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Memorabilia Calavera: Capítulo 4

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2020, como si se tratase de un guion malo de serie Z, nos asoló una pandemia. El mundo se paralizó… el cine también. Muchos festivales del medio se vieron obligados a modificar la programación o directamente pasar a un formato online. Nuestro querido festival de cine fantástico también se vio afectado, tras un primer programa lleno de eventos e invitados, las restricciones sanitarias se recrudecieron y la organización del festival, entre sudores y malabares, optaron por la única alternativa posible para darle continuidad: un nuevo programa con el resiliente sobrenombre ‘MISSION 2’, que englobara los títulos a concurso de ese año en un maratón de cuatro días. Incluso se pudo salvar a un invitado de honor del programa original, Juanma Bajo Ulloa.

Fotografía propiedad del Festival Isla Calavera

De entre los títulos a concurso de la cuarta edición, vamos a detenernos en dos: la española Baby (2020) del ya citado Juanma Bajo Ulloa y la canadiense Come True (2020) de Anthony Scott Burns.

Baby (2020), la nueva propuesta de un director no acomodaticio a la industria, es un poema musicado sin diálogo (no lo necesita); partiendo del drama de una madre drogodependiente que vende a su bebé para posteriormente ir en su búsqueda, Bajo Ulloa construye un arriesgado cuento macabro lleno de sordidez y belleza. En la charla posterior, nos encontramos a un director abierto, que más que centrarse en aspectos técnicos y/o de producción de su obra, que también, prefirió recibir el feel e interpretaciones del público asistente; un director con una sensibilidad especial y única.

El otro título a destacar, Come True (2020), un techno-thriller con tintes de terror, se centra en las pesadillas y posterior estudio de una adolescente que ha huido de casa; es en la estética hipnótica y atmosférica de las pesadillas de la protagonista donde el film se gana a su público. Mención especial para la BSO, firmada por el duo synthwave Electric Youth, que le confiere el apropiado tono onírico y etéreo a las imágenes.

Próximamente, en el quinto y último capítulo de Memorabilia Calavera: Especial Fantaterror.

Baby (2020), disponible en Filmin.

https://www.filmaffinity.com/es/film273268.html

Come True (2020), disponible en Movistar+.

https://www.filmaffinity.com/es/film509996.html

Autoría del texto por Jonathan Medina (Miembro del Club de Fans Festival Isla Calavera)

Se presenta «De los nacidos entre dos estaciones», un libro de fantasía autoeditado y escrito en Canarias

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-La Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez acogió la puesta de largo del proyecto de la escritora Patricia de Pablos y la ilustradora Ángeles Herrera, profesoras del centro 

En un mundo en el que sus habitantes sobreviven a un clima extremo ha surgido una nueva amenaza que pone en peligro a su población. Solo una niña, nacida entre dos estaciones, jugará un papel determinante en el destino de la Tierra Conocida, llevando esperanza en tiempos oscuros. Bajo este argumento nace De los nacidos entre dos estaciones, un libro de género fantástico para adultos que firma Patricia de Pablos y que ilustra Ángeles Herrera, profesoras de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez. Aventuras, viajes y acción son los ingredientes que dan forma a esta obra literaria que fue presentada el pasado 4 de noviembre en el centro formativo. 

Inspiradas en los mundos de fantasía y ciencia ficción de Tolkien, Ursula K. Le Guin, Arthur C. Clarke o Julio Verne surge este relato, escrito e ilustrado al estilo de las grandes novelas del género. “Es un homenaje a todas esas historias, concebido como una gran aventura épica al alcance de todo tipo de lectores”, puntualiza la autora que siempre ha sentido inquietud por la escritura y que ha ganado premios internacionales por sus relatos. 

