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Alicia en el País de las Maravillas protagoniza la nueva exposición de la Fundación CajaCanarias en su Espacio Cultural La Laguna

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–       La muestra, que cuenta con la colaboración de la Fundación Fran Daurel y la Lewis Carroll Society of North America, podrá visitarse hasta el próximo 12 de febrero de 2022

–       Con entrada de carácter gratuito, Alicia en el País de las Maravillas se enfoca en la transversalidad entre ciencias y artes y cuenta con obras de Salvador Dalí, Max Ernst o las famosas ilustraciones de John Tenniel para la primera edición del libro, entre otras

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy lunes, 20 de diciembre, la exposición Alicia en el País de las Maravillas, que podrá visitarse hasta el próximo 12 de febrero en su Espacio Cultural de La Laguna (Plaza del Adelantado, 3). La muestra, con entrada gratuita, estará abierta al público en el siguiente horario: de lunes a sábado, entre las 10:00 y las 13:30 horas, así como también de 17:30 a 20:00 horas los miércoles, jueves y viernes. Toda la información en relación a esta exposición se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

Alicia es un personaje creado en 1862 por Lewis Carroll, matemático de profesión, quien narra una historia a Alice Liddell, de diez años, y sus hermanas durante un paseo en barco. El novelista, nacido en Daresbury (Reino Unido), escribe la narración por insistencia de Alice, a quien le regala el manuscrito ilustrado con sus propios dibujos, que se conserva en la British Library y proyectado íntegro en la exposición, una excelente ocasión para admirar su calidad como dibujante además de fotógrafo.

Alicia en el País de las Maravillas

El montaje expositivo, que cuenta con la colaboración de la Fundación Fran Daurel y la Lewis Carroll Society of North America, se enfoca en mostrar la transversalidad entre ciencias y artes, además de ofrecer una visión actual de Alice y la promoción de las carreras científicas sobre todo en las niñas. Ese conocimiento artístico-científico se encuentra tanto en el creador del relato, Lewis Carroll, como en Salvador Dalí, en torno a quien se articula la muestra. Junto a varias de sus obras inspiradas en la obra literaria epicentro de la exposición, el visitante podrá encontrar piezas litográficas de otro autor surrealista destacado, como es el caso de Max Ernst, además de las legendarias ilustraciones que John Tenniel creó para las primeras ediciones de esta novela universal y atemporal.

En el caso del genio de Figueres, el tiempo y la metamorfosis, dos de los ejes de la novela y de la exposición, se muestran en la serie Alice in Wonderland, que Dalí crea en 1969 con un aguafuerte y doce xilografías en las que se reitera a una Alicia saltando a la cuerda, y que podría aludir a un recuerdo feliz de su infancia, su tía Carolineta, figura que encuentra referentes en algunos de sus óleos y escaparates surrealistas de los años 30. Tiempo y metamorfosis se encuentran también representados en numerosas mariposas en sus xilografías, así como en la acuarela de 1948 L’Elephant-giraffe, presente en la muestra, y en una xilografía en la que uno de sus relojes blandos se encuentra detenido a las 5 de la tarde en la fiesta del té. Además, los visitantes al Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna podrán contemplar la magnífica escultura que Dalí crea sobre Alicia en 1977, titulada Alice aux pays des Merveilles.

La importancia del aspecto científico en el diseño de Alicia en el País de las Maravillas se realza con la cesión, por parte del CERN, de una impactante imagen para la exposición del colisionador ALICE, situado a 56 metros bajo tierra, que detecta el plasma de quark-gluon que sucede al Big Bang, el origen del tiempo.

La música, una de las artes donde el tiempo es protagonista, está presente también en el discurso expositivo que podrá visitarse, hasta el 12 de febrero, en el Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna. Por ello se ha seleccionado una lista de reproducción con el título de la exposición, compuesta por un amplio espectro de estilos musicales que van del pop al jazz. El montaje se completa con dos proyecciones cinematográficas, fechadas en 1903 y 1910, que evidencian el éxito del personaje de Alicia en el cine desde sus inicios así como su apropiación por las diferentes artes.

Didáctica Despertares CajaCanarias

La Fundación CajaCanarias, como parte de la programación didáctica para el curso escolar 2021-2022, invita a la comunidad educativa de Canarias a participar en el programa de visitas guiadas que, con ocasión de la exposición Alicia en el País de las Maravillas, realizará a través de su programa Despertares CajaCanarias. Las solicitudes de participación ya se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com. 

Los escolares, gracias a esta herramienta formativa dispuesta por la Fundación CajaCanarias, podrán descubrir las escenas más icónicas del cuento de Lewis Carroll, adentrándose en su mundo de fantasía a partir de los grabados originales que ilustran la obra y las versiones surrealistas de Salvador Dalí y Marx Ernst. El discurso expositivo desarrollado por el programa Despertares CajaCanarias y dirigido al alumnado de las diferentes etapas educativas contempla, además, referencias directas a la física o las matemáticas, disciplinas científicas a las que presta especial atención el autor de esta conocida novela y que pretende  despertar la curiosidad científica entre niñas y jóvenes.

