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El Festival de Cortos de La Orotava cierra el plazo de inscripción con un total de 550 obras a concurso

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El Auditorio Teobaldo Power acogerá los días 10, 11 y 12 de noviembre la décimo séptima edición del Festival de Cortos Villa de La Orotava, que en el presente 2022 ha cerrado su plazo de inscripción, en el presente mes de septiembre, con un total de 550 cortos recibidos, después de que el periodo de recepción de obras estuviera activo durante algo más de un mes y medio.

Una vez más, la actividad principal de esta muestra dedicada al cortometraje se divide en varias entregas. El día 10 tendrá lugar la exhibición de los cortometrajes a concurso en la Sección Canaria, en la que participarán los creadores regionales.

Un día más tarde tendrá lugar la primera de las entregas de la Sección Oficial, que tendrá su continuación el día 12 de noviembre. En esta última cita se conocerán los premiados de ambas modalidades. Las entradas para todas las actividades del Festival se podrán adquirir próximamente a través de la web www.tickety.com.

En próximas fechas, la organización ofrecerá más detalles en su página web (www.festivalcortosorotava.com) acerca la proyección de esta muestra y el resto de programación, que incluirá proyecciones de cortos en distintos IES de la isla, exposiciones y proyecciones específicas en diferentes espacios del municipio.

El festival de Cortos de La Orotava está organizado por Cinenfoque junto al Ayuntamiento de la Orotava, Instituto Canario de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, Cabildo Insular, y diferentes entidades públicas y privadas.

El Big Bang Vintage Festival se inaugura a ritmo de cabaret con The Rodríguez Sisters

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El Espacio Miller, en Santa Catalina, recibe el jueves 6 de octubre, a las 20.30 horas, a este trío de actrices y cantantes con el espectáculo ‘El ardiente despertar’.

Canciones de desamor, celos, traición y deseo ilustran la vida de tres divas que “nunca aceptaron que se les pasó el tiempo, quedaron anacrónicas y fuera de contexto”, asegura Agustina Basso

La quinta edición del Big Bang Vintage Festival Gran Canaria se inaugura a ritmo de cabaret con la singular propuesta El ardiente despertar, del trío de actrices y cantantes afincado en Barcelona, The Rodríguez Sisters. Este hilarante show se estrena en la capital grancanaria el próximo jueves 6 de octubre, en el Espacio Miller, a las 20.30 horas, en el parque de Santa Catalina, en la apertura del Big Bang Festival. Canciones de desamor, celos y traición, paisajes de sufrimiento y deseo a ritmo de cumbia, rancheras, bolero y vals mexicano se suceden en esta pieza en las que se relata la vida e historia de tres divas que “nunca aceptaron que se les pasó el tiempo, quedaron anacrónicas, fuera de contexto”, tal como explica Agustina Basso, integrante de The Rodríguez Sisters, y de quien partió la idea original del espectáculo que se estrena en la capital grancanaria.

Agustina Basso, al ukelele; Cecilia Villanueva, a la guitarra; y Marion Candela, a la percusión, son las tres actrices y cantantes de The Rodríguez Sisters. Explica Basso, en vísperas de la que será la primera función de El ardiente despertar fuera del circuito de salas de Barcelona, que “el género cabaret define bastante bien el espectáculo, que bien podría ser un concierto teatralizado, cabaretero, por así decirlo. Hay unos personajes que tienen algunos rasgos medio grotescos, medio de clown, podría decirse que tiene un juego clownesco sin ser clown, y es el concierto de tres personajes en el que se va viendo la vida de cada uno de ellos”. En escena, “vamos contando lo que nos pasa”, señala Agustina Basso, en “un diálogo más cabaretero” y donde la relación y/o interacción con el público está en función del espacio en el que se represente la pieza. “No es un teatro de cuarta pared, tampoco es un teatro participativo en el que pase a trabajar una persona del público, los roles son otros y si hay más cercanía se puede dar algo más de interacción”, apunta Basso. Lo que si se produce en cada show es “la escucha”, esto es, que el espectador “sea partícipe de la historia que estamos viviendo”.

