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El Festival Internacional Canarias Jazz & Más celebrará su 31ª edición del 1 al 24 de julio de 2022

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  • Miguel Ramírez, director del festival, reconoce que “ha sido nuestro año más ambicioso, pero también el más difícil por el Covid”
  • “Hemos podido celebrar los 58 conciertos programados, sin cancelaciones, aunque tuvimos que cambiar algunos recintos”

El Festival Internacional Canarias Jazz & Más celebrará su 31ª edición entre el 1 y el 24 de julio de 2022, anuncio que se hace público tras cerrar la programación de su 30 aniversario, en el que se llevaron a cabo 58 conciertos en los que participaron 33 proyectos musicales. “Ha sido nuestro año más ambicioso, tanto por la programación artística como por el número de espacios artísticos en los que se desarrolló el festival, un total de 22, muchos de ellos nuevos”, ha manifestado Miguel Ramírez, director del festival. “Pero también el más difícil, ya que coincidió con el incremento de casos por Covid, lo que modificó las alertas y los protocolos en los espacios escénicos y afectó a los conciertos al aire libre”.

Sin embargo, Ramírez asegura “que toda las batallas y tensiones que hemos tenido que soportar se disipaban en cada concierto con el encuentro entre los músicos y el público. Las muestras de cariño y el agradecimiento general que hemos recibido cada día nos recargaban de energía para seguir adelante con tesón”. El director del festival y de Colorado Producciones también quiso hacer “un agradecimiento especial a todo nuestro equipo” y a cada una de las muchas empresas “que han trabajado para hacer posible esta edición tan especial e inolvidable”. Esta ha sido una edición “con un altísimo nivel, que intentaremos mantener y, si fuera posible, mejorar. Un reto que hemos superado gracias al amor y la pasión que sentimos por la música”.

Un año en el que se dieron cita en las islas artistas como Wynton Marsalis dirigiendo a la Jazz at Lincoln Center Orchestra; Snarky Puppy en sus únicos tres conciertos en Europa; Avishai Cohen estrenando su disco Two Roses con la Orquesta Sinfónica de Tenerife; a Benavent, Di Giraldo, Pardo con su Flamenco Leaks; Julian Lage presentando su nuevo disco, Squint; en el que nos reencontramos con Cyrille Aimée, José James, Fred Hersch, Maria Joao o Patax; en el que descubrimos nuevos talentos como Ozma, Cimafunk, Jean-Paul Estiévenart, Liv Warfield, Chico Pinheiro, Óscar Peñas, The Black Barbies o The Buttshakers; y en el que volvimos a disfrutar del talento local con 14 propuestas canarias. “Un programa de mucho nivel que nos obliga a seguir mejorando”.

Este 30 aniversario ha sido “un reto para la organización por el Covid, hemos podido salvar el festival, celebramos todos los conciertos programados a pesar de los cambios en los protocolos que se sucedieron casi todas las semanas”. Ramírez reconoce que “hemos tenido siempre la espada de Damocles sobre la cabeza, tuvimos que cambiar algunas localizaciones por este motivo, pero lo importante es que el festival se celebró y que la gente lo pudo disfrutar de principio a fin”.

A pesar de que las previsiones a un mes de su celebración “nos invitaban a pensar en que nos acercábamos a un escenario mucho más cercano a la normalidad, lo cierto es que hemos vivido con mucha tensión los cambios de alerta en casi todas las islas” lo que afectó sobre todo a la isla de Tenerife, “nos vimos en la obligación de buscar alternativas a los conciertos en abierto, tanto en Adeje como en Santa Cruz de Tenerife y Puerto de la Cruz”. Los de Adeje pasaron de la Plaza de España al Auditorio de la EMMA; en la capital tinerfeña, en un principio se iban a celebrar en la Plaza de la Candelaria, pero finalmente se desplazaron a dos recintos cerrados, La Granja y el Auditorio; y en el Puerto de la Cruz, aunque anunciados en El Penitente, como hace un año, se trasladaron al Lago Martiánez, un espacio estable. También sufrió cambios el que se celebró en La Palma, que pasó de la Plaza España a la Carpa Juan Pablo II.

En este apartado, Miguel Ramírez quiso agradecer “la predisposición y buena voluntad de todos los espacios escénicos para que no se cancelara ningún concierto”, así como las gestiones realizadas por los responsables de los ayuntamientos afectados por esos cambios, “ha sido fundamental su apuesta por la cultura y por el festival, porque en estos casos lo más fácil hubiera sido suspender los conciertos, pero han decidido seguir adelante y buscar alternativas, algo que agradezco muchísimo”, declaró.

En muchos casos, estos cambios provocaron “una reducción de aforos que dejó fuera a mucha gente, también cambios en los protocolos, que afectaron tanto al público como a los grupos” y evidentemente, “a la organización del festival y a los propios espacios escénicos, que nos hemos tenido que ir adaptando cada semana a los cambios provocados por la incidencia del covid”. En resumen, “los únicos problemas a los que nos enfrentamos en esta 30ª edición estuvieron relacionados con el Covid, ya que otros de tipo logístico, como el transporte interno, en el que detectamos muchas carencias, también está ocasionado por los efectos de la pandemia”.

En el balance positivo, además de la programación y la respuesta del público, “que llenó en más de un 90% los aforos”, también hay que destacar la incorporación de nuevos espacios, como por ejemplo “la explanada del Faro de Maspalomas o el Auditorio de ExpoMeloneras, volver al municipio de San Bartolomé de Tirajana es muy importante para nosotros y haberlo hecho en estos dos espacios, ha sido como cumplir un viejo sueño”, reconoce Miguel Ramírez, que también valora muy positivamente la celebración de conciertos en museos como el MUNA en Santa Cruz de Tenerife o el Elder en Las Palmas de Gran Canaria, así como el Auditorio José Antonio Ramos, en el parque Doramas de la capital grancanaria, “son espacios que han llegado para quedarse”.

El director del Canarias Jazz & Más valoró positivamente también la consolidación del Teatro El Salinero, en Arrecife, para albergar “un concierto de primer nivel como el de Snarky Puppy” y la celebración de los conciertos los domingos a las 15.00 horas en The Paper Club, “han funcionado muy bien y esperamos poder repetir la fórmula e incluso poder trasladarla a otras islas”.