Adrián Gómez opina sobre la película «Spider-Man: No Way Home»

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Cuando ya nadie esperaba nada fresco y original del MCU en general, y de Spiderman en particular, van y nos regalan un magnífico espectáculo navideño. No exagero. Aún no he empezado a beber. Este film es un homenaje y una celebración a los 60 años del personaje (algo así como No time to die, respecto al Bond cinematográfico), a los 20 años de la adaptación de Raimi, y a los diez del Amazing de Marc Webb (500 días juntos). Jon Watts supera con creces las dos anteriores entregas (tampoco era muy difícil) con un inicio sin respiro, retomando la trama de la escena post-créditos de Far from home. Esto es, el mundo entero conoce la identidad del superhéroe, gracias a j.j.Jameson (un recuperado J.K simmons, reconvertido en periodista televisivo).

El arranque con este cliffhanger recuerda a propuestas parecidas en los 80, tipo Rocky o Karate Kid, donde se sucedían las secuelas, exactamente, desde el punto donde había finalizado la anterior. Peter (Tom Holland), M.J (Zendaya)… y la tía May (Marisa Tomei) están en el ojo público, y su vida se convierte en un infierno mediático. En un planteamiento asombroso (nunca mejor dicho), y al más puro estilo Marvel team Up, Spidey recurre al doctor Strange (grandioso Benedict Cumberbatch) y… empieza la fiesta. Un hechizo conjurado a trompicones desata la locura…la aparición de diferentes situaciones y realidades arácnidas, donde el catálogo de Sony campa a sus anchas. Un ejercicio de nostalgia y un intenso relato bien hilado, que supone el Endgame del Spiderverso… porque tras la excelencia del film animado del mismo título, aquí se riza el rizo. Si ya nos habían puesto los dientes largos con la aparición del Hombre sin miedo (exactamente), las sorpresas se solapan con ritmo y emoción. Un fan-service apoyado en un guión, que parece escrito por Straczinsky, y que hubiera hecho las delicias de Stan Lee, Ditko y Romita Jr. Se abandona el tono infantil de las anteriores, y nos colgamos de la tela, sorteando el penoso humor del colega samoano (único lastre, junto con el prescindible Happy de Jon Favreau), esquivando tentáculos y calabazas explosivas, quitándonos arena de los ojos, escurriéndonos cual lagarto en una tormenta eléctrica. Dos horas de puro goce audiovisual con clímax en La estatua de la libertad, e invitados especiales. Atención a los diálogos del trío maravillas (la diatriba con el lanzarredes… ni Tarantino) y a las dos piezas entre (y post) créditos. Éste es el camino. Al fin. Porque» un gran poder conlleva una gran responsabilidad» y Kevin Feige lo ha entendido, ha sentado a sus guionistas, y han estrenado algo potable, que puede ver un adulto. Tan emocionante como emotiva. Todavía no me lo creo. Cortesía de tu amigo y vecino… Spiderman. Lo mejor de Marvel desde Winter Soldier… y ha llovido

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

La Fundación CajaCanarias entrega los galardones de sus Premios 2021

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–       El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogió ayer viernes el acto de entrega de las correspondientes entregas y reconocimientos a los diferentes ganadores/as de la presente edición

–       El catálogo de Premios CajaCanarias 2021 ha comprendido un total de nueve certámenes, entre los que destaca el “Benito Pérez Armas” (novela), “Pedro García Cabrera” (poesía) o “Agustín de Betancourt” (investigación), entre otros

La Fundación CajaCanarias ha hecho entrega ayer viernes, 17 de diciembre, de los galardones correspondientes a su Convocatoria de Premios 2021 en un acto desarrollado en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. La presente edición ha estado compuesta por un total de nueve categorías, entre las que destacan algunos de los certámenes más longevos y prestigiosos organizados por CajaCanarias, como es el caso del Premio de Novela “Benito Pérez Armas”, el de Poesía “Pedro García Cabrera”, o el de Investigación “Agustín de Betancourt”, entre otros.

El acto de entrega de premios, simbolizados a través del galardón diseñado para la ocasión por el artista Carlos Nicanor, ha estado a cargo de diferentes cargos institucionales de la Fundación CajaCanarias y representantes del ámbito cultural y universitario de las islas en el marco de un acto que ha contado, a su vez, con la actuación de Paula Espinosa, Premio de Música Joven Alberto Delgado. Asimismo, la Gala contó con las intervenciones de Cecilia Domínguez, Premio Canarias de Literatura y ganadora del Premio de Poesía Pedro García Cabrera en su primera edición con esa denominación, en 1981, así como de Alfredo Luaces y Margarita Ramos, director general y presidenta de la Fundación CajaCanarias, respectivamente.

Premios CajaCanarias 2021

La 37º edición del Premio de Novela Benito Pérez Armas CajaCanarias ha recaído en el Antropófago de Saúl Cepeda Lezcano, creación literaria del narrador irundarra afincado en Gran Canaria y que ha sido seleccionada por el jurado, compuesto por Blanca Hernández Quintana, Rafael-José Díaz y Yolanda Arencibia Santana, entre un total de 44 obras presentadas a concurso. Abogado, politólogo y periodista. Antes, agitador universitario, cocinero en la guerra de los Balcanes, creativo en una multinacional tabacalera, negro literario, mánager de discotecas, activista medioambiental, inventor de relojes y crítico gastronómico, tal y como afirma Saúl Cepeda en su biografía, la actividad profesional y viltal del literato residente en la localidad grancanaria de Mogán lo ha llevado a más de un centenar de países, variopintos como Namibia, Malta, México, Nauru o Taiwán. En 1998 fue el finalista más joven en la historia del Premio Antonio Machado de narraciones y autor del libro de relatos Delitos para llevar, de las novelas Previsto (XVI Premio José María de Pereda), Aforo Completo, Cuentakilómetros (XIII Premio Eurostars de Narrativa de Viajes) y Agua (XXII Premio de Novela Negra Ciudad de Getafe); y de los ensayos Legumbres, semillas nutritivas para un futuro sostenible (FAO) y Justicia a escena: ¡Acción!

