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HBO celebra el estreno de la serie THE IDOL en el Festival de Cannes

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Tras el estreno mundial de los dos primeros episodios de THE IDOL en el Palais des Festivals de Cannes, las estrellas de la serie original de HBO bailaron toda la noche en la fiesta posterior a la alfombra roja oficial de HBO en el Palm Club de Cannes. Los DJ Justice (DJ SET) y Mr. Saturday amenizaron la velada hasta altas horas de la madrugada.

El evento fue producido por HBO y La Moss. Los talentos desfilaron por la alfombra roja monocromática personalizada antes de entrar en el Palm Club.

Campari, el aperitivo rojo milanés, fue el patrocinador oficial del evento y ofreció cócteles especiales, como el icónico Negroni y el contemporáneo Campari Spritz. El catering corrió a cargo de La Société, el favorito de los parisinos, que ofreció una variedad de sus mejores platos y comida nocturna. La velada también contó con un pop up especial de Casparian Caviar, que ofreció caviar con un chupito de vodka. 

Asistieron los cocreadores Sam Levinson, Abel «The Weeknd» Tesfaye y Reza Fahim, junto con los miembros del reparto Troye Sivan, Hank Azaria, Da’Vine Joy Randolph, Hari Nef, Jane Adams, Jennie Ruby Jane de Blackpink, Mike Dean, Mitch Modes, Moses Sumney, Rachel Sennott, Sophie Mudd y Suzanna Son. David Zaslav, Presidente y Consejero Delegado de Warner Bros. Discovery; Casey Bloys, Director de Contenidos de HBO y Max; y Francesca Orsi, Vicepresidenta Ejecutiva de Programación Original Dramática de HBO, se mezclaron con los asistentes a la fiesta. 

El club nocturno estaba repleto de personalidades como Travis Scott, Future, Julia Fox, Jeremy O. Harris de ‘Euphoria’, Jeffrey Wright de ‘Westworld’, Simi Khadra y Haze Khadra. 

Los invitados se llevaron a casa discos de vinilo de edición limitada del single «Double Fantasy» de la banda sonora de THE IDOL.

Crédito: por cortesía de HBO / Fotografías de David John

FICMEC celebra su 25º aniversario con la proyección de más de 44 obras audiovisuales

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El Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC) se celebrará del 25 de mayo al 4 de junio en Garachico y Buenavista del Norte y tendrá como hilo conductor la extinción de las especies

El Cabildo de Tenerife ha presentado este lunes la vigesimoquinta edición del Festival Internacional de Cine Medioambiental de Canarias (FICMEC), que se celebrará del 25 de mayo al 4 de junio en Garachico y Buenavista del Norte. Un total de 44 obras (21 largometrajes y 23 cortometrajes) componen la programación cinematográfica de este año, cuyo hilo conductor será la extinción de las especies.

El acto contó con la participación del presidente del Cabildo de Tenerife, Pedro Martín; el consejero de Transición Ecológica, Lucha contra el Cambio Climático y Planificación Territorial del Gobierno de Canarias, José Antonio Valbuena; el alcalde de Garachico, Heriberto González; el alcalde de Buenavista del Norte, Antonio González; la presidenta de la Fundación CajaCanarias, Margarita Ramos; y el director de FICMEC, David Baute.

Pedro Martín destacó que se trata del certamen cinematográfico medioambiental más antiguo de Europa, “que es mucho más que una muestra de cine, ya que promueve  e invita a la reflexión, formación y  educación ambiental”.

Durante su intervención, el presidente insular puso en valor, asimismo, la figura de Paco Afonso, alcalde de Puerto de la Cruz, “que promovió la celebración de la primera edición de este certamen”, así como la del periodista Alfonso Eduardo Orozco, primer director del festival, “como pioneros de algo que ahora entendemos como normal, pero que en el momento en que se originó no dejaba de ser casi un atrevimiento”.

El director del festival, David Baute, destacó la programación cinematográfica de este año: “Tenemos nueve películas que concursan en sección oficial. Son películas de un nivel muy alto y que abordan diferentes formas de entender el cine, más creativo, más experimental, de denuncia y social”. Para Baute, la programación cinematográfica conforma “un abanico interesante para todo el que se acerque a FICMEC. Se pueden ver diferentes temáticas y diferentes tipos de cine y ayuda a que todos nos sigamos concienciando sobre la realidad del planeta”, concluyó.

Por su parte, José Antonio Valbuena avaló la implicación de David Baute con este festival y de sus impulsores originales (Paco Afonso, Pepe Dámaso o César Manrique), quienes pusieron en marcha este evento cuando apenas existía conocimiento y difusión sobre los efectos del cambio climático y la necesidad de proteger nuestro territorio. “Esta cita se ha consolidado a nivel internacional por la calidad de sus ponentes y proyecciones y por ser el escaparate perfecto de la gran variedad de especies endémicas y el resto de los endemismos que conforman la riqueza medioambiental de Canarias”, señaló.

