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La Filmoteca CajaCanarias dedica su primer ciclo del año a las cineastas canarias

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–       La programación tendrá lugar los días 5, 12, 19 y 26 de abril, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y las entradas, a un precio de dos euros, se encuentran ya a la venta en www.cajacanarias.com

–       El documental San Mao. La vida es el viaje inaugura el ciclo, junto a la proyección de los cortometrajes La sortija encantada, Sub Terrae, Naranjas y Fuera de campo

La Fundación CajaCanarias pone en marcha, a partir del próximo mes de abril, la programación de su Filmoteca 2021 con un ciclo inaugural dedicado a diferentes cineastas canarias. La programación tendrá lugar los días 5, 12, 19 y 26 del citado mes, a partir de las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1). Las entradas para acudir a las cuatro sesiones, a un precio único de dos euros, se encuentran ya a la venta a través de www.cajacanarias.com.

De este modo, la Filmoteca CajaCanarias dará comienzo el 5 de abril con la proyección del documental titulado San Mao. La vida es el viaje (2016), obra de la escritora, poeta, editora, cineasta y directora de teatro Susi Alvarado. La cinta supone un acercamiento a la vida de Echo Chen -San Mao-, la escritora más famosa de China/Taiwan, referente para las mujeres chinas desde los años 70 hasta hoy. El Sáhara y las Islas Canarias fueron lugares especialmente significativos en su historia personal y literaria, de igual manera que para Susi Alvarado. San Mao vivió en el archipiélago unos años cruciales para su vida y su obra, y este documental supone el primer acercamiento cinematográfico a su imprescindible trayectoria artística y vital.

Esta primera sesión del ciclo se completa con el visionado de cuatro cortometrajes: La sortija encantada (1955), de Nieves Lugo, considerada la primera cineasta de Canarias; Sub Terrae, obra de Nayra Sanz y ganadora del Premio de Cortometraje documental Manolo Villalba CajaCanarias 2018; y las dos piezas galardonadas (ficción y documental) en la más reciente edición del certamen: Naranjas, de Cora Cruz, así como Fuera de campo, realizado por Pablo Vilas y Adriana Thomasa.

Resto programación Filmoteca CajaCanarias abril

Julie decide marcharse precipitadamente dejando atrás todo lo que la rodea. En su huida llega a un remoto pueblo, que le parece el lugar idóneo para esconderse de sí misma. Allí empieza a trabajar como maestra. Los vecinos creen que la conocen, pero nadie sabe quién es realmente Julie. Nadie sabe quién se esconde detrás de esa mirada esquiva en la cinta del mismo nombre, realizada por la directora grancanaria Alba González de Molina, en 2016.

Julie, rodada prácticamente con energía solar y formada por un equipo del ochenta por ciento de mujeres, tuvo un gran recorrido en festivales nacionales e internacionales, obteniendo diversos galardones como el Premio a la mejor ópera prima o la Biznaga de Plata a la mejor actriz de reparto a Silvia Maya, ambos en el Festival de Cine de Málaga. El visionado de este largometraje tendrá lugar el próximo 12 de abril, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

Una semana después (19 de abril, 19:00 horas), será el turno para viajar a La isla interior (2009) de Félix Sabroso y la recordada directora y guionista Dunia Ayaso. El largometraje presenta a Gracia, Martín y Coral, tres hermanos que hacen lo que pueden por mantenerse a flote. Saben perfectamente que se necesitan, pero siempre acaban dándose la espalda al comprobar su incapacidad para ayudarse. Martín (Alberto San Juan) sueña con dejar la casa de sus padres e irse a París para dedicarse a la literatura. Gracia (Cristina Marcos), cuya vida es pura ficción, quiere afrontar la realidad. Y Coral (Candela Peña) tan sólo desea sentirse querida.

El ciclo de la Filmoteca CajaCanarias dedicada a la obra de diferentes cineastas canarias celebrará su fecha de clausura el 26 de abril proyectando el largometraje Del lado del verano, realizado en 2012 por Antonia San Juan. Junto a la actriz, directora de cine, guionista y monologuista grancanaria completan el reparto Macarena Gómez, Eduardo Casanova y Luis Miguel Seguí, protagonistas de una cinta que relata cómo la vida rutinaria de una familia se ve alterada cuando muere el padre.