Antropófago presenta la historia de Aníbal, un apático y despreocupado periodista gastronómico que recibe en Nueva York el encargo de localizar a Leonardo Salax, el enigmático cocinero alrededor de cuya persona ha surgido un exclusivo proselitismo de importantes figuras del mundo empresarial y financiero. Asistido por una voz telefónica anónima que le proporciona cuanto necesita, el cronista culinario aprovecha la oportunidad para huir de los convencionalismos de su vida e iniciar un viaje azaroso a ninguna parte. Aníbal descubrirá de forma traumática que una poderosa organización criminal también sigue la pista al esquivo chef con propósitos siniestros. A medida que averigua más cosas sobre Salax, el escritor topará con una intriga global que involucra la alimentación y el futuro de la raza humana, obligado a confrontar todas sus creencias y afrontar revelaciones insospechadas.

Más de 70 obras han optado este ejercicio al Premio de Poesía Pedro García Cabrera CajaCanarias que, a juicio del jurado, compuesto por Sabas Martín, Rosario Valcárcel y Javier Cabrera, ha decidido otorgarse al volumen titulado M.A.O. (Carta a un padre), obra del escritor grancanario Jorge Ortiz Robla. Restaurador de Bienes Culturales y actualmente residente en Catarroja (Valencia), el ganador del certamen poético, que la Fundación CajaCanarias convoca desde 1968, es natural de Las Palmas de Gran Canaria. Ha publicado los poemarios Restauro [Tratado de Conservación] (Ed. Zoográfico, 2021), Mapa Físico (I Premio de Poesía José Lapasió, Olé Libros, 2019), Cuerdas de tender (Accésit del III Certamen de Poesía FOLIAS, Editorial Juglar, 2019), Resiliencia (Lastura, 2019), El Lenguaje de la Luz / A linguagem da luz. Edición Bilingüe (Gato Bravo editora, Portugal 2018), DOMA (Lastura, 2018), La simetría de los insectos (Lastura, 3º Edición 2016) y Presbicia (Baile del Sol, 2016). Ganador y finalista en múltiples concursos de poesía, poesía oral y videopoesía, Jorge Ortiz, además, es codirector de Crátera Editores y de la Revista Crátera de Crítica y Poesía Contemporánea. Parte de su obra ha sido traducida al portugués, al catalán y al rumano.

La obra ganadora del Premio de Poesía Pedro García Cabrera CajaCanarias 2021 es un sincero homenaje al padre del autor, Manuel Ángel Ortiz, fallecido repentinamente a finales del año 2020, a través de la construcción poética, con versos que establecen una manera de conversar con su ausencia, de comprender que la falta también crea un volumen inmaterial que se ha de ir rellenando con recuerdos, sensaciones y palabras. M.A.O [Carta a un Padre], de este modo, supone una forma de asimilar que somos todo aquello que vamos dejando atrás, la memoria de los rostros que, como un lenguaje, puede anteponerse a la esperanza.

En la actual edición del Premio de Fotografía CajaCanarias, el jurado ha valorado la Pleamar de José Luis López Monzón, licenciado en Comunicación Audiovisual y, desde 2003, profesor de fotografía en escuelas de artes plásticas y diseño. Desde los años 90 del siglo pasado participa habitualmente en exposiciones individuales y colectivas, y ha recibido algunos premios y menciones en concursos, siempre en el ámbito de Canarias. Sus últimos trabajos se centran en la fotografía de paisajes, con especial atención a las zonas donde confluyen lo artificial y lo natural ya que, según su visión artística, se refleja con mayor nitidez la relación del ser humano con el medio y cómo se construye la idea de paisaje en el imaginario colectivo.

Las instantáneas que componen Pleamar están realizadas en la costa norte de Tenerife, concretamente en las zonas de Punta del Hidalgo, La Barranquera, El Pris, Bajamar y Mesa del Mar. A través de ellas, Monzón ha querido reflejar la fragilidad de ciertas piscinas situadas en esas costas de difícil acceso, en momentos de marea alta, como metáfora de la lucha, muchas veces inútil, que el ser humano libra contra las fuerzas de la naturaleza.

El histórico certamen de Artes Plásticas Manolo Millares CajaCanarias ha recaído, por su parte, en la joven artista Guadalupe Martínez, merced a su colección de pinturas que, bajo la denominación Hidden Portraits, presentó a la última edición del citado concurso. Guadalupe Martínez (Rosario, Argentina. 1999), por su parte, es graduada en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y, entre sus más recientes muestras, destaca la exposición individual de dibujos anime que protagonizó en el Centro Cultural de Los Cristianos, en 2015, así como su participación en la VII edición colectiva de arte “Mujeres Adeje-Creativa”.

