, Ayoze Tornero y Ana Isabel Rodríguez. Su objetivo es reavivar y promover la música de cámara para cuarteto y trío de flautas en el archipiélago canario a nivel profesional, adaptando para ello emblemáticas obras del panorama musical, tanto clásico cómo actual, y potenciando al máximo los recursos tímbricos existentes en la familia de las flautas traveseras.

Como ha venido ocurriendo en las últimas convocatorias, el Premio de Cortometraje Manolo Villalba CajaCanarias ha constado de dos modalidades, tanto producción de ficción como de carácter documental. En el primer caso, se ha otorgado el galardón al cineasta tinerfeño Emilio González por su Rómulo, mientras que el certamen, en su apartado documental, ha recaído en la pieza titulada Bancal, a cargo del realizador grancanario Rafael Marrero. Ambos reconocimientos llevan aparejados una dotación de 3.000 euros y cabe destacar que, en la presente edición, han optado a concurso más de una veintena de trabajos audiovisuales.

Tras una ruptura que no ha podido superar, Rómulo nos hace un recorrido por sus relaciones anteriores a través del cortometraje realizado por Emilio González y codirigido por Nacho Peña, protagonista, a su vez, de la pieza cinematográfica. La producción, en palabras del realizador tinerfeño, nace en un intento de realizar una idea que no estuviera sujeta a bases de concursos o a plazos de entrega y nos ha hecho muy feliz saber que ha sido destacada por delante de obras de personas que conocemos, admiramos y de las que hemos aprendido siempre.

Por su parte, y tal y como afirma su creador, Rafael Marrero “Montezuma”, Bancal habla sobre el gesto, la mirada, la intensidad y los recuerdos de un maestro que fabrica muros de bancal. De manera más concreta, la pieza ganadora del Premio de Cortometraje Manolo Villalba CajaCanarias en su apartado documental trata de la relación que ha tenido, a lo largo de la historia, el ser humano con la piedra y, de este modo, pretende acercarse hacia el personaje a través de la extrañeza, además de suponer una reinterpretación del medio rural basada en la francmasonería.

Finalmente, el Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias, que este año ha cumplido su quinta edición, ha sido obtenido por la cantautora grancanaria Sylvie Hernández en el marco de su fase final, celebrada el pasado mes de junio en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, en la que también tomaron parte las formaciones Agüita de cocoLlamalagua y Tierras raras, así como la solista Pat Llombet. Sylvie Hernández es cantautora y doctora en Estudios Literarios. El arraigo a la tierra, el amor en todas sus formas y la nostalgia de un tiempo pasado se juntan en las letras de esta joven intérprete, amante de la música y la palabra desde temprana edad. A través de su música, inspirada en el folclore latinoamericano con aire fresco y actual, Sylvie trata de crear un universo de sencillez, delicadeza y emoción.

«La luz y la voz. Historias filmadas de La Vera» muestra el resultado de sus trabajos este domingo

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La concejalía de Participación Ciudadana del Puerto de la Cruz puso en marcha el pasado mes de noviembre junto a la entidad LAV Ciudad (TenerifeLAV) un proyecto de participación y creación comunitaria dirigido a recoger y filmar historias del barrio de La Vera en el  Puerto de la Cruz, bajo el título ‘La luz y la voz. Historias filmadas de La Vera’.

Los resultados de este trabajo de campo se mostrarán este domingo, a partir de las 18:30 horas, en el Polideportivo de La Vera y contará con la presencia de la narradora Ana Tovar. Esta iniciativa se enmarca dentro de los apoyos que ofrece el programa Polo Canario de Desarrollo Cultural y Creativo del Gobierno de Canarias.  El proyecto fue seleccionado de entre muchas candidaturas de toda Canarias para poder realizarse en este mítico barrio del municipio costero.

María Jesús Hernández, concejala de Participación Ciudadana del Puerto de la Cruz, muestra su satisfacción por un proyecto que recupera parte de la memoria de un pueblo y pone en valor lugares que no siempre he recibido el reconocimiento que se merecen”

El proyecto ha usado herramientas audiovisuales para dar forma a las historias y  después de algo más de un mes de trabajo se podrá ver en esta muestra abierta para todas las personas interesadas.

