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La Fundación CajaCanarias celebra “La fiesta del conejo blanco”, una sesión especial de Cuentacuentos navideños

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–       El acto tendrá lugar mañana viernes, a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Las últimas localidades disponibles (2 euros), a la venta en www.cajacanarias.com

–       “La fiesta del conejo blanco” es un espectáculo multidisciplinar, compuesto por música, cuentos e ilustración en directo

La Fundación CajaCanarias continúa mañana viernes, a partir de las 18:00 horas, su programación de actos con motivo de las fiestas navideñas, en esta ocasión con la celebración del espectáculo titulado “La fiesta del conejo blanco”. El acto tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1), y las últimas entradas disponibles, a un precio de 2 euros (Menores de 3 años gratis sin ocupar asiento), se encuentran disponibles a través de www.cajacanarias.com.

“La fiesta del conejo blanco” es un espectáculo multidisciplinar en el que cuentos, música e ilustración en directo caminan juntas para hacer las delicias del público asistente, que será agasajado con estímulos visuales y auditivos. De este modo, y basándose en el cuento “Pequeño conejo blanco”, de Xosé Ballesteros, la historia será narrada en las voces principales por Isabel Bolívar y Laura Escuela, mientras el ilustrador Nareme Melián dibujará en directo el paisaje, los protagonistas y la casa en la que tendrá lugar la cena de fin de año, acompañado con música instrumental de viento, a cargo de Vladimir Ariosa.

Por cada animal invitado a “La fiesta del conejo blanco” se presentarán en el escenario del Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife diferentes narradores orales que han sido protagonistas, a lo largo del presente ejercicio, en la programación del ciclo “Cuentacuentos en la Fundación”, como es el caso de Mon Peraza, Antonio Conejo, Fabio González, Marianexy Yanes, Héctor Ruiz o Diego G. Reinfeld. Una vez contadas e ilustradas todas las historias que componen el relato, se “celebrará” y dibujará la cena de fin de año, para finalizar con la interpretación de un villancico de despedida por parte de todos los participantes.

En base al relato de Ballesteros, el conejo blanco prepara una cena de fin de año para sus amigos/as. Con el objetivo de preparar el guiso, sale a la huerta a recoger los ingredientes necesarios y, al regresar a casa, una terrible bestia se ha apoderado de ella. El conejo, entonces, pide ayuda para recuperar su hogar, encontrando la negativa de muchos animales que se encuentra en el camino hasta que una hormiga, pequeña y valiente, con la sola ayuda de su ingenio lo ayuda y, por fin en casa, elabora el guiso y dispone todo para recibir a sus amigos/as.

Adrián Gómez opina sobre la película Intemperie

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Western ibérico con resonancias de Peckinpah y Leone, este magnífico film supone el regreso de Benito Zambrano tras un silencio cinematográfico de ocho años; concretamente desde La Voz Dormida. El autor de filmes de culto como Solas o Habana Blues, nos entrega esta vez una road movie ambientada en parajes agrestes de la España de 1946. La aridez supura en las localizaciones y personajes. Una aventura iniciática a cargo de un niño sin nombre, que huye de la opresión marginal y sexual de un lascivo terrateniente, muy bien interpretado por Luis Callejo (Tarde para la ira).

En el camino, el niño se cruza con El moro (soberbio Luis Tosar que nos ofrece otra brillante performance, tras la también sensacional A quien hierro mata), veterano de guerra itinerante, que acoge al infante en su rebaño, con las consecuencias pertinentes. El lacayo del señorito, antiguo compañero de armas del Moro (Vicente Romero, que se reencuentra con Tosar tras Celda 211), complicará aún más las cosas. Filmada haciendo un excelente uso de la panorámica, con diálogos lacerantes y un brio que cabalga entre el intimismo y la épica minimalista, constituye otra joya en el cine patrio, en un año pródigo en ellos. Atención a la fotografía y a esa escena final que haría salivar al mismísimo Walter Hill.

Thriller polvoriento entre pozos y tullidos, entre perros y ovejas (en todos los sentidos), entre la violencia y la supervivencia, obra que llega para cerrar el año fílmico de manera gloriosa

Reseña: Manel Fontdevila en la librería Lemus en La Laguna

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Culturamanía se personó una vez más, en la Librería Lemus, para la presentación de «Se abre el telón», nuevo trabajo del gran Manel Fontdevila.

