- El Espacio Cultural CajaCanarias La Palma acoge dos sesiones cinematográficas y otros tantos talleres formativos, a celebrar entre el 23 de febrero y el 13 de marzo
- Las correspondientes entradas e inscripciones, ya disponibles a través de www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias ha diseñado un ciclo de actividades culturales, a celebrar en su Espacio Cultural de Santa Cruz de La Palma (Plaza de España, 3) con motivo de la exposición Geisha y Samurái. El arte de Japón, que puede visitarse en el mencionado centro expositivo de la capital palmera hasta el próximo 20 de marzo. El programa, que tendrá lugar entre el 23 de febrero y el 13 de marzo, se compone de dos sesiones cinematográficas y otros tantos talleres formativos y las correspondientes entradas e inscripciones ya se encuentran disponibles, a través de www.cajacanarias.com
De este modo, el citado 23 de febrero (19:00 horas. Recomendada a partir de 12 años) dará comienzo el calendario de actividades con la proyección del largometraje Grapes of joy (2020), obra del cineasta Aiko Yoshida, para continuar el 13 de marzo (19:00 horas. Todos los públicos) con el filme de animación titulado El cuento de la princesa Kaguya, con el que llegará a su fin el ciclo de cine japonés que acompaña a la muestra Geisha y Samurái. El arte de Japón. El precio de las localidades para asistir a ambas sesiones es de un euro y pueden adquirirse en www.cajacanarias.com.
En cuanto a la programación didáctica diseñada para la ocasión, esta dará comienzo el próximo 27 de febrero (11:30 horas), con la celebración de un taller para aprender la técnica japonesa de plegar papel, conocida como origami. Bajo la dirección de la docente Midori Goto, esta iniciativa está destinada al público infantil a partir de siete años de edad y tiene una duración aproximada de una hora y media. Las plazas, con un precio de cinco euros, son limitadas y ya pueden solicitarse a través de www.cajacanarias.com.
El segundo taller programado por la Fundación CajaCanarias en el marco de este ciclo cultural tendrá lugar el 6 de marzo (11:30 horas) y, en esa ocasión, versará en el acercamiento al sumi-e, que consiste en el arte de la pintura japonesa con tinta china para elaborar dibujos simples de motivos naturales a base de trazos y pinceladas pero con significado muy profundo. Con un precio de cinco euros y plazas limitadas, esta actividad está destinada al público juvenil, a partir de 16 años de edad e, igualmente, será dirigida por la prestigiosa docente Midori Goto.
Exposición Geisha y Samurái. El arte de Japón
Geisha y samurái. El arte de Japón permite al visitante adentrarse en la realidad cultural del país del sol naciente con una visión amplia y desde la óptica del análisis científico de su historia plástica. Diversas son las aportaciones que la muestra, organizada por la Fundación CajaCanarias a partir de la colección privada de Pietro Gobbi y Enzo Bartolone, ofrece al espectador: conocer de primera mano las técnicas de la estampa Ukiyo-e, introducirse de lleno en el papel de la mujer en el largo período de gobierno del Shogunato Tokugawa o vislumbrar los diferentes conceptos filosóficos, religiosos y morales del samurái. Además, a la riqueza del discurso expositivo se suma la importancia de las obras expuestas, contando con piezas de autores tan relevantes como Hokusai (1760-1849) o Ando Hiroshige (1797-1858), entre otros.
Programa educativo Despertares CajaCanarias
Además del ciclo de actividades que tendrá lugar a partir del próximo día 20 de febrero, la Fundación CajaCanarias continúa desarrollando su programa didáctico Despertares en relación a esta exposición y destinado a los centros educativos de La Palma. El mencionado programa se compone de un programa de visitas guiadas en streaming, conexiones en directo y recursos educativos adaptados, como complemento a la exposición Geisha y Samurái. El arte de Japón. De este modo, los grupos inscritos pueden interactuar con el equipo didáctico de la Fundación CajaCanarias, compartiendo impresiones y dudas que serán respondidas al momento, además de contar con materiales de apoyo elaborados específicamente para la muestra. Dichos recursos formativos, de acceso libre, resultan muy útiles para poner en práctica lo aprendido durante las visitas en streaming, que dieron comienzo el pasado 9 de febrero (10:00 horas). Aquellos centros de enseñanza radicados en La Palma que se encuentren interesados en participar de esta herramienta didáctica pueden solicitarlo, con carácter gratuito, a través de www.cajacanarias.com.
