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Las propuesta formativa de MAPAS 2022 incluye seis talleres dirigidos a la industria de las artes en vivo

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Campus MAPAS es la primera de las acciones para la formación en el sector que se desarrollarán en esta edición. 

Los talleres serán presenciales, en una jornada por capital, en días consecutivos: los jueves en Gran Canaria y los viernes en Tenerife

La quinta edición de MAPAS, Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur, que se celebrará del 4 al 9 de julio, presenta las primeras actividades presenciales con la propuesta formativa Campus MAPAS, un itinerario compuesto por seis talleres dirigidos a compañías y artistas de artes escénicas que buscan impulsar sus proyectos profesionales y abrir opciones de internacionalización.

Los talleres serán presenciales y se desarrollarán durante los meses de mayo y junio en Gran Canaria, en el teatro Cuyás, y en Tenerife, en la Casa de la Cultura del Parque La Granja. Cada uno de ellos se impartirá en ambas capitales, en jornadas consecutivas: los jueves en Gran Canaria y los viernes en Tenerife, de 9:00 a 13:00 horas. La inscripción es gratuita y puede realizarse usando el formulario disponible en la web del evento: www.mapasmercadocultural.com.

La organización de MAPAS apuesta por la formación continua como un elemento fundamental para el desarrollo de las industrias musicales y escénicas. Por eso, este es uno de los pilares en los que MAPAS se apoya en cada edición para desarrollar líneas de actuación, que complementan la celebración de las ruedas de negocios y las exhibiciones artísticas. 

Programa de CAMPUS MAPAS

Gemma Quintana impartirá el taller ‘Del proyecto a la puesta en escena’, el 12 de mayo en Gran Canaria y el 13 de mayo en Tenerife. Los días 19 y 20 de mayo Toni González presentará el taller ‘Internacionalización y caminos para la circulación internacional’. Merce Puy hablará de ‘Gestión y administración de las compañías y espacios escénicos’ el 26 de mayo en Gran Canaria y el 27 de mayo en Tenerife. Los días 2 y 3 de junio en Gran Canaria y Tenerife, respectivamente, se impartirá el taller ‘Acercamiento a la contratación administrativa’, con ponentes aún por confirmar. Ana Belén Santiago y Octavio Arbeláez estarán juntos en las sesiones del 9 y 10 de junio que llevan por título ‘Cómo hacer eficaz la participación en Mercados y Ferias’. Finalmente los días 16 y 17 de junio Pepe Zapata impartirá ‘Marketing digital y nuevas plataformas’.

Más datos sobre los ponentes y la información completa sobre los horarios, las sedes y las condiciones de participación están disponibles en la web del mercado www.mapasmercadocultural.com.

Con esta propuesta formativa, MAPAS ofrece a artistas, profesionales y, en general, a las empresas que forman parte de la cadena de valor de las artes escénicas canarias, herramientas metodológicas que contribuyen al fortalecimiento del sector, de modo que cada uno de los proyectos o artistas que forman parte de este itinerario formativo puede descubrir oportunidades de ampliación de sus circuitos habituales redefiniendo así nuevas perspectivas de trabajo y distribución. 

MAPAS 2022, organizado por el Gobierno de Canarias, Cabildo de Tenerife, Cabildo de Gran Canaria, unahoramenos y Circulart, se celebra en Gran Canaria y Tenerife del 4 al 9 de julio. La selección de artistas, compañías y agencias de booking, management y distribución de África, América y Sur de Europa (España y Portugal) que participarán en esta quinta edición se conocerá el 9 de mayo. La convocatoria para responsables de programación, gestión cultural y profesionales vinculados de la programación de artes escénicas y música de todo el mundo que quieran acudir al Mercado de las Artes Performativas del Atlántico Sur permanecerá abierta hasta el 11 de junio.

El homenaje a «Manolo Mena. La estrella» El 7 de mayo en el Teatro Leal

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Apodado El Majuelo o La Estrella, Mena fue uno de los grandes referentes del folclore canario, y marcó toda una época, consolidando un estilo peculiar con su gran voz de tenor que competía con las de destacados cantadores isleños como Dacio Ferrera.

Desde los catorce años comenzó su andadura en agrupaciones folclóricas como solista y timplista hasta que fundó la formación Los Majuelos. En el año 1975 ingresó en “Los Sabandeños” con los que fue embajador junto a sus compañeros del grupo, del folclore canario por todo el mundo. Medalla de oro de Canarias, Nominado a los Gramys latinos, y una infinidad de discos vendidos.