Una edición, la 30ª edición, que pudo llegar por primera vez a las ocho islas en una misma edición gracias a los patrocinadores, en especial al “Gobierno de Canarias, que este año ha hecho un esfuerzo enorme incrementando su patrocinio de manera considerable”; pero también a Canaluz, una empresa “que acaba de llegar y que ha confiado en la música y en la cultura”. En el capítulo de agradecimientos, Ramírez incluye a los Cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria (a través de su Patronato de Turismo); los ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, Teguise, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, San Sebastián de La Gomera; y los espacios escénicos Auditorio de Tenerife, Fundación Auditorio-Teatro, Teatro Guiniguada, Espacio La Granja; Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, el Centro de Congresos de ExpoMeloneras y el Museo de Naturaleza y Arqueología de Tenerife (MUNA). Miguel Rámirez avanzó que “ya estamos trabajando en la que será la próxima edición del festival, para la que además habrá novedades en nuestra programación. Desde hace años teníamos en mente organizar un fin de semana con artistas de nuevo cuño, que refuercen la oferta del ‘& Más Músicas Creativas’, en la que puedan entrar proyectos que atraigan a un público más joven, pero que mantengan alto el nivel musical con directos a la altura de lo que siempre ha sido nuestro festival”.

Santa Cruz Cómic regresa en octubre y ya tiene cartel oficial

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La nueva edición, a celebrarse entre el 22 de octubre y el 14 de noviembre, apuesta por un formato híbrido donde se combinan actividades virtuales con físicas, elevando a treinta las exposiciones presenciales.

Organizado por la Fundación Cine+Cómics con la colaboración de la Cátedra Cultural Moebius, el evento cuenta con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el apoyo del Cabildo de Tenerife y el Gobierno de Canarias.

 El Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife -Santa Cruz Cómic- vuelve por cuarto año consecutivo con su XVIII edición, que apostará otra vez por un formato que combina las actividades físicas con las virtuales y superará el centenar de actividades. Entrevistas grabadas, encuentros con autoras, charlas emitidas en directo a través de su página de Facebook, presentaciones de libros o exposiciones virtuales y presenciales son parte de la oferta del evento sobre cómic vernáculo de la capital tinerfeña, que además invitará a dos autores nacionales a la Isla que impartirán charlas y ofrecerán sendas sesiones de firmas.

Como ocurrió en la edición anterior, el Salón de este año no solo se celebrará en Tenerife, sino que llevará exposiciones a otras islas del Archipiélago. Si en 2020 fue Gran Canaria la que acogió dos de las muestras de Santa Cruz Cómic, en 2021 se llegará a cinco islas, ya que además de las dos capitalinas está planeado que algunas de las exposiciones puedan disfrutarse en Fuerteventura, Lanzarote y La Gomera. Desde la organización, que de nuevo corre a cargo de la Fundación Cine+Cómics con la participación de la Cátedra Cultural Moebius, han declarado que a lo largo de estos meses irán desvelando la temática de las muestras, que este año alcanzarán la treintena.

“Como ocurrió en el año anterior, queremos ofrecer una experiencia que combine lo virtual con lo presencial”, ha asegurado Lucas Morales, director de la Fundación Cine+Cómics, “expandiendo la actividad del Salón por el Archipiélago todo lo que sea posible”. “Colaboraciones como la que hemos establecido con el Festival de Manga de Las Palmas y la Comic Can nos han permito hacerlo posible”, matiza Morales, “así como todas los artistas y amantes del noveno arte que nos tienden puentes que nos ayudan a crecer”.

La XVIII edición de Santa Cruz Cómic, que se celebrará del 22 de octubre al 14 de noviembre de este año, está organizada por la Fundación Cine+Cómics con la colaboración de la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, cuenta con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el apoyo del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Un cartel firmado por Julia Madrigal

Santa Cruz Cómic ya tiene su primer cartel oficial -esta edición tendrá tres, como las anteriores- que llega firmado por Julia Madrigal. La artista, que ha participado anteriormente en dos charlas online emitidas en la página de Facebook del Salón, fue ganadora del Premio Revelación en la edición de 2019, galardón que vino a engrosar un palmarés que incluye dos Premios Eisner por Giant Days.

El cartel, dibujado y coloreado por la artista internacional, presenta una concurrida Plaza Weyler con su característica fuente central.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Resurrecta. 1755 Lisboa tiembla» de Vic Echegoyen

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco recomendamos: «Resurrecta. 1755. Lisboa tiembla», de Vic Echegoyen, una apasionante novela histórica ambientada en los dramáticos sucesos ocurridos en la capital portuguesa e1 1 de noviembre de 1755.

Lisboa, 1755. El día de Todos los Santos amanece soleado y promete unaagradable jornada de fiesta. Nada hace presagiar que una serie de terremotos de una intensidad nunca vista hará caer, en apenas instantes, casas, catedrales, iglesias y palacios sobre las cabezas de sus
moradores. El tsunami que los sigue, unido a un incendio apocalíptico, convierte la fiesta en tragedia para el rey y su corte, pero también para presidiarios y busconas, damas, monjes, prelados, cirujanos, soldados, marineros e incluso para un pequeño mono tití.
Relato coral, vibrante y terrorífico a la par que sensorial y humano, «Resurrecta» nos narra, minuto a minuto, las seis horas que transformaron la historia no sólo de Lisboa, sino de Europa. Vic Echegoyen nos regala una historia que llega al corazón bajo la apariencia del desorden y el horror: teje un mosaico complejo y sencillo a la vez, en el que se condensan las emociones y reacciones humanas ante la adversidad, pues sus personajes –tantos de ellos inolvidables–
mantienen el pulso narrativo a un ritmo endemoniado: desde la responsabilidad del ministro del rey hasta la sed de venganza del galeote; desde la joven que sale desesperada en busca de su amado hasta el oportunista político; el médico desbordado; el arquitecto que no
quiere sobrevivir a su obra; la monja que necesita salir a socorrer; el cortesano calculador o el castrato que canta para las víctimas. Uno a uno, todos ellos serán los puntales de la nueva Lisboa resucitada de sus escombros.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
<<Ante el desconcierto de todos, navegantes y nativos de la ciudad, el nivel del río sigue descendiendo. Los hombres se rascan la cabeza; las mujeres besan la medalla del santo que llevan al cuello.
-¿Qué significa eso, es que el fondo del río se abrirá en una fosa, como las calles de la ciudad?