La propuesta con que la que el Big Bang Vintage Festival sube el telón de su quinta edición tiene su origen en el teatro de calle. “Yo sería el componente más antiguo del grupo”, apunta Agustina Basso. La actriz y cantante argentina recuerda que “este espectáculo lo armé con otras chicas, que ya no están en la compañía; eran otros instrumentos, otra lógica, y el proyecto comenzó como un juego de salir a tocar en la calle”. Un espectáculo que se creó en la calle “con el diálogo, de lo que iba pasando con la gente”, hasta que decidieron “darle una jerarquía a los personajes, una lógica entre nosotros, y se armó el espectáculo en la línea de lo que podemos ver ahora”. Las rotaciones, las entradas y salidas de miembros de la compañía, fueron aportando y enriqueciendo el proyecto. “Siempre fue un grupo de mujeres y cada una ha ido armando la dramaturgia desde su parte, siempre hubo unos roles pero cada persona que fue entrando también fue sumando, y ésta es la última rotación en la que estamos Marion, Cecilia y yo, en la que ha cambiado la propuesta instrumental respecto al principio, porque así nos cuadró, con percusión y guitarra”.

La historia de estas tres divas “muy fracasadas” sigue en itinerancia tras su paso por la capital grancanaria. En este sentido, Agustina Basso asegura que “la idea es tratar de moverlo más y fuera de Barcelona, abrirlo a otros lugares. Aquí hemos tenido funciones en salas, centros culturales,…”. Y de momento no hay otras propuestas escénicas y musicales en las que se impliquen las tres protagonistas. “Ahora mismo no hay otras ideas, esta formación es reciente, y más adelante ya veremos si podríamos hacer The Rodríguez Sisters 2”.

Las entradas para The Rodríguez Sisters están disponibles en el portal www.entrees.es/evento/the-rodriguez-sisters-entradas, al precio de 8 euros.

El Big Bang Vintage Festival es un evento coorganizado por La Brújula Ocio y Cultura y el área de Desarrollo Local, Comercio y Consumo del Ayuntamiento de las Palmas de Gran Canaria; que cuenta con el patrocinio del Gobierno Canario a través de Turismo Islas Canarias e Instituto Canario de Desarrollo Cultural; y del Cabildo de Gran Canaria, con el apoyo de Gran Canaria Turismo y la Consejería de Cultura de la corporación insular y Promoción Las Palmas del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria.

El parque de San Telmo coge el testigo de la programación del Big Bang Vintage Festival desde el viernes 7 al domingo 9 de octubre. En este enclave urbano, el festival ofrece una intensa agenda de actividades para todos los públicos desde las 17.00 horas del viernes 7 y a partir de las 11.00 el sábado 8 y domingo 9, entre conciertos, talleres, presentaciones literarias, mercadillo y zona gastronómica.

Las formaciones británicas King Salami & The Cumberland 3 y MFC Chicken lideran el ccartel artístico de la quinta edición del festival. Junto a estas dos bandas, los madrileños Jaleo; los bilbaínos Micky & the Buzz y Ghost Number; el espectáculo Elvis Back to Building; Swinging Cats Club Band, desde Albacete, Inadaptados desde Lanzarote, y los grancanarios The Cavaliers. Los selectores Sara Bang Bang, Vamp Dj, Los Pinchadiscos del Pantano, BeBoop Dj y Wahteque Selector, además del periodista y fundador del sello Hot45Records, Iñaki López; y los shows burlesque de Evita de Vil y BoydeVil.

La inquietante adaptación de ‘El hombre duplicado’ en el ciclo «Saramago en la pantalla»

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Filmoteca Canaria proyectará ‘Enemy’, de Denis Villeneuve en Gran Canaria y Tenerife

Filmoteca Canaria continúa con su programación del ciclo dedicado a Saramago con ‘Enemy’, una cinta de suspense psicológico que narra la historia de Adam, un profesor universitario que descubre que tiene un doble idéntico a él. Un descubrimiento que le hace obsesionarse con esta persona y que traerá inesperadas consecuencias a la vida de ambos. El misterioso film se proyectará el próximo martes, 4 de octubre, en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria, y el jueves 6 en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, por el precio de 2 euros.

