La Plaza de Las Indias de Güímar acogerá este próximo sábado, 6 de agosto, una nueva edición del Boncho Tour, cita cultural que ofrecerá una importante muestra de gastronomía y cervezas, con especial atención a la producción local, acompañados de una selección de alguno de los dj más destacados de Tenerife.
Güímar Summer Fest se prolongará desde las 13:00 horas hasta la 00:00 horas y contará como artista invitado con Flavio Rodríguez, uno de las principales exponentes del soul y funky en España. El barcelonés estará en Güímar con una sesión especial dj set.
Flavio Rodríguez ha colaborado en multitud de proyectos del panorama Hip Hop y R&B en España. Destaca en el tema superventas ‘Una vida por delante’ del alicantino Nach, o en ‘Mis días’ de Dlux. La oferta musical de este Güímar Summer Fest se completa con las sesiones de Juana La Cubana, Tana Sandoval, Sistah Vibes y Renzzo El Selector.
La oferta gastronómica se enriquecerá con bares y restaurante asociados a la marca de Saborea Güímar, por lo que, además de los habituales foodtrucks, habrá una variada presencia de producto local, además de las muestras de Cerveza Dorada.
Como en ediciones anteriores, los organizadores de Boncho Tour pondrán en marcha nada más terminar el evento una importante cuadrilla de limpieza, que sólo acometerá acciones en la Plaza de las Indias, sino también en los espacios costeros colindantes.
La consejera de Museos del Cabildo Insular, Concepción Rivero, señala que “el programa incluye una amplia propuesta inspirada en China, que pretende recoger y mostrar diferentes manifestaciones culturales y sociales de la grandísima y antiquísima cultura de este país”
El Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA) acoge del 4 de agosto al 30 de septiembre la novena edición de este festival, que en esta ocasión estará dedicado a China
El Organismo Autónomo de Museos y Centros (OAMC) del Cabildo de Tenerife presenta una nueva edición del Festival MUSA, un clásico de las citas estivales, con el que se pretende hacer llegar a los visitantes la multiculturalidad, en el Museo de Naturaleza y Arqueología (MUNA). Esta novena edición está dedicada a China para acercarnos a este país, que representa a una de las más importantes comunidades asiáticas residentes en Canarias.
La consejera de Museos del Cabildo Insular, Concepción Rivero, señala que “el programa incluye una amplia propuesta inspirada en este país asiático, que pretende recoger y mostrar diferentes manifestaciones culturales y sociales de la grandísima y antiquísima cultura china ”. Además, destaca que para ayudar a ello, “los amplios patios del museo se han tematizado para la ocasión, tratando de trasladar a los visitantes al lejano oriente por unas horas”.
Por su parte, el secretario general de la Asociación Comercial y Turística de China en Canarias, Hua Shang Hui, agradeció al Cabildo esta exposición “que pone en valor las tradiciones y el arte del país oriental que permite un importante intercambio cultural”. También recordó que “hace ya tres décadas que llegaron a la isla los primeros migrantes de la comunidad china, en la actualidad son más de 20.000 miembros que se encuentran plenamente integrados con terceras generaciones nacidos en Tenerife”.
La programación comenzará con un ciclo de cine al aire libre, las noches de los jueves del mes de agosto, en colaboración con la Filmoteca del Gobierno de Canarias y de la Embajada en España de la República Popular China. A través de la potencia del lenguaje audiovisual, situándonos en diferentes momentos históricos y utilizando diferentes géneros, nos permitirá acercarnos en alguna medida a la compleja sociedad china.
El jueves 4 de agosto se proyectará la película American dreams in China, el día 11 la producción The grandmaster, el día 18 está programada la película Serpiente blanca y cerrará este ciclo, el día 25, el largometraje Cloudy mountain.
Continuará el programa de espectáculos previstos para los cinco viernes de septiembre, que recogerán para la audiencia del museo diversas expresiones artísticas y culturales como la música, la danza, la gastronomía, las artes marciales, el circo o el teatro.
El viernes 2 de septiembre el espectáculo será de música y tradiciones, mientras que el día 9 la expresión artística será sobre el circo chino. Por otro lado, el viernes 16 se celebrará un show gastronómico y la celebración del medio otoño. Además, el día 23 habrá una muestra de artes marciales y danza y se cerrará el festival, el día 30, con una sesión de sonidos de china a cargo de un dj.