-se preguntan, y otros aventuran

-: O será que el terremoto ha torcido el nivel de la tierra y el agua se está yendo para la otra orilla: veréis que, cuando lleguemos allá, habrá crecido tantos palmos como e´sta bajando de este lado…
En dos minutos ha descendido casi un metro. Los lisboetas que logran alquilar una barca tienen que deslizarse por una cuerda hasta la barca, pues el desnivel ya no permite usar las pasarelas.

-Como siga bajando no sé si podré volver desde la otra orilla -comenta un barquero, torciendo el cuello hacia arriba para observar la marca de humedad en el muelle que muestra el descenso del agua

-. Ea, no caben más.  Nos vamos. ¡Coged los remo! La barca se desliza hacia el centro del río sin hallar obstáculo alguno. Al pasar junto a un mercante de los Países Bajos que despide olor a cerveza, se oye un crujido.>>

Vic Echegoyen nació en Madrid en 1969 y proviene de una familia hispano

-húngara de escritores (entre ellos Sándor Márai e Imre Madách), cineastas, músicos y pintores. Estudió Periodismo y comenzó su vida laboral en la agencia EFE, pero luego decidió ser lingüista de profesión. Actualmente es traductora e intérprete en organizaciones internacionales (domina el alemán, húngaro, francés, inglés, ruso e italiano), y también escritora y pintora por vocación. Vive a caballo entre Hungría, Viena y Bruselas, y entre sus escritores favoritos se encuentran Pío Baroja, László Passuth o Patrick O´Brian. Es coautora del «Diccionario de regionalismos de la lengua española» y le apasiona escribir relatos ambientados en la Edad Media, el Barroco y la Ilustración. Su primera novela, «El lirio de fuego» (Ediciones B, 2016), resultó finalista del IV Premio de Novela Fernando Lara. Su segunda novela, «La voz y la espada», (Edhasa, 2020) nos trasladaba al París de Luis XIV. Ahora, con «Resurrecta» (Edhasa, 2021) viajaremos a Lisboa del siglo XVIII para contemplar la terrible catástrofe que se
cernió sobre la ciudad.

El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

El Festival Canarias Jazz & Más se despide hasta 2022 con Miriam Fleitas & D’Local Groove en The Paper Club

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  • El concierto se celebrará este domingo a las 15.00 horas y las entradas se pueden adquirir en tickety.es
  • Puerto de la Cruz también programa este domingo las actuaciones de Ozma y Gino Marcelli Trio en el Lago Martiánez (20.00 horas)

Islas Canarias, 23 de julio de 2021. El 30º Festival Internacional Canarias Jazz & Más cierra su programación este domingo 25 de julio a las 15.00 horas en The Paper Club (Calle Remedios, 10 – Las Palmas de Gran Canaria) con el concierto de Miriam Fleitas & D’Local Groove (entradas en tickety.es), en un fin de fiesta que despide una edición sobresaliente en la que se han realizado más de 50 conciertos en las ocho islas y en la que han participado más de 30 proyectos musicales. Con el cartel de ‘no hay entradas’ en la mayoría de los espacios en los que se ha desarrollado el festival, y a pesar de las dificultades originadas por las restricciones de aforo que exigen los protocolos sanitarios para combatir el covd-19, Canarias Jazz & Más alcanza esta última cita agradeciendo a su público la confianza depositada en estos tiempos tan complicados para la cultura.

Miriam Fleitas & D’Local Groove presentará en este cierre del festival Hop-Jop, un disco que propone música muy urbana, en el que la voz de Miriam Fleitas se presenta acompañada de una banda enérgica y muy rítmica. Cargado de arreglos muy particulares y armónicamente muy ricos, las canciones hacen guiños al neo-soul, R&B, reggae, funk y blues, destacando además la riqueza del groove con letras divertidas e irónicas, pero también reivindicativas. El disco es el resultado de unos años de experiencias y convivencias, compartiendo y disfrutando a muchos de los músicos que mas han influenciado a la banda, que ha logrado reunir en sus directos a un buen número de seguidores en todas las islas. Con letras de Miriam Fleitas y de Miguel Ramírez y música creada con trabajo de grupo, el disco saldrá al mercado próximamente, tanto en formato físico como digital.

Miriam nació en Las Palmas de Gran Canaria (1979) y desde muy joven descubrió la música como su gran pasión hasta convertirla en forma de vida. Siempre atenta y dispuesta a descubrir y experimentar con la música, en una reunión de amigos se soltó a cantar y entre ellos había un músico, Fabio Pérez, bajista canario, que la animó a cantar en su grupo, Transfúsion. Siguió su andadura en Overbooking y Funky Lufuky Fundation. En 2016 graba un EP con Banadú, grupo en el que, además de cantar, participó en la creación de su música y letras. Presentaron su disco en el Festival Sonidos Líquidos, Maspalomas Soul Festival, Festival de Jazz de Canarias, y Monopol Music Festival. Es integrante de La Local Jazz Band con la que también participa en los conciertos didácticos. Funk, soul, rock, blues, jazz… son los estilos en los que más cómoda se ha sentido durante sus años de carrera en la música. La banda se completa con Miguel Ramírez (saxos), Miqui Delgado (teclados), Samanta De León (bajo eléctrico), Suso Vega (batería), Ernesto Montenegro (trompeta) y Luis Merino (guitarra).

Puerto de la Cruz también vivirá una última jornada este domingo en el Lago Martiánez con las actuaciones del grupo francés OZMA y Gino Marcelli Trio (20.00 horas).