El alcalde de Garachico, Heriberto González, agradeció el apoyo de las administraciones y entidades a lo largo de estos años, “gracias a cuya implicación se ha podido consolidar en el tiempo esta cita”. Asimismo, aseguró que “en Garachico estamos encantados y orgullosos de poder acoger este festival” e invitó a la ciudadanía a disfrutar “no solo de las películas y actividades previstas, sino también de nuestras calles, nuestra gastronomía y nuestras tradiciones”.

El alcalde de Buenavista del Norte, Antonio González, destacó la oportunidad que supone para el municipio sumarse a esta propuesta. “Para nosotros es un regalo que hemos intentando cuidar y mimar, porque queremos que el festival encuentre en Buenavista una parte de su hogar”. En este sentido, incidió en que se trata de “una oportunidad única para disfrutar y conocer la riqueza de opciones que presenta Isla Baja”.

La presidenta de la Fundación CajaCanarias, Margarita Ramos, recordó que desde la Fundación se ha venido colaborando con el festival desde sus inicios, hace ya 25 años. “Creímos en esta iniciativa desde el principio por el trasfondo educativo que lleva aparejado, al unir la pasión por el cine, el arte y la cultura, con la toma de conciencia y la importancia del cuidado del medioambiente”. A su juicio, el festival supone un escenario “para incentivar en la población más joven el conocimiento de la biodiversidad de Canarias, crear conciencia, conocimiento y cultura sobre nuestra riqueza natural y paisajística, y la necesidad de protegerla y cuidarla”.

Programación

Un total de 21 largometrajes y 23 cortometrajes componen la programación cinematográfica de esta edición. La sección oficial contará con seis largometrajes documentales y tres de ficción, más cuatro cortometrajes documentales y cinco de ficción y animación. En Buenavista del Norte se proyectará la sección Ficmec Adventure con cinco largometrajes y tres cortometrajes.

Muchos de ellos serán estrenos nacionales y está previsto que participen algunos de los directores de las películas durante las proyecciones.

Destacan los largometrajes de ficción EO, de Jerzy Skolimowski; y La hija de todas las rabias, de Laura Baumeister; y los largometrajes documentales A golden life, de Boubacar Sangaré; y Waters of pastaza, de Inês T. Alves.

Sobresale, asimismo, el estreno mundial de ‘Cumbre vieja, una tierra forjada por el fuego’, dirigido por Pedro Felipe Acosta; y la proyección del documental ‘Garajonay a vista de pájaro’, de Juan Carlos Moreno.

A toda la programación cinematográfica se sumará un amplio abanico de jornadas, exposiciones, talleres y actividades paralelas relacionadas con la naturaleza. En lo que respecta a la parte formativa, estará presente en varias vertientes: educación ambiental para niños y niñas, vulcanología, fotografía, cine medioambiental, agricultura ecológica y videojuegos responsables, entre otras cuestiones.

Este año tendrá lugar la 8º edición de Vulcanalia, así como las II Jornadas de Cine sostenible. También sobresale la participación de la alpinista Beatriz Flamini, que por primera vez asistirá a un acto público tras pasar más de 500 días encerrada en una cueva, llevando a cabo varios estudios científicos.

Premios Brote

 Como cada año, el festival cinematográfico distinguirá a varias personalidades en su ámbito profesional relacionado con el medio ambiente.

En esta edición, se premiará a la activista medioambiental María Caal con el premio Brote Activismo Medioambiental por su lucha indígena en su territorio contra las empresas multinacionales. El premio Brote Fotografía ha recaído en Chus Recio, una fotógrafa que se centra en los detalles de la naturaleza. Además, el premio Brote Artístico será para el proyecto Artimalia, un colectivo de dibujantes que retratan especies extintas para no caigan en el olvido.

El premio Brote Comunicación se otorgará a la periodista María García de la Fuente, con más de dos décadas dedicada al periodismo medioambiental. En el ámbito canario, se distinguirá al Jardín de Aclimatación de La Orotava con el premio Brote Canarias por su labor de conservación e investigación botánica. El premio Brote Joven ha recaído en Laura Reboul, activista climática, divulgadora ambiental y representante de voluntariado de Greenpeace en España. Para terminar, y de manera destacada, se otorgará el premio Brote Especial a Beatriz Flamini, deportista de élite que ha batido el récord de aislamiento recientemente al pasar 500 días en una cueva.

La Sinfónica de Tenerife incorpora a su repertorio la obra Aconcagua, de Astor Piazzolla

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El concierto de este viernes, que dirige Anu Tali, incluye piezas de Copland y Elgar

La Sinfónica de Tenerife afronta este viernes [día 26], a partir de las 19:30 horas, un nuevo concierto en el Auditorio de Tenerife en el que destaca la interpretación por primera vez de la obra Aconcagua, de Astor Piazzolla, una pieza en la que Ksenija Sidorova estará como solista con el bandoneón. El programa, que será dirigido por Anu Tali, incluye temas de Aaron Copland y Edward Elgar.

Apalachian Spring, de Aaron Copland, abrirá la velada del Viernes. Se trata de un encargo, fechado en 1943, de la bailarina y coreógrafa Martha Graham del Festival de la Fundación Elizabeth Sprague Collidge. Este ballet, arreglado como suite orquestal, desarrolla los avatares de una fiesta de primavera de los pioneros norteamericanos en la década de 1800 después de construir una nueva granja en Pensilvania.