La Fundación CajaCanarias organiza un ciclo de actividades culturales con motivo de la exposición Geisha y Samurái
Entrevista al rapero Abián Freeman
1- Para quien no conozca a Abián Freeman ¿quién eres? y ¿de dónde eres? ¿Qué tipo de música haces?
R- Soy un rapero de Tenerife, concretamente del barrio de Finca España en La Laguna. El tipo de música que hago es Hip Hop, Reggaetón, Trap… Música Urbana en general.
2- Dentro de tu experiencia en el rap canario ¿Qué ha cambiado el rap en Canarias desde los 90 hasta el día de hoy?
R- Sobre todo la mentalidad de los artistas, antes todo era mucho más cerrado en lo que respecta al tipo de música, si eras rapero solo podías hacer Hip Hop, todo lo demás era «venderse». A día de hoy ese tema está un poco más olvidado y los artistas de hoy experimentan mucho más con los diferentes sonidos y géneros musicales.
3- ¿Algún momento especial en tu carrera musical?
R- El momento más especial fue cuando mi socio Thaifon y yo hicimos una colaboración con el rapero cubano Silvito El Libre, un rapero muy ligado al famoso grupo de los aldeanos.
4- ¿Cuál fue tu primer trabajo?
R- Mi primer trabajo así más profesional fue un tema llamado Presos del barrio, grabado al rededor del año 2002 con mi socio Thaifon, como grupo nos llamábamos Honor De Calle
5- ¿Tus influencias musicales?
R- La lista puede ser grandísima, pero para abreviar puedo decir que mi influencia en el hip hop es Method Man del grupo noventero Wu Tang Clan. Pero si hablamos de Reggaetón podría decir nombre como Cosculluela, Tempo o Mexicano 777 (D.E.P) entre otros.
6- ¿Actualmente que trabajo promocionas y donde podemos escucharlo?
R- Un tema de Reggaetón llamado Descarado.
7- ¿Tus próximos proyectos?
R- Este año mi propósito es sacar un single cada mes, el concepto de disco o álbum completo está algo desfasado en mi opinión. Estoy preparando varias canciones con Honor De Calle, también colaboraciones con Wady Lee, Carlitos J etc… También he sacado un tema con Mencey de Dyam Pro. Pueden encontrar todos los temas míos en el canal Only Music TF de YouTube.
El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Emocionarte. La doble vida de los cuadros» de Carlos del Amor
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos:
«Emocionarte. La doble vida de los cuadros», de Carlos del Amor, una obra que ha obtenido el Premio Espasa 2020.
Este libro parte de la premisa que los cuadros tienen muchas vidas. Un cuadro esconde una historia real, o una curiosidad, que normalmente no leemos en las cartelas que cada museo instala al lado de la obra. Pero también esconde una ficción, que es la que cada espectador imagina cuando se pone delante y lo mira con atención, olvidándose por un instante de todo y de todos.
Con un estilo literario y profundamente divulgativo, seductor y personal, Carlos del Amor nos ofrece un apasionante viaje por treinta y cinco obras de todos los tiempos, con especial tención a la pintura femenina y a la española. Un viaje a través de texturas, colores, claroscuros, historias, miradas, besos, vidas…, que nos descubre un caleidoscopio donde se aúnan verdad y ficción, historia del arte, imaginación y emoción.
El arte es una celebración. Un cuadro no se acaba en lo que encierra su marco, un cuadro vive antes y después de que lo miremos. El marco lo acota y nosotros debemos cruzar esa frontera para hacer que su existencia siga saltando siglos y vidas, y se renueve con cada mirada.
Cada cuadro es un cuento, una novela, un relato, y eso ha pretendido reflejar el autor en estas páginas: romper el marco y expandir el lienzo hasta donde sea posible.
Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<Los pichones. Pablo Picasso. 1957. Terminaba extenuado cada jornada, con la sensación de haber perdido varios kilos y de no saber exactamente cuándo concluiría. Eran tantos los matices y las aproximaciones que podía hacer a la obra de Velázquez que al acabar un surgía otra, sin tiempo para la pausa. Le obsesionaban la infanta Margarita y el movimiento de Isabel de Velasco. Aquellos días había abandonado ya el blanco y negro de las primeras interpretaciones y empezaba a abrir su paleta a una pequeña variedad cromática. No admitía
interrupciones, no permitía que nadie le molestara. Solo paraba cuando el estómago lo pedía y para encender algún cigarro, que optaba por fumarse tranquilo para tomar distancia>>.
