El concierto que tiene la fecha programada el domingo 4 de septiembre pertenece a la nueva gira “Un largo tiempo”, en la que el veterano rockero estará acompañado por The Black Betty Trio
Miguel Ríos & The Black Betty Trio es un novedoso formato acústico pero electrizante donde el intérprete de temas míticos como “Bienvenidos” o “Santa Lucía” da rienda suelta al nuevo repertorio
Con una honestidad y un saber estar del que pocos pueden alardear en esta tierra, la estrella del rock nacional que es, Miguel Ríos, se planta el próximo domingo 4 de septiembre en el Auditorio de Tenerife para presentar la gira “Un largo tiempo” junto a The Black Betty Trio. Las entradas siguen a la venta en la web del Auditorio: www.auditoriodetenerife.com. Incombustible e inigualable, pese a haber pensado en más de una ocasión en retirarse, su pasión por la música le ha llevado a volver a recorrer la geografía nacional con la gira “Un largo tiempo”. Se trata de una nueva aventura con la que ofrece a su público un original formato acústico en donde también repasa sus grandes éxitos pero revisados. Este evento, que empezará a las 20:00 horas, está organizado por Makaron Gestión y Proyectos Culturales y The Hook Management y colabora el Cabildo de Tenerife.
“Un largo tiempo” es lo que la imponente figura de Miguel Ríos lleva pisando fuerte sobre los escenarios y es por ello el nombre elegido para su último disco y gira con la que el granadino, de 78 años, movido por su devoción por la música, ha regresado a los escenarios con su nueva banda “The Black Betty Trio”. Miguel Ríos & The Black Betty Trio es un novedoso formato acústico pero electrizante donde el intérprete de temas míticos como “Bienvenidos” o “Santa Lucía”, interpretará el nuevo repertorio, que incluirá canciones del nuevo álbum, diez verdaderos fogonazos, versiones especiales así como los grandes éxitos de siempre que su público no dejará de pedirle.
“Un largo tiempo” ha hecho que Ríos y los suyos (The Black Betty Trio) estén girando desde el año pasado y hayan pasado por infinidad de ciudades del panorama nacional (Marbella, Valencia, Alicante, Barcelona, Murcia, A Coruña, Cádiz, Elche, Játiva, Málaga, Las Palmas de Gran Canaria, Albacete, Madrid, Tarragona, Granada, etc.). También ha rendido nuevamente a medios de comunicación en su interés de que a su edad esté tocando con la misma energía que le ha caracterizado toda una vida, y dejando además muy buenos titulares como el que hizo al País Semanal, “me siento más cerca de los viejos que pelean de los que lloran” o a La Razón, “la verdad, todavía no me veo mal del todo”.
En este concierto, sus seguidores o simplemente los amantes de la buena música nacional podrán disfrutar de este viejo rockero pero incansable que en este formato compartido ha entregado un disco redondo, un disco acústico en el que se acompaña de José Nortes encabezando al Black Betty Trio, formación que completan Luis Prado y Edu Ortega. Lo justo para conseguir un sonido íntimo que otorga todo el protagonismo al cantante y sus conocidas canciones.
Con ellos publicó el pasado año “El blues de la tercera edad”, su primer tema inédito en 12 años; “La Estirpe de Caín”, toda una crítica que reflexiona sobre la pandemia y los puntos más frágiles de nuestro sistema y finalmente, un nuevo LP que en junio de 2021 fue editado bajo el título que da nombre a la actual gira “Un largo tiempo”.
“No me siento orgulloso. Los compadezco de verdad. Pero tengo que hacerlo. Ya basta. Las personas a quienes voy a matar son parte de una maquinaria que todos los días, todos los años, nos roba nuestras esposas, maridos, padres e hijos a muchos de nosotros. Los vemos morir de muertes lentas y dolorosas. ¿Y por qué? Porque alguien se encarga de cuidar de los beneficios y no a unas personas que no tienen por qué morir aún» . Radicalizado Cuatro distopías muy actuales. Cory Doctorow
“Uno de los escritores de ciencia ficción más importantes de nuestra época” Kim Stanley Robinson
“Cuatro inteligentes novelas cortas que exploran la ansiedad de las sociedades occidentales, cada vez más dependientes de la tecnología” SciFiNow
El periodista, novelista y activista canadiense Cory Doctorow publicó en 2019 Radicalizado, cuatro novelas de ciencia ficción urgentes sobre el presente y el futuro de Estados Unidos en un solo libro.
El resultado es un tomo de ciencia ficción con un enfoque político, cultural y de análisis de la relación que establecemos con la tecnología como sociedad y qué consecuencias tiene en nuestras vidas, narrado con una prosa directa, divertida e ingeniosa.
Contadas por una de las voces del género más en boga de nuestra generación, Radicalizado es una oportuna colección compuesta por cuatro historias conectadas por visiones sociales, tecnológicas y económicas de la actualidad y de lo que podría ser Estados Unidos en un futuro cercano. El libro del canadiense detalla en un lenguaje casi fílmico un panorama tan cercano que asusta reconocerse en él, a través de escenas a veces dolorosas.