«Manolo marcó un estilo propio que ahora imita mucha gente joven. Era un tenor magnífico, poseía una voz melódica y clara. El estilo que logró implantar en sus diferentes maneras de concebir el folclore dio lugar a verdaderas bellezas en malagueñas, folías e isas, sin olvidar los boleros y baladas que bordaba con su voz limpia y precisa. Fue un logro a base de un cuidado exquisito, que rayaba en lo maniático, de su extraordinaria voz. No fumaba ni bebía para mantener bien sus cuerdas vocales», comenta Carlos García, amigo y compañero en Los Sabandeños y Atlantes.

Una instrumentación acústica compuesta por músicos reconocidos, con Jeremías Martín como director musical deleitarán a los presentes recordando aquellos temas como: “Folias de la libertad”, “Malagueñas a la madre”, “Las manos de mi madre”, “Unicornio Azul”, “Noelia”, “Aquella tarde”, “Solamente una vez”, “Te llevaré una rosa”, entre otras. Y a todo ello se le suma unos colaboradores de lujo que compartieron escenarios, anécdotas, vida, como son: José Manuel Ramos, Mari Carmen González, Javier Hernández o Yumara Luis.

7 de mayo de 2022, 20:30 horas

Entradas: https://www.entradasatualcance.com/tickets-el-homenaje-manolo-mena-la-estrella#/sell/events/7224/sessions/11719

Mueca va más allá de la mera exhibición con propuestas que convierten a la ciudadanía en artistas 

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Javier Rodríguez, Judit Mendoza y Paula Quintana capitanean tres iniciativas que implican en el espacio escénico a los portuenses y al público en general 

Puerto de la Cruz, 3 de mayo de 2022.- El Festival Internacional de Arte en la Calle de Puerto de la Cruz Mueca va más allá de la mera exhibición en su vigésima edición. Este 2022 habrá propuestas que convertirán a la ciudadanía en artistas integrantes del festival que se celebrará del 5 al 8 de mayo.  

Javier Rodríguez con ‘Payaso’, Judit Mendoza con ‘VOID-abrazar el vacío’ y Paula Quintana con ‘Sagrario’ son los capitanes de tres iniciativas que implican en el espacio escénico, en algunos casos, a los portuenses y al público de Mueca en general.  

En el caso de Javier Rodríguez, quien se define como gestor cultural, el monólogo ‘Payaso’ está dentro de ‘De la butaca a la escena’ y de ‘Espectacción’. Con esta última iniciativa, se abren inicialmente en Mueca tres encuentros y espacios al público: el montaje de un espacio escénico, un encuentro personal con el elenco de una compañía y, por último, asistir a un ensayo. “Con esta experiencia estamos testeando si al público le interesa este tipo de contenido”, asegura Rodríguez.  

Paralelamente a este proyecto, a Javier Rodríguez se le propone hacer teatro. “No soy actor, nunca he hecho teatro. Pero se me ha propuesto como asistente a prácticamente todas las ediciones de Mueca, como gestor cultural y como participante en Cómplices Mueca dar este paso hacia el espacio escénico”, dice. Así, el monólogo ‘Payaso’, dirigido por Carmen Cabeza, podrá verse el viernes 6 y el sábado 7 de mayo a las 18.00 horas en el espacio castillo de San Felipe e incluye un diálogo posterior entre sus creadores y el público.  

La intención de esta propuesta participativa es continuar en próximas ediciones y que sea el público el que dé el paso hacia la escena como lo ha hecho Javier Rodríguez.  

Por su parte, Judit Mendoza estará en la vigésima edición de Mueca con ‘VOID-abrazar el vacío’ de la compañía MoBBAA. En concreto, la propuesta de Mendoza cuenta con un taller previo que “brindará la oportunidad de hacer crecer la propuesta artística. Se generará un espacio de intercambio, entre las personas mayores del Puerto de la Cruz y nuestro elenco, muy enriquecedor para la creación”, asegura. 

“No es usual que las personas mayores tengan la oportunidad de exponerse en los escenarios con propuestas de danza contemporánea. En nuestro caso, contamos con un elenco de tres señoras y cuatro señores de 60 a 82 años”, explica la bailarina. Además, esto permitirá que “la ciudad que nos acoge entienda y sienta la pieza como suya, sembrando así nuestra semilla en Mueca”, concluye. 

‘VOID-abrazar el vacío’ podrá verse el sábado 7 de mayo a las 20.30 horas en el universo del movimiento.  

Para terminar, la tercera propuesta participativa corre a cargo de la bailarina Paula Quintana. ‘Sagrario’ contará con un taller previo realizado por mujeres del Puerto de la Cruz. Estas estarán en la representación final que será el domingo 8 de mayo a las 12.30 horas en el universo del movimiento.  

Para Quintana este proceso previo “es indivisible del resultado final. Es interesante e importante aprovechar a la gran cantidad de gente que pasa por este festival”, explica y continúa diciendo que “para mi es tremendamente enriquecedor y necesario poder compartir el trabajo con gente que no es profesional del arte porque enriquecen mi trabajo: me cuestiona y me hacen afinar tanto en los contenidos como en las representaciones”.  

