Llega con siete años de retraso esta joya de scifi- terror, verdadera delicatessen para el cinéfilo. Propuesta tan rompedora como poco convencional, quizá nos ofrezca la interpretación más arriesgada de Scarlett Johansson en toda su carrera, acomodada desde hace tiempo en papeles con piloto automático, pese a que en el último año ha intentado un cambio de registro en films como Jojo Rabbit o Historia de un Matrimonio.

Jonathan Glazer (Sexy Beast) explota como nadie ha hecho antes, la sensualidad de la actriz. Al margen de fetichismo erotomano, la inexpresividad de la interprete aquí es un plus, pues encarna a una especie de ente ( de origen desconocido) predador en busca de víctimas masculinas. Nada de revanchismo en este relato desasosegante ambientado en Escocia, pues pertenece a la era pre Me Too y sus intenciones son otras. La frialdad del entorno ayuda a la de la historia, con un ritmo sosesagado y unos planos sinuosos. La película respira en su desarrollo y planificación, contribuyendo muy mucho al realismo que emana, colindando a veces con el costumbrismo.
Pero el elemento fantástico está ahí..esa plasticidad en su fotografía nocturna, y en el supuesto matadero, eriza los bellos de la nuca. A destacar especialmente, el encuentro de dos presas en el domo oscuro y cenagoso, donde brota el miedo…sin efectismos, y ayudada , como en el resto del metraje, por una atmosférica e inquietante b.s.o.

Ecos de Tarkovsky en ciertos pasajes (el clímax en el bosque, quizá deudor de Stalker) del Lynch de El hombre elefante, y, sobre todo, del Scott de El ansia, la alejan de la comparación facilona con Species, que solamente se asemeja en el planteamiento inicial…alejándose paulatinamente conforme avanza la historia
Más cerca, quizá, del radicalismo de enfoques de cintas como La Bruja o El Faro, o incluso de Neon Demon de Winding Reffn, puede parecer pretenciosa, pero el proceso de aprendizaje e intento de humanización (involuntaria e inesperada) del personaje protagonista, logra despertar cierta empatia (pese a la escena del niño en la playa por ejemplo) . Cómo muestra, la emotiva escena del encuentro con el transeúnte con deformidad facial… y la posterior de Scarlett frente al espejo. Sencillamente brillante. .. aunque siempre habrá críticos que, como el motorista de la película, echen por tierra todo el trabajo.

Una joya. Eso sí, nada acomodada y con poco que ver con productos adocenados como La forma del agua. Y es que el minimalismo nunca ha tenido que ver con la simpleza.

No es un biopic, por lo menos lo que entendemos como tal. Cómo tampoco lo eran Hitchcock o Lincoln, centrándose (como estas) en un hecho puntual en su vida. En este caso, la senilidad de un Fonse (título original) cincuentón, retirado en su finca, tras cumplir diez años de condena, y recibiendo achaques de demencia. La familia, el FBI, el psicólogo (Kyle Mclachan) y un curioso personaje interpretado por Matt Dillon (en estado de gracia desde La casa de Jack) le rodean y martirizan, pero no tanto como los recursos de su criminal pasado o el distanciamiento con su hijo.

Josh Trank, curioso autor condenado al ostracismo tras la (excesiva) lapidación crítica y comercial de su parcialmente fallida 4 Fantásticos (ni mejor ni peor que las de Marvel Disney), ejerce de Juan Palomo en esta radiografía de los últimos días del popular gánster italoamericano. Su enfoque es incómodo y nada convencional, y se sustenta mayormente en la extraordinaria interpretación de un, a la vez, sobreactuado Tom Hardy (Legend). Trank lo sabe, y esos primeros planos, con puro o zanahoria…con esos ojos inyectados en sangre, nos transmite que nuestro protagonista está lejos..muy lejos. Casi tan lejos como su vástago y sus frías llamadas telefónicas. Cómo ese cofre..ese dinero que nadie sabe dónde está. La sufrida esposa encarnada por Linda Cardellini (Green Book) se entrega en cuerpo y alma a un hombre que ha dejado de estar allí hace mucho tiempo. Incapaz.. Impertérrito…como las esculturas que pueblan su jardín.

El onirismo impregna el relato, entre David Lynch y Brian de Palma. Las alucinaciones del protagonista acercan el film al fantástico, con más ecos de El Resplandor y Twin Peaks, que de Los Intocables o Scarface. Trank escribe, dirige y edita este viaje a los infiernos de una mente acosada por los fantasmas del pasado. Nos ametralla hasta el final, desde la cama conyugal hasta el club nocturno, desde el yate en alta mar hasta la bodega. Entre cuchillos, disparos, heces, sangre y miradas vidriosas. Un viaje íntimo a la locura , donde el creador de Chronicle nos muestra que ni siquiera los grandes emperadores se libran de los delirios de una mente torturada entregada al crimen de por vida ( ese fulminante clímax). Y lo hace de manera descarnada y, si, a la vez emotiva. Demonizando y empatizando.

Estrenada en plataformas, a la que se vio obligada a recalar por la vorágine pandémica, un film a rescatar y saborear con parsimonia. Y lo mejor que he visto este año hasta ahora.