En Pan no autorizado, Salima, la protagonista, se instruye de forma autodidacta como pirata de electrodomésticos y aprende a decodificar las máquinas para liberarse de su control y ayudar a sus vecinos a que también lo hagan. Tras sus vivencias de angustia y miedo a romper la norma establecida, por muy socialmente injusta que se presente, se lee una historia sobre la inmigración, la toxicidad de la estratificación económica y tecnológica, así como la voz de los jóvenes y los oprimidos que luchan contra todo pronóstico para sobrevivir y prosperar en una sociedad que los margina y arrincona.
En Minoría Modelo, una figura heroica similar a la de Superman intenta rectificar la corrupción de las fuerzas policiales que durante mucho tiempo creyó erróneamente que protegían a los indefensos, únicamente para descubrir que sus esfuerzos afectan negativamente a sus víctimas.
Radicalizado, quizá la más potente e inteligente de los cuatro relatos, es la historia de un levantamiento violento en la dark web contra la mala práctica y la inmoralidad sanitaria y médica de las compañías de seguros, contada desde la perspectiva de un hombre roto y desesperado por conseguir financiación para un medicamento experimental que podría curar el cáncer terminal de su esposa.
La cuarta novela, La máscara de la muerte roja, se remonta al libro Walkaway, de Doctorow, abordando cuestiones de supervivencia frente a la comunidad. Doctorow crea personajes fascinantes que hacen todo lo posible por sobrevivir en un mundo cada vez más hostil frente a las presiones de una civilización tecnodistópica que parece estar fuera de control.
Biografía Cory Doctorow:
Cory Doctorow (Toronto, 17 de julio de 1971) es un novelista canadiense de ciencia ficción, periodista y activista tecnológico. Colabora con numerosas revistas, sitios web y periódicos. Es asesor especial de la Electronic Frontier Foundation (eff.org), un grupo de libertades civiles sin ánimo de lucro que defiende la libertad en la legislación, la política, las normas y los tratados sobre tecnología.
Es cofundador de la empresa de software de código abierto peer-to-peer OpenCola, y forma parte de las juntas directivas y consultivas de la Participatory Culture Foundation, la Clarion Foundation, el Open Technology Fund y la Metabrainz Foundation. Mantiene un blog diario en Pluralistic.net
Es doctor honoris causa en Informática por la Open University (Reino Unido), donde es profesor visitante; también es investigador afiliado al MIT Media Lab y profesor visitante de prácticas en la Escuela de Biblioteconomía y Ciencias de la Información de la Universidad de Carolina del Norte. En 2007 ocupó la cátedra Fulbright en el Centro Annenberg de Diplomacia Pública de la Universidad del Sur de California. En 2020 ingresó en el Salón de la Fama de la Ciencia Ficción y la Fantasía de Canadá.
Sus novelas han sido traducidas a decenas de idiomas y han sido publicadas por Tor Books, Head of Zeus (Reino Unido), Titan Books (Reino Unido) y HarperCollins (Reino Unido). Ha ganado los premios Locus, Prometheus, Copper Cylinder, White Pine y Sunburst, y ha sido nominado a los premios Hugo, Nebula y British Science Fiction.
Entre sus libros recientes se encuentran Attack Surface (2020), una secuela independiente de Little Brother destinada a los adultos, Poesy The Monster Slayer, un libro ilustrado para niños pequeños (2020), el libro de tecnología y política de no ficción How To Destroy Surveillance Capitalism (2020), Radicalized (2019) y Walkaway (2017), de ciencia ficción para adultos; y In Real Life, una novela gráfica para jóvenes adultos creada con Jen Wang (2014).
Su última novela para jóvenes adultos es Homeland, la secuela superventas de Little Brother, de 2008. Su próximo libro de no ficción es Chokepoint Capitalism, con Rebecca Giblin, sobre el monopolio y la equidad en el mercado laboral de las artes creativas, (Beacon Press, 2022).
Su última colección de cuentos es With A Little Help, disponible en rústica, ebook, audiolibro y edición limitada en tapa dura. En 2011, Tachyon Books publicó una colecció de sus ensayos, titulada Context: Further Selected Essays On Productivity, Creativity, Parenting, And Politics In The 21st Century (con una introducción de Tim O’Reilly) e IDW publicó una colección de cómics inspirados en su ficción corta llamada Cory Doctorow’s Futuristic Tales Of The Here And Now. En 2011 también se publicó The Great Big Beautiful Tomorrow, un libro de bolsillo de PM Press Outspoken Authors.
Little Brother fue nominado a los premios Hugo, Nebula, Sunburst y Locus de 2008. Ganó el premio White Pine de la Biblioteca de Ontario, el premio Prometheus, así como el premio Indienet a la novela para jóvenes adultos más vendida en las 1000 principales librerías independientes de Estados Unidos en 2008; fue la elección de la Biblioteca Pública de San Francisco para una ciudad/un libro en 2013. También ha sido adaptada al teatro por Josh Costello.