Guadalupe Martínez destaca, como principal característica de las dos oleos que conforman Hidden Portraits, los rostros ocultos de sus protagonistas como representación de esa necesidad de proteger la identidad en un mundo donde reinan las redes sociales y mantener la privacidad es un reto. Alude también a un sentimiento de soledad y frialdad del mundo digitalizado e impasible, en el que, a pesar de estar expuestos al público, los personajes son irreconocibles; personas que vemos y que, a la vez, nos vemos; que existen sin existir.

Cabe reseñar que tanto la mencionadas obras premiadas como una selección de las 15 mejores piezas, a juicio de los respectivos jurados, presentadas a concurso pudieron contemplarse, del 20 de septiembre al 6 de noviembre, en el Espacio Cultural CajaCanarias La Laguna (Plaza del Adelantado, 1).

El tenor grancanario Gabriel Álvarez resultó el protagonista en las diferentes audiciones del Premio de Música “María Orán” CajaCanarias, que este año ha celebrado su vigésima edición, al obtener el galardón en una fase final al que también optaron María Candelaria Hernández, José David Batista y María José Torres. La presente convocatoria del histórico certamen ha sido desarrollada en la modalidad de canto y, en lo que respecta al ganador, cabe destacar que ingresó a los doce años en los coros de la Orquesta Filarmónica de Las Palmas de Gran Canaria. En la actualidad, ostenta el título de grado profesional, obtenido en el Conservatorio de la capital grancanaria con matrícula de honor, así como estudia 2º de superior en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife con el maestro Augusto Brito. Su profesora de canto ha sido la soprano Isabel Álvarez y ha participado en diversas clases magistrales, a cargo de los tenores Pancho Corujo, Aquiles Machado y Celso Albelo o las sopranos Judith Pesoa, Raquel Lojendio e Isabel Rey. Recogió el galardón en su nombre la pianista Mara Jaubert.

Como ha venido ocurriendo en las últimas convocatorias, el Premio de Cortometraje Manolo Villalba CajaCanarias ha constado de dos modalidades, tanto producción de ficción como de carácter documental. En el primer caso, la obra ganadora corresponde con Grietas, del cineasta Alberto Gross, que presenta al espectador una familia que se rompe. El día en que Marcos y su hermano pequeño tienen que escoger a uno de sus padres, Marcos intentará convencer a Sergio de ir a vivir con su padre. Sin embargo, Sergio no quiere alejarse de su madre. La disputa de los adultos pasará a ser la suya en esta pieza que, a juicio del jurado del Premio de Cortometraje Manolo Villalba CajaCanarias, compuesto por David Baute, Patricia González-Cámpora y Alba González de Molina, cuenta con un tratamiento excelente de producción,  tanto en fotografía, como en el papel de los personajes. Grietas se estrenó en el marco de la SEMINCI, así como a nivel internacional dentro de la programación del Oberhausen International Short Film Festival y está protagonizado por Albert Fernández, Max Sampietro, Isabel Rocatti, Àgata Roca, Max Megias.

El grancanario Alberto Gross es graduado en Cine y Medios Audiovisuales en la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya) en Barcelona, una de las escuelas de cine más prestigiosas del país. Actualmente, compagina la dirección de diversos proyectos con la docencia de talleres de dirección y narrativa audiovisual en distintos cursos del grado oficial y los másteres propios de la ESCAC, así como también en el programa Cine Base para institutos, además de estar inmerso en la realización de su próximo cortometraje, titulado Solo y protagonizado por el actor Sergi López.

En el apartado de cortometraje documental, por su parte, ha sido seleccionada la pieza Espacios confinados, escrita y realizada por Omar Al Abdul Razzak Martínez y Shira Ukrainitz, que se estructura como un documental animado sobre el espacio que ocupa la religión en el universo y arranca a partir del término ḥalāl, del árabe ‘permitido, no contrario a la ley’; del hebreo, `espacio, espacio exterior´ ya que, según sus autores, en ocasiones los espacios permitidos se convierten en espacios confinados y solo queda libre el espacio exterior.

En relación a Los espacios confinados, el jurado del Premio de Cortometraje Manolo Villalba CajaCanarias ha destacado sus numerosas cualidades, al entremezclar la ilustración, la fusión plástica de tendencias y épocas, el tratamiento de un tema muy complejo con la elegancia de los recursos y, de manera especial, ha considerado importante la crítica al radicalismo en toda su extensión, de forma creativa.

Omar Al Abdul Razzak es un cineasta canario formado en Madrid, París y Montreal que, hasta el momento, ha producido más de 10 películas. Tras la cámara, ha dirigido los documentales Paradiso (2014) y La tempestad calmada (2016), además del premiado cortometraje Los espacios confinados (2019). La prima cosa, su último cortometraje documental de animación, ha tenido su world premiere en el Festival de Annecy 2021.

Shira Ukrainitz, por su parte, es una directora de cine de animación e ilustradora de Tel-Aviv, que vive y trabaja en Santa Cruz de Tenerife. Los espacios confinados supone su primer cortometraje, estrenado en 2019 en la sección oficial de DocAviv y Seminci, y ha pasado por más de 20 festivales en todo el mundo. Tras el éxito de este trabajo cinematográfico, ha vuelto a trabajar junto a Razzak en la creación del citado corto La prima cosa.

