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Te contamos todo sobre la película «Irati» del director Paul Urkijo. Estreno el 20 y 21 de noviembre en el Festival Isla Calavera

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Sinopsis

Un viaje de magia y aventuras – Siglo VIII

El ejército de Carlomagno asola los Pirineos y para hacerle frente, el líder montañés del valle pide ayuda a los ancestrales dioses del lugar, los cuales están a punto de desaparecer por la llegada del cristianismo. Mediante un pacto de sangre, vence al enemigo dando su vida a cambio, pero antes hace prometer a su hijo Eneko que será un buen líder para el valle.

Años más tarde Eneko, ya adulto y de creencia cristiana, se prepara para cumplir su promesa, cuando en extrañas circunstancias, desaparece el cuerpo de su padre enterrado junto al tesoro capturado a los francos, poniendo en entredicho su linaje. Eneko tendrá que recuperarlos para cumplir su destino, para lo que necesitará la ayuda de una joven pagana del lugar llamada Irati. Los dos jóvenes se adentrarán en las profundidades de un extraño e inhóspito bosque donde todo lo que tiene nombre existe.

Reparto

Memoria del director

Irati es la película de aventuras histórico fantástico medieval que toda la vida he querido contar. Siempre me ha fascinado la mitología vasca e Irati es un homenaje épico a ese oscuro y fascinante mundo de leyenda. Me he inspirado libremente en los personajes de la novela gráfica El ciclo de Irati de J. L. Landa y J. Muñoz además de en otras leyendas vascas y sucesos
históricos como la batalla de Roncesvalles.

Esta historia trata sobre un joven noble llamado Eneko que tiene que demostrar su valía para ser el líder del valle como lo fue su padre. Para ello terminará adentrándose en un mundo extraño y misterioso lleno de antiguas deidades mitológicas ayudado por una joven pagana del lugar llamada Irati. Eneko e Irati pertenecen a mundos y creencias distintas, cada uno con
su misión y destino. Cruzar sus caminos pondrá en entredicho sus sinos y tendrán que elegir entre el deber y lo que realmente desean.

La película está ambientada en el Pirineo vascón del siglo VIII. Una época del Medievo oscura pero fascinante, donde las religiones hegemónicas (el cristianismo y el islam) luchan entre sí, haciendo que las creencias paganas vayan desapareciendo junto a arcanas deidades vinculadas a la naturaleza. Un mundo donde, como dice el antiguo refrán vasco: “todo lo que tiene nombre existe”.

Mitología

Desde tiempos inmemoriales nos han llegado numerosas leyendas, cuentos y canciones que sugieren el mundo antiguo y pagano de los ancestros del territorio en el que vivimos. El euskera contiene una rica cantidad de mitos y leyendas que componen una cosmogonía de dioses y deidades mágicas. Deidades, principalmente relacionadas con los parajes naturales de nuestra tierra: los bosques donde habitan los Jentiles (los gigantes constructores), las cuevas donde duerme Sugaar (hombre-sierpe de las profundidades), las imponentes montañas donde por encima de todos mora la diosa Mari, envuelta en fuego, máxima representante de Ama Lurra (Madre Tierra), que premia al justo y castiga al malvado.

Nuestros antepasados convivían con estas creencias mitológicas y las usaban para responder a las preguntas existenciales. Todo fenómeno o elemento de su entorno era sagrado y todo tenía nombre. De ahí la frase que todo vasco conoce: “Izena duen guztia, bada” (Todo lo que tiene nombre existe).

Evidencia también la existencia de una religión matriarcal donde la diosa madre es la mayor autoridad, donde el misterio de dar vida era el mayor de los enigmas. Tierra y creación entera se componían de la misma sustancia que la diosa madre: mito originario de todas las culturas del mundo, que se fue desplazando por la divinidad masculina, desacralizando la naturaleza o
la visión de la vida como una unidad completa.