Además, dos atractivas exposiciones temporales podrán ser visitadas durante el festival. La primera, China en el mundo, nos ofrece una visión cronológica, a través de una línea de tiempo, de las increíbles aportaciones a la cultura universal que se han realizado desde esa zona del planeta.
La segunda, De las montañas y los mares. Geografías mitológicas en tinta china, nos aproximan a exóticas geografías estéticas conformadas por parajes naturales y cósmicos, ideogramas, mitos y leyendas, a través de esa especial y sutil técnica de tinta sobre papel. La muestra presenta obras de artistas como Lou Deping, Xiao Kuan, Xiao Nan, Gu Ya y Song Chao, Gabriel Roca y Edward Burtynsky.
Finalmente, un amplio programa de actividades, más de una veintena durante los dos meses, completan el programa de actividades del festival: conferencias, debates, talleres de introducción al idioma o al a caligrafía china, sesiones de iniciación al Tai Chi o al Kung fu, o de gastronomía o artesanías tradicionales estarán disponibles para el público.
El festival Musa China es posible gracias a la generosa implicación de la comunidad china de las Islas para participar en el espacio público del MUNA, que persevera en la idea de receptividad con su entorno, programando disciplinas artísticas y culturales de todo tipo que incluyen a una amplia diversidad de intereses, públicos, comunidades y personas.
El listado de actividades se puede consultar en la página web de Museos de Tenerife: https://www.museosdetenerife.org donde también se podrán encontrar las invitaciones necesarias para poder acceder a los diferentes eventos del festival.
– Marcin Przybylowicz y P.T. Adamczyk, autores de la música del exitoso videojuego, visitarán Tenerife para participar en la 16ª edición del Festival, que tendrá lugar del 16 al 25 de septiembre.
Santa Cruz de Tenerife, 4 de agosto de 2022.- El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que dirige el reconocido compositor y director de orquesta Diego Navarro, prepara dentro de su programación el estreno mundial en concierto de la aplaudida banda sonora compuesta por Marcin Przybylowicz, P.T. Adamczyk y Paul Leonard-Morgan para el videojuego ‘Cyberpunk 2077’, desarrollado y publicado por CD Projekt Red.
Así, en el marco de los conciertos sinfónicos de esta edición del Festival, que tendrán lugar el viernes 23 y el sábado 24 de septiembre en el Auditorio de Tenerife, sonará una suite que combina las piezas musicales más destacadas del videojuego y que se ha creado expresamente para FIMUCITÉ, con la presencia de los compositores Marcin Przybylowicz y P.T. Adamczyk. Además, también participará en este estreno mundial Olga Janowska, cantante original del tema ‘Never Fade Away’ de la banda sonora de ‘Cyberpunk 2077’, quien interpretará en los conciertos la famosa canción, que cuenta con casi 12 millones de reproducciones en Spotify.
La Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Tenerife Film Choir, dirigidos por Diego Navarro, interpretarán la espectacular banda sonora de ‘Cyberpunk 2077’, en los conciertos ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 1) – Manga / Anime’ y ‘Cyberpunk Remastered (Vol. 2) – El Alma De La Máquina’, cuyo prometedor progra-ma abarca también la música de sagas cinematográficas clave del subgénero de la ciencia ficción, como ‘Matrix’ o ‘Terminator’, y otros títulos como ‘Desafío total’, ‘Transformers’ o las míticas ‘Blade Runner’ y ‘Tron’, que celebran este año el 40º aniversario de su estreno. El repertorio también incluye la banda sonora de Gottfried Huppertz para ‘Metrópolis’ (1927), del visionario Fritz Lang, considerada una de las grandes películas del cine expresionista alemán y de la historia del cine mundial.
‘Cyberpunk 2077’ es una adaptación del juego de rol de mesa ‘Cyberpunk 2020’ y establece la acción 57 años después en California, en la ciudad distópica de Night City, con interesantes personajes, gráficos impresionantes y numerosos detalles que hacen referencia a la cultura cyberpunk. El universo del juego cuenta con un grupo de rock ficticio, Samurái, cuyo cantante se llama Johnny Silverhand y está interpretado por el actor Keanu Reeves. La banda sonora del videojuego cuenta con más de siete horas y media de música que abarca distintos géneros, compuesta por Marcin Przybyłowicz, autor de la partitura de ‘The Witcher 3: Wild Hunt’, junto a P.T. Adamczyk y Paul Leonard-Morgan.