En lo que respecta al Premio Agustín de Betancourt CajaCanarias 2021, ha recaído en el trabajo titulado Decent work in hospitality: scale development and validation, obra de Francisco Javier García Rodríguez (Investigador principal), Yaiza Armas Cruz y Manuel González de la Rosa. El galardón reconoce esta línea conjunta de investigación iniciada hace alrededor de tres años por los docentes citados, centrada en la medición de la calidad del empleo en un sector como el turístico, intensivo en mano de obra y en el que la percepción de la calidad del servicio es altamente dependiente del bienestar de los trabajadores/as. Este trabajo resulta pionero en la medida en que se diseña y valida una escala para medir el trabajo decente en el sector hotelero a partir de las percepciones de los propios trabajadores/as en el destino líder europeo en número de pernoctaciones. Ello ha permitido, entre otros elementos de interés divulgativo, su publicación en la revista de mayor impacto mundial en temas de sostenibilidad turística, como es Journal of Sustainable Tourism.

Francisco Javier García Rodríguez es profesor titular de organización de empresas en la Universidad de La Laguna e Investigador Principal del Grupo Empresa y Sociedad. Ha generado una abundante producción investigadora en sus dos líneas principales de investigación: Responsabilidad Social Corporativa y emprendimiento. También ha ocupado distintas responsabilidades de gestión universitaria, entre ellas la Vicerrectoría con competencias en responsabilidad social corporativa y emprendimiento durante cuatro años.

Yaiza Armas Cruz es profesora de organización de empresas de la Universidad de La Laguna. Su investigación, centrada en responsabilidad social corporativa y gestión medioambiental de la empresa, con particular referencia al sector turístico, acumula hasta el momento cuarenta y nueve publicaciones.

Manuel González de la Rosa, por su parte, es profesor de organización de empresas de la Universidad de La Laguna. Sus líneas de investigación incluyen tópicos como el empleo en turismo, gestión de recursos humanos y gestión de la cadena de suministro en el sector turístico.

Finalmente, el Premio de Música Joven Alberto Delgado CajaCanarias, que este año ha cumplido su cuarta edición, ha sido obtenido por la cantautora grancanaria Paula Espinosa en el marco de una fase final celebrada el pasado mes de junio, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, y en la que también tomaron parte las formaciones Zumurrud y Fake Happy, el dúo Her y los solistas Bynac y Kim Simmons. Paula Espinosa lleva toda la vida haciendo música. Empezó a tocar el piano a los 8 años y, a los 15, la guitarra. Con esa edad empezó a aprender a cantar de forma autodidacta para, un año después, abrir su canal de Youtube dónde, desde entonces, sube versiones de sus canciones favoritas, actuaciones o composiciones originales, que empieza a componer desde los 17 años.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «La pequeña farmacia literaria» de Elena Molini

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «La pequeña farmacia literaria», de Elena Molini, editado por Maeva, una novela basada en la experiencia real de la autora, que cumplió su dueño y abrió una librería que hoy podemos visitar en Florencia.

Blu Rocchini -alter ego de Elena Molini- vive en Florencia, en un piso compartido con otras tres jóvenes. Su sueño siempre ha sido trabajar en el mundo de los libros. Tras probar suerte en una editorial especializada y después en una gran cadena de librerías, toma una decisión: abrir su propio negocio.
Pero la vida no es fácil para una librería independiente, hasta que Blu tiene una idea: transformar los libros en <<fármacos>>, con sus indicaciones terapéuticas y su posología, para sanar el alma de las personas.


Nace así La Pequeña Farmacia Literaria (Piccola Farmacia Letteraria), que no tarda en cosechar un enorme éxito. Cuando tienes un sueño, se presentan ante ti dos opciones, verlo alejarse para siempre o recorrer a pie el andén y seguir persiguiendo tus deseos y es que, a veces, el destino te hace un guiño y tarde o temprano lo que es tuyo vuelve a ti.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
<<Todo ocurrió a raíz de un sintético comunicado de prensa que Rachele le envió a un viejo conocido del mundo del periodismo. Tuvo un efecto avalancha: primero llegaron los diarios locales, después los blogs y las páginas webs, seguidos de los semanarios nacionales, la televisión e incluso lo periódicos internacionales.
-La Pequeña Farmacia Literaria, ¿dígame?
-Hola, buenos días, disculpe mi italiano -perfecto, dicho sea de paso-, quería hablar con Blu Rocchini.
-Soy yo.
-Buenos días Blu, me llamo Alba y soy periodista de la BBC. La llamoporque queremos hacer un reportaje sobre su librería.
-…
-¿Oiga?
-…
-Buenos días, somos de la RSI, la televisión suiza, queríamos hablar con la propietaria.
-Buenos días, soy Micaela, periodista de la TG1, quería hablar con Blu Rocchini.
-Buenos días, llamo de la redacción de El Mundo, ¿está Blu?
-Hola, Blu, soy Patrizia, del TG3, ¿podemos hablar un momento?
Evidentemente, un interés mediático tal hizo que montones de lectores se presentaran en mi pequeña librería, que no hacía ni un mes había estado al borde del cierre definitivo, para llenarla de calor y alegría. Todos quería su prospecto, las prescripciones médico-literarias que Carolina y yo habíamos elaborado>>.