Tenemos la gran suerte de poder conservar pequeños retazos de esa creencia en nuestra mitología. Y mediante Irati pretendo redirle homenaje, manteniendo viva la fascinación y el respeto que se merece la madre de todas las creencias del mundo.

Producción

Irati es la película más ambiciosa que se ha hecho en España en los últimos años, tanto por el tamaño de la producción como por la apuesta de hacer una película de género fantástico-épica. Es la primera película fantástica de espada y brujería medieval que se ha hecho nunca en el país.

Una película con batallas, escenarios espectaculares y un diseño de producción ambicioso que hemos podido hacer realidad gracias al apoyo de las organizaciones y televisiones
de como ICAA, Gobierno Vasco, EITB, RTVE, Diputación Foral de Álava, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y Diputación Foral de Gipuzkoa.

Además del talentoso director Paul Urkijo, hemos contado con un equipo técnico de primera línea, muchos de ellos ganadores a premios Goya garantizando así la calidad de está ambiciosa producción.

La fase de postproducción ha sido igual de ambiciosa, por la importante presencia de los VFX en la pelicula: las criaturas mitológicas como el gigantesco Sugaar, el misterioso Basajaun
o la poderosa diosa de fuego Mari, interpretada por Itziar Ituño. Además de efectos meteorológicos y la intervención para borrados y construcciones históricas de la época.

Así como la composición musical emocionante y una espectacular edición sonido en Dolbi Atmos. Irati está concebida para que sea una experiencia épica.

Irati es una película que nace de las leyendas locales pero cuya naturaleza es internacional y nuestro deseo es que llegue a todos los hogares del mundo.

Paul Urkijo Alijo – DIRECTOR Y GUIONISTA

Paul Urkijo Alijo, nace en Vitoria-Gasteiz (País Vasco) en 1984 . Desde muy pequeño le apasionan el cine, la ilustración, la literatura, el cómic y el género fantástico, siendo un gran aficionado a la lectura de mitología y cuentos tradicionales.

En 2008 se licencia en Bellas Artes y profesionalmente se dedica a la realización audiovisual, la ilustración y la infografía. Así comienza a escribir y realizar sus propios cortometrajes de ficción y animación.

En 2016 escribe, produce y dirige su primer largometraje titulado Errementari. Una película de género fantástico basada en el cuento del folklore vasco Patxi Errementaria. Las películas que ha escrito y dirigido han ganado más de 130 premios nacionales e internacionales y más de 400 selecciones por todo el mundo.

FILMOGRAFÍA

CORTOMETRAJES

Dar-Dar (2020)
Naara (2015)
El bosque negro (2013)
Los monstruos no existen (2011)
Ohe azpiko Zera (2010)
Jugando con la muerte (2010)
Cuchillo, McGregor y el vasco(2008)
El pez plomo (2007)
ltzeak/Clavos (2005)

LARGOMETRAJES:

Irati (2022)
Errementari (2018)

Enlace a las entradas del Festival Isla Calavera AQUÍ

TEA programa para esta semana «Utama», película ganadora del Premio del Jurado en Sundance

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El filme dirigido por Alejandro Loayza Grisi retrata la forma de vida en peligro de extinción de una pareja de ancianos quechuas

TEA Tenerife Espacio de las Artes proyecta desde mañana [viernes 18] hasta el domingo [día 20], a las 19:00 horas, Utama (2022), una sorprendente y hermosa ópera prima dirigida por el joven boliviano Alejandro Loayza Grisi. Ganadora del premio a Mejor película iberoamericana, dirección y música original y Premio del Jurado en el Festival de Málaga y galardonada con el Premio del Jurado y Mejor película (World Cinema) en el Festival de Sundance, la cinta retrata una forma de vida en peligro de extinción debido, entre otros factores, al cambio climático y a la presión de la ciudad. Utama, filme protagonizado por Luisa Quispe, José Calcina y Santos Choque, se pasa en versión original en español y quechua con subtítulos en español.