El concierto para orquesta y bandeón, de Astor Piazzolla, fue denominado Aconcagua por el editor Aldo Pagani, quien la bautizó así por considerarla el “pico más alto” de la escritura musical de maestro argentino. Este concierto, estrenado en 1979, muestra el esfuerzo por mostrar el bandoneón como solista en el contexto sinfónico, uniendo así, los ámbitos populares y académicos.

Ya tras el descanso, será turno para Variaciones Enigma, op. 36 de Edward Elgar; un misterioso título que, desde su estreno en 1899, nadie ha podido descifrar y sobre el que su propio autor, dijo que, nunca daría la solución. Se trata de catorce variaciones musicales en las que el compositor retrata a sus amigos y a sus relaciones sociales más cercanas.

Anu Tali, que se estrena en la temporada de la Sinfónica de Tenerife, ha sido directora musical de la Orquesta Sarasota de Florida y dirige regularmente a orquestas de todo el mundo como la New Japan Philharmonic y la Filarmónica de Tokio, Orchestre National de France, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca, Deutsches Symphonieorchester Berlin, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Konzerthausorchester Berlin, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen o la Ensemble Modern.

En la presente temporada, además de participar en la nueva producción de El Barbero de Sevilla de Rossini en la Staatsoper Unter den Linden de Berlín y su debut con la Sinfónica de Tenerife, ha firmado diferentes compromisos con la Philharmonia Orchestra, Orchestre Symphonique de Québec, BBC Scottish Symphony Orchestra, Orchestre National de Bordeaux, Duisburger Philharmoniker, Orchestre National d’île de France o su regreso a la Royal Philharmonic Orchestra.

En el ámbito operístico, Tali ha cosechado grandes éxitos con la producción de Carmen en la Ópera Estatal de Magdeburgo y ha sido invitada a dirigir a la Freiburger Barockorchester en una producción de Telemaco de Gluck en el Schwetzingen Festival y Theater Basel. También destaca su dirección semiescenificada de Songs of Wars I Have Seen de Goebbels con conjuntos como London Sinfonietta en el Lincoln Center, Southbank Centre y en Saint Paul, Minnesota, Seattle y Barcelona. En 2021, hizo historia al ser la primera mujer en dirigir una ópera en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, en la producción de Carmen firmada por Calixto Bieito.

Ksenija Sidorova, que tocará el bandoneón en el Auditorio de Tenerife, fue animada por su abuela a tocar el acordeón, adentrándose en la tradición popular de este instrumento de su ciudad natal de Riga. A los seis años, comenzó a recibir clases de Marija Gasele y con el fin de profundizar en el repertorio clásico y contemporáneo, se desplazó a Londres para ser estudiante de grado y posgrado en la Royal Academy of Music, donde recibió diversos premios y tuvo como profesor a Owen Murray.

El repertorio de Sidorova abarca desde Bach a Piazzolla, de Efrem Podgaits a Václav Trojan, Erkki-Sven Tüür y George Bizet, además de nuevos conciertos para acordeón compuestos especialmente para ella y diversos proyectos de cámara. Ksenija ha trabajado con diferentes orquestas internacionales como la Filarmónica de Munich, Tonhalle Orchester-Zurich, Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, Orquesta Nacional de Bélgica, NDR Elbphilharmonie Orchester, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, MDRSinfonieorchester, Atlanta Symphony, Kammerorchester des Bayerischen Rudfunks, NHK Symphony o la Filarmónica de Hong Kong, entre otras.

La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música, ATADEM, ofrecerá una charla previa de carácter gratuita para socios y público en general sobre las características de las piezas que componen Aconcagua. Leandro Martín será el encargado de impartirla a partir de las 18:30 horas en la Sala Avenida, ubicada en el hall del Auditorio de Tenerife “Adán Martín”.

Las entradas para este nuevo concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del concierto, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del Auditorio de Tenerife o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Fotografía en portada: FOTO TALI © Kaupo Kikkas (19)

El Cuyás pone a la venta entradas para el Festival Internacional Canarias Jazz & Más 2023

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En el marco del prestigioso festival, que celebra su 32ª edición, Miho Hazama dirigirá a la Metropole Orkest y a Kandace Springs el 15 de julio en el teatro del Cabildo

Ya se encuentran a la venta las entradas para el concierto que el próximo 15 de julio y dirigidos por Miho Hazama ofrecerán en el Teatro Cuyás la Metropole Orkest y Kandace Springs dentro de la 32ª edición del Festival Internacional Canarias Jazz & Más, que se celebra en distintos emplazamientos del 30 de junio al 23 de julio.

A un precio único de 40 de euros, las localidades para esta actuación irrepetible se venden tanto en la taquilla (c/Viera y Clavijo, s/n, de la capital grancanaria) como en la página web del recinto: www.teatrocuyas.com.