Prime Video desvela las primeras imágenes de la temporada final de Carnival Row

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La segunda y última temporada de la serie se estrenará el 17 de febrero

Prime Video ha desvelado hoy las primeras imágenes de la segunda y última temporada de la serie dramática de fantasía Carnival Row. La esperada serie de Amazon Studios y Legendary Television,  protagonizada por Orlando Bloom y Cara Delevingne, podrá verse en exclusiva en Prime Video el 17 de febrero en más de 240 países y territorios de todo el mundo.

Ambientada en un mundo de fantasía en el que los humanos y las criaturas chocan, la segunda temporada de Carnival Row arranca con el ex inspector Rycroft Philostrate, mejor conocido como Philo (Orlando Bloom), investigando una serie de espantosos asesinatos que avivan la tensión social. Vignette Stonemoss (Cara Delevingne) y el Cuervo Negro planean vengarse de la injusta opresión infligida por los líderes humanos de Burgo, Jonah Breakspear (Arty Froushan) y Sophie Longerbane (Caroline Ford). Tourmaline (Karla Crome) hereda poderes sobrenaturales que amenazan su destino y el futuro de The Row. Y, tras escapar de Burgo y de su vengativo hermano Ezra (Andrew Gower), Imogen Spurnrose (Tamzin Merchant) y su compañero Agreus Astrayon (David Gyasi) se encuentran con una nueva sociedad radical que pone en peligro sus planes. Con los humanos y las hadas divididos y la libertad en juego, cada héroe se enfrentará a dilemas y pruebas imposibles que definirán su alma en el épico final de Carnival Row.

Carnival Row es una coproducción de Amazon Studios y Legendary Television compuesta de 10 episodios de una hora de duración. La serie cuenta con la producción ejecutiva del showrunner Erik Oleson (Marvel’s Daredevil, The Man in the High Castle), Orlando Bloom, Cara Delevingne, Brad Van Arragon (Yellowjackets), Sarah Byrd (The Alienist, Strange Angel), Jim Dunn (Marvel’s Daredevil, Haven), Sam Ernst (Marvel’s Daredevil, Haven), Wesley Strick (The Man in the High Castle) y Travis Beacham (Pacific Rim, Clash of the Titans). La obra de Travis Beacham A Killing on Carnival Row, en la que se basa el proyecto, apareció en la primera entrega de The Black List en 2005.

Filmin estrenará «Doctor en Alaska» completa y remasterizada por primera vez en España

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El 7 de febrero llegan a la plataforma todos los episodios de una de las grandes series de culto de la historia de la televisión estadounidense.

Filmin estrenará, el próximo martes 7 de febrero las seis temporadas íntegras de la serie «Doctor en Alaska», uno de los mayores hitos televisivos de los años 90. Ganadora de siete Emmy y dos Globos de Oro, la serie, creada por Joshua Brand John Falsey, se mantuvo en antena en la CBS entre 1990 y 1995, a lo largo de 110 episodios que podremos ver en FIlmin en versión remasterizada por primera vez en España.

Comparada en ocasiones con «Twin Peaks» por su gusto por el absurdo y las situaciones surrealistas, «Doctor en Alaska» narra las aventuras y desventuras de Joel Fleischman (Rob Morrow), un médico judío recién licenciado que obtiene una beca que lo lleva a la remota y singular ciudad de Cicely, en Alaska. Allí entra en contacto con una serie de personajes de lo más extravagantes y descubre que, por más que lo intenta, le es imposible marcharse de la ciudad. Junto a Rob Morrow, protagonizan la serie Barry Corbin, Janine Turner John Cullum, entre otros.

Sinopsis:
Cuenta la historia del recién licenciado doctor Fleischman, un joven judío de Nueva York, que es destinado a un pequeño pueblo de Alaska. Allí, en contra de su voluntad, tendrá que realizar su trabajo durante los próximos cuatro años con el !in de devolver el crédito que le concedió el Estado para cursar sus estudios de medicina en la Universidad de Columbia.

La película ‘Matadero’ se presentó ante el público canario en el Cine Víctor

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El largometraje ‘Matadero’, producido por la productora canaria El Viaje Films, se proyectó por primera vez en Canarias la noche del 15 de diciembre en el Cine Víctor de Santa Cruz de Tenerife. Intervinieron en el acto los productores canarios José Alayón y Marina Alberti, así como el Cónsul de la República Argentina en Canarias, Luis María Sobrón. La película permanece ahora en la cartelera de los Cines Price Prime de la capital tinerfeña del 16 al 22 de diciembre, en dos pases diarios: a las 18:50 h. y a las 21:00 h.