Con siete discos en su haber, más de 450 conciertos en cuatro continentes y en más de 40 países, OZMA ha formado parte también de proyectos colaborativos multidisciplinares con artistas de todo el mundo. Diálogos e intercambios generosos que han seguido alimentando el trabajo de los músicos que componen la banda. Desde 2001, OZMA nos ha llevado de viaje, a través de continentes, pero también de estilos musicales, tomando prestados en gran parte las gramáticas del rock, la música tradicional y los paisajes electrónicos. Como la voluntad de escuchar a John Coltrane interactuando con Rage Against The Machine, Ravi Shankar improvisando con Pink Floyd, o Amon Tobin enganchándose con las fanfarrias de Nueva Orleans…

Nacido en Sermoneta (Latina, Italia), Gino Marcelli es un activo compositor, arreglista, pianista y productor. Se inició siendo niño en la música y tras estudiar armonía con el maestro Gianfranco Sordi, tocó por toda Europa artistas como Leonar Jonson (ex miembro de Temptation), Gerardina Trova, Andrea Bocelli, Mango, Tricarico, Tony Scott, Simple Minds, Feitless, Trilok Gurtu… En 1989 se trasladó a Milán, con Stefano Cerri (bajo y baqueta) y Andy Surdi (batería y voz) formando el trío Cerri Gas Station. En 1991 inicia la colaboración con Aldo, Giovanni y Giacomo. En 1992 y 1993 compuso la música de los espectáculos teatrales Aria di Tempesta con la participación de Marina Massironi, bajo la dirección de Paola Galassi.

En esta 30ª edición, el Canarias Jazz & Más llegará a las ocho islas por primera vez en una misma edición (ya había realizado conciertos en todas, pero no coincidiendo en el mismo año), un hito que es posible también gracias a la colaboración de todas las instituciones y empresas que hacen posible la celebración de este encuentro musical. Gobierno de Canarias; Canaluz; cabildos de Fuerteventura, Lanzarote, La Palma, El Hierro, La Gomera, Tenerife y Gran Canaria (a través de su Patronato de Turismo); ayuntamientos de Las Palmas de Gran Canaria, Santa Brígida, Teguise, San Bartolomé de Tirajana, Santa Cruz de Tenerife, La Laguna, Puerto de la Cruz, Adeje, Los Llanos de Aridane, San Sebastián de La Gomera; y espacios escénicos como Auditorio de Tenerife, Fundación Auditorio-Teatro, Teatro Guiniguada, Espacio La Granja; y otros que se suman este año, como el Museo Elder de la Ciencia y la Tecnología, el Convento de Santo Domingo en La Laguna, el Centro de Congresos de ExpoMeloneras o el Museo de Naturaleza y Arqueología de Tenerife (MUNA).

Interestellar despide el viaje Hacia las estrellas de la Filmoteca CajaCanarias en La Palma

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–       La sesión tendrá lugar mañana martes, 20 de julio, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma

–       Las entradas, a un precio único de un euro, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias despide mañana martes, 20 de julio, el ciclo especial de su Filmoteca diseñado como actividad complementaria a la exposición Cosmoislas, que puede visitarse hasta el próximo día 24 del presente mes. De este modo, el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma (Plaza de España, 3. Santa Cruz)  acogerá, a partir de las 19:00 horas, la proyección del largometraje Interestellar (2014) y las entradas para acudir a esta sesión, a un precio único de un euro, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.

La aplaudida producción de Christopher Nolan relata cómo, al ver que la vida en la Tierra está llegando a su fin, un grupo de exploradores dirigidos por el piloto Cooper (Matthew McConaughey) y la científica Amelia (Anne Hathaway) emprende una misión que puede ser la más importante de la historia de la humanidad: viajar más allá de nuestra galaxia para descubrir algún planeta que pueda garantizar el futuro de la raza humana. Interestellar consiguió acaparar cinco nominaciones a los Premios Oscar, obteniendo el galardón en la categoría de Mejores efectos visuales, mismo reconocimiento que le otorgó el jurado de los Premios BAFTA. Además, los prestigiosos Critics Choice Awards la consideraron como la mejor película de ciencia ficción estrenada a lo largo del año 2014.

Últimos días para visitar la exposición Geisha y Samurái en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

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–       La Fundación CajaCanarias invita a conocer, hasta el próximo 24 de julio, esta muestra centrada en destacados aspectos y temáticas de la cultura nipona entre los siglos XVIII y XX

–       Geisha y Samurái. El arte de Japón estará abierta al público en el siguiente horario: lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 17:30 a 20:00, así como los sábados entre las 10:00 y las 13:30 horas. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La exposición Geisha y Samurái, que puede visitarse en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife desde el pasado 13 de abril y que ha sido contemplada por más de 4.500 personas hasta el momento, entra en su recta final. La muestra, que invita a conocer diferentes aspectos y temáticas de la atractiva cultura nipona entre los siglos XVIII y XX, permanecerá abierta al público hasta el próximo día 24 del presente mes y el horario de visitas se establece de lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00), así como los sábados (10:00-13:30). Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

Las entradas para visitar el montaje expositivo tienen un precio general de cinco euros, si bien el acceso será gratuito para los visitantes menores de 25 años, mayores de 65 años y personas con discapacidad igual o superior al 65%. Asimismo, el próximo lunes, 19 de julio, la entrada será libre para todos los públicos.

Geisha y samurái. El arte de Japón permite al visitante adentrarse, a través de 196 piezas artísticas, en la realidad cultural del país del sol naciente con una visión amplia y desde la óptica del análisis científico de su historia plástica. Diversas son las aportaciones que la muestra, organizada por la Fundación CajaCanarias a partir de la colección privada de Pietro Gobbi y Enzo Bartolone, ofrece al espectador: conocer de primera mano las técnicas de la estampa Ukiyo-e, introducirse de lleno en el papel de la mujer en el largo período de gobierno del Shogunato Tokugawa o vislumbrar los diferentes conceptos filosóficos, religiosos y morales del samurái. Además, a la riqueza del discurso expositivo se suma la importancia de las obras expuestas, contando con piezas de autores tan relevantes como Hokusai (1760-1849) o Ando Hiroshige (1797-1858), entre otros. 

El montaje diseñado por la Fundación CajaCanarias en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife se divide en once ámbitos expositivos que permiten al público visitante un recorrido por las diferentes áreas temáticas que conforman la muestra Geisha y Samurái. El arte de Japón. Cabe resaltar que el montaje se centra, principalmente, en el denominado mundo Ukiyo o flotante (concepto que abarca la nueva sociedad burguesa nacida en el periodo Edo, entre principios del siglo XVII y mediados del XIX, donde se reclamaban los placeres mundanos y cotidianos), esencia e impulso del Ukiyo-e o “estampas del mundo flotante”.