El Festival DanzaTTack celebra su XII edición del 6 al 15 de mayo

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Erick
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El Ayuntamiento de El Sauzal acogió en la mañana de hoy, 2 de mayo, la rueda de prensa de presentación de una nueva entrega del Festival Internacional de Danza y CineDanza, DanzaTTack, que en este 2022 llega a su XII edición. Una vez más, esta muestra se llevará a cabo principalmente en el municipio norteño y otros municipios de la Isla (Santa Cruz de Tenerife, El Rosario y La Laguna), esta vez del 6 al 15 del presente mes de mayo.

El festival cuenta con la colaboración de la Fundación DISA, el Ayuntamiento de El Sauzal y la participación del Cabildo de Tenerife, Instituto Canario de Desarrollo Cultural y el Gobierno de Canarias. Toda la programación detallada y la venta de entradas se pueden consultar en la web www.danzattack.com.

En su intervención ante los medios de comunicación, el director de la muestra, Juan Reyes señaló que “cada año DanzaTTack empieza su nueva andadura a partir de la evaluación de la edición anterior. Como ejemplo de mejora, sobre la muestra de 2021 nos dimos cuenta de que teníamos que propiciar una mejor llegada a los profesionales de la danza y en eso hemos centrado parte de nuestros esfuerzos. El resultado es que las solicitudes de inscripción de las compañías profesionales de danza de este año se han doblado, con un total de 183 solicitudes. Tenemos un buen equipo de trabajo y sabemos a dónde dirigirnos. En general, podemos decir que el Festival ha crecido en este 2022 respecto a ediciones anteriores”.

El alcalde de El Sauzal, Mariano Pérez, resaltó que “ser sede del festival es toda una suerte, pues sabemos la importancia y la repercusión que tiene a nivel insular. Para nosotros, el binomio Cultura – Turismo siempre ha funcionado muy bien. Pues las personas que se acercan al festival, conocen el pueblo como recurso turístico y, además por consiguiente, nuestro comercio y nuestros estupendos establecimientos gastronómicos. La apuesta por la cultura, ha sido desde hace décadas una apuesta firme en nuestro Consistorio y con DanzaTTack, la confianza es absoluta”.

Alejandro Krawietz, Director Insular de Cultura, destacó que DanzaTTack cumple a la perfección algunas de las líneas maestras con las que se trabaja en el Cabildo de Tenerife: “Conozco perfectamente este proyecto casi desde su nacimiento. Esa una de las muestras que sirven de ejemplo para ilustrar tres de las cuatro grandes líneas con las que trabajamos en el Cabildo: la búsqueda del reequilibrio del espacio cultural de la Isla, tanto desde el punto de vista de territorio como por sectores artísticos; las concurrencias competitivas convertidas en la herramienta de diálogo sobre la financiación; y la actividad municipal como centro en el que suceden las cosas y que puedan ser acompañadas, no tuteladas, por el Cabildo”.

Por su parte, Sara Mateos, directora de la Fundación DISA, destacó que DanzaTTack toca muchas teclas “de lo que nosotros entendemos debe ser el trabajo con la cultura, sobre todo en lo referido a la creación de nuevos públicos. Su programa es muy ambicioso y para nosotros son muy importante sus acciones educativas”.

Programación del festival

La programación se inicia este próximo viernes, a partir de las 18:00 horas, en el Centro Cultural del casco, de El Sauzal, con el XII Foro Regional de Artes Escénicas, que este año se llevará a cabo bajo la temática de ‘La cultura entre dificultades’; a las 19:30 horas;  se llevarán a cabo la proyecciones y la entrega de premios del XII Certamen de CineDanza, con el estreno además de ‘The wall’, de Liudmila Komrakova, una coproducción del Festival DanzaTTack con Domino Effect; la jornada se cerrará con una muestra Danza en vivo, con el espectáculo ‘Las once y mil vírgenes’, obra de Josué Espino.

El día 7 la actividad comenzará a las 10:00 horas, en la Plaza del Príncipe, con el Taller de percusión y danza inclusivo por Cartu Valladares (Dibatuka) e Itaisa Dubois (Dansign); a las 11:30 horas, el centro cultural del casco acogerá la Asamblea General de PiedeBase;  y a las 16:00 horas se llevará a cabo, en el hall de Teatro El Sauzal, Barraquitos meeting.

El primer domingo de mayo dará comienzo a las 11:00 horas con el Taller de danzas urbanas por estaciones en el Teatro El Sauzal; a las 17:00 horas tendrá lugar en el mismo recinto el Campeonato de Danzas Urbanas bajo las modalidades de All Styles Crews y 2Vs2 Breaking.