En el altiplano boliviano, una pareja de ancianos quechuas vive la misma rutina desde hace años. Cuando una sequía inusualmente larga amenaza toda su forma de vida, Virginio y Sisa afrontan el dilema de resistir o ser derrotados por el paso del tiempo. Con la llegada de su nieto Clever, los tres se enfrentarán, cada uno a su manera, al entorno, a la necesidad de cambio y al sentido de la vida misma.

Alejandro Loayza Grisi, fotógrafo y cineasta boliviano, nace en 1985. Después de estudiar publicidad y diseño gráfico en Córdoba (Argentina) y fascinado por la creación de imágenes, se inicia en el mundo de la fotografía fija realizando numerosas publicaciones y trabajos. Ha participado en varias exposiciones colectivas e individuales en su país natal, entre ellas Un lugar común, en la Alianza Francesa y la exposición Muestra2, en la galería La Lagarta.

Atraído por la imagen en movimiento empieza su andadura como director de fotografía en proyectos audiovisuales y como director ha realizado numerosos videoclips para bandas nacionales, destacando siempre su aproximación estética y su trabajada narrativa. También ha participado en los dos últimos largometrajes de su padre, el director de cine Marcos Loayza: Las Bellas Durmientes (2012) y Averno (2018). Posteriormente se perfecciona en la escritura (Máster de Guion de TheMediaPro Studio) y en la dirección de cine.

La forja de un campeón: Cuando el boxeo era sólo un espectáculo para divertir a la clase pudiente de la sociedad inglesa en el siglo XIX. Por Jesús Hernández

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Para empezar no es la saga Rocky, ni se les parece, ni se les espera. La forja de un campeón es un drama deportivo, podríamos decir que es un biopic del boxeo, de cómo surgieron las primeras normas en este deporte y cómo se proclamó el primer campeón oficial de boxeo, que aun no tenía categoría de pesaje.

Imagen promocional de la película

Russell Crowe hace un buen papel donde interpreta al personaje Jack Slack, un boxeador bebedor, maleducado y mujeriego. Boxeó con apuestas para poder llevar dinero a su familia, hasta que sus vicios le llevan a que su propia familia reniegue de él, pero su nieto Jem Belcher (interpretado por Matt Hookings) desde muy pequeño aprendió de su abuelo los movimientos y técnicas del boxeo de esa antigua época. Con este punto se desarrolla todo el drama enfocado a la nueva vida del joven boxeador Jem Belcher. No me disgustó el personaje y la interpretación.

La película tiene varios personajes importantes como Bill Warr (Ray Winstone), entrenador que llevaría a Jem a lo más alto del Boxeo en Inglaterra y su madre, Mary Belcher (Jodhi May), madre de familia humilde, con una interpretación muy dramática donde llega a prohibir que el boxeo entre de nuevo en su casa después del pasado del abuelo (Jack Slack).


La película se desarrolla en un ambiente de época de ese Londres del siglo XIX, con una música bastante aceptable que acompaña todo momento de cada escena (sabes lo que pasará), un vestuario excelente, pero un error de edición cuando le ponen filtros al estilo “El Señor de los anillos”, muchas veces las escenas eran tan brillantes que apenas veías a los intérpretes.

imagen promocional de la película

En resumen, una película que entretiene. Si te gusta el boxeo la deberías ver, pero perdieron la oportunidad de que fuera una gran película de la “Historia del nacimiento del boxeo”, la producción es muy baja, por lo tanto, la salvo y le doy un 5,5 de puntuación.

Jornada doble de Keroxen este fin de semana en el Espacio Cultural El Tanque

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Dos residencias artísticas a cargo de Esther Ropón y Liz Harris se desarrollarán durante esta semana

El viernes 18 es el turno de Balago y Liz Harris y el sábado 19 actúan People Like Us, Esther Ropón & Ernst Surberg, MadMadMad y Esplendor Geométrico 

Keroxen presenta este fin de semana una jornada doble de conciertos el viernes 18 a partir de las 19:30 horas y el sábado 19 a partir de las 19:00 horas en el Espacio Cultural el Tanque, en las que también se mostrará el universo musical creado en las dos residencias artísticas a cargo de Esther Ropón y Liz Harris que se desarrollan durante toda la semana. 