Vive en Los Ángeles, California.
Reseñas en prensa sobre el libro:
“Cory Doctorow es uno de nuestros escritores de ciencia ficción más importantes de nuestra época” Kim Stanley Robinson
“Una colección de novelas extraordinariamente inteligentes que se adentran en las ansiedades que ocupan a las sociedades occidentales mientras seguimos forjando un mundo que tiene una relación incómoda pero dependiente con la tecnología” SciFiNow
“Un conjunto de cuatro historias cortas magníficas y distintivas. La prosa de Doctorow es contundente y directa, pero consigue evocar las situaciones más vívidas y plausibles con una impresionante economía de palabras. Aunque es experto en entrelazar cuestiones de tecnología, cultura y política contemporáneas en su obra, es el calibre de sus personajes, imperfectos pero reconocibles, lo que en última instancia da vida a estas vívidas historias cortas» Starburst
“Emocionante y muy cinematográfico. Radicalizado es el mejor de la colección y tan inteligente. Divertido, en un sentido oscuro y retorcido” Concatenation
“No se trata de una colección de parábolas serias. Para empezar, a menudo es muy divertida. Los personajes de Doctorow tienen profundidad y matices, y la lucha contra la marea distópica los cambia” New Frame
Galardones:
Seleccionado por la televisión CBC entre la mejor ficción canadiense 2019
Lista de la Biblioteca Pública de Los Ángeles de los mejores libros de 2019
Este ciclo de películas, organizado por la concejalía que dirige Guillermo Díaz Guerra y FIMUCITÉ, se celebrará los próximos días 9,10 y 11 de septiembre, con entrada gratuita.
El distrito Centro-Ifara del Ayuntamiento de Santa Cruz, que dirige Guillermo Díaz Guerra, recupera el cine de verano en la capital para los próximos días 9, 10 y 11 de septiembre en el parque García Sanabria, con la colaboración del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que dirige el compositor y director de orquesta Diego Navarro.
El ciclo dará comienzo el viernes 9 de septiembre con “Tron”, escrita y dirigida por Steven Lisberger, mientras que el sábado, día 10, podrá verse “Blade Runner”, de Ridley Scott, dos grandes clásicos que este año alcanzan su 40º aniversario. El domingo pondrá el broche final el celebrado anime “Akira” (1989), de Katsuhiro Otomo. Las proyecciones, que serán en versión original con subtítulos en español, tendrán entrada gratuita, y darán comienzo a las 20.00 horas.
El alcalde en funciones, Guillermo Díaz Guerra, ha señalado que “el parque García Sanabria se convertirá durante tres días en una sala de cine gigante y al aire libre, en la que se proyectarán tres películas, una por día”. A lo que añadió que “es una magnífica oportunidad para recuperar esta tradicional iniciativa que se ha ido perdiendo con el paso del tiempo, y que, sin duda, estamos convencidos de que el parque García Sanabria es un lugar idóneo, y muy propicio para disfrutar del cine en época de verano y en un ambiente familiar”.
FIMUCITÉ propone disfrutar de los títulos más representativos del “cyberpunk” en pantalla grande y al aire libre, como antesala a la celebración de su decimosexta edición entre el 16 y el 25 de septiembre con un espectacular programa de conciertos y actividades paralelas que cuenta con el subgénero de la ciencia ficción como eje central.
La música de estas tres grandes producciones cinematográficas, obra de Wendy Carlos, Vangelis y Geinoh Yamashirogumi, respectivamente, sonará en los conciertos sinfónicos que prepara FIMUCITÉ para los días 23 y 24 de septiembre en el Auditorio de Tenerife: ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma De La Máquina’.
Horario de apertura: De lunes a viernes, de 8.30 a 20.00 horas
El Espacio La Granja, en su apuesta por iniciar una línea de programación de circo profesional y estable, acoge la exposición fotográfica «Mujeres y circo, otra emoción».
La exposición «Mujeres y circo, otra emoción» es una muestra del recorrido profesional de la fotógrafa Paula Fuentes a lo largo de estos últimos años que se afianza sobre dos pilares fundamentales: resaltar la importancia del circo dentro del mundo de las artes escénicas y la visibilización de la mujer en dicho ámbito.
Sus imágenes se impregnan irremediablemente de la visión de género de la autora sobre las mujeres artistas que se ponen y exponen delante de los focos tanto literal como metafóricamente.
Muestra el caleidoscopio invisible de matices detrás de una propuesta escénica: obreras culturales y sociales inmersas en sus propios contextos particulares.
LA FOTÓGRAFA
Paula Fuentes
(Las Palmas de Gran Canaria, 1978)
Comienza su andadura artística participando en numerosos recitales de poesía y publicando su primer poemario «Las Estaciones del Alma».
Tras varios años inmersa en la escritura descubre en la fotografía su nueva forma de expresión. Pasión que transforma en profesión y modo de vida estando presente en diversos festivales internacionales tanto de circo como de artes escénicas a la par que trabaja para diferentes artistas de la escena canaria y nacional.