La actividad se traslada al IES La Laboral de La Laguna el día 9, con la Charla taller y proyecciones del Certamen Internacional de CineDanza (10:00 horas); el día 10, las proyecciones del XII Certamen de CineDanza + Charla se llevarán a cabo en el Centro Tenerife 2 de El Rosario (10:00 horas); el día 11, el IES Sabino Berthelot de Ravelo servirá de escenario para el Taller de danzas urbanas; ya en horario de tarde, a las 19:00 y 20:30 horas, se llevarán a cabo las proyecciones del XII Certamen de CineDanza, con programas diferencias, en TEA y Equipo PARA, respectivamente, en Santa Cruz de Tenerife.

El día 12, a las 10:30 horas, el IES San Nicolás acogerá un Taller de Danzas Urbanas; en el Aguere Cultural se mostrará las proyecciones del XII Certamen de CineDanza a las 20:30 horas; mientras que el Teatro El Sauzal acogerá a las 20:00 horas el estreno de la coproducción de danza de la Compañía María Mora y el propio festival bajo el título ‘La dama de otoño’.

El Teatro El Sauzal acogerá el 13 de mayo, a las 11:00 horas, Danza en vivo para grupos especiales, con los espectáculos ‘Simposio’, de Compagnia Bellanda y ‘Aperitivo’, de Los Informalls. El mismo escenario, a partir de las 20:00 horas, mostrará la sesión de Danza en vivo para todos los públicos, con las obras ‘Soy todo el mundo’(Laura Morales); ‘Simposio’ (Compagnia Bellanda), ‘Bankora’ (Colectivo Bankora) y ‘Aperitivo’ (Los Informalls).

El 14 de mayo la programación dará comienzo a las 10:00 horas en el Centro de la Cultura del casco con el Taller de danza impartido por Sara Martín; mientras que a las 12:00 horas tendrá lugar el Taller de movimiento enfocado en la fluidez, continuidad y juego, a cargo de Raquel Jara. A las 20:00 el Teatro El Sauzal acogerá una nueva entrega de Danza en vivo, con las siguientes obras: ‘Your body is a battleground’(Compagnia Cornelia); ‘Plasma’ (Raquel Jara); ‘Relatos de un cambio’ (S. Martín), y ‘Lo Invisible’ (No bautizados).

Esta edición del Festival DanzaTTack concluirá el día 15 con elVII Encuentro regional de danza escolar, con las actuaciones del Taller de flamenco de Genaro Arteaga (‘Ritmo’),  La Esperanza; Escuela de Flamenco Genaro Arteaga (‘Alegrías de Cádiz), Santa Cruz de Tenerife; Múdate Studios(‘Isla AiA’), Teror; Espacio FETEN(‘Abrázame y verás’), La Matanza; Academia Datana Ballet Stylo (‘Alma’), Gran Tarajal; E. M. Ballet El Sauzal(‘Barrocas’), El Sauzal; Carmen Cabrera Ballet(‘I’ll never love again+Glam+Lost’), Maspalomas; y del Centro de formación en danza María Mora (‘Yumeji theme’), Güímar. Además, también se celebrará una muestra del Taller de danza – teatro de Jesús Caramés. Al finalizar esta actividad se procederá a la entrega del ‘Premio de Honor –Por amor a la Danza’ DanzaTTack2022’, con la galardonada Carmen Hernández.

NETFLIX estrena AMOR DE MADRE con Carmen Machi y Quim Gutiérrez

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Carmen Machi y Quim Gutiérrez preparados para vivir 
la luna de miel de sus vidas en esta divertida comedia 

Netflix estrena este viernes 29 de abril Amor de madre, la nueva comedia dirigida por Paco Caballero (Donde caben dos) y protagonizada por primera vez juntos, por Quim Gutiérrez y Carmen Machi. Producida por Morena Films y Lab Cinema, completan el reparto de la película Yolanda Ramos, Justina Bustos, Celia Freijeiro y Andrés Velencoso.  En palabras del director, Paco Caballero: “Juntar a Carmen y Quim para este proyecto ha sido un gustazo. Entendieron perfectamente el tono de la película en donde nos movíamos entre las risas y lo emotivo. Juntos hemos ido construyendo unos personajes entrañables, muy divertidos, pero al mismo tiempo llenos de verdad. Creo que cualquier hijo y cualquier madre se va a sentir identificado.”

Amor de madre se estrena hoy 29 de abril solo en Netflix, y quizás después de verla, cambie tu forma de pensar y decidas llevar a tu madre a unas vacaciones de ensueño.

 Acerca de Amor de madre
A José Luis (Quim Gutiérrez) acaban de dejarlo plantado en el altar, y por si esto fuera poco, Mari Carmen (Carmen Machi), su insistente señora madre, se ha empeñado en acompañarlo a la luna de miel con la excusa de no perder el dinero. Cada minuto que pasan en Mauricio, José Luis se siente más infeliz y fracasado, mientras que Mari Carmen se lo pasa como nunca, viviendo todas las experiencias que siempre había deseado y revelándose como la maravillosa mujer que es en realidad, y que su familia no ve.