Elena Molini es la propietaria de La Pequeña Farmacia Literaria, una librería que existe realmente en Florencia y donde recomienda libros en función del estado de ánimo de los lectores, como si fueran medicinas para el alma. Esta es su primera novela y, debido al gran éxito que está cosechando, en breve será llevado a las pantallas.
En los siguientes enlaces pueden acceder a la web y el Instagram de la librería:
https://www.piccolafarmacialetteraria.it/
https://www.instagram.com/piccolafarmacialetteraria/

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

Adrián Gómez opina sobre la película «Última noche en el Soho»

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Edgar Wright expone con maestría un ejercicio de metacine, en lo que viene a ser una de las sorpresas del año en la cartelera, antes de dar carpetazo al mismo. Thriller psicológico y cóctel referencial, en el que se nos narra la pasión por la moda y la fascinación por los 60 británicos de la protagonista, una Thomasin Mckenzie (Jojo Rabbit, Tiempo) acertada, que muta en Ana Taylor Joy (La bruja, Múltiple) en una especie de ensoñación evocadora, que nos traslada al Soho londinense de mediados de la década prodigiosa. A ritmo del Downtown, de Petula Clark, observamos en la marquesina de los cines el estreno de Thunderball.

Estamos en 1965, y suenan Heatwave, versión The Who, o Puppet on the String, de Sandie Shaw. Asistimos a un recital de Cilia Black, y conocemos al mefistofelico proxeneta encarnado por Matt Smith…y volvemos a la realidad. Una actualidad asolada por hombres sin rostro, aversión al contacto masculino y fantasmas del pasado. Aquí nos topamos con la casera, Diana Rigg (Los Vengadores, 007: Al Servicio de su Majestad), en su papel póstumo, y a quien va dedicada la película. También hay un tipo misterioso, rol de Terence Stamp (El coleccionista, Modesty Blaise), ambos actores, no por casualidad leyendas del Swinging London de la época. Iconografía pop a borbotones pues. La mitomanía lo domina todo. La ambientación es excelente, pero el film también respira personalidad propia. Y aunque, inicialmente, puede parecer un panfleto hembrista, al estilo de la impresentable Una Joven Prometedora (a años luz en creatividad e intenciones), va mucho más allá. Guiños a Repulsión de Polansky, a Frenesí de Hitchcock, a los 70 de De Palma, y a la historia del Giallo (desde Mario Bava hasta Argento) , Wright configura una cinta de suspense/ terror, con giro final incluido. Un slasher mod, un recorrido fantasmagórico, que juega con nosotros, y que nos arrastra escaleras arriba hacia la verdad. El director de la trilogía del corneto, que enfrentó a Scott Pilgrim contra el mundo, le hizo un corte de mangas a Marvel con Antman (y salió pitando) y nos hizo robar bancos al son del Brighton Rock, de los Queen en Baby Driver, construye aquí, a juicio personal, su mejor obra. Dos intensas horas en el que solo cabe dejarse llevar. Así pues, a colocarse los auriculares y a pinchar Starstruck de Los Kinks, y disfruten del viaje. Un auténtico trip, en todos los sentidos. Una gozada sensorial.

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

La nostalgia del VHS, el Walkman y las consolas de 16 bits. Por Jesús Hernández

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En pleno 2021 somos muchas y muchos los que echamos la vista atrás con nostalgia. Nostalgia de poder ir a un videoclub y sacar una cinta VHS para ver toda la familia en la noche del sábado.

Establecimientos aquellos con pasillos llenos de carátulas de películas, películas como “El silencio de los corderos” o “Pulp Fiction” , una experiencia a día hoy insustituible.

El poder hablar con la o el dependiente era un lujo, casi siempre era una o un entendido cinematográfico, la o el que te sacaba de dudas y te ayudaba en tu indecisión. Ahora hemos cambiado esa persona por “recomendaciones” en una de nuestras “plataformas streaming”. Se ha perdido una parte esencial del cine, el diálogo, la opinión con los demás,  de aquellas y aquellos con los que trabajaban y vivían cerca de uno. Por cierto, ¿quién se coló detrás del pasillo de las cortinas? Ese pasillo para adultos y que de crías y críos por hacer la ruindad querías pasar.

Afortunadamente aún quedan espacios donde ver y compartir películas con buenas charlas, como los pases que organiza “Charlas de cine” todos los meses en los Multicines Tenerife.

Y… ¿Quién no se acuerda del Walkman? Como anécdota, fue donde me pasaron mi primera cinta casete de un directo grabado de DJ Jonay, pero también donde escuché mi primera colección de Michael Jackson. A todos lados ibas con el gran invento de Sony, donde por primera vez, en un aparato tan pequeño podías escuchar en estéreo.

La locura de cambiar las pilas cada dos por tres,  el darle la vuelta a la cinta en los primeros walkmans, afortunadamente a los dos años salieron los famosos auto reversible.

Acabo este artículo hablando de uno de mis vicios en aquellos años 90… la Mega Drive o algún arcade de alguna recreativa. Jugar, poner los cartuchos en esa maquina negra, alargar el mando con el cable que no llegaba a dos metros y sentarte a disfrutar de juegos de plataformas 2D como Sonic, Castlevania, Aladdin, o juegos de luchas y aventuras como Golden Axe, Street Fighter II, o Streets of Rage… ¡No tenían rivalidad emocional!