Ya se encuentran a la venta las entradas para sendos conciertos temáticos inspirados en el “cyberpunk”, subgénero de la ciencia ficción que nace en la novela negra de la mano de autores como William Gibson o Bruce Sterling en la década de 1980, cuyos programas contarán con una parte común para los dos recitales y otra exclusiva para cada repertorio, una centrada en el anime, con propuestas como ‘Akira’ o ‘Ghost in the Shell’, y otra más cercana al cine donde la robótica juega un papel determinante, como ‘Robocop’ o ‘Pacific Rim’. Las localidades, disponibles a 30 y 40 euros, pueden adquirirse en la página web de Auditorio de Tenerife, en taquilla o por teléfono (902 317 327). FIMUCITÉ ofrece un abono para aquellas personas que quieran disfrutar de los dos conciertos, con un descuento de 10 euros.
FIMUCITÉ cuenta con el patrocinio de Cabildo de Tenerife, Gobierno de Canarias, Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, INtech Tenerife, Auditorio de Tenerife y Orquesta Sinfónica de Tenerife, Teleférico del Teide, el apoyo de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación “la Caixa” a través de CaixaBank, y la colaboración de Domingo Alonso Group y AUDI como coche oficial del festival.
Protagonizada por Blanca Suárez, Alberto San Juan, Ernesto Alterio y Rubén Cortada
“EL CUARTO PASAJERO», dirigida por ÁLEX DE LA IGLESIA, recupera su título original y presenta hoy suprimer cartel. Esta divertidísima comedia de carretera está protagonizada por Blanca Suárez (‘El verano que vivimos’, ‘El bar’), Alberto San Juan (‘Sentimental’, ‘El otro lado de la cama’), Ernesto Alterio (‘Perfectos desconocidos’, ‘Lo dejo cuando quiera’) y Rubén Cortada (‘El Príncipe’, ‘Lo que escondían sus ojos’), con guion del propio de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría.
La película reúne de nuevo al director con los productores Telecinco Cinema y Pokeepsie Films tras el éxito de taquilla y el reconocimiento de la crítica alcanzados en 2017 con ‘Perfectos desconocidos’, situada entre las diez películas españolas con mayor recaudación del cine español.
‘EL CUARTO PASAJERO’ es una producción de Telecinco Cinema, Pokeepsie Films SL y Te Has Venido Arriba A.I.E., con la participación de Mediaset España, Movistar Plus+ y Mediterráneo Mediaset España Group, se estrenará exclusivamente en cines el próximo 28 de octubre de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia S.L.U.
SINOPSIS
En ‘EL CUARTO PASAJERO’, Julián (Alberto San Juan), un divorciado de 50 años, recurre a la famosa aplicación para compartir su coche con desconocidos y, en especial, con alguien que ya no lo es tanto: Lorena (Blanca Suárez), una joven que viaja a menudo a Madrid. Desde hace meses tiene un asiento fijo en su coche y últimamente también en su corazón. Julián quiere aprovechar el viaje para sincerarse con ella, pero en un error a la hora de escoger al resto de los ocupantes (Ernesto Alterio y Rubén Cortada) incluye a un pasajero (quizá el individuo más insoportable del mundo) que provocará un cambio radical en el rumbo de los acontecimientos.
El trío tinerfeño de jazz-fusion A Few Colors continúa su ciclo veraniego de conciertos este próximo jueves 4 de agosto, participando en la sexta edición de Lavaderos Live Music de la capital tinerfeña, tras sus recientes actuaciones, con gran acogida por parte del público, en las salas Nota 79y Café Berlín, de Barcelona y Madrid respectivamente, en el pasado mes de julio y cuyo arranque tuvo lugar con su primer concierto en el municipio de Haría, en Lanzarote.
El ciclo Lavaderos Live Musiccomenzó su andadura en el año 2016 y tras la parada obligada por la pandemia en 2020, este año retoma su actividad celebrando su sexta edición, de cuya programación forma parte el trío A Few Colors.
Bajo la iniciativa de Makaron Gestión y Proyectos Culturales, con la dirección y producción artística de Rubén Díaz y el apoyo desde sus inicios de José Carlos Hacha al frente de la Concejalía de Distrito Centro-Ifara de la capital tinerfeña, Lavaderos Live Music es ya todo un referente de la variopinta oferta musical, en un espacio emblemático de Santa Cruz como es la Sala de Arte Los Lavaderos, situada en la C/. Carlos Chevilly (Trasera del Hotel Mencey).