Auditorio de Tenerife programa dos espectáculos de danza, uno para menores de 5 años y otro premiado con un Max

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La propuesta familiar,ˋMalebableˊ, de Helena Lizari, será el viernes y ˋLeiraˊ, de Nova Galega de Danza, tendrá lugar el domingo

El Auditorio de Tenerife, espacio que depende del Área de Cultura del Cabildo que dirige el consejero Enrique Arriaga, programa dos espectáculos de danza para esta semana. El primero, Malebable, ha sido creado para niños de 0 a 5 años y tendrá lugar este viernes [día 6] en Sala de Cámara a las 17:00 horas; mientras de Leira, ganadora de un Premio Max, subirá a la Sala Sinfónica este domingo [día 8] a las 19:30 horas.

Malebable es un espectáculo sensorial de movimiento que estimula la imaginación de los más pequeños. Cuerpo y objetos bailan juntos creando una serie de imágenes poéticas, como una aventura de percepción por medio de las texturas, del tacto. Es un viaje a través de las sensaciones, de los sentidos. El concepto y la dirección de esta propuesta infantil la firma Helena Lizari, bailarina, coreógrafa, profesora de movimiento y psicomotricidad, y licenciada en teorías y análisis del movimiento.

Las entradas para Malebable, a un precio general de 5 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Los niños que el día del espectáculo no hayan cumplido los dos años no necesitarán adquirir entrada si no van a ocupar una butaca.

En 2021 Leira ha sido finalista a Mejor Espectáculo de Danza y ganador a Mejor Intérprete Masculino de Danza de los XXIV Premios Max de las Artes Escénicas. El cuerpo y la tierra estrechan sus lazos en este espectáculo de danza y música que transportará al público a la dura belleza de las labores del campo. La mujer, en el centro de esta conexión telúrica, jornada tras jornada repetida en una sucesión inagotable de estaciones. El sol y la lluvia, el viento y los paisajes serán habitados por una coreografía humana de aperos de labranza, de cuerpos que cargan y arrastran, que danzan entre los surcos arados en la tierra.

Leira es también la sencilla alegría del trabajo hecho con las manos, con la valentía del cuerpo a cuerpo, la celebración de una Galicia intemporal y mágica. Nova Galega de Danza es el resultado de un proceso que empezó en 1998, cuando los bailarines Vicente Colomer y Jaime P. Díaz alcanzan su madurez artística y profesional y deciden concentrar esfuerzos para satisfacer sus inquietudes en la búsqueda de nuevas formas de expresión que fusionen la tradición folclórica gallega con la danza contemporánea.

Las entradas para Leira, a un precio general de 8 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Ambos espectáculos forman parte de la programación de FAM Primavera 2022 y llegan de la mano del circuito artístico promovido por el INAEM y desarrollado por la Red Española de Teatros: Danza a Escena 2022. La oferta de FAM concluye el próximo 14 de mayo a las 19:30 horas en el exterior del Auditorio de Tenerife con tres espectáculos de danza al aire libre del programa estatal Acieloabierto: Träd, de Colectivo Lamajara; Am I what?, de Elvi Balboa, y Du@l, de Juan Carlos Avecilla.

Las películas «Culpa», «Irréversible Inversion Intégrale», la serie «La acusación», el documental «Val» y el «Filmin Music Fest 2022» entre las novedades de Filmin en mayo

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CINE

CULPA – 13 de mayo
Una película escrita y protagonizada por Manuela Vellés («Caótica Ana»).

Manuela Vellés aprovechó su segundo embarazo para rodar junto a su pareja, el director Ibon Cormenzana, esta controvertida película sobre un embarazo no deseado que no dejará a nadie indiferente. La actriz afronta un estremecedor tour de force interpretativo en un papel que huele a premios.

Irréversible Inversion Intégrale – 20 de mayo
La pesadilla de Gaspar Noé, ahora en orden cronológico

Durante el 76º Festival de Venecia, el director de «Clímax» estrenó la versión «Straight Cut» de su obra más popular, «Irreversible»,  en la que se narran en orden los acontecimientos que tienen lugar en la película original, protagonizada por Monica Bellucci, Vincent Cassel y Albert Dupontel.

Otras películas del mes

El espía honesto – 6 de mayo

Sobrio thriller alemán basado en hechos reales e inspirado en la vida de Werner Teske, el último hombre ejecutado en la antigua Alemania Oriental en 1981.

La historia de mi mujer – 20 de mayo

Ildikó Enyedi («En cuerpo y alma»), dirige esta adaptación de la novela homónima de Milán Fust. Un drama clásico protagonizado por Léa Seydoux y Louis Garrel.