Hace 10 años, un accidente mantuvo a Patricia en reposo. “Ante la imposibilidad de moverme con libertad o de hacer deporte, me dije: si no puedo viajar con el cuerpo, lo voy a hacer con la mente”, confiesa. Así comenzó a gestarse De los nacidos entre dos estaciones. Cada capítulo que redactaba se lo enviaba a su compañera de departamento, la ilustradora Ángeles Herrera, que comenzó a dibujar algunos de los animales y paisajes fantásticos descritos. “Poco a poco la cosa se fue poniendo más seria y terminé realizando 26 ilustraciones para este proyecto, todas de estilo clásico”, agrega Herrera. 

Se trata, por tanto, de la primera novela ilustrada que se publica bajo una plataforma de micromecenazgo en la Escuela y que se edita sin ánimo de lucro. “Es un proyecto exclusivo, que ponemos a disposición de aquellas personas a las que les mueven estos intereses literarios, a un precio en el que no buscamos ganancias económicas, solo la increíble satisfacción de verlo publicado”, añade Patricia de Pablos. 

La campaña de crowdfunding, que se realiza a través de la web crowdants.com/creasd, ya es un éxito y da buena cuenta del interés que ha suscitado esta obra. De los 800 euros que se establecían como objetivo mínimo, ya se sobrepasan los 2.130 euros, gracias al apoyo de casi un centenar de aportaciones. 

De alcanzar los 2.500 euros, las autoras donarán 20 ejemplares, valorados en 330 euros, a la Asociación de Asperger Islas Canarias (Aspercan). Las aportaciones, que se pueden realizar hasta el 27 de noviembre, varían entre los 5 euros para descargar el libro en .epub o .pdf, o los 16,50 euros que cuesta el libro físico; a los 70 euros, que incluye el libro y una invitación a cenar con las autoras. Existen paquetes que incluyen merchandising: tazas, bolsas o camisetas con las ilustraciones del libro. 

El plazo de entrega de los ejemplares se estima en tres semanas para Canarias y una semana para la Península y Baleares. Se entregarán en mano o en la EASD Fernando Estévez. 

Colaboraciones en la EASD Fernando Estévez 

Este proyecto también contó con la colaboración de Juan Francisco Pérez y Gustavo Reboso, miembros de la plantilla de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez, que han ayudado a dar forma al libro. 

El Teatro Guimerá acoge el estreno en Canarias del Concerto a tempo d’umore

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El Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC) presenta en el Teatro Guimerá un espectáculo único en el mundo, en el que doce músicos y un director de orquesta muestran un montaje cómico y musical con una banda sonora compuesta por las piezas más famosas de los grandes autores clásicos.

El Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC) presenta este viernes, 18 de noviembre en el Teatro Guimerá la Orquesta de Cámara del Empordá y Jordi Purtí interpretando Concerto a Tempo d’Umore. La cita es un espectáculo interactivo para todos los públicos que enseña a disfrutar de la música clásica de una forma diferente.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de la capital, Gladis de León, ha querido resaltar que este concierto, que forma parte de la programación para escolares que el OAC ha preparado para esta temporada “se estrena por primera vez en Canarias en el Teatro Guimerá”. La edil del área de Cultura ha señalado asimismo que este espectáculo “se ha representado en más de 300 ocasiones dentro y fuera de nuestro país, recibiendo enormes aplausos tanto de la crítica como del público”. Por otro lado, ha alabado el trabajo tanto de su director, Jordi Purtí, como de los músicos de la Orquesta de Cámara del Empordá, quienes “se han dejado la piel para traernos al Guimerá una cita imprescindible para disfrutar de la música clásica desde una perspectiva llena de humor y originalidad”.

Concerto a tempo d’umore aterriza en el Teatro Guimerá este viernes, 18 de noviembre a las 18 horas y para poder asistir a esta sesión el Teatro pone a disposición de los espectadores entradas a un precio de 19 euros que pueden ser retiradas en su taquilla o en su página web, www.teatroguimera.es, donde también pueden consultarse los descuentos existentes para diferentes colectivos. Además, el Teatro cuenta con el número de teléfono 922 609 450 para cualquier información.