La cinta, inspirada en la novela ‘El hombre duplicado’ de José Saramago, fue dirigida por Denis Villeneuve y adaptada por el guionista Javier Gullón. Se presenta como una historia incómoda y poco clara en la que Adam, al ver una película, descubre que existe un actor que es perfectamente igual a él, incluso en rasgos como cicatrices o lunares. Sin embargo, ambos sujetos son completamente distintas en su personalidad.

La producción nace de una cooperación hispano-canadiense, que dio forma al film estrenado en el año 2013. Un año después, ‘Enemy’ fue nominada a múltiples premiaciones, ganando cinco galardones en los ‘Screen’, de Canadá. Denis Villeneuve se llevó la estatuilla a mejor dirección, mientras que Sara Gadón fue elegida como mejor actriz de reparto, además, la película obtuvo los premios a mejor fotografía, mejor edición y mejor banda sonora.

La tercera proyección del ciclo ‘Saramago en la pantalla’ fue nombrada por la crítica especializada como “casi una obra maestra (…), cuenta con un arranque y una conclusión decididamente magistrales, colmadas de intensidad y osadía tonal”. También se le considera como “una película tan fascinantemente incomprensible en una primera visión como perturbadora en cada uno de sus planos”.

Sobre el ciclo

Filmoteca Canaria, en colaboración con la Casa-Museo José Saramago y el Ayuntamiento de Tías, organiza este ciclo de cine como un homenaje al escritor portugués, con motivo del centenario de su nacimiento. ‘Saramago en la pantalla’ empezó el mes pasado con la proyección de ‘José y Pilar’ y ‘A ciegas’, sigue con ‘Enemy’ y culminará con ‘La balsa de piedra’, todas inspiradas en la pluma del autor luso.

Efecto Laguna acoge el próximo 17 de noviembre el proyecto ‘Catana por Casanova’

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El Teatro Leal acogerá el próximo 17 de noviembre la representación del proyecto ‘Catana por Casanova’, que tendrá como protagonistas a los músicos Carlos Catana, Margarita Galván y Morgan Hernández. La cita tendrá lugar en la sala de cámara del recinto lagunero y dará comienzo a las 20:00 horas. Las entradas se pueden conseguir a través del portal www.tickety.es. Efecto Laguna cuenta con el patrocinio del Promotur del Gobierno de Canarias.

Carlos Catana fue fundador de los grupos de Rock Facies y Eso Es. Junto a Margarita Galván compone el trabajo  ‘Catana por Casanova’,  con música del propio Catana y Galván sobre poemas del autor palmero Félix Francisco Casanova. Para este disco contaron con la colaboración del sello Cezanne Producciones, junto a los guitarristas Tony Carmona y Pedro Andrea. 

Por su parte, Morgan Hernández fue miembro de la Big Band del programa de TVE ‘La bola de cristal’ y de los grupos canarios Sin Africa y Cebolla Jazz Band. Catana, Galván y Hernández llevan cuatro décadas haciendo música en las Islas Canarias y en el panorama nacional. 

Efecto Laguna acoge el próximo 13 de octubre el concierto de Blue Rondo

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El Teatro Leal de La Laguna acogerá el 13 de octubre el concierto de Blue Rondo, que se subirá al escenario de la Sala de Cámara para presenta en directo los sonidos de su trabajo ‘Jacío’. El concierto dará comienzo a partir de las 20:00 horas y las entradas se pueden adquirir a través de la web www.tickety.es. Efecto Laguna cuenta con el patroconio de Promotur del Gobierno de Canarias.

En ocasiones como dúo y en otras como trío, el proyecto fundado en 2004 por el bajista tinerfeño David López, continúa compartiendo los sonidos de su último trabajo, ‘Jacío’, el cual ya han podido presentar en el Real Casino de Valverde, en el Museo de Bellas Artes de Santa Cruz y en el Espacio Cultural Equipo Para.

En este concierto también harán un repaso a sus temas de siempre, así como una serie de temas nuevos que verán la luz durante el año que viene. Jorge Hernández, a la guitarra y composición, y David González, a los teclados, programación y producción, completan el elenco de Blue Rondo que, para esta ocasión, contarán con la proyección de imágenes de las artistas visuales Cristina Álvarez y Elena Padrón.