Ariaferma – 27 de mayo

Drama carcelario filmado en una prisión real que nos regala un vibrante duelo interpretativo entre Toni Servillo («La gran belleza») y Silvio Orlando («The Young Pope»).

Un amor intranquilo – 27 de mayo

Joachim Lafosse («Perder la razón») concursó en Cannes con este drama alrededor del trastorno bipolar y las consecuencias que tiene para quien lo padece y quienes le rodean.

DOCUMENTALES

Val -20 de mayo
Un documental sobre Val Kilmer: Su vida, su obra y su enfermedad.

Desde muy joven, Val Kilmer se dedicó a grabar su vida. Ahora, gracias a todos esos vídeos domésticos, somos testigos privilegiados del auge y caída del gran mito del Hollywood de los 80 y 90, cuya carrera y vida personal han sido golpeadas por un cáncer de garganta.

Otros documentales del mes

100 días con la Tata – 4 de mayo

El ex UPA Dance y ganador de MasterChef Celebrity, Miguel Ángel Muñoz, nos ofrece un enternecedor retrato de la relación que le une a su Tata, la persona que le ha cuidado toda la vida.

Jane por Charlotte – 6 de mayo

Charlotte Gainsbourg debuta como directora con este retrato de su madre, Jane Birkin, y de la relación que ambas mantienen, y que nunca ha sido todo lo cálida que ambas hubiesen deseado.

Vaca – 13 de mayo

Andrea Arnold («Fish Tank») firma este documental en la línea de «Gunda» sobre la vida de una vaca. Concursó en el Festival de Cannes y ganó el premio al Mejor Montaje en el Festival de Sevilla.

El Caso – 20 de mayo

Impactante documental sobre la abogada Maria Eismont que retrata cómo algunas libertades fundamentales, como la de libertad de reunión o el activismo político, son una quimera en la Rusia de Putin.

SERIES

La acusación – 10 de mayo
Una serie de los productores de «Deutschland 86»

Miniserie alemana escrita por Ferdinand von Schirach («Enemigos») y basada en un polémico caso de pederastia en la ciudad de Worms a mediados de los 90. Una profunda reflexión sobre la presunción de inocencia que ganó dos premios en el prestigioso festival CanneSeries.

Otras series del mes

Brassic (Temporada 3) – 3 de mayo

Nueva tanda de 8 episodios de la serie más gamberra de Filmin. Vinnie sale de la cárcel, pero tendrá a la policía rastreando sus huellas. ¿Será capaz de comportarse como un ciudadano ejemplar esta vez?

El tiempo de la felicidad (Temporada 2) – 17 de mayo

Petróleo y riqueza en Noruega en la segunda temporada de este éxito de Filmin, que ahora se ambienta a finales de los años 70 y trata sobre la seguridad y los accidentes en el Mar del Norte.

Manayek – 24 de mayo

Sofisticado thriller criminal israelí que revela el inframundo oscuro que hierve bajo la fachada de la policía. Mejor Serie Dramática en los Premios de la Academia de la Televisión de Israel.

Tus ídolos musicales, en directo para ti

Las grandes estrellas de la historia del rock, en el sentido más amplio del término, se reúnen en el impresionante cartel del Filmin Music Fest 2022, un programa de conciertos y documentales musicales con una calidad de imagen y sonido excepcional. Muy pronto os daremos a conocer los nombres.

El Concierto de Aranjuez destaca en el programa que ofrece esta semana la Sinfónica de Tenerife

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El guitarrista Pablo Sáinz-Villegas se estrena en la isla con la obra del maestro Joaquin Rodrigo

El guitarrista riojano Pablo Sáinz-Villegas se estrenará en la temporada de la Sinfónica de Tenerife como solista en la interpretación de la obra El concierto de Aranjuez, de Joaquin Rodrigo. La nueva cita de la formación del Cabildo Insular será este viernes [día 6], a partir de las 19:30 horas, con un programa que también incluye la obertura de la ópera Ruslan and Lyudmila, de Glinka, y la Sinfonía nº4, de Chaikovski, y la dirección del británico Alexander Shelley.

El concierto de Aranjuez es una obra compuesta durante la Guerra Civil española y su segundo movimiento, Adagio, ha sido versionado por artistas del mundo del pop, rock, jazz (Carlos Santana, Chick Corea y Miles Davis entre otros), además de la versión que creó para voz Richard Anthony, cuya melodía ha sido interpretada por cantantes melódicos y de ópera como Plácido Domingo, Josep Carreras, Lola Flores, Montserrat Caballé y Amália Rodrigues. También ha sido utilizada en películas y anuncios de televisión.