En 2022 inaugura su estudio fotográfico afianzando y ampliando su capacidad de producción creativa.
Entre bambalinas la visión particular de la autora consigue plasmar las emociones que subyacen al contexto escénico. La fugacidad retenida en su mirada capta la esencia que se produce sobre las tablas.
Ocho proyectos locales, nacionales e internacionales formaron parte de este proyecto que se celebró en el Espacio Miller
Instituto Mexicano del Sonido, proyecto liderado por el carismático Camilo Lara, cerró la primera edición del ciclo de conciertos LPA Groove Summer, celebrado durante los tres primeros fines de semana del mes de agosto en el Espacio Miller. El grupo mexicano puso el broche de oro a una programación de la que también formaron partelos franceses Lehmanns Brothers, la veterana formación barcelonesa Fundación Tony Manero y también Pipiolas, D’Local Groove, Buzo Ruso, Ant Cosmos y Monkey Faces. Todos los conciertos tuvieron una excelente respuesta de público, que llenó el aforo del recinto capitalino durante las cuatro jornadas de conciertos. Con el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la Sociedad de Promoción, LPA Groove Summer es una idea promovida por Colorado Producciones.
LPA Groove Summer cumplió de esta manera con sus principales objetivos, cubrir la demanda cultural y musical del mes de agosto en la capital grancanaria con una serie de conciertos orientados al baile, logrando convertir el Espacio Miller en una auténtica pista de discotequera, incluida la bola de espejos. Se logró además con la mejor música en vivo, con formaciones de reconocido prestigio internacional, como Instituto Mexicano del Sonido, una banda que ha tocado en los mejores festivales del mundo, que venía de hacerlo en el PHE Festival de Puerto de la Cruz y que ahora, en septiembre, iniciará otra gira por España que le llevará a diferentes puntos la península, entre ellos el festival Vive Latino, uno de los más importantes del calendario nacional en ese mes.
El proyecto de Camilo Lara, que a sus 44 años fue elegido por EL PAÍS como una de las 50 personas más influyentes de América Latina, realizó un concierto intenso, de principio a fin, logrando una rápida conexión con el público, rendido de antemano a los ritmos latinos mezclados con electrónica del grupo. Además de músico e intérprete, Lara es remezclador y productor, algo que traslada a sus directos. En su carrera musical, ha colaborado con figuras de primera línea como Norah Jones, Lee Scratch Perry, Beck, Graham Coxon (Blur), Beastie Boys y Run The Jewels. También ha hecho mucha música para bandas sonoras de Alfonso Cuarón e inspiró uno de los personajes de la película de animación de Pixar, Coco. También ha intervenido en el videojuego más vendido de todos los tiempos (Grand Theft Auto V) y en las bandas sonoras de numerosas series de televisión. Ataviado con su típico gorro y su poncho mexicano, con una banda -bajo, trompeta y batería- uniformada con monos de color naranja y unos extraordinarios visuales, su concierto, el primero que hacían en Gran Canaria, fue un auténtico torbellino que acabó con una nutrida representación del público asistente bailando sobre el escenario junto al propio Camilo.
Antes había pasado por el mismo escenario la banda canaria Monkey Faces, integrada por el vocalista Carlos Ortega (ex cantante de Zurych), la guitarra de Carlos Dalton (Los Dalton, Brutalizzed Kids, Vicious Soul y Hermanitas, entre otros muchos), el bajo de Manolín Lorente y la batería de Hugo García. Su concierto fue una demostración de poderío, ofreciendo un repertorio clásico de rock de los noventa, con múltiples influencias del sonido mancusiano, pero con la personalidad que les confiere una larga trayectoria y mucho rodaje.
INICIO
Los primeros en pisar el escenario del LPA Groove Summer fueron los franceses Lehmanns Brothers, que sorprendieron al público con un concierto lleno de energía y como no podía ser de otra manera, de un poderoso groove. Sus ritmos combinan acordes de jazz junto con elementos de Hip-Hop, Nu-Soul, House, Jazz contemporáneo, Funk y Afrobeat. Luego aterrizaron en el Parque de Santa Catalina los veteranos miembros de la Fundación Tony Manero, que tras 27 años de servicio a la música más discotequera y bailable, están despidiéndose de su público con la gira El Último Baile. Su concierto fue un derroche de sonidos setenteros, de riffs guitarreros del mejor funk, de sonidos de sintetizador remotos y vintage.