El miércoles 4 de diciembre nos dimos un atracón de buen humor y buen vino, cortesía esta vez de Viña El Cercado. El artista gráfico se abrió contra la censura (impagable la anécdota a rebujo del accidente de Ortega Cano) y la libertad de expresión. ¿Quién marca los límites del humor? ¿Hasta qué punto es aconsejable jugarse el pellejo? Este y otros puntos fueron objeto de opinión. También nos señaló el cariz personal de su obra más popular en El Jueves, «La parejita», y las diatribas con la dirección editorial, a colación de la aparición del bebé.

Fontdevilla no se olvidó tampoco de lo difícil que era estar al día con «Para ti que eres joven», conforme avanzan los años. Jocosamente habló también de «No os indignéis tanto» y, especialmente, de su última obra; Se abre el telón. Divertida recopilación de humor gráfico, sustentado en el famoso chiste de ¿Cómo se llama la película? El autor manifestó amabilidad y complicidad en todo momento, apurando su copa de vino, como el resto de asistentes, profesionales y aficionados. Una vez más, por iniciativa y cortesía de Tacoronte- Acentejo y Santiago Suárez.

Por Adrián Gómez

Reportaje: Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera 2019. (III)

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El martes 25 abrimos con Urubu a las 17.15, pequeño homenaje de Alejandro Ibáñez a la obra maestra de su padre, Chicho Ibáñez Serrador; Quien puede matar a un niño. Con ambientación selvática y una magnifica b.s.o, no termina de funcionar, por la traslación casi mimética del film de culto citado. El abuso de planos con drones también se da en Fuel, mediometraje de terror patrio, proyectado a las 20.45, que empieza como Duel, sigue con influencias Kingianas, y acaba como el rosario de la aurora; sin decidirse por ningún resultado. Buenas intenciones y mediocre conclusión. Entre medias, A Night Of Horror, antología episódica, al más puro estilo CREEPSHOW, con ritmo desigual (tara inherente a este tipo de films), que bebe de King, Barker y los cómics EC, y que se erige, sin duda, como lo mejor de la jornada.

El miércoles 27, a las 17.30, encuentro nostálgico con La Historia Interminable. Conmemorando el 40 aniversario de la publicación de la novela original de Michael Ende, una sala abarrotada se rinde una vez más, ante la magia de este clásico europeo, toda una oda a la fantasía y reivindicación de la imaginación por encima de todo. Siempre un placer revisitarla en pantalla grande. Vivarium pone la nota sórdida a las 19.3O. Sangrante y magistral disección sobre el concepto del hogar y las convenciones sociales sobre la pareja y la paternidad. El vivero del título, pesadilla inquietante protagonizada por un convincente Jesse Eisenberg y una imponente Imoogen Pots (premio en Sitges). Y de ahí a la pretenciosidad desbocada de Starfish, a las 21. 15. Drama apocalíptico con ínfulas experimentales, donde se mezcla onirismo Lynmchiano mal asumido, pop rock indie, y anime gratuito, para configurar una obra que, sin embargo, gustó a cierto sector.

Y si de anime hablamos, dos tacadas en un menú especial el jueves 28, cuyo entrante se dio a las 17.00 horas con la segunda sesión de cortometrajes, con joyas recuperadas del fimucinema, como Lobisome, Miedos o La Guarida (éstas últimas, de lo mejor del lote) y pequeñas sorpresas como Llámame Vampus, de Víctor Matellano y con un soberbio Saturnino García.