‘Matadero’ se trata de una ambiciosa producción entre Argentina, España y Francia,  dirigida por el cineasta hispano-argentino Santiago Fillol, estrenada a nivel mundial en agosto en el prestigioso Festival de Cine de Locarno (Suiza) y galardonada en el Festival de Cine Europeo de Sevilla con el premio a la Mejor Fotografía. En diciembre se está presentado comercialmente en los cines de Argentina y España.

La película es un thriller político que adapta libremente el relato ‘El matadero’, obra fundacional de la narrativa argentina escrita por Esteban Echeverría en 1830, y que nunca antes había sido llevada a la pantalla. Santiago Fillol sitúa la trama en 1974, a finales del peronismo, cuando se adivinaban los tiempos oscuros de la dictadura militar que comenzaría poco después. La historia se centra en el personaje de Jared Reed (Julio Perillán), un excéntrico director de cine norteamericano que llega a la pampa para adaptar el libro de Echeverría. Al quedarse sin fondos, decide continuar su rodaje en modo ‘guerrilla’, gracias al apoyo de su ayudante en el set, Vicenta (Malena Villa), y al de un grupo de jóvenes actores comprometidos políticamente. De esta manera, se suman y se superponen varias tensiones: las propias de un rodaje de bajo presupuesto, las sociales fruto de la diferencia de clase, y las políticas propias de un contexto a punto de estallar. 

El Viaje Films es una de las cinco productoras internacionales que se han unido para levantar esta producción cinematográfica rodada entre Argentina y España. 

Firma de imágenes: El Viaje Films / Miguel Barreto

TEA programa ‘Una historia de amor y deseo’, el nuevo filme de la directora tunecina Leyla Bouzid

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La película, que habla del amor y de la identidad, se proyecta desde mañana [viernes 16] hasta el domingo [día 18]

TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga, proyecta desde mañana [viernes 16] hasta el domingo [día 18], a las 19:00 horas, Una historia de amor y deseo (Une histoire d’amour et de désir, 2021), una película de la directora tunecina Leyla Bouzid.

Este filme, que formó parte de la Sección Oficial de la Seminci de Valladolid y que estuvo nominada a los Cesar (Mejor actor revelación por Sami Outalbali), habla del amor y de la identidad a través de la relación de un estudiante universitario francés de origen argelino con una compañera de clase tunecina.

Sami Outalbali, Zbeida Belhajamor, Diong-Kéba Tacu, Aurélia Petit, Mahia Zrouki y Bellamine Abdelmalek encabezan el reparto de este largo que se pasa en versión original en francés con subtítulos en español.

Ahmed, de 18 años, francés de origen argelino, creció en el extrarradio de París. En la universidad conoce a Farah, una joven tunecina llena de energía que acaba de llegar a París. Mientras descubre una colección de literatura árabe sensual y erótica que nunca imaginó que existiera, Ahmed se enamora perdidamente de Farah y, aunque se siente literalmente abrumado por el deseo, intentará resistirlo.

Leyla Bouzid nació en 1984 en Túnez, donde creció. En 2003, viajó a París para estudiar Literatura francesa en la Sorbona y luego se incorporó al departamento de Dirección de La Fémis. Después de varios cortometrajes premiados, Leyla dirigió en 2015 su primer largometraje, Al abrir mis ojos. La película se presentó en la 72 edición del Festival de Cine de Venecia, antes de ganar más de cuarenta premios internacionales y lograr el éxito durante su estreno simultáneo en salas de cine en Francia y Túnez.

Famtàstic – Noches de Artes Gastronómicas propone dos jornadas dedicas al dios Eros y la cultura coreana

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El festival Famtàstic Noches de Artes Gastronómicas prepara, en su primera edición en Gran Canaria, un despliegue de actividades vinculadas con el cine, las artes en vivo, la música y la gastronomía alrededor de dos temas concretos: el dios Eros y la cultura coreana. Esta muestra cuenta con el patrocinio del Área de cultura del Cabildo de Gran Canaria

Famtàstic se llevará a cabo los días 18 y 19 en las instalaciones de Talleres Palermo de Las Palmas de Gran Canaria, dos jornadas en las que se ofrece al público asistente un completo maridaje con el que se podrá disfrutar de cortometrajes canarios, nacionales e internacionales; cocina de autor y producto local siguiendo la temática establecida; contenidos artísticos en vivo; y sesiones de dj. En palabras de su organizador, Jorge Bernárdez López, el objetivo es elaborar “una oferta cultural diferenciadora para la creación local y exterior”.