La programación se completó con bandas locales hermanadas con ritmos afines a la filosofía del proyecto, empezando por D’Local Groove, una propuesta musical muy urbana, con canciones que hacen guiños al neo-soul, R&B, reggae, funk y blues, destacando además la riqueza del groove con letras divertidas e irónicas, pero también reivindicativas; Buzo Ruso es un proyecto que nade de las composiciones de Javier Presa Bosch, contrabajista y líder de la formación. Con muchos aroma de jazz, no pierden la mirada al presente y tras incorporar al cantante de hip- hop Lordykan, el grupo ha dado un giro en lo estilístico; también estuvieron en el ciclo el grupo Pipiolas, que aunque con base en Madrid, cuenta en sus filas con la cantante Adriana Ubany, colíder de la formación junto a Paula Reyes. Su carrera aún es incipiente (era su tercer concierto), pero sus canciones ya resuenan con fuerza gracias a la discográfica Elephant Records; Ant Cosmos, el proyecto liderado por Javier Auserón, estrenó formación en el LPA Groove Summer. Su música mezcla sonidos rudimentarios con elementos atmosféricos, lo que se traslada fielmente a sus directos, que destacan por su efervescencia y su tradición bailable. Con influencias como Gus Dapperton, Bon Iver, Ben Howard, The 1975 o Mac Demarco entre otros, aunque en sus últimos temas ha introducido sonidos mucho más urbanos y latinos, reggaetón y autotune.
Tras el cierre de esta primera edición, desde Colorado Producciones ya se trabaja en la confección de un programa tan ambicioso como el de este estreno, y en otros proyectos que, bajo la misma marca, ofertarán una programación musical con estilo propio. En los enlaces de nuestras redes sociales podrán encontrar fotos y vídeos de todos los conciertos que se celebraron en el Espacio Miller.
El debut en la dirección del finalista al Pulitzer, Stephen Karam, es un oscuro y excepcional drama familiar protagonizado por Richard Jenkins («The Visitor») y Steven Yeun («Minari»).
Filmin estrena el próximo viernes 26 de agosto, en exclusiva en España, «The Humans«. La película es la adaptación que Stephen Karam, inaugurándose como director, ha hecho de su aclamada obra teatral homónima, que fue finalista del premio Pulitzer y que ganó nada menos que el Tony a Mejor Obra en 2016. Los nominados al Oscar, Richard Jenkins («The Visitor»), Steven Yeun («Minari») y June Squibb («Nebraska»), conforman este reparto coral de lujo junto a Amy Schumer, Jayne Houdyshell y Beanie Feldstein.
Se trata de un tormentoso drama familiar que sigue la noche en la que los Blake se reúnen para celebrar el Día de Acción de Gracias. A medida que cae la oscuridad, el juego de la familia feliz se rompe en pedazos para dar paso a seis personajes disfuncionales cargados de traumas, miserias y secretos que se van revelando en meditadas dosis. Elementos de thriller psicológico, drama doméstico, horror e incluso comedia negra se funden en esta celebración familiar convertida en un confesionario que explora los miedos existenciales del decadente sueño americano.
Las historias sobre el miedo son populares porque nos gusta hurgar en las entrañas ajenas y descubrir los problemas de los demás, explica Karam. Creo que es una puerta de entrada a reconocer y trabajar sobre tus propias ansiedades. Hay algo excitante en observar a una familia que no es la tuya, algo bonito. Asimismo, el guionista y director cita a referentes de distintos géneros como mayores inspiraciones: Me encanta el horror, ya sean los inicios de Polanski como Wes Craven, pero fueron las películas de Edward Yang, Rainer Werner Fassbinder y Krzysztof Kieślowski las que me empujaron a crear un lenguaje cinematográfico único para la película y escribir un guion orientado a lo visual. Concretamente, fue la película «Yi Yi» de Yang la que me ayudó a conseguir una historia épica e íntima a la vez. Y, como en las películas de Kieślowski, «The Humans» tiene lugar en un contexto en el que convive lo ordinario con lo numinoso, un mundo en el que espiamos la vida privada de una familia, les vemos entrar y salir de cuadro y escuchamos sus conversaciones a medias.
Tras su estreno mundial en el Festival de Toronto, la película estará disponible para suscriptores de Filmin a partir del 26 de agosto en VE (Versión doblada al Español) y en VOSE (Versión Original con Subtítulos en Español).
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Una maravilla de pequeños cambios de tono y ritmo, guiada por un reparto sólido de actores que ofrecen actuaciones naturalistas
— Screendaily
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Este drama íntimo y opresivo es una maravilla, no solo por su excepcional guion e interpretaciones, sino también por su concepción general.
— The Guardian
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La angustia existencial rara vez ha sido tan íntima y visceral como aquí. Un retrato muy perspicaz y poderoso de la condición humana.
Más de 10.000 personas asistieron a los conciertos y actividades repartidas durante toda la semana pasada en Puerto de la cruz. El festival celebra su octava edición los días 18 y 19 de agosto de 2023
#aPlenoPulmón
Phe Festival despide en Puerto de la Cruz una edición como ninguna otra en su historia con una respuesta por parte del público sin precedentes. Dos días de conciertos en directo y una semana que ha llenado la ciudad de música y tendencias incorporando nuevos espacios y experiencias confirman que la esencia del evento sigue presente: ofrecer un plan perfecto de vacaciones en Canarias en un esfuerzo colectivo por revitalizar la oferta cultural y la imagen exterior con propuestas frescas y singulares. El festival vuelve los días 18 y 19 de agosto de 2023, como siempre, a la explanada del muelle.