Durante el concierto, sonarán, entre otros, temas del disco de Kandace Springs ‘Soul Eyes’, informan los promotores de la actuación. 

Nacida en Nashville en el seno de una familia muy relacionada con la música, Springs creció escuchando a Billie Holiday, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Roberta Flack y Norah Jones, que la ayudaron a encontrar su propio sonido y la convirtieron en la artista que es hoy.   

Cuando Prince escuchó su versión de ‘Stay With Me’, de Sam Smith, la invitó a actuar con él en Paisley Park con motivo del 30 aniversario de ‘Purple Rain’.

Poco después, Sam Smith la tuteló en estudio para publicar su álbum de debut, ‘Soul Eyes’, del que recibió excelentes críticas (el Times afirmó: “Kandace Springs no es sólo una estrella. Es toda una galaxia”).

Desde entonces ha publicado más discos, actuado a dúo con Norah Jones, tocado en festivales como el North Sea Jazz Festival o el Monterey Jazz Festival y ganado el Deutcher Jazzpreis al Mejor Álbum Vocal.

Por su parte, la Metropole Orkest, que toca jazz, pop, músicas del mundo y partituras de películas, ha compartido escenario con leyendas como Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Pat Metheny, Brian Eno, Herbie Hancock, The Basement Jaxx y Bono.

También participa en producciones de nuevas estrellas como Kovacs, Robert Glasper, Snarky Puppy, Jacob Collier, Gregory Porter, Cory Henry o Louis Cole.

La orquesta ha trabajado además en cuatro producciones ganadoras de Premios Grammy (la más reciente, la grabación de ‘All Night Long’, de Jacob Collier).

Fotografía en portada propiedad del Teatro Cuyas

Jackmaster encabeza el Opening del Oasis Gran Canaria plagado de aristas internacionales

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El Oasis Gran Canaria se confirma como el epicentro de la música de baile en Gran Canaria con su festival de la apertura de verano, que se llevará a cabo el próximo 27 de mayo desde las 18:00 hasta las 05:00 en sus instalaciones de Maspalomas.

El evento vuelve a estructurarse alrededor de un importante elenco de djs internacionales que garantizan la buena música, la diversión y el entretenimiento. Las entradas están disponibles en si propias página web www.oasisgrancanaria.com.

El escenario principal del festival contará con una impresionante selección de dj, alguno de ellos de proyección mundial: Jackmaster, Blackchild, Paskman, Tania Vulcano, Miguel Bastida y Karretero, quienes deleitarán al público con su estilo único, personalidad y su pasión por la música electrónica.

Jackmaster es uno de los nombres más destacados de la escena de la música de baile internacional. El dj y productor escocés se inició en la música a los 14 años y ha sido uno de los pilares fundamentales de la música de baile en el Reino Unido durante la última década. Su estilo único y su habilidad para mezclar géneros han hecho que sea uno de los artistas más respetados y solicitados de la actualidad.

Destaca por sus tremebundas sesiones en las que no duda en mezclar clásicos del house y el techno con nuevas referencias surgidas de la no menos exhuberante escena de breaks del Reino Unido.

Además de la presencia de este importante electo de dj en el escenario principal, el Opening de Oasis Gran Canaria contará con una importante representación de artistas locales en Sala Club, que aportarán su toque personal a la fiesta y pondrán en valor la escena de la isla.

La magia de las Air Jordan cobra vida en «Aire»: Un hito en la cultura contemporánea. Por Jesús Hernández

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¡Prepárense para adentrarse en el mundo de las zapatillas (tenis) y el baloncesto de los años 80!

«Aire» nos presenta la apasionante historia de la colaboración entre un novato llamado Michael Jordan y la marca de zapatillas (tenis) Nike, ¡un cambio que revolucionó el deporte y la cultura contemporánea! Dirigida por Ben Affleck, la película cuenta con un reparto impresionante encabezado por Matt Damon, Ben Affleck, Jason Bateman, Viola Davis, entre otros.

La trama se desarrolla en 1984 y Affleck interpreta al ambicioso y rebelde fundador de Nike, Phil Knight, quien adora romper reglas tanto como repetir citas famosas. Pero Nike no estaba pasando por su mejor momento, quedando atrás de Adidas y Converse, y su división de la NBA estaba en crisis. Aparece en escena Sonny Vaccaro, interpretado por el siempre versátil Matt Damon, quien decide fichar a un jovencito llamado Michael Jordan para cambiarlo todo. Vacarro es un tipo de barriga prominente, con una visión audaz y una confianza ciega en sí mismo, no le importa en absoluto lo que piensen los demás mientras lo escuchen. ¡Un verdadero visionario!

La película nos transporta a 1984 de una manera tan fiel que uno podría pensar que Affleck viajó en el tiempo para recrear esa época. No escatima en detalles, desde los créditos iniciales llenos de referencias pop hasta los elementos característicos de la cultura de aquel entonces. Es genial ver cómo nos retrotraen a una época tan distante, hace casi 40 años!