Estos son los estrenos de Filmin en octubre

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El cine destacado de Filmin en octubre

Vortex. Estreno el 7 de octubre

Una película de Gaspar Noé («Clímax»)

Cambio de tono radical en la filmografía del enfant terrible del cine francés, que firma un desolado drama sobre la vejez y la demencia, protagonizado por Françoise Lebrun y el director de cine Dario Argento. «Vortex» se alzó con el premio a la Mejor Película de la sección Zabaltegi del Festival de San Sebastián.

“Moneyboys”. Estreno el 7 de octubre

Fei se gana la vida en la gran ciudad trabajando en la prostitución. Su mundo se derrumba cuando se da cuenta de que su familia acepta su dinero pero no su forma de vida ni su homosexualidad. Con el corazón roto, Fei lucha por comenzar una nueva vida.

“Francisca”. Estreno el 7 de octubre

Copia restaurada coincidiendo con el 40º aniversario de la película de esta obra maestra de Manoel de Oliveira inédita hasta el momento en nuestro país. Adapta la novela “Fanny Owen”, de la escritora Agustina Bessa-Luís. Narra la historia de amor del escritor Camilo Castelo Branco por Fanny Owen, una muchacha de origen inglés que, por su parte, se enamora de un compañero, amigo y rival del escritor, José Augusto.

“Fantasías de un escritor”. Estreno el 14 de octubre

Léa Seydoux y Denis Podalydès protagonizan la última película de Arnaud Desplechin («Tres recuerdos de mi juventud») que adapta la novela «Engaño», de Philip Roth.

“Boulevard! A Hollywood Story”. Estreno el 21 de octubre

Gloria Swanson quiso producir un musical de «El Crepúsculo de los Dioses». Esta es la historia real del proyecto y de la relación que mantuvo la actriz con los que iban a ser los  compositores del mismo.

Un amor en Escocia. Estreno el 21 de octubre

Bouli Lanners y Michelle Fairley protagonizan y dirigen (junto a Tim Mielants) este drama romàntico por el que ambos fueron premiados en el Festival de Chicago. 

“Cerca de tu enemigo”. Estreno el 28 de octubre

Basada en hechos reales y entrevistas con los testimonios de la época, este apasionante drama cuenta qué pasó con aquellos que ostentaban el poder tras la caída del Muro de Berlín.

“El tercer encuentro”. Estreno el 28 de octubre

El guionista de «Happy Hour» y «La mujer del espía», Tadashi Nohara, dirige este drama que ha recibido muy buenas críticas y comparaciones con el cine de Almodóvar.

El universo de Oliver. Estreno el 28 de octubre

El especialista en documentales musicales Alexis Morante da el salto a la ficción con este coming-of-age ambientado en la España de los 80 que adapta la novela de M. Ángel González.


La series que llegan a Filmin en octubre

“Enemiga del pueblo”. Estreno el 4 de octubre
Con los españoles Raül Tortosa, Aina Clotet y Lluís Altés en el reparto

En esta exitosa serie finlandesa, una periodista provoca la ira de sus lectores al tratar de descubrir la conexión entre la muerte de una estrella local de fútbol y una trama de criptomonedas. Buscando la verdad arriesga, no solo su reputación, sino también su vida.

“Hotel Europa”. Estreno el 18 de octubre

Miniserie de 4 episodios sobre una de las dinastías hoteleras más importantes de Europa, los Dreesen, por cuyo hotel circulan personajes como Hitler o Chaplin.

“Blinded” T2. Estreno el 25 de octubre

Escándalos financieros y fogosas pasiones: La segunda temporada de la serie que adapta la novela de Carolina Neurath recupera los mimbres que la han conviertido en un éxito.


Cine y literatura de la mano en un festival único

Tras el éxito de nuestros festivales de música y de arte, redoblamos la apuesta con nuestra primera muestra de cine y literatura, con los mejores documentales de autores como Patricia Highsmith, Susan Sontag, Virginia Woolf, T.S. Eliot, Thomas Hardy, Margaret Atwood o Oscar Wilde, entre otros.