Concerto a tempo d´umore es un espectáculo único en el mundo, en el que doce músicos y un director de orquesta dan vida a un montaje cómico y musical, con una banda sonora compuesta por las piezas más famosas de los grandes autores clásicos.

Teatro de gesto con mucho humor, donde toda una trama se dirige, tanto a un público adulto, que puede ver luchas de poder, desorden e indisciplina en una estructura gobernada como una orquesta; como para un público infantil, ya que los niños se divierten con los “gags” que se suceden en escena.

Estrenado en 2014, lleva más de 300 funciones en España, Francia, Alemania, Gran Bretaña, Suiza, México y China. Su autor y director es Jordi Purtí, ex miembro de los Joglars, con más de 70 creaciones en su haber y al que se otorgó el premio Fetén 2018, a la mejor dirección por este espectáculo.

El Otoño Cultural CajaCanarias programa una sesión de Cuentacuentos para adultos con Fidel Galbán

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  • El narrador oral tinerfeño actúa mañana miércoles, 16 de noviembre, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y la sesión está recomendada a partir de 15 años de edad
  • Las entradas, a un precio general de 4 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa mañana miércoles, 16 de noviembre, la programación de su Otoño Cultural 2022 con la actuación que, en el marco del ciclo Cuentacuentos para adultos, celebrará el narrador oral Fidel Galbán, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Las localidades para acudir al acto, denominado Confabulados y otros pecados y recomendado a partir de 15 años de edad, pueden adquirirse, a un precio de 4 euros, a través de www.cajacanarias.com así como antes del comienzo de la actuación, en la taquilla del mencionado espacio capitalino.

Nacido en Cuba en 1971, en el seno de una familia de artistas, fundadores de una de las más importantes compañías cubanas de teatro para niños y jóvenes, denominada el Grupo de Teatro Guiñol de Remedios, Fidel Galbán se formó como actor, titiritero, atrezzista, dramaturgo y director de teatro. Ha dirigido y trabajado en importantes compañías teatrales, ejerciendo también labores como guionista, director y actor de cortometrajes, y en la sesión a celebrar mañana miércoles, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, desplegará un fabulario personal acompañado de canciones compuestas para la ocasión e interpretadas en vivo.

Pino Quimont y la esencia del jazz, en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria

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Jazz Otoño presenta en concierto a la cantante grancanaria el viernes 18 de noviembre a las 20:00 horas

Apasionada del estudio y la experimentación vocal, llena de influencias internacionales y con el jazz como principal seña de identidad. Es Pino Quimont y estará en concierto en el Teatro Guiniguada este viernes, 18 de noviembre, a las 20:00 horas. Con esta propuesta la sala que gestiona el Gobierno autónomo se suma a Jazz Otoño, el programa que cada año coorganizan los principales escenarios de titularidad pública de la capital grancanaria. Las entradas están disponibles en la web y en la taquilla del Guiniguada al precio de ocho euros.

Pino Quimont llega al teatro de Vegueta para presentar ‘Jazz essence’, un disco en el que fusiona el disfrute de la voz como instrumento musical, la improvisación vocal y la sonoridad que aportan los distintos idiomas y estilos. Este primer trabajo discográfico contiene composiciones propias, con arreglos del pianista José Alberto Medina, que también forma parte de la banda que la acompaña en directo y que completan Tana Santana (contrabajo) y Xerach Peñate (batería).

Interpretarán un repertorio que deja entrever la variedad de influencias, con temas interpretados en francés, inglés, español o portugués, melodías inspiradas en el jazz de Nueva Orleans, en el canto espiritual, en la cadencia de un samba-cançao o en el popular Arrorró canario.