Una decisión audaz de la película es mantener a Michael Jordan fuera de cámara la mayor parte del tiempo. Aunque podríamos pensar que esto es un error, ya que él es el protagonista indiscutible de la historia, resulta que Affleck sabe cómo darle la vuelta a la situación. Con su ingenio, hace que Jordan se convierta en una figura mítica y trascendental, a pesar de aparecer muy poco en pantalla.

¡Es toda una hazaña hacer que alguien sea la estrella de la película sin siquiera verle la cara!

Air Jordan en la película Aire. Escena del tráiler

«Aire» podríamos decir que es una película que captura la magia de los años 80, combinando el mundo del baloncesto y el auge de las zapatillas (tenis) Nike. Con un reparto estelar y una dirección inteligente, esta película nos muestra la increíble historia de cómo Michael Jordan y Nike revolucionaron el deporte y la cultura contemporánea.

¡Es un viaje nostálgico lleno de sarcasmo y positivismo que te mantendrá enganchado hasta

Imagen promocional de la película

Tenerife Shorts celebra en TEA su décimo aniversario

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El festival internacional de cortometrajes regresa a la capital tinerfeña donde comenzó su andadura en 2013

Durante días 23, 24 y 25 de junio se proyectará lo más actual del cortometraje mundial

El Festival Internacional de Cortometrajes [Tenerife Shorts] conmemora su décimo aniversario en TEA Tenerife Espacio de las Artes durante el mes de junio del presente año. El festival tinerfeño regresa a TEA, donde inició su andadura en 2013, tras un corto periplo de tres años en la ciudad de La Laguna. Así, la sala de audiovisuales del principal espacio de arte de la capital tinerfeña ofrecerá lo más novedoso e interesante del cortometraje mundial durante los días 23, 24 y 25 de junio. Hecho que celebra el director del festival, Jose Cabrera Betancort, ya que “en TEA nos consolidamos como festival”. Además, apunta, “este espacio es un referente cinéfilo en Canarias y cuenta con la fidelidad de una audiencia versada en cine independiente, acorde al que seleccionamos en Tenerife Shorts”.

A lo largo de estos diez años han competido en Tenerife Shorts más de doscientos cortometrajes internacionales llegados de los cinco continentes. Su cuidada selección, basada en rigurosos criterios de calidad y originalidad lo han consolidado, a juicio de la prensa especializada internacional, como uno de los referentes del cine cortometraje mundial, hecho que atestiguan los más de diez mil espectadores que el festival tinerfeño ha conseguido atraer durante su primera década. Su carácter novedoso se evidencia claramente en su selección competitiva: casi la mitad de los cortometrajes seleccionados durante estos años ha sido estrenos en España y muchos de ellos también en Europa. Otra de las características aplaudidas por la prensa internacional especializada es la apuesta del festival por la igualdad y la diversidad. En la pasada edición, sin ir más lejos, veinte de las películas del total de la programación fueron de directoras.

Tenerife Shorts regresa a la capital tinerfeña gracias al apoyo institucional del Cabildo Insular de Tenerife y TEA Tenerife Espacio de Las Artes y contará en esta décima edición con sus apartados habituales: InternacionalFamily Shorts (muestra de cortos infantiles) y Canary Shorts (competición de cortos canarios) donde, por segunda vez consecutiva, contará con el premio de comunicación digital Culturamanía, que el año pasado recayó en ‘La Prima Cosa’, de Omar Al Abdul Razzak Martínez y Shira Ukrainitz. Un galardón que, en palabras de Jesús Hernández, director y fundador de la web cultural creada en 2015, se consolida en este magnífico festival con la intención de «poner en valor el trabajo local y darle la importancia que tiene». El jurado que fallará este premio estará compuesto por los también miembros de la revista digital, la cantautora y periodista canaria Vicky Ferrer; el cronista y crítico de cine Adrián Gómez; además del propio Jesús Hernández, completa la programación de este año, junto a las habituales proyecciones de apertura y clausura.

Entrega del premio de Culturamanía al mejor cortometraje canario en Tenerife Shorts 2022

Fotografía en portada: Publico en la sala de TEA durante una proyección.


Guardianes de la Galaxia Vol. 3: Un balance perfecto entre emoción, humor y acción. Por DAYL_SPORT

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Buen cierre de trilogía para una de las creaciones más divertidas de Marvel, con momentos tanto emotivos como humorísticos, de acción y dramáticos, logrando un equilibrio en todos estos aspectos que hacen de la película una experiencia compleja.

Nos lleva por el espacio durante más de 2 horas y media, donde vemos toda clase de especies y mundos nuevos, y un villano que podría ser un perfecto aspirante a variante de Kang, el nuevo supervillano con sus múltiples «yo» de los multiversos.

El reparto, con Chris Pratt y su Star-Lord, muestra a los personajes más maduros, responsables y leales a sus amigos. Zoe Saldana interpreta a Gamora, aunque en esta ocasión es una variante debido al chasquido de Thanos. Me gusta más en esta película que en sus predecesoras, hasta el último momento te preguntas… ¿es de los buenos… o de los malos?