Carlos del Amor nació en Murcia en 1974 y desde el año 2000 vive en Madrid. Es conocida su labor periodística, siempre ligada a RTVE y enfocada a la cultura. Es habitual verle cubrir los festivales de cine más importantes del mundo y pasear por los principales museos ofreciendo
unas crónicas muy reconocibles, que le sitúan como una de las voces más importantes del periodismo cultural de nuestro país.
Licenciado en Periodismo por la Universidad Carlos III de Madrid y diplomado en Documentación por la Universidad de Murcia, Del Amor ha impartido charlas y conferencias en múltiples universidades. En 2013 debutó en la literatura con el libro de cuentos «La vida a veces»; uno de esos relatos, <<El Trastero>> fue llevado al cine. En 2015 llegó su primera novela, «El año sin verano», y en 2017 «Confabulación».
El libro en blanco – C/ Juan Pablo II, 35
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La editorial Capitán Swing lanza Globalistas de Quinn Slobodian
“Para que el dinero y los mercados sean el principio organizador central de la sociedad tienen que parecer naturales, más allá del alcance de la política. Slobodian ha escrito la historia definitiva del neoliberalismo como proyecto político” Boston Review
En Globalistas, el historiador canadiense Quinn Slobodian traza el recorrido del pensamiento neoliberal, desde las cenizas del Imperio de los Habsburgo hasta la creación de la Organización Mundial del Comercio.
Tras la Primera Guerra Mundial, los imperios se disolvieron y el nacionalismo, el socialismo y la autodeterminación democrática amenazaban la estabilidad del sistema capitalista global. En respuesta, los intelectuales austriacos buscaron una nueva forma de organizar el mundo, y determinaron que las fronteras nacionales y sus símbolos permanecerían (banderas, lengua nacional, etc.), pero que el capital sería protegido mediante reglas internacionales y disfrutaría de una amplia extraterritorialidad.
Después de la Segunda Guerra Mundial, los países africanos y asiáticos recién independizados y numéricamente dominantes en Naciones Unidas quisieron extender su soberanía política en la arena económica. En consecuencia, muchos defensores del neoliberalismo, especialmente Wilhelm Röpke, pero también Mises, Hayek y Friedman, apoyaron regímenes racistas, el apartheid, golpes militares, y se opusieron abiertamente a la democracia de “una persona, un voto” cada vez que clases o razas “inferiores” amenazaban con llegar al poder.
Slobodian muestra en Gobalistas cómo una ideología que en sus orígenes fue general y cuyos principales propulsores se opusieron al nazismo y escaparon de Alemania, a partir de los años sesenta se convirtió en una postura casi explícitamente reaccionaria y a menudo racista.
«Para mí, uno de los puntos de origen fundamentales del pensamiento globalista neoliberal se halla en el histórico cambio de orden que se dio con la caída de los imperios, y sostengo que la descolonización fue clave para el surgimiento del modelo neoliberal de gobernanza mundial.»