La próxima semana arranca una temporada nueva de artes escénicas en Tenerife

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Más de un centenar de funciones y 28 compañías configuran esta iniciativa de Auditorio de Tenerife, ULL y siete ayuntamientos

Veintiocho compañías participarán en la primera edición del programa Oye toca ver que organizan conjuntamente el Auditorio de Tenerife, la Universidad de La Laguna y los ayuntamientos de Adeje, Arona, Candelaria, El Sauzal, Guía de Isora, Los Realejos y Tacoronte. El proyecto, organizado como una temporada de artes escénicas, incluye más de un centenar de funciones de espectáculos canarios, nacionales e internacionales, que se desarrollarán del 7 de octubre al 26 de marzo.

El consejero de Cultura del Cabildo, Enrique Arriaga, indica que “este ambicioso proyecto que iniciamos el próximo mes pretende ser una herramienta para los ayuntamientos a la hora de dinamizar la actividad cultural” y recordó “la importante inversión que viene realizando el Cabildo de Tenerife para que todos los municipios dispongan de una instalación idónea para albergar compañías profesionales”.

Arriaga recuerda que los espectáculos de esta primera edición, que tiene carácter de laboratorio, se desarrollarán en espacios escénicos de Adeje, Arona, Candelaria, El Sauzal, Guía de Isora, Los Realejos, Tacoronte y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. A los concejales y programadores culturales que asistieron a un encuentro celebrado en el Auditorio de Tenerife, el consejero les informó que “esta actuación se incluye dentro del eje de la política cultural que presentamos en su momento y que pretendía equilibrar la actividad cultural en la isla”.

Para el director insular de Cultura, Alejandro Krawietz, “esta iniciativa es pionera al construir la programación de la temporada a través de un equipo de selección constituido por programadores municipales, que han asistido a muestras y festivales del panorama nacional y han mantenido reuniones conjuntas desde hace meses”. Krawietz resalta que “se trata de una experiencia piloto a la que se irán incorporando nuevos municipios en los próximos meses”.

La participación internacional de esta primera edición corresponde a la compañía Hugo & Inés, integrada por el peruano Hugo Suárez y la bosnia Inés Pasic, que traerá Hambre de títeres. Miniaturas De Londres participa String Theatre con El circo de los insectos; y los cuatro espectáculos portugueses serán protagonizados por las compañías Gato Sa (Vai Vem); Do Chapitó (Antígona), Peripécia Teatro (Fardo) y Partículas elementares (Ninho).

De otras comunidades autónomas españolas participan diecisiete compañías. Madrid aporta cinco: Manuel Liñán (¡Viva!), Jesús Rubio (Gran Bolero), Pablo Remón (Barbados, etcétera), Korsia (Igra) y La Tristura (Future lovers); Cataluña propone cuatro espectáculos a cargo de El Pot Petit (Las aventuras del león vergonzoso), Les Cícliques (Tábula), La Calórica (Fairfly) y Dora Cantero (El tiempo de las tortugas).

Las compañías andaluzas La zaranda, Las niñas de Cádiz y Truca pondrán en escena sus espectáculos La batalla de los ausentesLas bingueras de Eurípides y Sopla!, respectivamente. Del País Vasco llegan Tanttaka Teatroa (Sexpiertos) y Mar-Mar Teatro (Tarzán); de la Comunidad Valenciana Leamok (Hanle) y Lucas Escobedo (Paüra); y de Baleares participará la compañía Des Tro, con su espectáculo Poi.

La representación canaria que está incluida en la programación la integran Bypass (El sonajero de polichinela), Abubukaka (El nombre de la rosa), Daniel Morales (Somnus), Paloma Hurtado (Origánika) y Cyrano (Mararía).

Las compañías que protagonizarán los dos primeros meses de esta temporada son: Leamok que estará en Tacoronte (7 de octubre), Los Realejos (día 8) y Arona (día 14); Gato Sa presentará su espectáculo en Adeje (día 21), Paraninfo (día 22), Los Realejos (día 28); las cuatro funciones de Hugo & Inés será en Tacoronte (día 28), Adeje (día 29), Arona (4 de noviembre) y Los Realejos (día 5).

La zaranda arrancará su gira en Los Realejos (11 de noviembre), para continuar en Arona (día 12), El Sauzal (día 18) y Paraninfo (día 19). String Theatre se subirá a los escenarios de Candelaria (18 de noviembre), Tacoronte (día 20), Los Realejos (día 26) y Adeje (día 27), mientras que Bypass estará en Paraninfo (26 de noviembre), El Sauzal (día 27), Adeje (3 de diciembre) y Los Realejos (día 4) y Tanttaka Teatroa llevará Sexpiertos a El Sauzal (26 de noviembre) y Paraninfo (día 27).