A las 18.45, Ride your wave, nos mete en el menú oriental. Lacriḿogeno cuento de amor post-mortem, entre Ghost, Always y La forma del agua, con sobredosis de sacarina y, eso sí, una animación portentosa. Completamente barrida en el recuerdo por la brutal (en todos los sentidos) Human Lost, a las 20.30. Pieza cyberpunk entre Akira y MATRIX, futurismo distópico en 2036, con un asombroso diseño a todos los niveles, y una trama que se degusta mejor con sucesivos visionados, configuró una de los gratops descubrimientos del festival. Pero el plato fuerte venía el fin de semana…

El Espacio Cultural CajaCanarias La Palma acoge una sesión navideña de “Cuentacuentos en Familia”

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–       El narrador oral Fabio González protagoniza esta nueva propuesta, prevista para mañana sábado, a partir de las 11:30 horas y con entrada libre hasta completar aforo

La Fundación CajaCanarias continúa mañana sábado, a partir de las 11:30 horas, su programación de actos con motivo de las fiestas navideñas, en esta ocasión con una sesión de “Cuentacuentos en familia”, a cargo del narrador oral Fabio González. El acto, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3), y está recomendado para niños/as a partir de tres años de edad.

Los “Cuentacuentos en familia” son sesiones de cuentos variados, historias cargadas de aventuras y sorpresas para disfrutar en familia. Pueden ser cuentos tradicionales, de autor o de creación propia. Las historias son contadas, en su mayoría, con álbumes ilustrados, acompañando el uso de algunos instrumentos musicales.

Formado en Ilustración en la Escuela de Arte Fernando Estévez, Fabio González aúna las profesiones de ilustrador y narrador oral desde 2011. Su amor por el arte y oficio de contar cuentos le ha llevado por bibliotecas, colegios, festivales, ferias y teatro, narrando a grandes y pequeños. Es miembro de la organización del Festival Encuentracuentos y socio fundador de la Asociación Canaria de Narración Oral Tagoral.

Disparando Palabras «Catalepsia». Por Daniel Olivera

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Lo último que recuerdo fue un agudo dolor en el pecho, estando en mis aposentos a punto de irme a dormir. Luego, el doctor atendiéndome sobre el camastro y certificando mi fallecimiento. Observo, impotente, la escena desde lo alto de la estancia. Grito; nadie me escucha. Asisto a mi propio velatorio y entierro. Y ahora aquí, tan solito, bajo esta pesada lápida… despierto y horrorizado, golpeando, a la desesperada, la tapa del ataúd el día primero del siglo veinte.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Te diré que estoy vivo» de Isaac Pachón

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «Te diré que estoy vivo», de Isaac Pachón, un libro que, girando en torno a la muerte, es un delicado y muy personal alegato a la vida, que deja al lector con un regusto positivo.

He vivido la posibilidad de saber de lo que somos capaces si echamos de menos a quien un día se convirtió en un recuerdo, haciendo del dolor lo único real. ¿Y si pudieras empezar de nuevo? No os engaño cuando os digo que las entradas más fantásticas no tienen forma de puerta. Una historia de realismo mágico que nos adentrará en un mundo secreto donde el tiempo, la nostalgia y el recuerdo son los verdaderos protagonistas, invitándonos con delicadeza a pasear por esa fina línea
que separa la realidad del sueño. A lo largo de los veintiséis capítulos de este libro podremos conocer un lugar muy particular, Ciudad Recuerdo, del que todos, antes o después, formaremos parte y nos invita a recordar a las personas que están y a las que ya no están, además de recordarnos que el tiempo es un concepto
finito y la conveniencia de hacer un buen uso del que disponemos.

Isaac Pachón nació en Badalona en 1978. Es escritor y técnico en pavimentos ligeros. Miembro de la Plataforma de Adictos a la Escritura y colaborador en muchos de sus actos y publicaciones. En 2015, después de varias participaciones en antologías y revistas literarias, publica «Cosas que escribí mientras se me enfriaba el café», que además de contar entre sus páginas con el relato «Bellini», Premio Revista y Entropía 2013, es centro de muy buenas críticas de lectores y críticos
literarios en medios como El Mundo, El Faro de Vigo, Las Provincias o la revista Qué Leer.


«Buscando el lado frío de la almohada» (2017) supone un cambio de registro del autor que deja a un lado el relato breve para editar una recopilación ilustrada de textos en prosa poética, donde el escritor nos detalla de una manera sencilla los sentimientos que emanan de una noche de insomnio provocado por el desamor.
En 2019 escribe y dirige «Los invitados», su primera incursión en el mundo teatral para dar vida a una comedia para micro teatro.