RESEÑAS:
“En pocos meses este libro ha sido catapultado por la comunidad académica al
cánon de los imprescindibles para comprender el neoliberalismo”
Hernán Garcés, eldiario.es
“El mundo de hoy funciona de una manera distintiva y relativamente nueva, y esos
trabajos necesitan un nombre. Sus críticos tienen razón en que el neoliberalismo tiene múltiples significados y puede usarse de una manera más peyorativa que precisa. Pero también tiene una genealogía intelectual con relación real con nuestro tiempo, lo que hace que una reconstrucción cuidadosa de su historia sea esencial para comprender nuestra economía global. Quinn Slobodian proporciona exactamente eso en ‘Globalistas’, mostrando cómo las ideas neoliberales crecieron de circunstancias históricas particulares a la influencia global, al tiempo que corrige ciertas ideas falsas sobre el significado y las metas del neoliberalismo » Patrick Iber, New Republic
«Imagine una novedosa e interesante cobertura de la escuela austríaca de la posguerra, aquí etiquetada como ‘Escuela de Ginebra’, una historia parcial bien hecha de la OMC y la UE, y un libro donde los personajes centrales no son solo Mises y Hayek, sino también Alexander Rüstow, Wilhelm Röpke y Michael Heilperin «. – Tyler Cowen, Marginal Revolution
Reseña: «Crónicas de la cuarentena» de Eduardo González. Por Adrián Gómez
Este libro-comic es un retrato social de nuestro tiempo. Tal cual. Sin exagerar. Un documento de un periodo reciente y ya inolvidable. Los tres meses ( más o menos, ya no recuerdo) de confinamiento vividos en nuestra piel de toro en general, y nuestra isla en particular. Eduardo González (el autor) se despierta y el mundo ha cambiado. Dicho así, parece un plagio del primer número de The Walking Dead, de Kirkman. Pero no, el autor va más allá. Estamos ante una crónica del mundo moderno en tiempos de pandemia global. A través de la desidia y la rutina disecciona y analiza el comportamiento de sus vecinos, de sus amigos, de las redes sociales…del caos en la era de la desinformación. El día a día de un escritor y dibujante anonadado por los acontecimientos, donde resalta la picaresca española, la confusión, la controversia y la incompetencia…en los balcones, en los supermercados, en la TV, en blogs… YouTubers, políticos, alarmistas, transeúntes, venteros… nadie escapa de la fina ironía de la pluma del protagonista. Narrado en primera persona, éstas crónicas ilustradas diarias constituyen un reflejo realista ( y por lo tanto, muy cómico) de la primavera del 2020. Cuando todo se paró.. todo menos la mente, la agudeza, y la inspiración del cronista, que plasma con enorme acierto y bastante sorna todo lo que aconteció, desde un ojo de pez inmejorable; su morada y su mirada, su barrio y su radio, marco incomparable para el enésimo estudio de la estupidez del ser humano. Al final, nos ponemos la mascarilla y la abrimos puerta, pero la historia no ha mejorado mucho.. Sirva este fresco costumbrista como testimonio de lo que aconteció. Magistral
Adrián Gómez opina sobre la película «Soul»
Conozca a Joe Gardner, profesor de música, enamorado del jazz desde su más tierna infancia, al que se le presenta una oportunidad única un día cualquiera. Pero he aquí que el destino juega sus cartas, y conoce a 22, alma en pena ( en sentido literal) carente de envoltorio humano, hasta que ambos escapan de sí mismos ( literalmente otra vez) en una misión cuya resolución sorprenderá a ambos. Poco más se puede contar sin destripar nada, pero Pixar lo ha vuelto a hacer; esto es, configurar una obra maestra de la animación, para niños y adultos, sin perder, por ello, el sentido del espectáculo. Estamos ante un film a la altura de Up, Wall-E, Del Revés o la seminal Toy Story. Peter Docter( Monstruos) dirige un canto a la vida, con sustrato didáctico, que no adoctrinador. Todo un análisis de nuestro día a día y de las cosas que pasamos por alto: el contacto familiar, la peluquería, una piruleta, un trozo de pizza o incluso el gato que tenemos en nuestro regazo. Los felinos tienen nueve vidas pero Joe solo tiene una, y hay que exprimir cada gota… aprovechar cada minuto, porque nunca se sabe cuándo se puede terminar.
Con un ritmo que no decae, la película es tan trepidante como emotiva, sin caer en la cursilería sensiblera de filmes como Ghost. Al margen de todo esto, la animación vuelve a ser asombrosa, y la imaginería de diseño de personajes y escenarios es ( marca de la casa) sensacional. Como muestra, ver cuándo Jerry, el contable celestial, viaja al plano terrenal, y la manera de mutar y desplazarse para alcanzar a sus presas. La b.s.o de Trent Reznor ( y no solo hablamos de motivos jazzísticos ) y la esforzada y muy divertida labor de doblaje de Jamie Foxx y Tina Fey, como los dos protagonistas ( hay que disfrutarla en VOSE) redondean una obra mayúscula, que, junto con Tenet, es lo mejor que un servidor se ha pasado por las pupilas en este pasado 2020… » Se trata de vivir»… pues eso. Un mensaje más necesario que nunca.