Un total de 10.000 personas –unas 5.000 por día– asistieron a los más de 20 conciertos y sesiones de Phe 2022, superando así la asistencia de 2019, la última edición antes de las de 2020 y 2021, en las que el festival no dejó de celebrarse a pesar de las dificultades extremas que se presentaron por la pandemia, aunque con límite de aforo. Phe Festival ve cumplidas así las previsiones planteadas, con un incremento de la venta anticipada para los directos del viernes 19, mientras que para el sábado 20 se vendieron más entradas en taquilla.
Además de las jornadas de conciertos, Phe Festival ha reforzado y ampliado este año una variada programación de actividades paralelas. Se cierra así una edición histórica en todos los sentidos. La de la recuperación del BMX Aqualia Water Jump en Phe Urban Sports; la del aumento y diversificación de las localizaciones de Phe Yoga; la de la ampliación de Phe Gallery con Espacio Relacional, los encuentros entre creadores y creadoras con la ciudadanía y visitantes; la de la recuperación de Phe Creative, cultura e innovación en clave veraniega; la del estreno de Phe Summer Camp, una catálogo de actividades relacionadas con el deporte urbano, el turismo activo, la naturaleza y un estilo de vida saludable que han tenido una gran acogida en la ciudadmultiplicando la apuesta por ofrecer una experiencia festivalera completa a públicos de todas las edades y gustos durante toda una semana. Propuestas que han contado con la colaboración del entorno empresarial y cultural de la ciudad, en un modelo sostenible y cooperativo de economía circular que contribuye a su desarrollo social y económico.
Abonos para 2023 ya a la venta
Esta edición ha demostrado las ganas que había de vivir la experiencia de los mejores sonidos en directo que caracterizan a Phe. Con más de 20 horas de conciertos repartidos en dos escenarios, el festival ha dado este año un salto cualitativo en cuanto a la selección de artistas y bandas con un cartel paritario que ha acercado a los incondicionales y nuevos adeptos desde el rock más universal a la electrónica de baile, pasando por el pop, el trap o el punk más garajero. Los Planetas, Digitalism, Viva Suecia, Xoel López, Maika Makovski, Alizzz, Instituto Mexicano del Sonido, Mula, Queralt Lahoz, dani, The Parrots, Kokoshca, Adiós Amores, Las Dianas, Chaqueta de Chándal, El Faro, Lucía Tacchetti, The Weird, Baldosa y Mollo and the freestyle poodoo experts han hecho sonar esta edición de Phe de múltiples maneras, convirtiéndolo en un festival más internacional e intergeneracional.
Con las fechas anunciadas para 2023, Phe Festival encara ya su octava edición reafirmando su apuesta por reforzar Puerto de la Cruz como referente en el desarrollo y promoción del tejido cultural y creativo isleño, siendo un destino atractivo y con identidad. Para ello, ha puesto a la venta online a través de su web y de la plataforma Tickety.es una primera tirada de abonos a un precio promocional de 30 euros.
Un paso más en la sostenibilidad
En Phe Festival hemos conseguido avanzar en esta edición en la consecución de hasta once de los Objetivos de Desarrollo Sostenible con el objeto de hacer un festival con mayor consciencia, mediante una actividad diaria que puede asociarse igualmente con la Agenda 2030 del Gobierno de Canarias y el documento ‘Las Siete Claves en Puerto de la Cruz’. Con un Plan de Acción Sostenible que se elabora y actualiza cada año, el festival suma a sus estrategias de desarrollo sostenible las Guías Sostenibles Phe, un documento para proveedores y colaboradores, asistentes phellowers y artistas, donde se detallan acciones prácticas y compromisos para aunar esfuerzos y concienciación.
Phe 2022 ha contado con una amplia oferta gastronómica para satisfacer todo tipo de gustos y necesidades alimentarias, fomentando el uso de productos y marcas locales.
El festival ha garantizado la accesibilidad y atención a personas con movilidad reducida dentro del recinto. También distintas áreas de descanso pensadas especialmente para el público familiar. De la misma manera, Phe fomenta el uso de vasos reutilizables y retornables al tiempo que se ha preocupad por garantizar la separación de residuos en todas las áreas del recinto y en todas sus fases (montaje, celebración y desmontaje) gracias a la colaboración de empresas y entidades locales.
Un año más, la pulsera cashless ha sido el sistema elegido por Phe tanto para el acceso como para hacer más cómodo los pagos por parte del público. El festival ha abierto el plazo de devolución del dinero sobrante a través de su web www.phefestival.es hasta el 29 de agosto.
Para todos aquellos que se hayan quedado con ganas de más, la muestra Phe Gallery, que reúne la obra de más de 16 artistas contemporáneos, permanecerá abierta hasta el 27 de agosto en el horario habitual del Espacio Cultural Castillo de San Felipe, de martes a sábado de 10 a 13 y de 16 a 19 horas.