La velada arranca con la obertura de la ópera Ruslan and Lyudmila. Se trata de una oportunidad de escuchar una obra Mijaíl Glinka, un autor con escasa presencia en las programaciones habituales de los auditorios, a pesar de haber sido un referente para posteriores compositores como Chaikovski, Rimsky-Korsakov y Stravinski. La música que propone la Sinfónica de Tenerife en este concierto está basada en textos del poeta Pushkin y con una clara inspiración italiana.

La segunda parte del concierto nos permitirá disfrutar de la Sinfonía nº4 de Chaikovski, que se mueve entre la melancolía y la alegría que caracterizaban al autor durante la  creación de esta obra. Su desasiego se refleja en el primer movimiento, pero en en el transcurso de la sinfonía va mejorando su estado anímico que concluye con la triunfal búsqueda de la felicidad.

Desde su debut en el Lincoln Center con la Filarmónica de Nueva York, Pablo Sáinz-Villegas se ha convertido en un referente de la guitarra sinfónica actual, tocando con directores y orquestas como las Filarmónicas de Los Ángeles, Boston, San Francisco, Toronto, Israel o la Orquesta Nacional de España y actuando en históricas salas como el Carnegie Hall de Nueva York, la Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de Amsterdam, el Auditorio Nacional de Madrid y el Suntory Hall de Tokio. Ha realizado numerosos estrenos mundiales, entre los que se encuentra la primera obra escrita para guitarra de John Williams.

Pablo Sáinz-Villegas interpretó la pieza que ofrece esta semana con la Filarmónica de Berlín y su director, Kirill Petrenko, con motivo del concierto de Año Nuevo. El guitarrista riojano ha sido galardonado con más de treinta premios internacionales incluido el Andrés Segovia, el Galardón a las Artes Riojanas, el Premio Ojo Crítico de RNE y el Trelles Villademoros concedido por el Real Cuerpo de la Nobleza del Principado de Asturias.

Alexander Shelley dirige en los seis continentes a las mejores orquestas del mundo, entre las que destacan la Gewandhaus Orchestra de Leipzig, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Orchestre de la Suisse Romande y las Filarmónicas de Hong Kong, Luxemburgo y Malasia, así como a las Sinfónicas de Sao Paulo, Houston, Montreal, Toronto, Munich, Singapur, Melbourne, Sydney y Nueva Zelanda.

En septiembre de 2015, Alexander Shelley sustituyó a Pinchas Zukerman como director musical de la National Arts Centre Orchestra de Canadá. Juntos han realizado importantes giras por Canadá y Europa, han puesto en marcha proyectos innovadores, han publicado múltiples álbumes premiados en los JUNO Awards y, más recientemente, han respondido ante problemas de justicia social y derivados de la pandemia con las series ‘NACOLive’ y ‘UnDisrupted’.

Desde enero de 2015, es primer ayudante de dirección de la Royal Philharmonic Orchestra de Londres, con la que dirige una serie anual de conciertos en la Cadogan Hall y realiza giras nacionales e internacionales. En agosto de 2017, concluyó su etapa de ocho años como director titular de la Nürnberger Symphoniker.

Para Alexander, siempre ha sido y sigue siendo primordial servir de fuente de inspiración para las futuras generaciones de músicos y aficionados a la música clásica, y lo hace mediante su labor como fundador y director artístico de la Schumann Camerata y su innovadora serie “440Hz” en Dusseldorf y con sus giras habituales al frente de la Joven Orquesta Nacional de Alemania.

Las entradas para el concierto en el Auditorio de Tenerife se pueden adquirir en www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio recinto cultural del Cabildo y de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados, de 10:00 a 14:00 horas.

Loles León nos invita a pasar «Una noche con ella» en el Teatro Guimerá

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La popular actriz realiza en su espectáculo más cabaretero un recorrido por los últimos 50 años a través del humor, la música y el desparpajo que siempre le ha caracterizado.

El Teatro Guimerá, dependiente del Organismo Autónomo de Cultura de Santa Cruz de Tenerife (OAC), presenta los próximos 6 y 7 de mayo a la carismática actriz Loles León con su espectáculo musical Una noche con ella, en el que llevará al espectador por un trepidante y colorido viaje por su vida.

La concejala de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Gladis de León, agradece contar con la presencia de “una artista de este calibre con una intachable trayectoria profesional sobre el escenario del Teatro,”. Además, ha querido destacar que “la programación cultural de la capital cada día se consolida aún más, con citas para todos los públicos que abarcan géneros tan dispares como el teatro clásico, el clown, los monólogos o el cabaret”. Esto, asegura “es una muestra más del apoyo que prestamos a los artistas de dentro y fuera de las islas en la promoción de su incansable trabajo para difundir el arte en todas sus facetas”.

Para ver a Loles León sobre el escenario del Guimerá, que actuará a las 20 horas en ambas funciones, el teatro pone a disposición de los espectadores entradas a precios que abarcan desde los 23 a los 27 euros y pueden adquirirse en su taquilla o página web, www.teatroguimera.es. En ella, pueden consultarse además los descuentos existentes para diferentes colectivos. Para más información, el Teatro cuenta con el número de teléfono 922 609 450.