El nuevo trabajo de la artista Liz Harris (Grouper/Nivhek) comisionado por Portland Institute for Contemporary Art. con sonido surround y la película original de Makino Takashi aterriza en Keroxen el 18 de noviembre.  Liz Harris, más conocida bajo su alias artístico Grouper, descubrió el folk de Europa del Este y el avant pop estadounidense a través de sus influencias familiares y en gran medida por su padre, compositor, que le abrió el camino hacia la música clásica. Se le ha comparado con Cocteau Twins y los primeros His Name Is Alive. Los paisajes sonoros que crea hacen uso de guitarra acústica, piano y bucles vocales. 

Balago (ES) lo forma David Crespo que viene a Keroxen a presentar su nuevo disco Els altres. El espíritu del proyecto del grupo catalán tiene su apogeo en la búsqueda sonora perfecta para un paisaje emocional profundo. Sonidos ásperos y ambientes construidos forman parte de un complejo trabajo musical que nos llena por su presencia, invitándonos a imbuirnos de toda su esencia. En resumen, emocionarnos con lo que traen estos músicos que pretenden hacer sentir a todo el público de Keroxen.

El sábado 19 de noviembre contamos en Keroxen con Esplendor Geométrico (ES). Conocidos como los pioneros de la música industrial en nuestro país, los españoles Esplendor Geométrico nacieron en 1980. La banda fue fundada por Arturo Lanz, Gabriel Riaza y Juan Carlos Sastre que se inspiraron en el manifiesto futurista El esplendor geométrico y mecánico y la sensibilidad numérica, del escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti.

Seguimos el sábado 19 de noviembre con MadMadMad (UK). Cuando se conocieron, en un estudio de grabación al norte de Londres, vieron claro que caminaban en paralelo. Su sonido se ha definido como oscuro y extraño. Las buenas vibraciones que hay entre ellos les llevaron a participar en el Festival Transmusicales, en Francia, donde grabaron una sesión en vivo para KEXP que les lanzó en una gira por toda Europa. Desde entonces han lanzado su carrera con un éxito incuestionable. La potencia del directo de MadMadMad podemos degustarla en su último disco More More More, un original cóctel explosivo de la no-wave, post punk y música disco influenciado por artistas como Black Devil Disco Club, Lizzy Mercier Descloux y Mathématiques Modernes.

People Like Us (UK) conectará con el festival este mismo fin de semana en el Espacio Cultural El Tanque. La británica Vicky Bennett lleva desde 1992 lanzando collages de música y sonidos, mostrando su trabajo y su visión oscura e ingeniosa de la cultura popular en galerías de arte, festivales y universidades. Trabaja las imágenes y los sonidos de forma paralela, buscando zonas que conecten para ser reflejadas en su espejo. De esta forma, sus performances forman parte de una creatividad original e interconectada con mucha energía. Su obra es pionera en el área de la manipulación, apropiación y corte de metraje y archivos visuales y sonoros encontrados, trabajando fuentes originales extraídas de los mundos experimentales y populares de la música, el cine y la radio.

Esther Ropón  & Ernst Surberg (TF) redondean la jornada de conciertos del sábado 19 de noviembre. The warm room para clavicordio y Sintetizador, dos instrumentos de cámara inusualmente juntos sobre el escenario, conforman el universo sonoro de esta obra, creada por la compositora granadina residente en Berlín, Irene Galindo Quero, específicamente para la residencia artística dentro del Festival Keroxen en el Espacio Cultural El Tanque, con la artista visual Antonia Ortega. . Dos instrumentos, a los que separan cerca de 400 años de historia, con dos lenguajes musicales aparentemente diferentes pero que confluyen entre sí, en un juego constante de modulación del sonido en el tiempo y a la vez incorpóreo, en cuanto a que su sonido se disocia del instrumento físico al ser distribuido por una serie de vasijas y altavoces dispuestos en el espacio. 