Con los valores y compromisos adquiridos desde su origen, Phe Festival finaliza una séptima edición con las expectativas cumplidas y la satisfacción por el buen trabajo realizado por todos los profesionales que la han hecho posible. un resultado que no se habría conseguido sin la implicación del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, y también la de instituciones, patrocinadores y colaboradores, cuyo sostén ha sido fundamental para el crecimiento y desarrollo de esta séptima edición. También gracias al apoyo de la ciudadanía portuense, que acoge a públicos y artistas asistentes convirtiéndose en los mejores embajadores del festival.
Phe Festival está organizado con el apoyo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, la Dirección General de Juventud y la Fundación Canaria de Juventud Ideo; así como del Cabildo de Tenerife desde sus consejerías de Turismo y Cultura; Canarias Viva y la Federación de Áreas Urbanas de Canarias (FAUCA). También colaboran marcas y empresas privadas como Heineken, Fuente Alta, Jagermaster, Arehucas, Red Bull, Coca Cola, Aqualia, Mapfre, Vans, Levi’s, Leroy Merlin, Archiauto Ford, Hemispheria, Labrador, The Collective Way, Atypicap, Sociedad Agraria La Fast, Isola, Ecoembes, Martínez Cano Canarias, Fundación para la Naturaleza y el Medio Ambiente Catarina, Ecovidrio, TITSA, Radio 3, Lagenda, Cine Yelmo y Gente Radio.
Cultura resuelve la convocatoria de patrocinios en este ámbito, dotada de 250.000 euros.
Seis grandes festivales vinculados al cine en Canarias tendrán este año un decidido apoyo por parte del Gobierno de Canarias. El departamento de Cultura acaba de resolver una nueva convocatoria de apoyo al sector audiovisual, la decimotercera en lo que va de año, en este caso referida de forma específica a eventos de gran formato que se celebren en las islas. Con ésta sumaría ya una inversión de casi tres millones de euros, incluidas las subvenciones a la producción y desarrollo de películas, series y cortos; patrocinio de eventos de mediano y pequeño formato; apoyo a salas de cine y otras para asistencia a mercados profesionales.
La presente resolución parte de un presupuesto de 250.000 euros, que servirá para asegurar la continuidad de una serie de festivales, muestras, mercados, congresos y foros de gran formato que se celebran en distintas islas y que cumplen una serie de requisitos, entre ellos, que tengan por objeto el impulso, la promoción y difusión de la industria cinematográfica y audiovisual. También que tengan una trayectoria mínima de tres años y que se celebren en una o varias islas con proyección nacional o internacional, ya sea de forma presencial, virtual o híbrido, y que su presupuesto será superior a cien mil euros.
Las propuestas seleccionadas son: Muestra de Cine de Lanzarote, Festivalito La Palma, Festival de Cine Fantástico Isla Calavera, Premios Quirino de Animación Iberoamericana, Festival Internacional de Cine Medioambiental y Festival de Cortos Villa de La Orotava. Cinco de estas propuestas reciben el 100% de la cantidad solicitada y la sexta el 82%. La resolución está disponible para su consulta en la web del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), empresa pública del Gobierno encarga de la organización de esta convocatoria (www.icdcultural.org).
En todos los casos se refiere a grandes proyectos que se organizan desde el ámbito privado y que, dada su envergadura, requieren también el patrocinio de las entidades públicas. En los criterios de selección se ha valorado que los eventos supongan una aportación significativa e innovadora a la oferta cultural de las islas, en línea con las metas culturales de Canarias en la consecución de los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS), la Agenda Canaria 2030 y la perspectiva de género.
Cabe destacar que eventos de estas características contribuyen de manera decisiva a reactivar la economía en aquellos municipios donde se celebran, teniendo un impacto directo en otros sectores tan necesitados en estos momentos como la hostelería, restauración o comercio.
Asimismo, este tipo de iniciativas sirven para dar respuesta a las demandas de los diferentes tipos de público, favorecen las políticas de cohesión, derechos culturales y valores comunitarios y garantizan el acceso a la cultura tras los efectos generados por las crisis sanitaria.
La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, explica que las películas del festival nos han permitido acercarnos a la cultura china, sus tradiciones y filosofía
El Organismo Autónomo de Museos y Centros (OAMC) del Cabildo de Tenerife organiza nuevas actividades en el contexto del Festival Musa China, que se celebra durante los meses de agosto y septiembre. Esta semana se cierra el ciclo de cine que, durante el mes de agosto, se ha llevado a cabo en el Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA).
La última proyección será de la película La furia de la montaña que se realizará el 25 de agosto. Además, esta semana se realizará un taller de cocina de pan chino, que tendrá lugar el sábado 27 de agosto.
La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, explica que “el ciclo de cine del festival nos ha permitido acercarnos a la cultura china, sus tradiciones y filosofía”, y que este se cerrará con una producción de acción y aventuras, que narra una serie de desastres geológicos causados por el cambio climático, que provocan terremotos, desprendimientos y aludes de tierra, amenazando a toda una región.