El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Guanches» de Antonio Tejera Gaspar
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «Guanches», de Antonio Tejera Gaspar, una aproximación a cómo era la vida en la isla de Tenerife con anterioridad al siglo XVI. En «Guanches», los lectores nos podremos adentrar de una manera accesible en el pasado de la isla de Tenerife y conocer de una manera
global a la población que la habitó con anterioridad al siglo XVI: quiénes eran, cómo vivían, en qué creían, cuál era su organización social o cómo se enfrentaban a la muerte. Una síntesis documentada que nos permitirá descubrir, lejos de mitos y leyendas, cómo era entonces la vida en la isla de Tenerife.
El libro está dividido en los siguientes capítulos:
1. La investigación sobre los guanches.
2. La gente que arribó a la isla.
3. Tres nombres para una isla.
4. Grabados en piedra.
5. Tenerife. La isla de los guanches.
6. La ganadería. Un recurso esencial.
7. Cuevas y cabañas.
8. La sociedad.
9. La organización política.
10. La religión de los guanches.
11. Las enfermedades.
12. La muerte.
El libro está ilustrado por el artista Roberto Perdomo.
Compartimos un pequeño fragmento del tercer capítulo del libro, titulado
«Tres nombres para una isla»:
<<Como he señalado, creo que el conocimiento de las Islas Canarias se produjo después de que los romanos ocuparan el Norte de África, en el 146 a.C., por lo que se podría enmarcar en una fecha cercana a la mitad del s.I. a.C., o hacia el cambio de Era, en el primer cuarto del I d.C., si seguimos el texto del naturalista latino Cayo Plinio Segundo (Plinio el Viejo), (s.I. d.C. 23-79), que se conserva en su obra Historia Natural, donde alude a islas reales en el Atlántico, con la denominación de Fortunatae Insulae. O acaso a todo lo largo de la primera centuria de la Era, como he señalado más arriba.
La primera referencia a esta isla de Tenerife aparece recogida en unas líneas de los parágrafos 202-205, de la obra citada del naturalista latino donde se dice: «Hay quienes opinan que más allá de éstas (las Purpurarias) están las Afortunadas y algunas otras, entre las cuales el mismo Seboso, que expresó también las distancias, asegura que Junonia
dista de Cádiz 750.000 pasos y que a otros tantos en dirección al Ocaso están Pluvialia y Capraria…»; y más adelante, en la referencia que procede de la obra de Juba II de Mauritania, Sobre África que manejó, igualmente, alude de manera precisa a esta isla de Tenerife, cuando en su descripción dice que «…a la vista de ellas está Ninguaria que ha
recibido este nombre de sus nieves perpetuas, cubiertas de nubes…»>>
Antonio Tejera Gaspar nació en El Río (Arico, Tenerife) el 29 de abril de 1946. Es catedrático de Arqueología de la Universidad de La Laguna, Premio Canarias de Patrimonio Histórico (2011), Doctor Honoris Causa de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria (2017) y Medalla de Oro de la Universidad de La Laguna (2018).
En los últimos años ha estudiado la relación de las culturas canarias con fenómenos similares del Caribe, publicando varios trabajos, como «Colón en las Islas Canarias, 1492-1502. La Gomera y Gran Canaria», pero su investigación se ha orientado de forma prioritaria al estudio del mundo fenicio y tartesio.
También ha estudiado en profundidad las culturas preeuropeas de Canarias, contando con numerosos libros y artículos sobre esta temática, como «Canarias y el África Antigua», con María E. Chávez y M. Montesdeoca, o «Bereberes contra Roma», junto a Alicia García.
EL LIBRO EN BLANCO
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El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «El arte de no amargarse la vida» de Rafael Santandreu
Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «El arte de no amargarse la vida», de Rafael Santandreu, en una nueva edición revisada y actualizada por el autor, un libro práctico y útil, especialmente en los momentos de dificultad.
Esta edición actualizada contiene un nuevo prólogo e incorpora cinco testimonios de cambio de expacientes del autor que vienen a ratificar la eficacia y el éxito de «El arte de no amargarse la vida» y del método en el que está basado.
Nuestro destino es llegar a ser más fuertes y felices. Y Rafael Santandreu nos proporciona en este libro un método práctico, accesible y científicamente demostrado para lograrlo. Con un estilo muy propio, combinando su larga experiencia como psicólogo con vivencias personales, muestra cómo podemos transformar nuestro modo de pensar y actuar para
conseguir ser personas serenas, alegres y optimistas. Empleando las herramientas de la psicología cognitiva, la escuela terapéutica más reconocida del mundo, «El arte de no amargarse la vida» se ha convertido en un libro de referencia que ha ayudado a cientos de miles de personas a lograr una vida más satisfactoria.