Las actividades de este proyecto, que también incluye talleres, charlas y encuentros con las compañías participantes, serán anunciadas por cada espacio escénico a través de sus soportes habituales. La primera función será el 8 de octubre en Tacoronte con Hanle, a cargo de la compañía Leamok. El calendario completo de todas las funciones está también en el apartado de Artes escénicas de la web de Auditorio de Tenerife.

Crónica del concierto «Cyberpunk Remastered» en el Auditorio de Tenerife. Por Adrián Gómez

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Inclemencias climatológicas hicieron fusionar los conciertos del viernes y sábado (23 y 24 de Septiembre) en el auditorio. Así, pudimos disfrutar de un espectáculo comprimido (o expandido, bien visto) pero intenso. La temática Cyberpunk se despliega en esta edición, cómo las alas del personaje del cartel promocional. El alma en la máquina como leit motiv, ante un público expectante. Con la platea consciente de la incidencia y preparada para viajar al futuro, comienza el espectáculo. Se entregan los premios Antón García Abril al veterano Dennis Sands, que lo recoge, y también a Arnau Bataller por Mediterráneo, que se le otorga el Premio para la música para el audiovisual español, interpretando Diego Navarro un medley, con las obras nominadas.

Fotografías propiedad de Fimucité

Con batuta en alto, vamos al lío. Primer bloque dedicado al manga y anime, que se inicia con el tema Motorball, de Tom Holkenberg, perteneciente a la adaptación fílmica de Alita, de Robert Rodríguez y James Cameron. Puesta a punto para introducirnos en Neo Tokyo. La labor de percusión y los coros son el plato fuerte, con el tema Kaneda, de Akira, lo mejor del lote junto con Innocence, de de Ghost in The Shell, del que también se interpreta Making The Cyborg… todo un aperitivo de lo que estaba por llegar.

Fotografía propiedad de Fimucité

Tras el intermedio, disfrutamos de Vangelis con la suite de Blade Runner…gloria bendita… fotogramas del film ornamentan la performance, de la que si habría que poner un pero, son la reproducción de diálogos en off, que para un servidor pisan el deleite sonoro.. dulcemente coronado con el sólo de saxofón en el tema de amor. Ya estamos en las nubes…y seguimos con Philip.K . Dick con The Hollowgram, estreno mundial, de la pieza de Total Recall y reverencia al maestro Jerry Goldsmith. Después del fervoroso recibimiento del recuerdo a los replicantes, esto es un placebo (efectivo) transitorio. Mención especial para Johnny Klimek, presente en la sala con familia autóctona, homenajeado con dos piezas de dos películas de género más que reivindicables; El Atlas de las nubes y Matrix Resurrections, con las Wachowsky por bandera. Segundo Highlight de la noche; Mona Lisa,s Overdrive, o la set piece de acción por excelencia de Matrix Reloaded.. brutal crescendo que nos lanza por la autopista. Destacar la labor del percusionista Gregg Ellis y, sobre todo, del coro polifónico, laureado en varias ocasiones a lo la largo de la velada. Juno Reactor también está en el escenario para deleite de los seguidores de la saga. Turno para Vince Di Cola, que repite en el festival, con Transformers, la película, largometraje de animación de 1986, que incluye canción titular a cargo del vocalista canario Jadel. Y no nos olvidemos del soundtrack del videojuego Cyberpunk 2077, con Olga Jankowska a cargo de la canción Never Fade Away…un servidor, ajeno a estos pastos, se lo toma como una ejecución impecable de música ambiental..pero lejos de otros puntos álgidos durante el recital, cómo el clímax cibernético de la Suite The Terminator y Judgment Day, con el autor Brad Fiedel presente. La alternancia de escenas de ambos clásicos, juega con el minimalismo de los sintetizadores de la primera, con el mayor abanico orquestal de la segunda… una delicia.