Toda la información de las jornadas de Keroxen 2022 puede consultarse en la web: keroxen.com. El Festival Keroxen es posible gracias al apoyo del INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A. y Cabildo de Tenerife.

Memorabilia Calavera: Capítulo 5

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Memorabilia Calavera: Especial Fantaterror

Cerramos esta serie de reseñas cortas a modo de repaso de la historia de Isla Calavera, como antesala a la sexta edición (18 al 26 de noviembre de 2022), recordando la que se puede decir fue la edición homenaje del Fantaterror,; entiéndase este como el género de fantasía y terror producido en España. Si bien el Fantaterror siempre estuvo presente en el festival desde la primera edición, fue en la de 2021 donde mayor representación tuvo: Siete títulos a concurso, tres documentales y dos clásicos, todos patrios.

A destacar, La abuela (2021) de Paco Plaza, una fábula sobre el pánico a la vejez a modo de juego de matrioshkas. Plaza, que cada vez nos entrega un cine más minimalista y a la vez sofisticado, viene reforzado en el guión con la genialidad del siempre interesante Carlos Vermut sobre una idea original del propio Plaza. El film, prácticamente con las hechuras del teatro (un escenario principal y dos personajes), se cocina a fuego lento, en un in crescendo que culmina en un clímax esclarecedor. Pudimos disfrutar de charla posterior con el director.

Dentro de los clásicos, pudimos disfrutar de un evento único donde se proyectó No profanar el sueño de los muertos (1974) de Jorge Grau y posterior charla con el actor José Lifante, leyenda viva del cine patrio. Uno de los eventos más emotivos que se recuerdan.

Dentro de los documentales, vivimos una de las experiencias más divertidas de todas las ediciones del festival, la proyección de Mi adorado Monster (2021) de Víctor Matellano. Matellano, que ya forma parte de la familia ‘Calavera’, habitual por nuestra Isla en muchas ediciones del festival, nos entrego un documental que nos habla de las bambalinas de la industria. Se trata casi de un making of en retrospectiva de Los resucitados (1995) de Arturo de Bobadilla (proyectado también dentro del festival). Bobadilla, todo un personaje en sí mismo, nos acompaño en la charla posterior, junto a Matellano; una charla llena de anécdotas de rodaje, a cual más divertida, donde cabe destacar la historia de los canapés facturados única y exclusivamente con tapas de pan de molde.

Mención especial para Johan (2021) de Santiago Tamagnone, protagonizada por nuestro querido Norberto Trujillo, también miembro de la familia ‘Calavera’. Opera prima de presupuesto ajustado con buenas ideas que van jugando con el espectador hasta su desenlace. Un tour de force para Norberto, que carga con el peso de la cinta de forma solvente. Un orgullo para un servidor ser participe del crecimiento de alguien de la familia.

Nos vemos en la Isla Calavera… en Multicines Tenerife del 18 al 26 de noviembre de 2022.

La abuela (2021), disponible en Amazon Prime Video.

https://www.filmaffinity.com/es/film453220.html

No profanar el sueño de los muertos (1974), disponible en FlixOlé.

https://www.filmaffinity.com/es/film908479.html

Johan (2021), disponible en Filmin.

https://www.filmaffinity.com/es/film187481.html

Autoría del texto por Jonathan Medina (Miembro del Club de Fans Festival Isla Calavera)

El cine como vehículo de comunicación entre el mundo rural y la ciudad

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Un proyecto cultural de Digital 104 apuesta por la comunicación a través del cine de los barrios rurales pertenecientes a las grandes ciudades canarias

Tan cerca tan lejos es el nombre de un proyecto cultural de Digital 104 que se celebra durante los meses de noviembre y diciembre de 2022 y que toma a cuatro barrios de ámbito rural, pertenecientes administrativamente a las cuatro grandes ciudades de Canarias, como protagonistas. En ellos, cineastas canarios realizarán durante el mes de noviembre microtalleres audiovisuales de los que saldrá material con el que crear una pieza audiovisual corta que editará el propio cineasta. La idea es que los vecinos y las vecinas participantes “se cuenten” a sí mismos y a su barrio a través del cine.