Compartimos un pequeño fragmento del libro:
<<En una ocasión, vi un documental sobre un hombre llamado Francisco Feria. Este viudo de 50 años de edad vive solo en Madrid y eso no sería noticia si no fuese porque es sordociego, es decir, ni oye ni ve ni puede hablar.
La única comunicación que tiene Paquito con el mundo es el contacto físico. Él no sabe si hay alguien en la habitación si no le tocan. Cuando entra en el ajetreado bar que hay al lado de la ONCE en Madrid, entra en un lugar en completo silencio, vacío de formas visibles. Para él, el mundo siempre es así.
Pero a través del tacto ha aprendido a comunicarse. Domina el lenguaje dactilográfico (por signos de contacto sobre la mano) y lleva una vida prácticamente normal.
En el documental, Paquito nos explica su experiencia con la ayuda de una traductora y nos dice lo siguiente: <<Yo ya tengo asumido que mi vida es así y no pasa nada, soy feliz. Yo nunca estoy triste; bueno, a veces, pero en los pocos momentos de tristeza que tengo intento salirme de ella. Intento disfrutar de las cosas, de la gente. Intento buscar
siempre situaciones de felicidad y estar a gusto>>.
Como Paquito, existen seis mil personas en España que son ciegas, sordas y mudas. Los casos que yo conozco son felices aunque su vida no siempre es fácil. Tienen muchos impedimentos para llevar una vida normal, pero se las suelen arreglar para llevar a cabo proyectos valiosos para ellos mismos y para los demás.
Las personas como Paquito nos enseñan una importante lección, que consiste en tener el suficiente criterio para saber si cualquier suceso es más o menos malo respondiendo a la siguiente pregunta: ¿En qué medida esto que me ha pasado (o me podría pasar) me impide llevar a cabo acciones valiosas por mí o por los demás?>>
Rafael Santandreu es uno de los psicólogos más prestigiosos de nuestro país. Tras llevar a cabo sus estudios en España e Inglaterra, fue profesor en la Universitat Ramon Lull. En la década del 2000, trabajó con el célebre psicólogo Giorgio Nardone en su Centro di Terapia Strategica de Arezzo, en Italia.
En la actualidad, reparte su trabajo entre la psicoterapia con pacientes -su gran pasión- y la formación de médicos y psicólogos. A sus consultas de Barcelona y Madrid acuden pacientes de todo el mundo. Sus libros «El arte de no amargarse la vida», «Las gafas de la felicidad», «Ser feliz en Alaska» y «Nada es tan terrible» se han convertido en referentes internacionales de la psicología y han sido leídos por millones de personas.
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La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” renuevan su apoyo a la programación del Teatro Circo de Marte
- Ambas entidades suscriben un convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma con el objeto de potenciar, un año más, el desarrollo y fomento de las actividades culturales que se celebran en el emblemático recinto teatral
La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” han renovado su convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma al objeto de potenciar, un año más, el desarrollo y fomento de las actividades culturales que se celebran en el emblemático Teatro Circo de Marte de la capital palmera. El acuerdo, que se extenderá a lo largo del próximo ejercicio anual, cuenta con una dotación económica de 12.000 euros y comprende la celebración de actividades tanto a iniciativa propia como externa, con especial atención a la educación, iniciación y perfeccionamiento cultural de los escolares y promoción cultural entre todos los sectores de la población.
La concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Melissa Hernández, destacó que la colaboración suscrita con la Fundación «la Caixa» y la Fundación CajaCanarias supone un impulso fundamental para el desarrollo y la dinamización del espacio cultural de más relevancia de nuestro municipio. El Circo de Marte es un referente cultural en la isla y sus actividades deben ser un reflejo de esa relevancia. En estos tiempos complejos, desde todos los puntos de vista, es necesario abrir las puertas a la colaboración para que la cultura se mantenga lo más activa posible como un bien imprescindible para Santa Cruz de La Palma, nuestra isla y la sociedad en general.