De este modo, la muestra inicia su tránsito expositivo con una reflexión sobre “el espíritu de las cosas (KI)”, esencial para comprender el sentido de muchas de las manifestaciones plásticas del arte nipón. Tras este primer encuentro, los visitantes podrán adentrarse en el Ukiyo-e a través de tres ámbitos: el análisis del propio concepto; los lugares, ahondando en las circunstancias de la ciudad de Edo y la región de Kamigata; y la técnica y ediciones, donde se podrá conocer cómo se producía este arte, contando incluso con matrices de estampación.

La Fundación CajaCanarias propone acercarse a las diferentes temáticas presentes en la muestra como paso siguiente en el recorrido a través de Geisha y Samurái, un trazado desde los grabados dedicados a la belleza femenina del momento Bijin, con la correspondiente reflexión sobre los diferentes roles dentro de la sociedad de la época, especialmente comprendiendo a la geisha y el ámbito de las cortesanas de las Casas Verdes, sin dejar de lado las estampas Shunga, destinadas al autoerotismo; hasta abarcar los ukiyo-e dedicados al Teatro No (el más aristocrático) y el Kabuki (más popular) como una de las temáticas también esenciales de este arte, alcanzando a la naturaleza (kacho-e y fukei-e), cuestión esencial en este tipo de arte y que marcó el devenir plástico de todas las generaciones posteriores.

A continuación, Geisha y Samurái. El arte de Japón invita a contemplar su amplitud de repertorio respecto a los hombres guerreros (Musha) y sus batallas, conociendo de primera mano el verdadero sentido del samurái y su fidelidad absoluta al daymon (señor a quien servía). Para finalizar el recorrido diseñado en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife a partir de la imponente colección de arte japonés propiedad de los coleccionistas Pietro Gobbi y Enzo Bartolone, se propone al visitante conocer también el ámbito de las creencias religiosas, las bases del sintoísmo y la fusión con el budismo, así como las principales corrientes filosóficas del momento para terminar con la fotografía, que sustituye al Ukiyo-e pero que, sin embargo, no deja de mirar a él tal y como se puede comprobar en la estética que los respectivos autores persiguen con cada toma.

La Filmoteca CajaCanarias visita La Boutique de Berlanga en el ciclo dedicado a conmemorar el centenario de su nacimiento

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–       La sesión tendrá lugar el próximo lunes, 19 de julio, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

–       Las entradas, a un precio único de dos euros, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com 

La Fundación CajaCanarias continúa el próximo lunes, 19 de julio, la programación del ciclo de su Filmoteca dedicado, en esta ocasión, a conmemorar el centenario del nacimiento de Luis García Berlanga, con la proyección del largometraje La Boutique (1967). La sesión dará comienzo a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), y las entradas, a un precio único de dos euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com.

En 1967, Berlanga y Azcona escriben un guion, Las Pirañas, para ser interpretado en España por José Luis López Vázquez y Laly Soldevila. El productor, por su parte, propone rodarlo en Buenos Aires y cambia a la pareja protagonista, optando por Sonia Bruno y Rodolfo Bebán. El resultado, que podrá verse el próximo lunes en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, es un extraño híbrido titulado finalmente La Boutique y que ha pasado a la historia como la película más maldita del cineasta. A lo largo de su metraje se relata la historia de Ricardo, un ejecutivo que tiene un gran éxito con las mujeres y se comporta prácticamente como un play-boy. Su esposa, Carmen, atractiva ama de casa sin hijos, siente que éste no le hace apenas caso y busca el consuelo de su madre, quien le propone un cambio en su modo de actuar si no quiere perder definitivamente a su marido o caer en la locura. A partir de este momento, Carmen empieza a sufrir una transformación, dejando de ser la esposa sumisa para convertirse en un ser agresivo que maltrata e ignora a su marido. Por si esto fuera poco, se plantea volver a la actividad profesional y le propone a Ricardo que le abra una boutique, a lo que éste accede a pesar del poco entusiasmo que le supone semejante inversión económica. Tras inaugurar el nuevo negocio, Carmen se vuelve una mujer más independiente y segura de sí misma, flirteando con un viejo amigo del matrimonio.

Adrián Gómez opina sobre la película la Viuda Negra

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Tras un año en el congelador, por fin nos llegó la película de Natasha Romanoff, personaje secundario de la Marvel Comics, magnificado en el cine (incluso como miembro fundador de Los Vengadores!). Los hechos transcurren durante la Civil War, con Scarlett Johansson (que también produce) en pleno exilio, en busca de las raíces, a lo largo de una trama de espionaje, que intenta ser la female versión de Soldado de Invierno…y no llega ni a Capitana Marvel. En la era Disney, lo políticamente correcto predomina. Así, está sucesión de set pieces de acción, se convierte en otro panfleto de supuesto empoderamiento. Ningún problema, siempre que las intenciones y los resultados sean fructíferos. Pero estamos ante mero oportunismo barato de la casa del ratón…otra vez. Así tenemos al general Ross (William Hurt, con maquillaje chanante) casi de cameo. Al colega afroamericano metido con calzador, con tanta profundidad como importancia en la cinta; ninguna. El villano Bond es encarnado por el gran Ray Winstone (Sexy Beast, Noe, Beowulf), un personaje claramente inspirado en Harvey Weinstein, protagonista de todo el torpe tramo final (con agujeros de guion como los tres puñetazos que le suelta a la Johansson, sin apenas efectos sangrantes… hasta que ella decide cercenar el nervio nasal…y recolocárselo a lo Martín Riggs). Mención especial para David Harbour (Stranger Things, Hellboy), como el guardián rojo, divertido, aunque algo cargante, completa el elenco esteotipado masculino. No hay problema. Ningún varón verá herido sus sentimientos al no verse debidamente representado. Al contrario que en la execrable, ridícula y manipuladora Una joven prometedora, ésto es un cómic. Y tanto en la una como en la otra, sería verdaderamente preocupante que se viera representado en tópicos trazados a brocha gorda. Rachel Weiltz cumple como Melina, y Olga Kurylenko pasaba por allí…la estrella luce palmito y es totalmente eclipsada por Florence Puhg, revelación de Midsommar y auténtica motivación para el visionado. Su cínica interpretación es impecable (solo la coña con el postureo de su hermanita Scarlett ya alegra la función). Por lo demás, nada nuevo bajo el sol. Tan sorprendente como la enésima entrega de A todo gas. Uno ansia la actualización de iconos como Modesty Blaise, Barbarella o Red Sonja… pero si éste es el plan, mejor sigan con la churrería catódica, sobresaturado las plataformas con Wandavision, Falcón/ Winter Soldier, Loki, Ojo de Halcón o El botones Sacarino. Más cerca de G.I Joe que de Gorrión Rojo, éste despropósito veraniego está por encima de Aves de Presa pero muy por debajo del díptico Wonder Woman, de Jenkins. Y si éste es el blockbuster del verano, vuelvo y me reviso la magistral Tenet. Mucho hype para tan poca cosa.