En aquellos años no teníamos consolas con juegos en red, quedábamos con las y los colegas en las casas de cada uno a jugar largas partidas, intercambiábamos cartuchos y así nos pasamos unos cuantos años, hasta que pudimos disfrutar de grandes gráficos en máquinas arcades en recreativas, con juegos tan aditivos como Crazy Taxi, Virtua Tennis o Sega Rally. ¿Quién no se acuerda de ir pasando todas las fases, perder en la última y aun quedándote una oportunidad tenías que meter 25 pesetas que ya no tenías?

Años de emociones, con poca tecnológica y con mucha imaginación que a día de hoy, echamos de menos.

Más de 1.000 escolares estrenan su aprendizaje musical A pies y manos con Despertares CajaCanarias

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–       El Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife ha acogido ayer y hoy, en doble sesión, esta propuesta didáctica, protagonizada por los músicos Benito Cabrera, Jep Meléndez y Tomás Fariña

–       A pies y manos tendrá su continuidad el próximo 27 de enero de 2022, en el Teatro Circo de Marte de Santa Cruz de La Palma

La Fundación CajaCanarias, dentro de su proyecto educativo Despertares, ha programado ayer jueves y hoy viernes, en doble sesión diaria, un ciclo de actuaciones musicales que, bajo el título A pies y manos, ha ofrecido a más de 1.000 escolares tinerfeños la posibilidad de vivir una experiencia didáctica única, especialmente diseñada para aprender, disfrutar y vibrar con la música y la danza. Esta iniciativa tendrá su continuidad el próximo 27 de enero de 2022, con dos actuaciones programadas en el Teatro Circo de Marte (Santa Cruz de La Palma) y que contará con la asistencia del alumnado de los diferentes Institutos de Enseñanza Secundaria del Valle de Aridane.

El timplista Benito Cabrera, el guitarrista Tomás Fariña y el bailarín y coreógrafo Jep Meléndez dialogan artísticamente en A pies y manos, un viaje sensorial por las emociones a través de una propuesta escénica que navega por la tradición canaria, en la búsqueda de una estética contemporánea, con el resultado de un espectáculo que combina elementos no utilizados habitualmente.  El timple y la danza mantienen así un flujo de comunicación en el que se dan la mano la tradición, la transgresión y la búsqueda de espacios sin fronteras para vivir una identidad que huye de estereotipos. Esta iniciativa didáctica del programa Despertares CajaCanarias es una mezcla sorprendente que marida estéticas diversas. Se parte de lo local para llegar a lo universal, con composiciones propias y relecturas de la tradición, tanto en el plano de la expresión corporal como musical.

Cómo entrenar a tu dragón 3 inaugura la Filmoteca CajaCanarias de Navidad

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–       La sesión, prevista para el próximo lunes, 13 de diciembre, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, dará comienzo a partir de las 18:00 horas

–       La proyección está destinada para todos los públicos y el acceso es gratuito

La Fundación CajaCanarias pone en marcha el próximo lunes, 13 de diciembre, la programación del ciclo de su Filmoteca destinada a todos los públicos y a desarrollar a lo largo de las presentes fiestas navideñas. Esta sesión inaugural dará comienzo a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), y las entradas, de carácter gratuito, podrán retirarse en taquilla antes del comienzo de la proyección. Toda la información de la programación de Navidad diseñada por la Fundación CajaCanarias se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

El ciclo cinematográfico de diciembre, por lo tanto, dará comienzo con el visionado del largometraje de animación Cómo entrenar a tu dragón 3 (2019). Lo que comenzó como la inesperada amistad entre un joven vikingo y un temible dragón Furia Nocturna se ha convertido en una épica trilogía que ha recorrido sus vidas. En esta nueva entrega, Hipo y Desdentao descubrirán finalmente su verdadero destino: para uno, gobernar Isla Mema junto a Astrid; para el otro, ser el líder de su especie. Pero, por el camino, deberán poner a prueba los lazos que los unen, plantando cara a la mayor amenaza que jamás hayan afrontado y a la aparición de una Furia Nocturna hembra.

Cómo entrenar a tu dragón 3, uno de los grandes éxitos de la factoría de animación DreamWorks, consiguió la nominación a mejor película tanto en la gala de los Premios Oscar como de los Globos de Oro en la citada categoría de ficción, en 2019.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Biografías. Stefan Zweig»

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Biografías.Stefan Zweig», un libro que, editado por Acantilado en dos tomos,condensa todas las biografías de uno de los más grandes escritores quenos dio el siglo XX.

De la amplia obra de Stefan Zweig, celebrada por generaciones delectores alrededor del mundo, quizá sus biografías son las que mejor danmuestra de la destreza del escritor para el retrato, de su agudezapsicológica y de la profunda comprensión del alma humana. Este volumenlas reúne todas, tanto aquellas dedicadas a personajes insignes de lahistoria -Erasmo de Róterdam, Fernando de Magallanes, María Estuardo,María Antonieta, Joseph Fouché, Honoré de Balzac y Marceline Desbordes-Valmore-, como las que retratan a algunos destacadoscontemporáneos y amigos del autor, como Émile Verhaeren y RomainRolland. La reunión de estas obras ofrece al lector cinco siglos dehistoria en Occidente a través de algunos de sus conspicuosprotagonistas, además de una clave incomparable para entender lasingularísima perspectiva de uno de los observadores más sagaces ysensibles del siglo XX.