El trío de Jazz Fusión Tinerfeño que lanzó su primer disco en 2019 «Hostile Environment» y que se presentaba en una gira por Estados Unidos, Colombia, Italia y Canarias, (en los clubs número 7 del mundo y 3 de Estados Unidos y diversos Festivales Internacionales) está de estreno.
Sound Illusions es el nuevo trabajo que la banda presentó en abril y mayo de 2021 con un muy potente y enérgico directo, en una primera fase de gira por las distintas Islas Canarias y el trabajo que se escuchará en 2022 en la segunda fase de gira que tendrá lugar de nuevo en las diversas Islas Canarias y Península, dando el repaso a un repertorio de composición íntegra de A Few Colors y su concepto, con mucha dedicación, musicalidad y talento por la mejor representación del Jazz en Canarias. Música Orgánica del alma al corazón.
El concierto se celebrará este viernes 5 de agosto, a las 21.00 horas, en el Espacio Miller (Parque Santa Catalina), y será de entrada libre
La programación de esta primera jornada se completa con la participación de la banda grancanaria D’Local Groove
Las Palmas de Gran Canaria, 03 de agosto de 2022. El grupo francés Lehmanns Brothers y la banda grancanaria D’Local Groove abrirán este viernes 3 de julio (21.00 horas) el proyecto musical LPA Groove Summer. El Espacio Miller (Parque de Santa Catalina) albergará durante los tres primeros fines de semana del mes de agosto este ciclo del que también formarán parte Instituto Mexicano del Sonido, Fundación Tony Manero, Pipiolas, Buzo Ruso, Ant Cosmos y Monkey Faces. Todos los conciertos son gratuitos hasta completar aforo, que está limitado a 350 personas. Con el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la Sociedad de Promoción, LPA Groove Summer es una idea promovida por Colorado Producciones.
Lehmanns Brothers es un joven banda francesa original de Angulema, una pequeña población del sudoeste galo de menos de 43.000 habitantes. Hoy en día es una de las formaciones más reconocidas y reclamadas en los festivales de media Europa. Llevan juntos desde 2012, cuando estudiaban secundaria y tras conseguir algún reconocimiento en su localidad natal, en un pequeño concurso local, decidieron seguir adelante con una exquisita mezcla de sonidos afroamericanos en el que se fusionan soul, funk y rhythm and blues.
Su fuerte es el directo, en el que logran empatizar rápidamente con la audiencia. Su música está repleta de Groove, con ritmos que combinan acordes de jazz junto con elementos de Hip-Hop, Nu-Soul y House. Lehmanns Brothers son un excelente ejemplo de Jazz contemporáneo, Funk y Afrobeat. Llegan a Canarias por segunda vez, después de haber dejado un extraordinario sabor de boca en su primera visita. En 2021 editaron un Ep con cinco temas titulado The Youngling, Vol.1, que sucedía a otro corto duración de igual número de composiciones titulado Another Place (2019). Su debut se remonta a 2015, año en el que editaron Not That Crazy, otro EP de cuatro canciones. Entre cada disco, han publicado también algún single.
D’Local Groove es una propuesta musical muy urbana, en el que la voz de Alba Serrano se presenta acompañada de una banda enérgica y muy rítmica. Cargado de arreglos muy particulares y ricos armónicamente, las canciones hacen guiños al neo-soul, R&B, reggae, funk y blues, destacando además la riqueza del groove con letras divertidas e irónicas, pero también reivindicativas. El grupo está ultimando la publicación de su primer disco, resultado de unos años de experiencias y convivencias, compartiendo y disfrutando a muchos de los músicos que más han influenciado a la banda. El grupo lo forman Alba Serrano (voz), Miguel Ramírez (saxo), Miqui Delgado (teclado), José Carlos Cejudo (bajo), Luis Merino (guitarra), Suso Vega (batería) y Ernesto Montenegro (trompeta).
PROGRAMA COMPLETO:
5 de agosto: D’Local Groove + Lehmanns Brothers (21.00 horas).
12 de agosto: Buzo Ruso + Fundación Tony Manero (21.00 horas).