La jornada inaugural del domingo, día 18, se llevará a cabo a partir de las 12:00 horas. Los placeres de la carne serán los protagonistas de la cita y tendrá como uno de sus principales atractivos una selección de cortometrajes a cargo del Boca Erótica Film Festival, el festival de temática sexual de Madrid. Los títulos son los siguientes: ‘Mrs McCutcheon’ (Australia), ‘Clítoris’ (Canadá), ‘Felices nunca después’ (Islandia), ‘Planta x’ (Alemania) y Semental (Suecia).

La comida cocina sensitiva-energética será cosa del chef Óscar Dayas, cocinero de la MAR Gastrotasca (Gran Canaria), que presentará una degustación de cocina afrodisíaca creada en exclusiva para la ocasión. Las artes en vivo contará la performance ‘Quizás escriba sobre ti’,  protagonizado por Shatila V. Abi-Rashed (Barcelona – Artemisa, Cuba). En esta jornada inaugural concluirá con una sesión de dj.

La actividad se retomará en idéntico espacio el lunes, a partir de las 19:00 horas, con la programación dedicada a la cultura coreana. En esta ocasión los cortometrajes serán una selección de obras del Seoul international Extreme-Short Image & Film Festival (SeSIFF, Seúl) y Seoul Metro International Subway Film Festival (SMIFF, Seúl), con los siguientes títulos: ‘Niño corredor’, ‘Azul gris’, ‘Pimki’, ‘El palique’, ‘Hija de Dios baila’ y ‘Seulsori’, todos ellos de firmas coreanas.

Las creaciones gastronómicas quedarán de la mano del chef Yo Hwan Go Kim, responsable del restaurante capitalino Kim’s Pojangmacha. Las artes escénicas contarán con el título ‘K-pop dance’ con Pandora feat. Akerontia; mientras que la selección musical estará a cargo del selector Manuel Ruiz ‘El especialista’.

La Biblioteca Móvil recorrerá hasta mayo los pueblos y barrios de La Laguna para el fomento de la lectura

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José Juan Gavilán y Yaiza López Landi presentan una iniciativa de carácter itinerante que propicia el intercambio de libros  

El Ayuntamiento de La Laguna ha presentado este jueves en la plaza del Tranvía todos los detalles de la Biblioteca Móvil, una iniciativa de fomento de la lectura que hasta el próximo mes de mayo recorrerá de manera itinerante diferentes pueblos y barrios del municipio.  

El proyecto consiste en la instalación de una serie de módulos de gran tamaño, que constan de varias estanterías en las que cualquier persona puede depositar y recoger el libro en el que esté interesado, favoreciendo así el intercambio de ejemplares.  

El Ayuntamiento dispone de tres módulos de estas características que se instalarán de forma simultánea en distintas zonas. Así, la Biblioteca Móvil estará situada hasta el día 4 de febrero en La Cuesta (plaza del Tranvía), el casco (plaza de los Turcios), y Tejina (plaza de la Iglesia), e irá rotando en su itinerario por otros espacios como la plaza de la Iglesia de Valle de Guerra, la plaza de San Luis Gonzaga (Taco) y la plaza del Cristo, entre otras zonas del municipio. 

La iniciativa desarrollada conjuntamente por la Concejalía de Educación y la Concejalía de Cultura pretende “acercar la cultura a la ciudadanía a través de la lectura”, tal y como ha señalado el concejal de Educación, José Juan Gavilán. El objetivo “no es otro que favorecer la lectura en las plazas y parques y propiciar el intercambio entre los propios ciudadanos y ciudadanas con libros que pueden ceder e intercambiar, con lo que se favorece el acceso a la cultura en general”, destacó José Juan Gavilán durante el acto de presentación.  

La concejala de Cultura, Yaiza López Landi, explicó que el sentido de esta propuesta es “invitar a redescubrir el gusto por la lectura, libro de mano, y acercarla a los espacios públicos de todo el municipio, haciendo visible el hábito de leer y compartir, que siempre resulta muy enriquecedor”. En este sentido, la concejala hizo referencia a que aquellas personas que no tienen un fácil acceso a las tecnologías digitales “pueda disfrutar de la lectura en el formato tradicional del papel, de sentarnos en una plaza de nuestro barrio, coger un libro, dejar otro si queremos para otras personas”, en una iniciativa dirigida “a todas las edades”.