El director territorial de CaixaBank en Canarias, Juan Ramón Fuertes, resaltó por su parte que desde la Fundación ”la Caixa” nuestro compromiso con la cultura siempre ha sido una apuesta firme en todas y cada una de las islas. Creemos en la divulgación de la cultura como motor de mejora y progreso de la sociedad y en estos momentos tan difíciles aún debemos aunar más esfuerzos para que nuestro compromiso sea aún mayor. Esta colaboración con el Teatro Circo de Marte pone en valor nuestro deseo de que este espacio continúe siendo un referente cultural activo en la capital palmera.
Finalmente, el director general de la Fundación CajaCanarias, Alfredo Luaces, subrayó la alianza histórica de nuestra entidad con el fomento y la promoción de múltiples líneas de actuación en el ámbito cultural y educativo de la capital, tanto desde nuestro Espacio Cultural La Palma como en colaboración con diferentes entidades, y el convenio de apoyo a la actividad que se desarrolla anualmente en el Teatro Circo de Marte es una de las líneas estratégicas de este compromiso que impulsamos anualmente, no solo respaldando la programación del recinto sino, a su vez, mediante la celebración de destacadas actividades propias como ha sido el caso, en los últimos años, del Festival Internacional «Canarias Artes Escénicas», entre otros.
De este modo, y a través de este renovado marco de actuación entre el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, la Fundación «la Caixa» y la Fundación CajaCanarias, el Teatro Circo de Marte albergará un variado programa de actividades, siempre que las circunstancias derivadas del actual escenario lo permitan, compuesto por diferentes iniciativas de carácter musical, educativo o teatral, entre otras.
Reseña: Isla Calavera 2020, Misión 2. Por Adrián Gómez
La Misión 2 de Isla Calavera cumple con creces sus directrices. ¿En este año cuasiapocalíptico, como no se iba a celebrar un festival de cine fantástico? Aplazado desde el 13 de noviembre 8 (de ahí el programado homenaje a la saga creada por Sean S. Cunningham y casi suspendido, la edición del 2020 realza el vuelo, como el logo de este año, como esa nave Alex Raymondiana, en una maratón comprimida de cuatro días de puro goce audiovisual, donde el aficionado encuentra de todo, si bien quedándose por el camino charlas y platos fuertes como Desafío Total o Hace un millón de años, por medidas cautelares, en esta nuestra isla, que tampoco hay que pasarse de Calaveras. Así, el jueves 10, a las 16.00 horas, da comienzo la bacanal con el clásico del 89 No matarás al vecino, presentación de Joe Dante incluida. Siempre un placer revisionar esta joya infravalorada en su momento, de una mala leche y espíritu fantaterrorífico descomunal, con las referencias y guiños habituales en el cine de su autor. Dejamos a Tom Hanks y Carrie Fisher, para pasar a la segunda sesión de cortos, por confusión de agenda. Hay que señalar que el festival se ramifica en dos salas, de forma que el espectador pueda disfrutar de dos pases de casi todo el programa, por incompatibilidad de horarios. Una buena iniciativa que acentúa la prevención de riesgo en estos difíciles días. Whence comes The Rain, de Elio Quiroga, abre esta primera tanda, fábula de animación con diferentes connotaciones, tan delicioso como sugerente. Polter, es una divertida y terrorífica metáfora sobre la identidad sexual.
Nom y Abbadon bajan un poco el listón del (altísimo)nivel de este año. Eco se revela como uno de los favoritos del público, en un relato sobre el alzhéimer mediante conexiones alienígenas! Sorprenden también Hansel, actualización del cuento de los Grimm,There will be monsters, y el escalofriante Abracitos. A esa hora, el director Juanma Bajo Ulloa (al que Culturamanía tuvo el privilegio de entrevistar el domingo por la mañana), presentaba su nuevo largometraje, que nosotros pudimos disfrutar el sábado. Nos decidimos a esa hora por el documental Stan Winston High School of character arts, sucesión de clips promocionales del modus operandi de la escuela del mítico maquillador, de la que había una excelente exposición en Multicines Tenerife. La vistosa galería de su trabajo se ve completada también por Jason Voorhes dando la bienvenida a Crystal Lake, a la entrada de dichos cines.