19 de agosto: Ant Cosmos + Pipiolas (21.00 horas)
20 de agosto: Monkey Faces + Instituto Mexicano del Sonido
El público podrá disfrutar de una charla con los dos actores y el barítono Luis Santana, quien ideó los dos espectáculos que se ofrecen en el festival
Veranos del Taoro ha ampliado su oferta con la inclusión de una charla que da posibilidad a cualquier ciudadano de disfrutar de manera gratuita de las experiencias profesionales de los actores María Galiana y Carlos Hipólito, además de las del barítono zamorano Luis Santana, quien ideó los dos espectáculos que ambos ofrecen en el Festival.
Será el viernes, 5 de agosto, a las 12.00 horas en la isla del Lago Martiánez, en el Puerto de la Cruz. La entrada será gratuita, pero quien desee asistir deberá retirar su invitación a través de la web del Festival www.veranosdeltaoro.com
El encuentro estará moderado por la periodista Verónica Galán.
Veranos del Taoro, que mañana jueves 4 de agosto inicia su programación de tres días con las actuaciones de la compañía La Reversa, Pablo Carbonell y María Galiana, cuenta con el apoyo de Cultura del Ayuntamiento del Puerto de la Cruz en el marco de su Ecosistema Cultura y Creativo dentro de la línea tractora de Festivales; Promotur, el Ministerio de Cultura del Gobierno de España a través del Inaem; con el patrocinio sostenible de Loro Parque; y los patrocinadores Coca Cola, 8 Volcanes y Rivera Group, distribuidora oficial de Iveco, Fiat Professional, New Holland, Piaggio Commercial y Ebroh; además de la colaboración de Cabildo de Tenerife, Viña del Drago, Alkur, Viajarium, Sonopluss, Yo soy Carnaval, CIT del Puerto de la Cruz, Tubarralibre.com, Botánica Food and Event; los hoteles TRH Taoro Garden, Parque San Antonio y Be Live Hotels.
MARÍA GALIANA – INTÉRPRETE
Licenciada en Filosofía y Letras, María ejerció como profesora compaginándolo con el teatro y el cine hasta el 2000, año en el que Benito Zambrano le ofreció un personaje en la muy premiada película Solas. La serie Cuéntame cómo pasó la convertirá en uno de los personajes más queridos para la audiencia, Herminia, la abuela de la familia Alcántara.
Entre otros directores de cine ha trabajado con Jose Luis Garcia Sánchez, Fernando Trueba, Jaime de Armiñán, Jose L. Cuerda o Vicente Aranda. Y en teatro, ha interpretado obras como Asamblea de mujeres de Aristófanes dirigida por Juan Echanove en el Festival de Teatro Clásico de Mérida; Conversaciones con mamá dirigida por Juan Echanove; La casa de Bernarda Alba dirigida por Amelia Ochándiano; Las troyanas de Eurípides en el Festival de Teatro Clásico de Mérida; Fugadas dirigida por Tamzin Townsend o Penélope versión y direccion de Magüi Mira en el Festival de Teatro Clásico de Mérida.
María ha sido galardonada con la Medalla de Andalucía; la medalla a la mejor actriz del Circulo de Escritores Cinematográficos; el Goya a la mejor actriz de reparto por Solas o el Premio Iris, categoría interpretación femenina de reparto en Cuéntame cómo pasó, además de la Medalla al Trabajo.
LUIS SANTANA – BARÍTONO
Este barítono zamorano es el creador de los espectáculos que presentan Galiana e Hipólito en el Festival. Comenzó sus estudios musicales a los cinco años con grandísimos maestros de la talla de Juana Peñalver, Consuelo Barrio, María Teresa Manzano, Miguel Zanetti, y en la actualidad lo hace con el eminente tenor español Pedro Lavirgen y con Teresa Berganza.
Ha actuado en los teatros y salas de concierto más importantes de nuestro país como el Gran Teatro del Liceo y en ciudades como Roma, París, Milán, Nápoles, Budapest, Toulon, Bucarest, Donetks, Lasi, Brasov, Lviv, Rousse, Riga, Oporto, Lisboa, o Viena. Lo han dirigido batutas de la talla de García, Roa, Frizzi, Osa, Wilson, Alapont, Lencko, Vasilencko, Diadura, Monsalve, Abelló, Sainz Alfaro, Ortega, Popa, Mesa, Todorov, y un largo etcétera.