Y llegó el encore… un regalo y pelos como escarpias, el Main Theme de la obra maestra de Ridley Scott… yo he oído cosas que vosotros jamás creeríais… y ésta es una de ellas… y cierre con Guillermo del Toro y Pacífic Rim, aquel delirio que mezcla Mecha con Kaiju Eiga, obra de Rami Djawadi… empezamos con un mexicano y terminamos con otro; y aquí se luce Amir John Hadad, guitarrista de Hans Zimmer… y ahora sí. Fin de fiesta, pero hemos visto naves ardiendo más allá del auditorio… Hoy he visto, antes de un finde lluvioso… brillar Fimucité más allá de la puerta de Tannhäuser…. y estos momentos no se perderán como lágrimas en la lluvia..

Fotografía en portada propiedad de Fimucité


En esta quinta edición los ganadores han sido:

  • Arnau Bataller, por Mediterráneo, en la categoría Mejor música original de largometraje deficción
  • Josué Vergara, por Out of the Blue, en la categoría Mejor música original de documental
  • Iván Palomares, por La Cocinera de Castamar, en la categoría Mejor música original de serie
  • Zacarías M. de la Riva, por Mango, Mediterranean Dream, en la categoría Mejor música original para publicidad
  • Gerard Pastor, por Discovery O Park, The Turtle Game, en la categoría Mejor música original para videojuegos

DocuRock 8 celebra la cultura negra este 1 de octubre con el documental “Summer of Soul”

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La sección oficial de DocuRock 8 se exhibirá del 1 al 29 de octubre del 2022 en Multicines Tenerife

Summer of Soul”(2021, 117’) inaugurará la sección oficial de DocuRock 8, este sábado 1 de octubre, a las 20:00 horas en Multicines Tenerife (bajos del centro comercial Alcampo). “Summer of Soul”, que se estrena en Canarias, y ha ganado el Óscar al Mejor Documental 2021, recupera la memoria del Festival Cultural Harlem, “el Woodstock negro”, que se celebró durante 6 fines de semana en el verano de 1969 a pocos kilómetros del festival de Woodstock. La particularidad de este festival, al que asistieron más de 300.000 personas es que casi la totalidad de los músicos y los asistentes eran de raza negra. Nombres consagrados como los de Stevie Wonder, B.B. King, Nina Simone, Mahalia Jackson o Mavis Staplis subieron al escenario en un evento que fue más allá de lo musical y que presenta implicaciones sociales, políticas y religiosas. Las entradas se pueden adquirir por 1,95 €.

Previamente, los miércoles de septiembre se ha exhibido la sección DocuRock Classic, integrada por largometrajes de ficción. Este ciclo concluye con la proyección de “Los chicos del coro” este viernes 30 de septiembre, a las 20 horas. Las entradas para este pase, que incluye un diálogo al final con integrantes de la comunidad educativa, se pueden adquirir en la taquilla del cine y en la web www.multicinestenerife.com por 2,95 €. “Los chicos del coro” (2004, 95 minutos) se convirtió en un fenómeno social en su momento. 8 millones de franceses y un millón y medio de españoles la vieron en el cine. Ambientada en un internado en 1948 plantea el debate sobre el sistema educativo.

El sábado 8 de octubre, a las 20:00 horas, se proyectará “Amazing Grace” (Aretha Franklin),(2018, 87’). En 1972, Aretha Franklin ofreció un concierto de góspel en la iglesia Bautista Misionera New Temple de Los Ángeles. Un equipo liderado por Sidney Pollack lo filmó con 5 cámaras, pero no vio la luz hasta el 2018. La entrada se puede adquirir por 1,95 €. Antes de la proyección, la cantante de raza negra Kim Simmons ofrecerá un concierto, presentando las canciones de su disco “Free”.

El viernes 7 de octubre, a las 19 horas, se exhibe, en colaboración con la Asociación Charlas de Cine, el clásico “Fiebre del sábado noche” (1977, 117’), que convirtió a John Travolta en un icono de la cultura popular gracias a su personaje de Tony Manero. Las entradas se pueden adquirir por 4,95 €.

El viernes 14 de octubre, a las 18:00 horas, podremos ver “The Beatles y la India” (2021, 92 minutos). Documental que conmemora el 50 aniversario del histórico viaje del cuarteto de Liverpool a la India, que marcó un punto de inflexión en su carrera. Las entradas se puede adquirir por 1,95 €.