Una última cosa; suena American Pie como fondo de ciertas escenas familiares, puro folletín culebrónesco de andar por casa. Si Don Mclean nos hablaba del trágico accidente aéreo de los tres rockera fallecidos, referido a él como » el día en que la música murió», involuntariamente a lo mejor nos envían un mensaje subliminal, sobre el día en que el cine murió…. resumen: quédense en casa viendo cualquier temporada de Agentes de SHIELD, igual de innecesaria y alargada, pero sin pagar un euro y seguir abasteciendo a una compañía que se sigue rigiendo por la ley del mínimo esfuerzo creativo y el máximo rendimiento económico.


Que lejos quedan los tiempos del Daredevil de Netflix…

Últimos días para visitar la exposición Cosmoislas en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma

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–       El citado montaje interactivo de carácter científico, realizado a partir del trabajo del astrofotógrafo Daniel López y el divulgador Juan José Martín, podrá visitarse hasta el próximo 24 de julio

–       El acceso a Cosmoislas es de carácter gratuito y está abierto en el siguiente horario: lunes a viernes, de 10:00 a 13:30 y de 17:30 a 20:00, así como los sábados entre las 10:00 y las 13:30 horas

La exposición Cosmoislas, que desde el pasado 1 de junio puede visitarse en el Espacio Cultural CajaCanarias La Palma (Plaza de España, 3. Santa Cruz), entra en su recta final. El montaje, compuesto por 31 fotografías astronómicas del archipiélago en paneles retroiluminados y que se acompañan de diferentes elementos divulgativos de interés, podrá visitarse hasta el próximo 24 de julio, con carácter gratuito y en el siguiente horario de visitas: lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00), así como los sábados (10:00-13:30). Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com y, hasta el momento, Cosmoislas ha sido contemplada por más de 2.000 personas durante su estancia en la capital palmera.

Más allá de una mera muestra fotográfica, Cosmoislas se desarrolla a través de varios módulos interactivos en los que el visitante puede comprender aspectos como el movimiento aparente del cielo o el efecto de la rotación terrestre en la visión de las estrellas, así como conseguirá adentrarse gráficamente en el tamaño del Sol.

La astronomía es una de las disciplinas más atractivas y más seguidas entre la sociedad. De hecho, la visión del cielo estrellado ha maravillado al ser humano desde el principio de los tiempos. Cosmoislas es una ventana fotográfica a la inmensidad del cosmos a través de espectaculares imágenes del astrofotógrafo Daniel López, acompañadas por la labor divulgativa del periodista Juan José Martín. Aprovechando la transparencia excepcional de la atmósfera de las Islas Canarias, la exposición nos muestra el cielo nocturno desde los lugares más singulares del archipiélago. Desde la majestuosidad de la Vía Láctea hasta el efecto de las estrellas girando alrededor de la Polar, el visitante puede desplazarse viajando por el cosmos en una exposición que también recrea los ambientes nocturnos de costa y alta montaña, de modo que se sumerja en una experiencia astronómica única. 

La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” presentan el IV Festival Internacional Canarias Artes Escénicas

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–       La edición 2021 del Festival se desarrollará entre el 9 de septiembre y el 24 de noviembre, compuesta por una veintena de actividades culturales que tendrán lugar en diferentes recintos teatrales de siete islas del archipiélago. De este modo, Gran Canaria se suma a Tenerife, Lanzarote, La Palma, La Gomera, El Hierro y Fuerteventura como sedes CAE

–       El Festival CAE comenzará su actividad teatral el 11 de septiembre (20:00 horas), en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, con la representación de la obra Pixel, a cargo de la compañía Käfig

–       Asimismo, en esta edición podrán verse Rita, montaje realizado por la productora LAZONA; Leonardo Psychedelic Genius, a cargo de la compañía Movin´Beat; La batalla de los ausentes, de La Zaranda; Familie Flöz desde su Hotel Paradiso; y el gran espectáculo interactivo We agree to disagree, representado por el legendario Collectif Malunés

–       El juego de sillas de Cal Teatre, protagonista del apartado didáctico de CAE 2021 a través de cuatro representaciones destinadas al público escolar

–       Los Encuentros CAE, a celebrar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y el Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias, estarán protagonizados por los actores Carlos Santos, Adriana Torrebejano y Rafael Álvarez El Brujo

–       Toda la información se encuentra disponible en www.festivalcae.com, desde donde también se podrán adquirir las localidades para las diferentes funciones en próximas fechas

La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” han presentado hoy lunes, 12 de julio, la programación del Festival Internacional Canarias Artes Escénicas 2021 (CAE), propuesta cultural que ambas entidades desarrollarán entre los días 9 de septiembre y 24 de noviembre a través de una veintena de actividades, a celebrar en el Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife), el Teatro Circo de Marte (Santa Cruz de La Palma), el Palacio de Formación y Congresos (Puerto del Rosario), el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, el Teatro Leal (La Laguna), el Teatro Salinero (Lanzarote) y el Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias (Gran Canaria), así como en diferentes espacios al aire libre de La Gomera y El Hierro, además del municipio tinerfeño de Adeje. Toda la información correspondiente al programa artístico de esta cuarta edición se encuentra ya disponible a través de www.festivalcae.com, desde donde también se podrán adquirir las localidades para las diferentes funciones en próximas fechas. Los precios para disfrutar de las representaciones oscilan entre los 10 y 25 euros, salvo aquellas actividades de carácter gratuito, y darán comienzo a partir de las 20:00 horas, con carácter general, exceptuando las sesiones destinadas al público escolar, que tendrán lugar a partir de las 11:00 horas.