Pino Quimont

Pino Quimont tiene entre sus referentes a cantantes como Betty Carter, Sarah Vaughan, Bobby McFerry, Ella Fitzgerald, All Jarreau, Dee Dee Bridgewater, Kurt Elling, María Joao, Luciana Souza, Youn Sun Nah, entre otros. Inicia sus estudios vocales con Beatriz Alonso y de canto y saxo en la Escuela Municipal de la capital grancanaria. Amplía su formación en cursos, talleres y masterclass con grandes intérpretes y profesionales, en Gran Canaria y Barcelona.

Desde hace más de una década participa en distintas formaciones y proyectos musicales con repertorios de jazz, funky, blues, bossanova y bolero, entre otros, junto a músicos canarios como los pianistas Miguel Delgado y Rayko León o los guitarristas Reinaldo Rivero y Néstor García.

A finales de 2011, y durante dos años, se incorpora al grupo de pop-rock Fish Time, para hacerse cargo de las voces y coros, para la puesta en escena del primer trabajo de la banda. Ha colaborado con el cuarteto Jazz Coming poniendo letra e interpretando composiciones de dos de sus integrantes, Carlos Meneses y Néstor García. Junto a este grupo participa en en el XXV Festival Internacional Canarias Jazz & Más Heineken y en el evento ‘Grabando en Vivo’, en Santa María de Guía.

Jazz Otoño es un ciclo de conciertos que cada año, desde 2010, llevan a cabo de manera conjunta el Aula de Jazz de la ULPGC, la Fundación Teatro-Auditorio, el Teatro Cuyás (Cabildo de Gran Canaria) y el Teatro Guiniguada (Gobierno de Canarias). El objetivo es llevar a los principales núcleos de oferta musical de Las Palmas de Gran Canaria un conjunto atractivo de actuaciones del más alto nivel musical dentro del ámbito del Jazz, con conciertos en los escenarios de titularidad pública gestionados por las instituciones organizadoras.

Festival de Góspel de Canarias: el sentimiento hecho música

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Queda menos de un mes para que el Festival de Góspel de Canarias vuelva a ofrecer un variado programa de conciertos durante las últimas semanas del año. En este 2022, más de quince actuaciones tendrán lugar en distintos puntos del Archipiélago en el desarrollo de su XVII edición. Toda la programación se puede consultar en www.xenoxsl.com/gospel-canarias

Este año la oferta de este importante festival llegará a los municipios de La Laguna, Arafo, Las Palmas de Gran Canaria, Santa Cruz de Tenerife, Guía de Isora y San Sebastián de la Gomera, con nombres como artísticos como los de Zaza, Soweto Gospel Choir y Stars  of Gospel, Bridget Bazaile.

Al frente de la dirección se encuentra Paula Concepción que adelanta que “este 2022 es la edición de la fusión del talento canario con el internacional. Desde el festival trabajamos desde tres pilares: formación e inclusión, la participación de los mejores grupos internacionales y grandes voces y esa fusión del talento canario con el internacional que ya nombré. Como novedad tendremos por primera vez en Tenerife una colaboración con una banda de música municipal, algo que ya es una cita indispensable en Las Palmas, y que este año podremos disfrutar en Arafo (2 de diciembre) junto a Clarence Bekker y Canarias Gospel Choir”.

Para Concepción, la base del consagrado éxito del Festival radica en que “elegimos a los artistas con mucho mimo para poder ofrecer la mayor calidad y el mejor gospel cada año; además de una cuidada selección también de los cabezas de cartel, que este año son Bridget Bazile, que estará en 3 islas: Lanzarote, Tenerife y La Palma; y  Soweto Gospel Choir, que protagonizará el concierto del auditorio Alfredo Kraus en Gran Canaria (10 de diciembre).