El viernes 29 de octubre, a las 20 horas, se proyecta “Nightclubbing: el origen del punk rock en Nueva York”, que cuenta la historia del club Max´s Kansas City, en el que actuaron Alice Cooper, Iggy Pop & The Sttoges o New York Dolls. Tras la proyección se mantendrá un diálogo con su director Danny García. Las entrada se pueden adquirir por 1,95 €.

El Festival Internacional DocuRock 8 está patrocinado por la cátedra Disa de Jóvenes Emprendedores de la Universidad de La Laguna, el Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario para el Desarrollo Cultural, las áreas de Educación y Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, y la Consejería de Turismo de Canarias. Para más información se puede consultar la web docurock.es.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Las fortalezas secretas de los silenciados. La resistencia de los aborígenes canarios» de Cirilo Leal

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «La fortalezas secretas de los silenciados. La resistencia de los aborígenes canarios» de Cirilo Leal, con el prólogo a cargo de Antonio Tejera Gaspar; un viaje histórico que recrea un poco conocido capítulo del pasado de las islas: las últimas resistencias indígenas a la conquista.

Este libro, basado en hechos reales, ha conjugado una importante labor de investigación histórica y consulta de fuentes arqueológicas, con una excelente narrativa en la segunda parte del libro. Esta nueva publicación tiene dos partes bien diferenciadas, que están
perfectamente demarcadas por el tipo de papel. Cuenta, además, con fotografías que ilustran uno de los últimos bastiones de resistencia aborigen.


En la primera parte del libro, redactada por numerosos historiadores y basada en datos exhaustivos bien documentados, se dedica un capítulo a cada isla, en la que se analiza la resistencia de los indígenas, los últimos refugiados de los «alzados» y, sobre todo, los lugares y
fortalezas donde se hicieron fuertes, obligándoles en numerosos casos a realizar la guerra de guerrillas, como sucedió en Ajodar, Bentaiga, Ansite, la Fortaleza de Chipude, Tigaiga, Taburiente, etc. La segunda parte del libro corresponde a la novela propiamente dicha,
que ha sido escrita por Cirilo Leal Mújica, el mismo autor de «Los Lenguas Cortadas».


A través de la figura de un intérprete aborigen se recorre el largo siglo en el que tuvieron lugar diferentes episodios de la conquista de las Islas Canarias. Su testimonio dará luz al espíritu de la resistencia, centrando su atención en las fortalezas o reductos secretos, donde tuvieron lugar las decisiones finales de los últimos resistentes, los silenciados rebeldes.

Cirilo Leal Mújica nació en la ciudad de Carúpano, Venezuela, en 1953. Es psicólogo, periodista, guionista de televisión y actor dramático. Se ha especializado en el periodismo de rescate de vivencias y tradiciones. De entre su amplia obra, destacamos: «Las lanchas rápidas» (Premio de
Teatro Francisco Martínez Viera, La Tarde, 1979); «La conjura» (Premio Ángel Guimerá, CajaCanarias, 1984); «La Carnada» (Premio Teatro de Autor Ciudad de La Laguna, 1996); «Bajo un mismo cielo» (2000); «Personajes del Carnaval» (2004) y «Melodía de recuerdos», que también vio la luz en el año 2004.

Antonio Tejera Gaspar nació en Arico, Tenerife, el 29 de abril de 1946. Se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad de La Laguna en 1971 y obtuvo el doctorado en 1975. De entre sus numerosas publicaciones destacamos: «Las culturas aborígenes canarias» (Interinsular canaria 1987), «La religión de los guanches. Ritos, mitos y leyendas» (CajaCanarias, 1988), «El asentamiento franconormando de San Marcial del Rubicón. ¿Un modelo de arqueología de contacto?» (Ayuntamiento de Yaiza, 1989), «La prehistoria de Canarias. Tenerife y los guanches» (Centro de la Cultura Popular Canaria, 1991), «Los cuatro viajes de Colón y las islas canarias. 1492-1502» (Cabildo de La Gomera, 1998) y «Las religiones preeuropeas de las islas canarias» (Ediciones del Orto, 2001).

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35 Santa Cruz de Tenerife www.libroenblanco.es