Acto de presentación Festival CAE 2021

En el acto de presentación de la edición 2021 del Festival Internacional Canarias Artes Escénicas, celebrado esta mañana en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, estuvieron presentes diferentes representantes de algunas de las instituciones colaboradoras: María Rosario Clavijo, concejala de Cultura del Ayuntamiento de Adeje; Badel Albelo, concejal de Fiestas del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna; Rayco León, consejero de Cultura del Cabildo de Fuerteventura; Tatiana Brito, consejera de Cultura del Cabildo de El Hierro; Gladis de León, presidenta del Organismo Autónomo de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Manuel María Sánchez, presidente de la Fundación La Caja de Canarias. Todos ellos se congratularon por tomar parte en esta iniciativa, además de alabar el afán cultural descentralizador de CAE y su apuesta por atraer nuevos públicos al ámbito de las artes escénicas. Además de las entidades citadas, colaboran en esta cuarta edición del Festival el Ayuntamiento de San Cruz de La Palma y los Cabildos de Lanzarote y La Gomera.

En lo que respecta a las entidades organizadoras de Canarias Artes Escénicas, el director territorial de CaixaBank en Canarias, Juan Ramón Fuertes, destacó en su intervención la transversalidad de este festival y su impacto en todas las islas, con actividades no solo para adultos sino también para el público escolar, y todo ello en sintonía con la filosofía de la Fundación «la Caixa» de hacer más accesible la cultura con una iniciativa de gran magnitud como es el Festival CAE. En la misma línea, Margarita Ramos, presidenta de la Fundación CajaCanarias, resaltó la importancia de aunar esfuerzos para conseguir un resultado tan notable como el que se concreta en la programación, edición tras edición, del Festival CAE. Un esfuerzo que nos invita al optimismo para que esta iniciativa vaya a más en próximos ejercicios, consolidando un calendario de representaciones que hace las delicias de los amantes de las artes escénicas pero que, de manera destacada, persigue el acercamiento de nuevos públicos, con especial enfoque en la infancia y juventud de nuestras islas.

Tanto Margarita Ramos como el director artístico del Festival CAE, Juan José Afonso, expresaron un emotivo recuerdo en memoria de Alberto Delgado, fallecido a finales del curso pasado, por su imprescindible impulso en el nacimiento y consolidación de esta iniciativa desde la presidencia de la Fundación CajaCanarias. Afonso, además, alabó el papel de esta institución y de la Fundación “la Caixa”, ya que resulta muy difícil encontrar entidades con la suficiente sensibilidad para construir un festival de esta envergadura. Tras la difícil etapa que aún estamos padeciendo, es evidente que la cultura, poco a poco, vuelve a abrirse paso y ojalá la programación de este Festival sea un punto de encuentro y hermanamiento entre los amantes de las artes escénicas.

Programa y calendario de actividades CAE 2021

El programa de representaciones de esta cuarta edición del Festival Internacional Canarias Artes Escénicas dará comienzo el próximo 11 de septiembre, en el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, con la representación de la obra Pixel, a cargo de la compañía francesa Käfig, que sitúa al espectador en la era digital,  donde vivimos rodeados de pantallas y expuestos a un bombardeo constante de imágenes, creaciones visuales que reproducen hechos reales, cotidianos, pero también universos imaginarios y realidades virtuales. Imágenes fantásticas que en Pixel se ponen al servicio del arte en vivo. Lúdico, alegre, poético, el espectáculo propone un diálogo vertiginoso entre dos mundos, el de la danza y el del vídeo interactivo.

La programación teatral del IV Festival Canarias Artes Escénicas, organizado por la Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa”, tendrá su continuidad diez días después, con cuatro grandiosas representaciones al aire libre, de acceso gratuito y recomendadas para todos los públicos, a cargo del Collectif Malunés, que desplegará su obra We agree to disagree, un espectáculo circense que podrá verse en El Pinar, de El Hierro (21 de septiembre); el Anfiteatro del Parque de la Torre del Conde, en San Sebastián de La Gomera (23 de septiembre); el terreno municipal ubicado en la Urbanización “Jardines del Duque”, Avenida de Moscú, esquina calle Helsinki, en Adeje (25 de septiembre); y la plaza del Centenario del Cabildo de Fuerteventura (frente al Palacio de Formación y Congresos), en Puerto del Rosario (28 de septiembre).

El Teatro Leal (La Laguna, Tenerife) y el Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias (Las Palmas de Gran Canaria) acogerán sendas representaciones de Rita, una de las más recientes producciones de LAZONA teatro, los días 30 de septiembre y 2 de octubre, respectivamente, protagonizada por los actores Carlos Hipólito y Mapi Sagaseta, que interpretan a los hermanos Julia y Toni. Ella es incapaz de tomar decisiones y él, en cambio, parece que lo tiene todo muy claro. Pero cuando llega el momento de que Toni tome una decisión clave, su seguridad personal se desvanece. Julia, que para decidir sobre lo que deben hacer los otros no tiene problema, tiene muy claro cuál es la decisión que debe tomarse.  

Rita es una comedia divertida y entrañable sobre la familia, sobre los hermanos, sobre el vínculo materno-filial, repleta de emociones, que aborda un tema trascendental con sentido del humor: la dificultad de «soltar» a las personas que queremos.

Gaspar Campuzano, Enrique Bustos y Francisco Sánchez protagonizan La batalla de los ausentes, que podrá verse los días 14 y 16 de octubre en el Teatro Circo de Marte (Santa Cruz de La Palma) y el CICCA (Las Palmas de Gran Canaria), respectivamente. Los tres actores clásicos de la compañía andaluza La Zaranda, su núcleo duro, son el ejército en desbandada de una ardua y larga batalla quijotesca, regresando al escenario de ese conflicto bélico que ya nadie recuerda para preguntarse qué hubiera ocurrido de haber salido victoriosos de esa contienda enterrada en el olvido. La Zaranda es una de las compañías de mayor prestigio de España, labrado en 40 años de trayectoria en los que sus obras han visto por primera vez la luz en teatros de París y Nueva York.