EL LIBRO EN BLANCO

C/ Juan Pablo II, 35
Santa Cruz de Tenerife
www.libroenblanco.es

La Fundación CajaCanarias presenta la programación de “Pasionari@s” 2020”

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–       El ciclo, que comprende seis actuaciones, dará comienzo el próximo 31 de enero con la presentación de OMN, nuevo proyecto musical de Polo Ortí

–       Lucibela, Omar Sosa y Gustavo Ovalles, Jane Bunnett & Maqueque, David Carmona e Ina Forsman completan el cartel de esta cuarta edición del festival, que se prolongará hasta el 25 de junio

La Fundación CajaCanarias ha presentado hoy martes, 17 de diciembre, la programación de su ciclo musical “Pasionari@s 2020”, una propuesta que, en esta cuarta edición, estará compuesta por seis actuaciones musicales de diferentes ritmos y estilos, a celebrar en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife y que se prolongará hasta el próximo 25 de junio. Todos los recitales previstos darán comienzo a partir de las 20:00 horas y las entradas se encuentran ya a la venta, a través de www.cajacanarias.com.

“Pasionari@s” CajaCanarias 2020 se estrenará el 31 de enero con la presentación de OMN, el nuevo proyecto artístico del músico tinerfeño Polo Ortí. El precio de las localidades para acudir a este estreno es de 8 euros, mientras que el importe de las entradas para el resto de actuaciones del ciclo está fijada en 12 euros. Junto al violinista uruguayo Federico Nathan y el percusionista madrileño Sergio Martínez, OMN comprende tres generaciones de compositores e intérpretes de sólida formación y reconocida trayectoria artística, cuyo eje común gira en torno a la Berklee College of Music de Valencia, donde los tres músicos ejercen su labor docente. Es aquí donde se fragua la idea de alumbrar una propuesta sonora que una sus tres visiones musicales: el jazz, el flamenco y la música popular.

El 27 de febrero será el turno para el ritmo caboverdiano de Lucibela. La joven intérprete nació en 1986 en São Nicolau, una de las islas de Barlavento, las islas de barlovento al norte del archipiélago de Sahel. En “Pasionari@s” CajaCanarias presenta el que es su primer álbum, «Laço umbilical», el cordón que conecta a la cantante con su tierra. En sus trece temas, Lucibela «la voz de oro» explora los temas de su existencia: ser una mujer y caboverdiana, vivir lejos y amar con sensualidad y gracia. El secreto de su extraordinaria técnica vocal radica en su capacidad para explorar el registro profundo de las grandes sambistas de Brasil al tiempo que agrega un emocionante vibrato.

Un mes después (27 de marzo), el latin jazz de primer nivel arriba al Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife con el cubano Omar Sosa, uno de los artistas del citado género más versátiles del panorama actual: compositor, productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones. En su música fusiona un amplio espectro de las músicas del mundo y elementos de electrónica contemporánea con sus raíces afro-cubanas para crear un sonido urbano, fresco y original, y todo con un corazón de latin jazz, que desplegará en Tenerife junto al gran artista Gustavo Ovalles.

Jane Bunnett & Maqueque son una fuerza de la naturaleza. Lo que comenzó hace cinco años como un proyecto para grabar y guiar a jóvenes y brillantes talentos de la música cubana, se ha convertido en uno de los mejores grupos en la escena del jazz norteamericano, y su espectáculo podrá ser contemplado el próximo 23 de abril. En el último año han tocado en grandes festivales de jazz como el de Newport y Monterrey, fueron nominadas para un premio Grammy por su último trabajo discográfico, Oddara y, más recientemente, fueron elegidas como uno de los diez mejores grupos de jazz por una encuesta entre los críticos de la prestigiosa revista DownBeat.

La tradicional cita de “Pasionari@s” CajaCanarias con el sonido flamenco tendrá lugar el 28 de mayo, a través del guitarrista granadino David Carmona, discípulo de Manolo Sanlúcar y, como este, un ejemplo de técnica y de sabiduría a pesar de su juventud. Además de sus grandes conocimientos musicales y de su gusto por la investigación, Carmona intenta siempre que no se pierda la forma, la estructura y, sobre todo, el perfume de cada palo flamenco.