Para esta primera edición del proyecto los barrios y los cineastas elegidos son: Roque Negro (Santa Cruz de Tenerife) con Dailo Barco; Guamasa (San Cristóbal de La Laguna) con Cora Cruz; San Lorenzo (Las Palmas de Gran Canaria) con David Pantaleón; y Valle de los Nueve (Telde) con Marta Torrecilla.

Las piezas resultantes podrán verse primero cada una en su barrio y después en una proyección conjunta en la ciudad –una por isla–, en la que compartirán espacio con las tres piezas restantes y en la que podrá dialogarse con los protagonistas acerca del proyecto, el resultado final y el proceso de creación.

Las fechas de proyección en los barrios serán las siguientes:

– 02/12: Roque Negro (Santa Cruz de Tenerife)

– 09/12: Guamasa (San Cristóbal de La Laguna)

– 09/12: Valle de los Nueve (Telde)

– 15/12: San Lorenzo (Las Palmas de Gran Canaria)

Por su parte, las fechas de proyección en la ciudad, que darán comienzo a las 18 horas y tendrán entrada libre hasta completar aforo, serán estas otras:

– 13/12: Centro de Cultura Audiovisual (Las Palmas de Gran Canaria)

– 15/12: Escuela Änima, Multicines Tenerife (San Cristóbal de La Laguna)

El proyecto tiene una web (www.tancercatanlejos.com) con toda la información de interés y espacio en redes sociales (Facebook, Twitter e Instagram) donde va subiendo imágenes y cualquier novedad que se vaya generando.

Tan cerca tan lejos es un proyecto cultural diseñado, producido y ejecutado por Digital 104 y cuenta con la financiación del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la edición 2022 de su convocatoria pública para la selección de proyectos culturales celebrados en su totalidad en los barrios de los municipios de Canarias.

HBO Max estrena UNA NUEVA HISTORIA DE NAVIDAD, la secuela del clásico de 1983 «Historias de Navidad»

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Legendary y Warner Bros. producen la secuela del clásico navideño de 1983, «Historias de Navidad», con Peter Billingsley interpretando de nuevo a Ralphie.

La nueva película está ambientada en la década de 1970 cuando Ralphie, ya como adulto, regresa a su casa de la calle Cleveland para darles a sus hijos una Navidad mágica como la que él tuvo cuando era niño.

Ralphie no tarda mucho en descubrir que hacer que la Navidad sea mágica para su familia no es tan fácil como su padre le hizo creer.

La querida película navideña original se desarrolla en la década de 1940, también en la calle Cleveland. El clásico navideño transcurre a través de una serie de viñetas, con Ralphie, de 9 años, que vuelve a contar una historia de su infancia en la que estaba obsesionado con recibir una pistola de aire comprimido como regalo de Navidad.

UNA NUEVA HISTORIA DE NAVIDAD se estrena en HBO Max el 17 de noviembre.

Otros actores que repiten sus icónicos papeles incluyen a Ian Petrella como Randy, así como a Zack Ward, el Scut Farkus original.

Llega a Tenerife «Save The Temazo», circo y humor para preservar la buena música

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El divertido espectáculo recala este sábado 19 en el Espacio La Granja, con un despliegue de iluminación, circo de alto nivel y proyecciones en directo

Incluye trapecio volante, salto al vacío, manipulación de objetos, rueda cyr, tiro con arco y aro aéreo, entre otros ingredientes

Save the temazo’, una ONG hecha por personas que aman el sonido y lo dan todo por la música, trae esta semana a Tenerife un singular espectáculo con proyecciones en directo, trapecio volante, salto al vacío, manipulación de objetos, rueda cyr, tiro con arco, counter balance, aro aéreo, un espectacular diseño de iluminación y, sobre todo, mucho humor. Todo ello para llamar la atención sobre algo tan importante como es el sonido y la música, y la necesidad de preservar los grandes ‘temazos’ de la historia.