Karen Gillian y su «Nebula», para mí, han sabido sacarle jugo a este personaje y nos enseñan hasta dónde puede llegar y de lo que es capaz. Es uno de los mejores personajes de esta película. Dave Bautista y su Drax, como siempre, están perfectos con su humor negro y torpe, aportando el equilibrio entre drama y comedia.

El Alto Evolucionado, el villano, es un desquiciado desesperante y obsesionado con modificar y torturar los genes animales. Es un villano perfecto y, en mi opinión, el mejor al que se han enfrentado (después de Thanos, obviamente).

También es destacable, aunque breve, la aparición del gran Sylvester Stallone como Starhawk, líder de los rebeldes y jefe de Gamora. Ojalá en el futuro le den más tiempo para conocer mejor su personaje.

Y por último, el gran protagonista para mí, y la forma en que convierten a un personaje secundario en el héroe de la historia, Rocket Raccoon, con su historia de origen y relación con el villano. Es el punto fuerte de la película, y aunque su personaje es más serio en esta ocasión, le da un toque original y fresco a la trilogía. La trilogía podría quedarse así o continuar, aunque parezca una despedida. Podrían explotarlo si quisieran, para mí fue más un «hasta pronto» que un adiós.

En general, le doy un 8.5. Un 9 en cuanto a efectos y la considero la mejor de la trilogía y, después de Endgame, la mejor junto a Spider-Man: No Way Home.

Imagen promocional de la película

El Teatro Pérez Galdós estrena en junio la esperada versión escénica de «Mararía»

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Dirigida por Mario Vega, contará con los actores Marta Viera y Mingo Ruano, a los que se suma LAJALADA interpretando en directo la música de esta revisión del clásico de Arozarena, cuya adaptación firma Yeray Rodríguez

Esta coproducción del Teatro Pérez Galdós y Unahoramenos se enmarca dentro del proyecto de artes escénicas ‘Segunda Lectura’

El Teatro Pérez Galdós de la capital grancanaria se sumará a finales de junio al año de Rafael Arozarena (1923-2009) y a la celebración del medio siglo de vida que cumple la edición de su icónica novela ‘Mararía’, con el estreno de una producción propia inspirada en el citado título publicado hace 50 años por el recordado escritor tinerfeño.

Canarias está celebrando el centenario del nacimiento del ‘fetasiano’ por excelencia, una fecha que caprichosamente ha querido coincidir con los 50 años que se cumplen de la primera edición de la obra más celebrada de Arozarena, ‘Mararía’.

Sin duda, una de las propuestas más esperadas en este ‘año Arozarena’ será el próximo estreno, previsto para los días 29 y 30 de junio y 1 de julio, de la versión teatral de ‘Mararía la de Femés’ que el director de escena canario Mario Vega presentará en el Teatro Pérez Galdós, inspirada en una adaptación que ha acometido el profesor Yeray Rodríguez. 

Se trata de una producción del propio Teatro Pérez Galdós (con sus patronos Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y Cabildo de Gran Canaria), y de Unahoramenos que se inscribe en el marco de su proyecto denominado ‘Segunda Lectura’ (que el pasado año dio comienzo con el montaje de Shakespeare, ‘Tamora’, una versión libre del Tito Andrónico de Shakespeare), y que como se recordará propone revisitar desde una perspectiva refrescante y contemporánea grandes textos clásicos.

Con el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, ‘Mararía’ se estrenará en el marco de las Fiestas Fundacionales de la ciudad.

Obra intergeneracional

Y eso es precisamente ‘Mararía’ al menos para la historia de la literatura canaria, un clásico capital de la segunda mitad del siglo XX, que impactó a los lectores de las islas a principios de los setenta con el intenso y telúrico drama consumido en el abrasivo e inhóspito Macizo de los Ajaches, escrito en 1943 por un Rafael Arozarena cuando contaba con veinte años, aunque la novela se publicaría por vez primera en 1973, treinta años más tarde.

Curiosamente ‘Mararía’ es uno de los pocos productos culturales que ha sido capaz de atravesar en Canarias a varias generaciones. A los miles de lectores que se vieron sorprendidos en los setenta por su encanto (Arozarena fue finalista del Premio Nadal con este título) adscrito al flujo de la ola del ‘boom de la nueva literatura canaria’, se le han ido sumando décadas después los que han continuado descubriendo en su anhelante trama la inmutabilidad del universo de las islas y su aire caliente, una geografía rodeada de océano en la que se entra a tientas desde que nacemos y de la que es imposible salir si no es deliberadamente.  

El estreno de la versión teatral de ‘Mararía la de Femés’ que dirige Mario Vega contará con los actores Marta Viera y Mingo Ruano, así como con la participación de la cantante LAJALADA (Belén Álvarez Doreste), que interpretará en directo el repertorio musical original del montaje cuyas letras ha escrito Yeray Rodríguez, autor también de la adaptación dramatúrgica de esta producción que solo unos 200 espectadores por función contemplarán de manera inmersiva sobre el propio escenario del Teatro Pérez Galdós. En la obra se producirá constantemente un diálogo entre lo poético del texto, la música y el soporte audiovisual.