El viernes 11 calentamos motores con la segunda selección de cortos (en realidad, primera, solventado el orden de la proyección en la reposición del fin de semana). Dar Dar, de Pau Urkijo (Errementari), es la gran triunfadora. Un cuento bellamente macabro, en b y n, que emociona al igual que aterra. El invitado, Demente y Los Profetas, siguen poniendo los pelos de punta, pero el lirismo del francés Charon (con un mravilloso Tcheky Karyo), y el gamberrismo del madmaxiano La ultima navidad del universo, se lo comen todo. No nos olvidamos del segmento de animación Minotauro, producto patrio de calidad, que demuestra no tenemos nada que envidiar a lo exhibido. Nos perdemos la uruguaya Al Morir la Matinee, y la coreana Península (secuela de Train to Busan) a las 18.00 horas, en detrimento de Unearth, inquietante historia ecologista, donde dos familias granjeras se enfrentan a sus propios miedos, cuando la naturaleza se revela. El despiporre gore final la emparenta con joyas como Largo fin de semana o Granja Maldita. Muy recomendable. con Marc Blucas (Brawl in Cell Block, Buffy) y la veterana Adrienne Barbeau (La niebla, Creepshow). Y en cuanto a Skinwalker, constituye una relativa decepción en su forma y contenido, dilatando una historia anecdótica hasta extremos exasperantes.
El sábado Víctor Matellano vuelve al festival (si bien, no presencialmente ésta vez), para la ampliación de su corto Vampus, en Horror Tales a, deudora del cómic, con diferentes directores y guionistas, y con los altibajos habituales en este tipo de filmes antológicos, destacando el extracto inicial de La boda, y el argentino y Mathesoniano final, Linaje. Saturnino García ejerce de espléndido maestro de ceremonias.
A continuación, el impagable y jugoso documental Deodato Holocaust, con el director italiano repasando su variopinta filmografía sin pelos en la lengua, y con especial detenimiento en su película de culto Holocausto caníbal, pionera del género del found footage. Atención a sus polémicas declaraciones animalistas(?), El proyecto de la Bruja de Blair y litigios varios. Una gozada. Nos perdemos The Reckoning, última entrega de Neil Marshall (Dog Soldiers, Doomsday, Centurión), director invitado previsto, antes del desafortunado aplazamiento, y optamos por The Owners, suspense inglés de hooligans ladrones y ambiguos propietarios, con simpático twist final. Protagonizada por Massie Williams (Juego de Tronos), se trata de un pasatiempo de hora y media muy bien llevado. Turno para Baby, colorista, sofocante, intimista y maternal cuento moderno, donde su director vuelve a desatar su particular universo personal en una bizarra, al par que estimulante, realización. De lo mejor visto este año, a la par que controvertido. Y cerramos el sado con el festivo pase en 3D Viernes 13 III, con máscara de hockey y gafas incluidas. Final de fiesta apropiado y simultáneo en las dos salas. Pero aún quedaban muchas propinas…
El domingo 13, a las once de la mañana, Bajo Ulloa nos presenta Baby durante una entrevista con Ramón González. Solícito, amable y guerrillero, entusiasma su sinceridad y nos prepara para el último día. Nosotros visionamos Alone, survival dirigido por John Hyams, hijo del gran Peter. La noche, el rio, el bosque… en una historia de persecución con reminiscencias a Duel o Deliverance, pero con dos únicos personajes (bueno, tres), cazador y presa, en un contexto y contenido salvaje.
Homenaje a Helga Liné en La Dama del Fantaterror, minidocumental que prologa la gran El Huerto del Francés, en una copia de una calidad exquisita. También hemos disfrutado estos días de un pequeño corto-homenaje al gran Ray Harryhausen. Vamos acercándonos a la recta final con la muy Dickiana Come True, primera propuesta firme de scifi de este año. Con gotas de Proyecto Braisntorm, La Gran Huida y con doble final, representa una grata sorpresa y de lo más estimulante de este año. Sin embargo, el público se vuelca en el correcto thriller Cosmética del enemigo, adaptación del libro A Perfect Enemy. Sin duda, brillantemente realizada por Kike Maíllo (Eva, Toro), es un ejercicio hitchcockiano de primer orden, que cierra una edición levantada con mucho mimo y esfuerzo. Strange Nostalgia, el corto proyectado antes, obra de Alex Proyas, denota ese sentimiento…esa melancolía, y ese amor. Muchas gracias al fabuloso staff por hacernos soñar un año más pese a la que está cayendo… y ya estamos ¡preparados para la próxima misión!