Un espectáculo que constituye toda una experiencia visual para el público, una mezcla de circo de alto nivel, humor, rodaje cinematográfico, ficción, realidad y acción social colectiva. Seleccionado por el circuito nacional Circo a Escena 2022, el montaje ha sido ideado por el colectivo de circo contemporáneo F.r.e.n.e.t.i.c y se pondrá en escena el sábado 19 de noviembre, a las 20.00 horas, en el Espacio La Granja, en versión indoor.

‘Save the temazo’ entra así en los teatros para continuar con su labor de investigación y divulgación del mundo de la música a través del circo. Pero ¿qué es un temazo? Sus creadores toman la acepción del diccionario: “Dícese de aquel estímulo sonoro y musical que hace vibrar el cuerpo y la mente desatando intensas emociones”. Y eso es lo que se han propuesto con este montaje, que llega a la Granja gracias al convenio suscrito con la Red de Teatros, Auditorios, Circuitos y Festivales de titularidad pública.

F.r.e.n.e.t.i.c se creó hace cuatro años en Valencia, a petición de la Delegación Española Save The Temazo con el objetivo de realizar un espectáculo para difundir el mensaje y las últimas investigaciones de la organización. Está integrado por cuatro artistas de circo provenientes de compañías con una destacada trayectoria y una productora audiovisual, y formados en disciplinas tan diversas como la música, la danza o las artes visuales. El equipo se completa con un director de cine, una directora de imagen, una community manager y una directora artística.

Su intención era reivindicar “el legado de los temazos desde la variedad de géneros”, a través de esta ONG dedicada a investigar las conexiones musicales y sonoras que existen en el mundo y su influencia a nivel social, cultural y artístico.

Entre los miembros fundadores se encuentra Gonzalo Santamaría (Eddy Eighty), Marilén Ribot y Matias Marré (Atempo Circ), Raul Garcia (Les Dessous de Barbara) y Suso Imbernon (Terratrèmol Films).

Las entradas estarán disponibles en la web del Espacio La Granja, así como en la taquilla los días de función, al precio de ocho euros, con descuentos a estudiantes, jóvenes de hasta 25 años, mayores de 65 años y personas en desempleo.

Talleres para escolares tinerfeños

Asimismo, este escenario del Gobierno de Canarias ha aprovechado la presencia del equipo de ‘Save The Temazo’ para organizar un taller para alumnado de los institutos cercanos al Parque de La Granja, en el marco de su línea de programación Juventud y Cultura. Será el viernes 18, de 9.00 a 13.00 horas, bajo el título ‘¿Qué es un temazo?’

Durante el mismo se ejercitará la creatividad a partir de la música, para crear acciones divertidas a partir de los temazos que traigan quienes participen. Flashmobs, coreografías grupales, cantar, bailar, y jugar, serán parte de este taller donde la música y la diversión están aseguradas. Asimismo, se les aplicará una tarifa especial de tres euros para asistir al espectáculo programado para el día siguiente.

La italiana Eleonora Strino protagoniza uno de los conciertos de despedida del Festival 6Cuerdas

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La italiana Eleonora Strino es una de las grandes artistas que participan en la XVI edición del Festival 6Cuerdas, que en este 2022 se lleva a cabo desde el pasado día 10 hasta el 20 del presente mes de noviembre entre Tenerife, La Gomera y Gran Canaria. Esta semana, esta veterana muestra dedicada la guitarra programa cuatro nuevos conciertos en su programación de clausura.

El calendario de conciertos restantes queda compuesto de la siguiente manera: día 17, Héctor Izquierdo, La Bowie, La Laguna; día 18, Eleonora Strino (Italia), Casa del Prebendado Pacheco, en Tegueste; día 19, Anna Trea (Brasil), Café Teatro Rayuela de Santa Cruz de Tenerife; y día 20, Jonay Martín, Casa del Vino de El Sauzal. El Festival cuenta con el patrocinio del ICDC y del Gobierno de Canarias y Promotur.