“Pasionari@s” CajaCanarias despedirá su programación prevista para el curso 2020 el próximo 25 de junio, de la mano de una de las grandes revelaciones artísticas del panorama internacional: Ina Forsman. Allá por el 2016 esta cantante, de tan solo 24 años, emerge del rincón más secreto de Finlandia a la escena musical hasta ser la firma más popular del sello Ruf. Su primer álbum homónimo seduce a la prensa musical, desde Classic Rock hasta Blues Blast. Ese año, durante la gira Blues Caravan por Estados Unidos y Europa, se hace un nombre y no puede frenar el flujo de canciones nuevas que le vienen a la mente. Pero el destino quiere que mientras esté tocando en Nueva York pierda su teléfono, y con él, todas las nuevas creaciones previstas para el siguiente álbum, lo que no le ha impedido retomar, con más energía si cabe, su proceso creativo a lo largo de los últimos tres años, preparando un excelente repertorio que podrá disfrutarse en la fecha de despedida de “Pasionari@s” CajaCanarias 2020.

La Filmoteca CajaCanarias de Navidad se traslada “Dentro del laberinto”

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–       La proyección, de entrada libre hasta completar aforo, tendrá lugar el próximo lunes, 16 de diciembre, a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife

La Fundación CajaCanarias continúa el próximo lunes, 16 de diciembre, el calendario de su Filmoteca de Navidad, programación que se engloba en el calendario de actividades culturales previsto para las fiestas navideñas y que, compuesto por más de 25 iniciativas, tiene lugar en los Espacios Culturales de Santa Cruz de Tenerife, La Palma y La Laguna. Esta sesión cinematográfica contará con la proyección del mítico largometraje “Dentro del laberinto” (1986) y, con entrada libre hasta completar aforo, dará comienzo a partir de las 18:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

Protagonizada por el recordado actor y músico David Bowie (Encargado también de la composición de la banda sonora del filme), “Dentro del laberinto” ha superado las tres décadas desde su realización para alcanzar la categoría de película de culto, merced a un quinteto realizador legendario conformado por el “Duque Blanco” junto a Jim Henson en la dirección (Creador de “Los Teleñecos”), Terry Jones firmando el guion, así como George Lucas frente a la producción ejecutiva y, como colofón, Frank Oz encargado de la animación del metraje.

Sarah debe recorrer un laberinto para rescatar a su hermano pequeño, que ha sido secuestrado por unos duendes y está en manos del poderoso rey Jareth. La niña descubre inmediatamente que ha llegado a un lugar donde las cosas no son lo que parecen. Junto a Bowie, en el elenco protagonista destaca la presencia de una joven Jennifer Connelly en el papel de Sarah (Una mente maravillosa, Hulk, Diamante de Sangre, Réquiem por un sueño).

Adrián Gómez opina sobre la película Midway

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Roland Emmerich vuelve por sus fueros histórico- belicistas casi veinte años después de El Patriota. Esta vez se centra en el ataque-represalia de 1942, tras el bombardeo japonés el año anterior, de Pearl Harbour, ya entretenidamente contada en la reivindicable La batalla de Midway (1976). Tenemos pues, todo lo que amamos y detestamos de su director: personajes estereotipados, diálogos sonrojantes, triunfalismo patriotero barato, escenas románticas mediocres, veracidad histórica discutible y… secuencias de acción excelentemente filmadas.

Narrada competentemente y con una respetable galería de característicos (los veteranos Dennis Quaid, Woody Harreelson y Aaron Eckhart, el carismático Patrick Wilson o el insípido Luke Evans, entre otros), la película está rodada en un 70 por ciento con pantalla verde detrás, lo que le resta realismo al asunto. Eso si, el realizador alemán se muestra una vez más como un trasunto contemporáneo de gente como Irwin Allen, Dino de Laurentis o los Salkind. Esto es, un hombre con un concepto claro de lo que es sentido del espectáculo. Así, a los diez minutos, ya nos mete en faena con planos aéreos vertiginosos, convenientemente embadurnados de CGI sin cuartel. Un colosal blockbuster navideño y panfletario, que tan pronto se ve como se olvida, disfrutable siempre y cuando uno no se la tome en serio. No es Dunkerke, pero tampoco lo pretende, pero resulta superior a Pearl Harbour, lo cual tampoco es decir mucho.

No esperábamos más ni menos del autor de Independence Day. Visible… sin más