Las entradas para ‘Mararía la de Femés’ se pueden adquirir en la página web www.teatroperezgaldos.es, así como en las taquillas del Teatro Pérez Galdós, de 10:00 a 13:00 horas y del Auditorio Alfredo Kraus, de 16:00 a 21:00 horas, de lunes a viernes.

Canarias se sube al mundo de la animación

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Los beneficios fiscales de las Islas, entre otros factores, han dado lugar a un emergente sector de películas de dibujos, en muchas ocasiones desconocido

Luis Suárez y Dácil Roca son dos jóvenes canarios que están viviendo en primera línea la creciente expansión que vive en el mundo de la animación en Canarias a una rapidez que resultaba impensable hace apenas pocos años. Los incentivos fiscales, atractivos paisajes y el clima han dado lugar a que muchas empresas se asienten en las Islas con lo que se va creando un importante volumen de negocio y de puestos de trabajo. No menos importante es que los creadores pueden dar salida a su talento y dedicarse a lo que realmente les gusta. Estudiar Bellas Artes ha pasado de ser una idea poco menos que disparatada a suponer la puerta de entrada para subirse a esta creciente ola.

Precisamente, ambos estudiaron estas carrera y, por ejemplo, Roca de forma inmediata se integró plenamente en el mundo laboral desde 2014 primero en publicidad y marketing y después desde 2018 en la animación. Pese a su juventud durante este tiempo han participado en varias series que han sido emitidas en plataformas como Disney Chanel o Neflix, entre otras, cuya elaboración básicamente se situó en Canarias. Siempre ha trabajado con distintas productoras y ahora se ha embarcado en un largometraje llamado Norbert, también de animación, con una compañía de Madrid.

Suárez matiza que el verdadero origen de la vocación de ambos por el dibujo se sitúa en la infancia y luego el recorrido es también muy similar. En su caso incluso antes de acabar la carrera ya había comenzado a trabajar. Poco a poco se fue metiendo en el mundo de las producciones y participa en la primera película en 3D que se hizo en Canarias. Dada la inestabilidad de este sector los dos han compaginado el cine con el cómic, la ilustración y ahora ella imparte clases en la Universidad, una de ellas en Cataluña por lo que lo hace de forma virtual y en otra presencial.

El momento dulce que atraviesa el mundo de la animación en Canarias para ambos era impensable hace apenas algunos años y creen que la razón no radica sólo en los incentivos fiscales sino que también en el clima, los paisajes o la gente, factores que atraen a las productoras de todo el mundo. Hace poco ocurría justo lo contrario. La gente con talento tenía que dejar las Islas porque no había empresas que contrataran a quienes estaban despuntando.

Roca confiesa que ha visto en primera persona la evolución “tan gigantesca” que ha experimentado el sector, lo que se pudo constatar en la reciente ceremonia de entrega de los premios Quirino en La Laguna que reconoce el trabajo de los creadores en el ámbito iberoamericano. La sexta edición de este certamen ha movido en el último año un volumen de negocio de 18 millones, dos más que el anterior, y ha dado lugar a que se hayan realizado más de 1.200 reuniones. Al concurso se presentaron unas doscientas obras de las que trece fueron premiadas en las distintas categorías y entre las que sobresalieron los creadores argentinos, portugueses y españoles.

Ella dice que esta convocatoria, pese a ser bastante desconocida en Tenerife, supone un antes y un después en el mundo de la animación en cuanto que crea puestos de trabajo, atrae a especialistas y genera riqueza en la propia Isla. “No tienes que estar trabajando de camareros si no que ya desde el principio podemos hacer lo que nos gusta”.

Cuando ambos anunciaron que se iban a matricular en Bellas Artes, se tuvieron que enfrentar en su momento, al prejuicio de que era una carrera sin ningún tipo de salida ni futuro. Y ahora milagrosamente es uno de los sectores en los que pueden encontrar mayor número de puestos de trabajo. “Tampoco voy a decir que estamos en la cresta de la ola pero la verdad es que podemos vivir y dedicarnos a lo que nos gusta”, razón por la cual cada vez es mayor el número de personas que se matriculan en Bellas Artes al sentirse atraídos por este mundo.

Pero pese al auge que ha tomado la animación, lo cierto es que el grueso de los canarios no tiene ni idea de que justo a su lado se esté produciendo un movimiento como éste y en realidad es como si existieran dos universos paralelos. “Mi madre sigue diciendo, ‘ah mira los dibujitos’ y eso que yo llevo tiempo en esto. Lo que no acabo de comprender es que viendo la cantidad de puestos de trabajo y la riqueza que se genera no exista un mayor compromiso por parte de las instituciones, incluidas las educativas, para potenciar y crear técnicos y artistas que puedan estar a la altura de lo que está ocurriendo y no se desaproveche este momento”. Por ejemplo, en una de las producciones en las que participaron en el equipo de 200 personas sólo dos eran canarios, lo que afortunadamente va cambiando de forma progresiva.