Eleonora Strino creció en un hogar creativo. Su padre y su hermana eran importantes pintores de arte figurativo, pero la música fue lo que atrajo a Eleanora. Desde adolescente empezó a tocar la guitarra y desde la primera vez que escuchó a Jim Hall tocar con Bill Evans ella supo que su destino era el jazz.

Estudió en el conservatorio de Nápoles, luego en el Conservatorium Van Amsterdam,  con Martin Van Itterson, Jesse Van Ruller y Maarten Van de Gritten. Desde que comenzará su carrera profesional como primera guitarra en la orquesta del compositor italiano Roberto De Simone, su vida ha sido una sucesión de pequeñas y grande conquistas, empezando por la participación en los principales festivales de jazz de Italia y poco a poco llegando hasta importes muestras internacionales.

A Tenerife llega después de haber colaborado con artistas de la talla de Dado Moroni, Adrianne West y Emanuele Cisi, entre muchos otros. La revista internacional de jazz «Jazz Guitar Today» le dedicó una de sus portadas de este 2022, situándola al nivel de otras estrellas internacionales como Peter Bernstein y Kurt Rosenwinke.

El Teatro Unión Tejina acoge este viernes el estreno del documental “La Librea 2020″

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La película se rodó el año de la pandemia, en el que se no se pudo representar el auto sacramental

La Asociación de Amigos de La Librea de Valle de Guerra presenta este viernes 18 de noviembre el documental “La Librea 2020”, en el Teatro Unión Tejina, en dos sesiones, a las 19 y 21 horas. Las entradas para ver la película ascienden a 3 € y se pueden adquirir de forma anticipada en la Librería Aldayo (C/Manuel Hernández, 9) y en el Whasapp 623 510 073, así como en la taquilla del teatro dos horas antes.

En 2020 la representación del auto sacramental de la Librea, que data al menos de 1803, no se puso celebrar por la pandemia que paralizó el mundo. En tales circunstancias los miembros de la asociación decidieron rodar un documental con las escenas más características en diversos espacios valleros: Casa de Carta, iglesia de Valle de Guerra, iglesia de San Francisco y Casa Rural de Juan Tabares. El documental lo dirige Nacho Almenar, de Burka Teatro, y está rodado por Recursos Producciones.

“La película refleja por una parte la tristeza del momento que vivimos todos en 2020, y por otra parte, la alegría de que se haya podido hacer la Librea de forma audiovisual. En el documental aparecen todos los personajes del auto sacramental a pesar, de que, a veces, solo podíamos rodar como máximo 10 personas. Debido a las circunstancias tardamos más de un año en poder terminarlo”, relata Guillermo López, presidente de la asociación. El acto cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de La Laguna, Troysteatro y el teatro Unión Tejina.

“La Librea 2022”, que dura 50 minutos, se puede adquirir al precio de 15 €

Las personas interesadas pueden adquirir el documental “La Librea 2022”, que tiene una duración de 50 minutos, al precio de 15 €, en formato memoria electrónica (USB) en los siguientes establecimientos: librería Luzvi, librería Dávila, Supermercado Bárbara, Antonio Peluquero, Modas Valle, Mafalda, Tarasía y Quiromasajes Guisa.

Entre los reconocimientos que ha recibido La Librea destacan el hecho de ser Bien de Interés Cultural (2007), el premio internacional CICOP como Patrimonio Inmaterial Cultural, la insignia del Centro de Iniciativas Turísticas y el galardón del premio Amazigh como mejor acto de interés cultural. Desde junio de 2021 forma parte de la Plataforma de Patrimonio Inmaterial de España, reconocimiento otorgado por el Ministerio de Cultura. Recientemente, la Librea ha sido distinguida con el premio al compromiso con el desarrollo sostenible entregado por El Centro de Iniciativas y Turismo Nordeste de Tenerife.