El Hotel Paradiso de la compañía germana Familie Flöz será la siguiente parada del Festival CAE 2021, con actuaciones en el CICCA (Las Palmas de Gran Canaria, 2 de noviembre), el Teatro El Salinero (Arrecife, 4 de noviembre) y el Teatro Guimerá (Santa Cruz de Tenerife, 6 de noviembre). El montaje, dirigido por Michael Vogel e interpretado, tras las máscaras habituales de la compañía, por Sebastian Kautz, Anna Kistel, Frederik Rohn y Nicolas Witte, traslada a los espectadores a un pequeño hotel alpino, con aguas termales, dirigido por los miembros de una misma familia, que se convierte en el escenario de una serie de crímenes. Todos tienen algún secreto que esconder, desde la cleptomanía de la criada al cocinero inquietante que parece estar siempre a punto de hacer picadillo a alguien.

Hotel Paradiso es un thriller gestual cargado de amor negro, una historia de tragedias atravesada de comicidad y también la obra más misteriosa y malvada de la compañía. Familie Flöz es un grupo internacional de creadores, actores, músicos, bailarines, directores y técnicos que lleva desde 1996 dejando su impronta en los escenarios de todo el mundo.

El calendario escénico del Festival Canarias Artes Escénicas 2021 llegará a su fin con la gira de Leonardo. Psychedelic Genius, a cargo de la gran compañía italiana Movin´ Beat y escrita, dirigida e interpretada por la legendaria María Rosaria Omaggio. Esta gran puesta en escena a partir de la obra y creaciones del polímata transalpino podrá verse los días 18 (Palacio de Formación y Congresos de Puerto del Rosario), 20 (Teatro Circo de Marte) y 21 de noviembre (Teatro Leal). Leonardo. Psychedelic Genius es un viaje en la mente de Leonardo, acompañado por Mona Lisa, donde la música y aforismas crean ideas para descubrimientos, inventos y dispositivos que bailan. En el respeto del vasto trabajo del gran genio de Vinci, el espectáculo ofrece las sugerencias maravillosas e intemporales de su mente, impresiones psicodélicos, en el sentido literal de “ampliación de la consciencia”.

Encuentros CAE

Esta cuarta edición del Festival organizado por la Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” dará comienzo y concluirá con la celebración de los “Encuentros CAE”, actividades de diálogo y debate a cargo de tres protagonistas del teatro nacional, que ofrecerán sus respectivas visiones acerca de la evolución de las artes escénicas en España a partir de sus trayectorias y experiencias vitales y profesionales.

Así, el día 9 de septiembre (20:00 horas), el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada gratuita previa inscripción y aforo limitado, recibirá a Adriana Torrebejano y a Carlos Santos, dos de los actores más destacados del panorama interpretativo actual. Torrebejano ha alcanzado el estatus de estrella televisiva tras sus interpretaciones en series de gran audiencia, como es el caso de Tierra de lobos, Hospital Central, Cuerpo de élite o El secreto de Puente Viejo, si bien no deja de frecuentar apariciones destacadas sobre las tablas, con papeles principales en La vida resuelta, María y Ana y, más recientemente, Muerte en el Nilo, entre otras.

Premio Goya 2016 al mejor actor revelación por su papel de Luis Roldán en El hombre de las mil caras y popular por sus papeles de José Luis Povedilla en la serie Los hombres de Paco y de Félix Aranda en la serie El tiempo entre costuras, Carlos Santos ha participado en más de una decena de películas y, en el apartado teatral, sus últimas apariciones se han sucedido en las obras El negociador y La vida resuelta, ambas en 2013.

También con entrada gratuita hasta completar aforo, el Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias y el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife acogerán, los días 23 y 24 de noviembre, un segundo “Encuentro CAE” (20:00 horas), protagonizado por otro gran intérprete de la escena nacional: Rafael Álvarez El Brujo. Titulado por la Real Escuela Superior de Arte Dramático, su actividad con el teatro se inicia en el Corral de Comedias del Colegio Mayor Universitario San Juan Evangelista, en el año 1970, con el montaje El juego de los insectos, de los hermanos Kappeck; dirigido por José Luis Alonso de Santos. A partir de ese momento colabora habitualmente en representaciones teatrales de diversas compañías, como «Tábano», «TEI» (Teatro Experimental independiente), y Teatro Libre de Madrid.

En 1988, El Brujo funda junto con José Luis Alonso de Santos, Gerardo Malla y Jesús Cimarro la productora de teatro «Pentación S.A.» y, en 1995 se embarca, junto a Mª José Norte, a poner en marcha su propia productora, «Producciones El Brujo, S.L.» dedicada a la distribución y la producción de teatro y audiovisuales. Desde el año 1986 compagina su actividad teatral con el cine y con la televisión, participando en películas como El Crack, de José Luis Garci; La taberna fantástica y Don Juan, mi querido fantasma, de Antonio Mercero; La duquesa roja, de Paco Betriu; Niño nadie, de José Luis Borau; o Pajarico, de Carlos Saura; y, como experiencia más reciente, la adaptación de Lázaro de Tormes que Fernando Fernán Gómez realizó para la gran pantalla, película galardonada con dos Goyas de la Academia de Cine español.

En lo que respecta a su faceta televisiva, cabe destacar la participación de Rafael Álvarez en producciones tan reconocidas como Vísperas, de Manuel Andújar; Juncal, de Jaime de Armiñán; Brigada Central, de Pedro Masó; o Maquinavaja. En diciembre de 2002 se le concedió la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, máximo galardón que concede el Ministerio de Cultura.

Actividades para escolares CAE 2021

El Festival CAE 2021, en su firme propósito de atraer nuevos públicos al universo de las artes escénicas y formar a la infancia y juventud de las islas en el apartado teatral, prevé la celebración de diferentes representaciones destinadas al ámbito escolar, de la misma manera que en ediciones anteriores. De este modo, y con carácter gratuito para los centros educativos de Canarias, el Juego de sillas de la compañía CAL Teatre se desplegará, a partir de las 11:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (19 y 20 de octubre) y el Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias (21 y 22 de octubre), con reserva previa y gratuita para centros educativos.

Juego de sillas esuna obra recomendada a partir de 5 años de edad y que trata sobre la relación entre las personas y las sillas y cómo el lugar que ocupamos condiciona nuestro punto de vista: Todo depende de la silla desde la que se mire. En este espectáculo familiar, el público escolar podrá explorar los límites de nuestras sillas precisamente como eso, como un juego, un intercambio de lugares, de puntos de vista que lleva irremediablemente a experimentar una de las capacidades humanas más importantes para comprender el mundo y a los que nos rodean: La empatía.

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