CARLOS HIPÓLITO – Intérprete
Hijo de un arquitecto y una ama de casa aficionada al teatro, Carlos Hipólito descubrió desde niño pasión por el escenario, a donde su madre le llevaba tantas veces como podía para que disfrutara con las representaciones del Teatro María Guerrero de Madrid.
Así, tras algunas intervenciones en obras amateurs y formarse en el laboratorio actoral de William Layton, en 1976 actuó por primera vez en calidad de profesional en un escenario, del que ya no se ha bajado desde entonces. Carlos Hipólito se ha atrevido con todos los géneros, desde la comedia moderna hasta el drama clásico, destacando, siempre, por su versatilidad y maestría para la interpretación.
En el cine, ha rodado más de una veintena de películas bajo la dirección de grandes como Pilar Miró (‘Beltenebros’ y ‘El pájaro de la felicidad’), Carlos Saura (‘Goya en Burdeos’ y ‘El séptimo día’), José Luis Garci (‘You’re the one’, ‘Historia de un beso’, ‘Tiovivo’ y ‘Ninette’) y, entre otros, Mario Camus (‘Después de un sueño’) o Sergio Renán (‘La soledad era esto’).
Hipólito atesora notables intervenciones en muchas de las series de más audiencia emitidas en España, como ‘Desaparecida’, ‘Guante blanco’, ‘Cuéntame cómo pasó’, ‘Hospital central’, ‘El comisario’ o ‘La duquesa’.
Gracias a esta prolífica obra, Carlos Hipólito ha recibido hasta el momento más de veinte premios de gran relevancia dentro del mundo de la actuación. Tiene el honor de haberse proclamado vencedor del Premio de la Unión de Actores en siete ocasiones distintas, de haber ganado otras tres el Premio Max a Mejor Protagonista Masculino, y el Mayte y el Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid en el año 2005.
La película, dirigida por Saeed Roustaee, fue seleccionada en Venecia y premiada en Reims
TEA Tenerife Espacio de las Artes, centro que depende del Área de Cultura del Cabildo, que gestiona el consejero Enrique Arriaga,proyecta desde mañana [viernes 5] hasta el domingo [día 7], a las 19:00 horas, La ley de Teherán (Metri Shesh Va Nim, 2019), un thriller iraní escrito y dirigido por Saeed Roustaee que aborda uno de los mayores problemas del Irán contemporáneo, el crecimiento en pocos años del número de personas adictos al crack en el país.
Seleccionado en el Festival de Venecia, el filme se estrenó en Irán con un éxito de taquilla sin precedentes en la historia del cine del país. La ley de Teherán, que se pasa en versión original en persa con subtítulos en español y cuyo reparto lo encabezan Navid Mohammadzadeh, Peyman Moaadi y Parinaz Izadyar, ganó el premio a la Mejor Película y Premio de la Crítica en el Festival de Reims 2021, el más importante en el género noir.
En Irán, el castigo por posesión de drogas es el mismo si llevas 30 gramos o 50 kilos: la pena de muerte. En estas condiciones, los narcotraficantes no tienen reparos en jugar a lo grande y la venta de crack se ha disparado. Como resultado, 6,5 millones de personas son toxicómanos. Después de varios años de seguir la pista al narcotraficante Nasser K., un policía persistente y expeditivo, Samad, consigue por fin echarle el guante. Aunque creía que el caso estaba cerrado, el enfrentamiento con el cerebro de la red toma un giro completamente inesperado.
Nacido en 1989 en Teherán, Saeed Roustaee es licenciado en cinematografía por la Escuela de Cine de Soureh. Ha realizado tres cortometrajes y un documental por los que ha recibido más de cien premios. Su primer largometraje, Life and A Day (2016), recogió nueve premios principales del Festival de Cine Fajr de Teherán, así como los premios de los Annual Iranian Film Awards y del Annual Iranian Film Critics Award.
Las entradas para las proyecciones de cine se pueden conseguir a través de la página web del centro (www.teatenerife.es) y en la taquilla de TEA. Se recomienda a las personas que asistan a estas proyecciones llegar con 15 minutos de antelación para poder acomodarlas en sus asientos.
El artista puertorriqueño Eladio Carrión actuará este jueves en la Terraza Mamajuana de Maspalomas. La cita dará comienzo a partir de las 22:00 horas y contará también con la concursante de Operación Triunfo de ediciones pasadas Eli Rosex. Las entradas se pueden conseguir a través de las páginas webs www.entrees.es y www.tomaticket.com.