Un festival de estas dimensiones acarrea un importante trabajo. ¿Cuáles son esos principales retos? “Cerrar las fechas con los diferentes programadores de los ayuntamientos por  la complejidad de logística que conlleva un festival como este con artistas internacionales. Sin lugar a dudas el cuadrar todos los vuelos con las fechas disponibles de los artistas que traemos cada año con las fechas que quiere cada espacio… muchas veces es hacer ‘encaje de bolillos’. Tenemos fechas límites para poder cerrar a un artista y a veces los espacios tardan más del tiempo que tenemos y hay que volver a buscar a otro artistas”

¿Y las principales satisfacciones? “La acogida del público en cada concierto, ver como lo viven y lo disfrutan. La gente ya está esperando a que llegue diciembre para disfrutar del mejor góspel”. Para Paula Concepción el góspel es “sentimiento puro sobre todas las cosas. Da igual que no entiendas lo que dice la letra, la manera de cantar, la energía que ponen los artistas es suficiente para transmitir toda esa magia».

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 16 de noviembre la película «Antes del anochecer» dentro del ciclo «Trilogía Antes de…»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.

Sinopsis:

La tercera parte de la trilogía se desarrolla en Grecia. Nueve años después de su segundo encuentro romántico, el destino vuelve a unir las vidas de Celine (Julie Delpy) y Jesse (Ethan Hawke).

Ficha técnica

Título Original

Before Midnight

Año

2013

Duración

108 min.

Director

Richard Linklater

Reparto

Julie Delpy, Ethan Hawke, Seamus Davey-Fitzpatrick, Jennifer Prior, Charlotte Prior, Xenia Kalogeropoulou, Walter Lassally, Ariane Labed, Yannis Papadopoulos, Athina Rachel Tsangari, Panos Koronis.

País

Grecia, Estados Unidos

Presupuesto

3.000.000 $

Ingresos

11.176.469 $

Reseñas:

«Los temas, que no son pocos, brotan con naturalidad, sin que se noten los giros (…) Y eso delata a un autor de los grandes. (…) perfecto equilibrio entre la elevada trascendencia y la cotidiana normalidad, entre drama y comedia»  Javier Ocaña: Diario El País

«Uno de los más bellos e hirientes documentales sobre lo que significa amar (y dejar de hacerlo) del cine reciente (…) Puntuación: ★★★★★ (sobre 5)» Sergi Sánchez: Fotogramas 

Adrián Gómez opina sobre la película «Black Panther: Wakanda Forever»

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¿Qué es esto? A ver… ¿Qué es esto?. ¿Un homenaje a Chadwick Boseman? (excelente actor en películas como el Feel Good, Callejón sin salida, La madre del Blues), Un panfleto woke de empoderamiento facilón y forzado? El enésimo intento de mamotreto vacío con inclusión, también forzada? Más marketing?. Todo a la vez. Y el guion… ¿la trama?. Cómo se pueden emplear casi tres horas sin contar absolutamente NADA?. ¿Como se le puede tomar el pelo al espectador de ésta manera con un mínimo asomo de inteligencia?.


Ryan Coogler no es Jordan Peele, pero sembró expectativas con la muy estimable Fruitvale Station. Después relanzó la saga Rocky con el más que correcto Spin off de Creed, y rechazó la secuela para dirigir… Black Panther, con los resultados que ya sabemos…


¿Y ahora? Pues sigue los cantos de sirena de Kevin Feige creando éste engendro (considerarlo película me parece un insulto al séptimo arte) bajo el lema de Wakanda para siempre, el equivalente al no nos moverán de la pintora Julia con los alevines de Chanquete. Comienza el desaguisado con el funeral de T,challa que ríanse ustedes del de Bruce Lee y Luther King. Luego la reina Ramonda (la espléndida madurez de Ángela Basset es de lo poco salvable… que lejos quedan los tiempos de Días Extraños) ocupa el trono, evitando incursiones militares americanas en busca del codiciado vibranium, y dando lugar a la escena más inquietante del film; el asalto nocturno del barco…