Compartimos un pequeño fragmento de una de las biografías, la de»Fouché»:

<<Se ve que entre estos dos hombres no hay una atmósfera amigable. Igualque Fouché no es un servidor agradable a Napoleón, Napoleón no es unseñor agradable a Fouché. Ni una sola vez deja un informe policial sobrela mesa de forma confiada y descuidada. Examina cada una de las líneascon su mirada de halcón en busca de la menor discordancia, del menordescuido; y si lo encuentra, estalla, insulta a su ministro como a unniño de escuela, entregado por entero a la desinhibición corsa de sutemperamento. Los que se ponen junto a las puertas, los que miran por elojo de la cerradura, sus colegas del Consejo de Ministros, cuentan deforma unánime cómo precisamente la sangre fría de la resistencia deFouché indignaba al emperador>>.

Stefan Zweig nació en Viena el 28 de noviembre de 1881 en una acomodadafamilia de origen judío. Se doctoró en Filosofía en la Universidad deViena, donde también cursó estudios de Historia de la Literatura. Elcomienzo de siglo vio aparecer sus primeros poemas y, en 1904, publicósu primera novela. Poco después inició una etapa de provechosos viajespor todo el mundo, lo que le permitió conocer a poetas y escritores degran prestigio, como Rilke, Pirandello o Rodin, y acumular experienciasenriquecedoras.Sirvió a su país en la Primera Guerra Mundial y fruto de su experienciapublicó una obra dramática titulada «Jeremías», donde el autor mostrabauna posición abiertamente crítica con la contienda.Durante los años veinte y gran parte de los treinta Zweig produjo unaserie de novelas cortas llenas de tensiones emocionales, donde setrataban temas como la prostitución, el adulterio, el juego y elsuicidio. Entre ellas está la que hoy les recomendamos, «Miedo», junto aotros títulos como «Veinticuatro horas en la vida de una mujer» y»Amok».El 1938 dejó su Viena natal y se marchó a vivir a Londres, son años deinestabilidad emocional y de gran incertidumbre para el escritor, perosu producción literaria continúa y publica otra de sus grandes obras,»Novela de ajedrez». Deja Londres y se marcha a Nueva York, pero tampocologra la estabilidad que desea, por lo que recala en Petrópolis, Brasil.Allí, tanto Zweig como su esposa Lotte (con quien se casó en 1939 trasdivorciarse de su primera esposa), esperan encontrar un futuro. EnBrasil escribe una de sus obras más importantes, «Momentos estelares dela Humanidad», una serie de relatos históricos que arrancan con Ciceróny terminan con el presidente estadounidense Woodrow Wilson en 1919.El 22 de febrero 1942, Zweig y Lotte se suicidaron en su residencia dePetrópolis, dejaron una carta de suicidio, en la que el autor expresabasu desarraigo y el temor a un mundo futuro dominado por los nazis.

Adrián Gómez opina sobre la película Cazafantasmas: Más allá

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Revival nostálgico en toda regla, donde el fantasma de Harold Ramis (argumental y cinematográficamente) planea durante toda la cinta. Secuela directa del film de culto de 1984 (aunque también se toma en cuenta la secuela de 1989), el enfoque es puro Amblin, o lo que es lo mismo, Goonies/Super 8, en plena era Stranger Things; no es casualidad que en su reparto esté uno de sus protagonistas, Finn Wolfhard. Éste es nieto de Egon Spengler (el finado aludido, a quien va dedicado el film).

Él, su hermana y su madre viajan a Oklahoma a visitar a su abuelo, donde suceden fenómenos extraños relacionados con los acontecidos en Nueva York 37 años antes. Paul Rudd (Antman), es un profesor enrollado, que les pone Cujo y Muñeco diabólico a sus alumnos en VHS, le mola la madre de los chavales ( una estupenda Carrie Coon) y conoce la leyenda de los Cazafantasmas; unos maduritos Bill Murray, Dan Aykroid y Ernie Hudson. Cameos de JK Simmons (Spiderman, Premonición) Annie Potts y Sigourney Weaver. Jason Reitman (Juno, Up in the Air) coge el testigo de su padre (director de las dos primeras) y realiza un film referencial y reverencial, pero con mucha más dignidad y» sense of Wonder» que las horrendas El despertar de la fuerza y Terminator: Destino Oscuro. La película bascula entre el sentido homenaje (Ecto 1, Mashmallows, el sillion-abrazos, los perros del infierno y ..el/la villan@; «una progre de 6000 años AC» y el remake encubierto. Pero la narrativa ochentera, el encanto y el desarrollo ( se toma su tiempo) de la trama enganchan. Dos horas que pasan en un suspiro, y un final fan-service emotivo epatante. Rob Simonsen respeta la partitura de Elmer Bernstein. Por poner un pero; se echan de menos al Moqueador (Slimer, pero tenemos al masca hierro) y a Rick Moranis, pero le da mil vueltas al remake de 2016 (y mira que me gusta Kristen Wigg). Atención a las dos sorpresas post-créditos. A pesar de estar ambientada en verano (ha sido postergada por causas pandémicas), la película de estas navidades, porque, cuando el cine de evasión (excepto escasas y honrosas excepciones) está en crisis…a quién vas a llamar? Y ahora, pinchad el tomazo de Ray Parker Jr a todo trapo.

Por Adrián Gómez

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

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