Rivero también agradece la colaboración de la Filmoteca del Gobierno de Canarias y de la Embajada en España de la República Popular China para llevar a cabo esta propuesta cultural, en el marco del festival.
Por otro lado, el MUNA acogerá un taller de cocina de pan chino, el sábado 27 de agosto, de 11:00 a 12:30 horas, para niños y niñas entre 6 y 14 años. Los participantes conocerán recetas de la cultura china para añadir en su gastronomía diaria, con ingredientes fáciles que pueden encontrar en los supermercados. La receta elegida para este taller es el pan chino de verduras secas y panceta.
Bear McCreary ha compuesto la obra que incluye «The Lord of the Rings: The Rings of Power Main Title» del compositor Howard Shore y que está disponible en Amazon Music
Prime Video ha estrenado hoy The Lord of the Rings: The Rings of Power (Season One: Amazon Original Series Soundtrack). Disponible en todo el mundo en todos los servicios de streaming, la banda sonora completa de los episodios de la esperada serie original ha sido compuesta por el ganador del Emmy, Bear McCreary, y también incluye «The Lord of the Rings: The Rings of Power Main Title», compuesta por el ganador del Oscar, Howard Shore. Los usuarios de Amazon Music también tendrán acceso a dos canciones exclusivas de la banda sonora: «Find the Light» y «The Promised King». The Lord of the Rings: The Rings of Power (Season One: Amazon Original Series Soundtrack). Además los usuarios podrán acceder a la pre-venta de los CDs aquí y solicitar los LPs aquí. Una variante de vinilo exclusiva de Amazon está disponible para comprar de forma anticipada aquí.
Los dos primeros episodios de El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder se estrenarán en exclusiva en Prime Video en todo el mundo el 2 de septiembre. Después de cada episodio, Amazon Music estrenará un álbum semanal de la banda sonora que contará con la totalidad de la música de cada episodio, además de temas adicionales solo disponibles en Amazon Music.
La banda sonora original de la primera temporada de El Señor de los Anillos: Los Anillos del Poder incluye dos interpretaciones de los actores Sophia Nomvete (Disa) en el tema «A Plea to the Rocks», y «This Wandering Day», interpretado por Megan Richards (Poppy Proudfellow).
Bear McCreary, conocido por su incomparable construcción de mundos y el uso de enfoques musicales innovadores en la televisión, el cine y los videojuegos, guiará a la audiencia a través de los principales acontecimientos de la Segunda Edad de la Tierra Media, como se verá en la próxima serie. Trabajando en los icónicos estudios Abbey Road, así como en los estudios AIR y en Synchron Stage en Viena, McCreary ha grabado y compuesto horas de música para la partitura, tejiendo sus temas originales en un tapiz sonoro para una orquesta sinfónica completa, junto con vibrantes instrumentos folclóricos y cantantes corales.
«Las impresionantes novelas de J.R.R. Tolkien y sus adaptaciones cinematográficas han tenido un profundo impacto en mi imaginación durante casi toda mi vida», dijo McCreary. «Me siento muy afortunado de componer la música que ayudará a guiar al público a través de los principales acontecimientos de la Segunda Edad de la Tierra Media».
«Esta banda sonora es un compañero impresionante para la exploración de la serie de La Segunda Edad de la Tierra Media», afirmó Bob Bowen, Worldwide Head of Music for Amazon Studios. «A dos semanas del estreno de la primera temporada, estamos entusiasmados de poder ofrecer a los fans un nuevo vistazo a esta serie épica».
El legendario compositor Howard Shore ha compuesto las bandas sonoras de algunas de las películas y series de televisión más memorables y conocidas de todo el mundo. Respetado en todo el mundo por su pasión por la obra de J.R.R. Tolkien, es quizá más conocido por su trabajo en las trilogías cinematográficas de El Señor de los Anillos y El Hobbit.
El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder de Prime Video trae por primera vez a la pantalla las heroicas leyendas de la Segunda Edad de la historia de la Tierra Media. Este drama épico tiene lugar miles de años antes de los eventos narrados en El Hobbit y El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien. Liderada por los showrunners y productores ejecutivos J.D. Payne y Patrick McKay, la serie empieza en una época de relativa paz y sigue a un reparto de personajes, tanto conocidos como nuevos, a medida que se enfrentan al temido resurgimiento del mal en la Tierra Media.
Se suman a Payne & McKay los productores ejecutivos Lindsey Weber, Callum Greene, J.A. Bayona, Belén Atienza, Justin Doble, Jason Cahill, Gennifer Hutchison, Bruce Richmond y Sharon Tal Yguado, y los productores Ron Ames y Christopher Newman. Además, Wayne Che Yip como co-productor ejecutivo y dirige la serie junto a J.A. Bayona y Charlotte Brändström.
La serie de varias temporadas se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo en múltiples idiomas el viernes 2 de septiembre, con nuevos episodios disponibles cada semana.
Lista de canciones:
01) “The Lord of the Rings: The Rings of Power Main Title” (by Howard Shore)
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