Una noche con ella es un viaje por la vida de Loles León, marcada por momentos amargos y alegres y situaciones tan divertidas como absurdas. La actriz los ha escogido con cariño, y durante el espectáculo se sumerge en ellos emocionada y a través de la música con géneros que abarcan desde el cabaret hasta el music hall y trasladan al espectador a diferentes épocas.

En este viaje explica su infancia y su adolescencia. La primera vez que viaja a Madrid, su relación con Pedro Almodóvar… todo con su desparpajo característico y desnudando su alma, cantando y bailando acompañada de dos bailarines y actores y dos músicos en directo.

¿El objetivo? hacer que el espectador recuerde esa noche con ella, como algo inolvidable.

La obra está escrita y dirigida por Juan Luis Iborra, quien asegura que nace de “la amistad y de una actriz que tiene alma dramática, cuerpo cabaretero y mirada de niña”. Escrita durante el confinamiento, su genialidad radica en que el espectador no sabe qué partes de la historia son realidad y cuáles no, ya que “hay situaciones en la vida de Loles que son propias del mejor teatro de enredo vodevilesco y era clave mezclar su vida real con otra ficticia inventada para crear en el espectador la duda”, añade.

Loles León consiguió sus primeros papeles en el cine de los setenta y primeros ochenta, compaginándolos con actuaciones en teatro hasta que llegó a Madrid y su amigo de La Movida, Pedro Almodóvar le ofreció un papel, que bordó, en Mujeres al borde de un ataque de nervios y otro en Átame! Comenzaba así su propulsión a la fama.

A partir de ahí llegaron innumerables papeles en cintas como La pasión turca, Libertarias, Desde que amanece apetece, Hable con ella… Son infinitas sus apariciones en televisión, en series como Águila Roja, Aquí no hay quien viva o Gatos en el tejado y también en el teatro, en funciones como Por los pelos, La gran depresión, Las amazonas…

Una dilatada trayectoria profesional en la que se le ha resistido el Goya, a pesar de haber estado nominada a ellos en tres ocasiones, y en la que ha sido premiada con, entre otros, un Fotogramas de Plata por Aquí no hay quien viva; Premios ACE de Nueva York por Libertarias y Átame o un Woodengate International Film Festival por El mundo entero.

Canarias Escribe Teatro inicia la búsqueda de nuevos textos para su Laboratorio de 2022

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Culturamanía
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La convocatoria sale este sábado 30 con la finalidad de seleccionar tres propuestas que llevar a escena.

El equipo de Canarias Escribe Teatro continúa trabajando a fondo para promover la dramaturgia en las Islas. Mañana, sábado 30 de abril, publicará la convocatoria de 2022 para la selección de los tres nuevos textos que pasarán este año por su Laboratorio con el fin de llevarlos posteriormente a los escenarios. El plazo de recepción de propuestas estará abierto hasta el 20 de mayo. Las bases se encuentran disponibles en www.canariasescribeteatro.es.

Creado hace 13 años por la compañía 2RC, este proyecto cuenta desde el pasado año con el decidido apoyo del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC), dependiente del Gobierno de Canarias. Además de su propio Laboratorio de Escritura Teatral (LET), cada año promueve diferentes iniciativas para fomentar la dramaturgia, entre ellas talleres, concursos y exhibición escénica de algunas de sus propuestas.

El laboratorio es uno de los pilares más importantes de este proyecto, ya que recoge dos de las líneas fundamentales en las que se asienta: formación y exhibición. Es además una de las apuestas que está ofreciendo mejores resultados a la vista de los logros que obtienen muchos de sus participantes. De hecho, varios de los textos salidos del LET han conseguido una destacada visibilidad en la escena canaria y nacional, siendo estrenados y recibiendo premios y reconocimientos de diferente consideración.

El proceso de desarrollo del LET es simple: a partir de una convocatoria pública de ideas para la escritura de un texto teatral, se seleccionan tres participantes, que han de escribir sus textos bajo la supervisión de especialistas de reconocida trayectoria profesional. Todo este proceso se desarrolla en formato online en un periodo de 6 meses desde la convocatoria hasta la entrega del texto final.

Para 2022 los textos serán tutorizados por la uruguaya Marianella Morena, autora de prestigio internacional. Canarias Escribe Teatro afianza así los lazos de Canarias con la dramaturgia hispanoamericana, punto clave en la estrategia para que la escritura de las islas tenga más presencia internacional.

La selección de las tres propuestas que formarán parte de este laboratorio, durante un periodo de seis meses, estará a cargo de un jurado especializado integrado por profesionales de las artes escénicas, en el que participa también la propia Morena.

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