Y empieza el despiporre. Treinta años esperando una adaptación fílmica de Submariner y nos ofrecen esto; un Namor Cuatelmateca, cuyos orígenes nada tienen que ver con el cómic (esa esperanza de fidelidad la perdí desde hace años con La era de Ultron). Del delirante flashback donde se nos cuenta el porqué de los poderes de él y su pueblo (salvo las orejas élficas y las alitas en los pies), y , agárrense, el origen de su nombre, mejor ni hablar. Un híbrido indigesto entre Apocalypto y Avatar… y Attuma aquí es un wrestler azulado… y Namora, chilindrina sumergible. Del cambio de color de los habitantes de Talokan (o como se llame) según les de a los guionistas, lo dejamos, al igual que la aportación innecesaria de los personajes de la CIA; unos desaprovechados Martín Freeman y Julie Louis Dreyfuss…


Pero el cúmulo de disparates continua…
Lettitia Wright, la hermanísima, es secuestrada, para que el Cantinflas acuático le cuente todo, cual villano Bond, antes de que escape gracias a la viuda Lupita N, lyongo, exiliada en Haití. También hay una teenager de color, supuesta científica, cuyo fundamento aquí lo explica en una frase definitoria de la propia existencia de la cinta; «porque soy joven, lista y negra»… ¿siguen ahí? Seguimos para bingo.


Al final, tras tragarnos electropop latino, chistes vomitivos, diálogos para besugos ( nunca mejor dicho) y humor involuntario, todo desemboca en clímax vídeojueguil con batalla en alta mar, y machangadas virtuales en la playa, donde la pantera le corta las alas al pez… en serio, amigos. Tal cual. Por si el ladrillo no hubiera durado lo suficiente, tenemos más escenas gratuitas de supuesto homenaje al finado, y tontuna Post créditos, que tiene de sorprendente lo mismo que todo el desarrollo argumental del peñazo visionado. Suena Rihanna y uno se pregunta, después de ésto, cuanto va a durar ésta soberana tontería del MCU. Ya no sólo carente de algún atisbo de creatividad, sino del más mínimo sentido del ridículo. Este excremento convierte Black Adam en el Superman de Richard Donner. ¿Cómo se puede realizar una película de aventuras tan aburrida, interminable y estúpida?. Y yo quejándome de Moon Knight y los Másters del universo de Netflix. Pura bazofia


Nota: mi crítica de este desfase de la fase 4 es tan seria como la misma… película???
Pues eso

Entre Viñas y Viñetas con Carla Berrocal en la Librería Lemus. Por Adrián Gómez

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El pasado 11 de noviembre, la autora Carla Berrocal hace acto de presencia en la librería Lemus, para sesión de firmas (ya había estado el día anterior) y posterior entrevista. El motivo: la presentación del cómic » Doña Concha, biografía de la Piquer, y figura legendaria de la copla que, cómo se dijo posteriormente, toca dignificar y reivindicar en un país donde la memoria y la cultura se disipa en la noche de los tiempos, pues se cita como equivalente ejemplar a Edith Piaf en Francia. Y con razón.

De esto y de mucho más, se habló en la exhaustiva entrevista efectuada por el experto en el noveno arte Manuel Darías. Artista comprometida como pocas, Berrocal se foguea compaginando su amor por la ilustración, con mensajes de necesario calado social. Una muestra clara es la historieta «El violador» en el trabajo colectivo «Todas Putas».


Darías hace hincapié en su estilo, más propio de la ilustración en si, que del propio cómic. Carla confiesa su pasión por el arte pictórico, y los dos se declaran seguidores acérrimos del Art Deco.


La charla prosigue ahondando en los inicios de su carrera: desde el pistoletazo de salida con «Hire, el temible vampiro samurái (2004), hasta el culto de la obra «Mad Trío (2005). Todo regado con humor y pasión por lo que hace. También se toca el proyecto de El Brujo (2011), hasta llegar a la actualidad.