Eladio Carrión es uno de los representantes en auge del trap. Desde sus primeros movimientos como músico ha estado fuertemente vinculado a este género urbano, aunque rápidamente logró diversificar su carrera al incluir otros estilos musicales como el rap, reggaetón e incluso hip-hop. Se ha consolidado como uno de los grandes exponentes del trap a nivel mundial, manteniéndose fiel a su estilo y a sus seguidores, sin ceder a los ritmos más comerciales.
El debut de Eladio Carrión llegó con el single ‘Me enamoré de una Yal’. Después de este éxito temprano llegó’ una extensa lista de canciones que tuvieron un gran éxito, como ‘Si tú te vas’, ‘Ave María’ y ‘Mi Cubana’. Su mayor reconocimiento en la industria llegó en noviembre de 2020,cuandofue nominado, por primera vez, a los Latin Grammy por una colaboración que hizo conBad Bunny: ‘Kemba Walker’.
Eli Rosex fue concursante de Operación Triunfo en la edición de 2016. Se identifica con los géneros R&B y el rap ysus artistas favoritos son Amy Winehouse, Lauryn Hill y Canserbero.Asegura que la música va con ella desde pequeña y compone rap desde hace 2 años como modo de desahogo. Dejó los estudios de un Ciclo Superior para darlo todo por la dedicarse profesionalmente a lo que le gusta.
El laboratorio firma un acuerdo en Colombia que abre una puerta para alumbrar en el futuro guiones que hablen de ambas orillas
IsLABentura Canarias, el laboratorio de creación de guiones sobre historias vinculados a las islas para cine y televisión, sigue dando pasos para ampliar su presencia y su relevancia internacional, buscando especialmente reforzar los lazos con América Latina, con quienes nos une una historia compartida de ida y vuelta. De hecho, este laboratorio creado por el Gobierno autónomo aspira, en sus sucesivas ediciones, a alumbrar guiones que hablen de ambas regiones, que puedan también ser coproducidos por productoras de ambas orillas y que en un futuro cercano puedan llegar a las pantallas.
En esa línea, el laboratorio acaba de firmar un acuerdo de colaboración con la Fundación colombiana ‘Algo en común’, que tiene entre sus objetivos principales la creación de estrategias que impulsen y conecten talentos y proyectos audiovisuales en Latinoamérica y en Iberoamérica en general, potenciando la creación de historias transformadoras, diversas e innovadoras.
En concreto, este acuerdo une IsLABentura Canarias con su proyecto de Residencia de Guion “Desde La Raíz”, un espacio de formación y creación artística pensado para guionistas pertenecientes a comunidades negras, afrocolombianas, raizales, palenqueras o indígenas de Colombia donde se propone fortalecer el desarrollo de proyectos de largometraje de ficción, en su etapa de escritura en el marco de un ambiente intercultural, colaborativo y creativo. Todo ello en el marcdo del Programa del Ministerio de Cultura de Colombia en alianza con la Fundación Algo en Común y la Corporación Manos Visibles.
Gracias a este acuerdo, uno de los guionistas participantes en “Desde la Raíz” asistirá de manera virtual a la sesión final de IsLABentura Canarias prevista para otoño de este año, y podrá presentar en formato pitch su proyecto de largometraje ante las productoras invitadas. El proyecto que ha sido seleccionado por la organización de IsLABentura Canarias de entre los 20 participantes es “El despertar de la gloria”, de Carlos Mera. El fallo les fue comunicado en el encuentro de pitching y entrega de premios que tuvo lugar el pasado jueves 21 en Cali, Colombia.
Por otro lado, el acuerdo contempla que el premio para uno de los guionistas de IsLABentura Canarias consistirá en beneficiarse de varias sesiones de asesoría por parte del equipo de tutores del laboratorio colombiano. El equipo organizador de Desde la Raíz entregará este premio en la gala final, tras el tercer encuentro del Laboratorio.
Cabe recordar que IsLABentura Canarias es un proyecto de proceso creativo iniciado en mayo de este año por iniciativa del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), a través de Canary Islands Film, cuyo principal objetivo es crear historias vinculadas a las islas que tengan como destino final el cine o la televisión. En esta primera edición se han seleccionado 14 propuestas de historias, dos correspondiente a cada uno de los territorios insulares, en las que se está trabajando desde entonces con el apoyo de un plantel de asesores de primera línea dentro de este sector en España.
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