Suárez dio clase sobre diseño de videojuegos, otra faceta que tiene su propia categoría en los premios Quirino, “y he podido constatar que existe mucho en común con la animación pero la verdad es que yo no tenía ni idea de que eso existía”. Roca dice que en el fondo cuando se dibuja el trabajo se puede reflejar en múltiples facetas como el cómic, la ilustración, la publicidad o la animación. Al final se mueven en un mismo planeta, y de hecho curiosamente, los dibujantes son una minoría dentro de las productoras.

Otro factor contra el que tienen que jugar son las dificultades para que sus obras puedan ser exhibidas en Canarias, lo que se debe a la práctica desaparición de las salas de cine, de manera que en general se tiende a trabajar en coproducciones que tengan salida en todo el mundo. Por ejemplo, la serie Tara Duncan que hizo ella para Atlantis Animation y que se emite en Disney Channel puede ser disfrutada en cualquier punto del planeta, y de hecho el streaming también ha abierto de forma gigantesca las posibilidades para dar a conocer sus creaciones.

No resulta nada inédito que un corto o un largometraje realizado en Canarias tenga divulgación en el ámbito mundial o que pueda ser nominada para los premios Goya, lo que de hecho ocurrió con un corto en el que participó Suárez. Pese a todo, ambos son rotundos al considerar que se debe potenciar el mundo de las salas de cine, al estilo más clásico y tradicional del término. Las expectativas que tiene Roca con el largometraje en el que trabaja son muy elevadas y espera dar el verdadero campanazo y se reconozca aún más su trabajo. En este caso ella resalta que cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, prueba de que han descubierto las potencialidades de este sector. Resaltan el papel de la Tenerife Film Commission que ha dado un impulso “brutal” a la animación en las Islas y ha conseguido que muchas empresas del extranjero se asiente en Canarias.

Otra consecuencia de las ventajas fiscales que se ofrecen y que además es más visible para los ciudadanos, serían las grandes producciones de cine con estrellas internacionales, que en muchas ocasiones toman las calles, salen en los medios de comunicación y atraen a multitudes. La labor de los dibujantes, desde luego, es mucho más discreta y se realiza de puerta para adentro. “A estas compañías les atrae que sin moverse de una misma isla pueden rodar en lugares totalmente distintos entre sí, desde selvas en bosques de laurisilva a desiertos en las dunas”. Lo que no está tan claro es que sirva de promoción turística porque muchas veces no se identifican los lugares donde llevan a cabo los rodajes y pese al revuelto mediático los escenarios canarios apenas ocupan unos minutos de estas grandes producciones.

En el caso contrario estaría por ejemplo la serie Hierro, grabada íntegramente en esta Isla a la que se identifica en todo momento y que ha obtenido un amplio reconocimiento tanto entre el público como en certámenes. En cualquier caso dejan claro que la principal diferencia de estas grandes producciones y los estudios de animación es que las primeras sólo permanecen durante un tiempo determinado mientras que los otros lo hacen durante mucho más tiempo. Estos dos creadores se sienten afortunados al poder encadenar su trabajo en distintas productoras. “Siempre digo que tengo todos los cromos”, dice ella y reafirma él.

Otro factor que ha significado un antes y un después en el mundo de la animación en Canarias es el teletrabajo pero con dimensiones internacionales, un sistemas que les ha permitido participar en producciones de muchos lugares del mundo sin moverse de su casa o de los estudios. Ahora mismo Roca trabaja desde Tenerife con una productora madrileña en el largometraje.

Su papel es casi estrictamente de dibujantes que deben concretar las ideas de los guionistas, tal vez con la posibilidad de hacer alguna aportación. Pero lo cierto es que para poder desarrollar un trabajo que sea cien por cien creado por ellos, deben aún recorrer un largo camino. Lo que no quita que en su mente ambos imaginan ya su propia obra absolutamente personal al cien por cien. “Mi google drive está petado de guiones”, dice ella. Los dos tienen muchas ganas de iniciar un proyecto totalmente propio, objetivo que por ahora lo ven bastante lejano, especialmente por la dificultad de conseguir financiación.

La ejecución media de una obra de animación es muy variable y no suele bajar del año durante el cual firman una cláusula de absoluta confidencialidad que les obliga a no dar a conocer ningún detalle del trabajo. Una vez que acaba la parte pura y dura de los dibujos viene la de la postproducción que puede alargarse otros dos años más. El nivel de competencia es altísimo y por medio de las redes sociales se atisba un elevado número de jóvenes dispuestos a ocupar su sitio, de manera que en su mente no existe espacio para detenerse y dejar de aprender.

Un asunto peliagudo es todo lo relacionado con la Inteligencia Artificial (IA). En el lado positivo está que facilita el trabajo pero en el negativo que sustituye la parte humana por la robótica. El progreso va a tal velocidad que cada vez resulta más difícil distinguir lo que ha sido realizado por la IA de lo hecho por los dibujantes, incluso para ellos. Ambos consideran que no se puede hablar de una batalla perdida y tirar la toalla porque siempre se seguirá valorando el trabajo humano, tanto en los dibujos como en la música. Pero se atisba que podrá llegar el momento en el que surjan guiones realizados por máquinas, por muy difícil que resulte imaginárselo ahora mismo.

Por Noé Ramón