La artista reconoce que le han ofrecido más adaptaciones gráficas sobre la vida, obra y milagros de iconos populares, pero se desmarca con nuevos retos. Y ante la pregunta de qué tenía entre manos ahora mismo, adelanta que está con un western femenino, que define como un híbrido entre «un manga y Federico García Lorca»… se nos hace la boca agua.


Toda una masterclass, repleta de modestia y cultura a raudales, servida cómo siempre por la iniciativa de Denominación de origen Tacoronte-Acentejo.


Más viñas y viñetas pues!

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición El pulso del volcán en su Espacio Cultural La Laguna

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  • El montaje, conformado por 35 instantáneas realizadas por el fotoperiodista Arturo Rodríguez para National Geographic, supone la primera exposición fotográfica que se realiza en relación con el reciente proceso eruptivo acaecido en Cumbre Vieja y podrá visitarse, con carácter gratuito, hasta el próximo 10 de diciembre.
  • El pulso del volcán llega a Tenerife tras un rotundo éxito durante su estadía en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma, donde fue vista por más de 10.000 personas

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy martes, 15 de noviembre, la exposición El pulso del volcán en su Espacio Cultural de La Laguna (Plaza del Adelantado, 1). El montaje supone la primera exposición fotográfica que se realiza en relación con el reciente proceso eruptivo acaecido en Cumbre Vieja y presenta, a través de 35 impactantes instantáneas, el trabajo realizado durante los 85 días del fenómeno natural por parte del prestigioso fotoperiodista Arturo Rodríguez para National Geographic (Santa Cruz de La Palma, 1977). El horario de visitas se establece de lunes a sábado (10:00-13:30), así como los miércoles, jueves y viernes también en horario vespertino (17:30-20:00) y podrá visitarse, con entrada gratuita, hasta el próximo 10 de diciembre Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

Este montaje expositivo, que recoge alguna de las instantáneas icónicas recogidas durante los casi tres meses de actividad vulcanológica por parte del fotoperiodista palmero, llega a Tenerife tras su exitosa estadía en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma, donde fue visitado por más de 10.000 personas. Entre las más de treinta imágenes que conforman la muestra, inaugurada esta mañana por el propio Arturo Rodríguez, acompañado por Clara Gámez, directora de Acción Social y Cultural de la Fundación CajaCanarias, destaca la fotografía que protagoniza el cartel de la misma, que alcanzó la portada de la prestigiosa publicación National Geographic.

Arturo Rodríguez (Santa Cruz de La Palma, 1977) es cofundador del periódico de información universitaria El Siglo XXI, de donde pasó a colaborador esporádico de algunos periódicos locales y de la agencia EFE en Canarias. En 2005, Rodríguez comenzó a colaborar con Reuters y, poco después, durante la primera gran crisis migratoria de Canarias (2006), continuó como colaborador fijo en el archipiélago para The Associated Press, donde trabajó durante los siguientes años en Canarias, Madrid y Tailandia. Una vez en el sudeste asiático, decidió convertirse en freelance hasta hoy. Entre sus clientes más importantes destacan National Geographic, Paris Match o El País.

Entre más de una veintena de reconocimientos internacionales y nacionales recibidos, caben resaltar dos premios World Press Photo, un Best Of Photojournalism, otorgado por National Press Photographers of America, así como un Picture of the Year, POYi.

Programa Despertares CajaCanarias “El pulso del volcán”

Con respecto a la muestra fotográfica El Pulso del Volcán, el programa Despertares CajaCanarias acompañará al alumnado de los diferentes centros educativos de Canarias en el recorrido por las diversas imágenes que forman la exposición. De este modo, los escolares podrán encontrarse con distintas etapas y desarrollo de la erupción, información acerca de los distintos elementos y características que conforman la misma, así como podrán compartir reflexiones en torno a ellas. El plazo de inscripción, de carácter gratuito, se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.