Adrián Gómez opina sobre la película «Cielo de medianoche»

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Al son de Chris Stapleton y su Tenesse Whiskey, conocemos a Augustine ( George clooney), científico solitario en el Ártico, que se topa con una niña, e intenta comunicarse con una nave que regresa a una Tierra desolada, al mando de Felicity Jones ( Rogue One), y que tiene mucho que ver con el protagonista.

No había vuelto a ver nada del director desde Monument Men, y sabida es la querencia de Netflix por la ciencia ficción, gracias a films muy recuperables como Cloverfield: Paradox, Aniquilación o Mute. O series como Star Trek: Discovery, Altered Carbon o Lost in Space. Clooney adapta el libro del mismo título, y estuvo por estos lares buscando localizaciones hace dos años; de ahí el oportunismo autóctono de titularla Cielo de panza de burro (sic). A primera vista, parece un refrito de La carretera y La fría luz del día, mezclado con Gravity, pero el film va mucho más allá. Las peripecias heladas del personaje principal se entremezclan con el día a día de la tripulación de la nave, compuesto por Demian Bilchir (Odiosos ocho) ,David Okwejomo (Jack Reacher), Kyle Chandler (King Kong, Super 8, Godzilla… vamos, un experto en estas lides) o la citada Jones. Todos en verdad estupendos. A la vez, asistimos, mediante flashbacks, a la juventud de Augustine, encarnado por Ethan Peck (Spock en Discovery), momentos estos donde más se atisban los exteriores canarios.

Así las cosas, tenemos dos horas de Scifi en estado puro, con un ritmo adecuado de desarrollo y presentación de personajes y situaciones. La música de Alexandre Desplat ayuda a ello. No entiendo tanta crítica al metraje ni a la dilatación de la trama. Ni lo uno ni lo otro. Clooney, que ya navegó por el espacio despacio en el remake de Solaris, de Tarkovsky, entiende el género. Y tras una primera hora centrado en su rol, nos trasladamos a la misión espacial a tiempo completo, hasta que confluyen ambos hilos. Este segundo segmento está tan excelentemente filmado, que es imposible no quitarse el sombrero. Las interpretaciones ayudan. Y el desenlace puede dejar diferentes sabores, pero el realizador sabe hasta donde llegar. El espectador adocenado atontado con Marvel and Furious (según impresiones más que sonrojantes) ni comprenden ni entran en la historia, buscando un impacto inmediato y un placebo virtual explosivo. Esto es otra cosa. Es como volver al módus operandi de los 70 (2001, Silent Running o la misma Solaris), lo cual es de agradecer en estos tiempos de urgencia cinematográfica. Otra joya a rescatar, incomprendida e infravalorada. Y ya van unas cuantas en la plataforma.

El Festival Isla Calavera concede a Cinedfest el Premio Fantástico Social

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El Festival de Cine Fantástico de Canarias y el Festival Educativo de Cine fortalecen sus lazos, ampliando su acuerdo de colaboración.

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera celebra el acto de entrega del Premio Fantástico Social correspondiente a su cuarta edición, concedido a Cinedfest, Festival Educativo de Cine, un galardón que reconoce la labor de personalidades o colectivos que utilizan el cine como herramienta para transformar la sociedad. 

El alcalde de San Cristóbal de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, entregó el reconocimiento a los directores de Cinedfest, David Cánovas y Antonio Hernández, en un acto celebrado en Multicines Tenerife, sede de proyecciones del Festival Isla Calavera, que también contó con la presencia de la concejala de Cultura, Yaiza López Landi. Los responsables de Cinedfest dedicaron el premio “a todos los docentes y alumnado que han participado en los siete años” de trayectoria de este “proyecto de alfabetización audiovisual en las aulas que intenta potenciar en Canarias, y también a nivel nacional, el sector audiovisual”. Por su parte, el alcalde destacó “la implicación en el ámbito educativo de Cinedfest”, que tiene mucho que ver con las políticas sociales y culturales que están desarrollando en el ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna.

Fundado en 2014, el Festival Educativo de Cine busca acercar el lenguaje audiovisual a las aulas para que el alumnado de Primaria, Secundaria, Bachillerato, FP, CEPA y Aulas Enclave viva la experiencia de la creación cinematográfica en primera persona.

El Festival Isla Calavera y Cinedfest colaboran desde 2018, con la participación del festival de cine fantástico en la determinación de los premios a los mejores cortometrajes de género del certamen educativo. Además, los trabajos ganadores en dicha categoría en cada edición del Cinedfest son proyectados dentro de la programación de Isla Calavera. Este año, sendos festivales ratifican este acuerdo de colaboración ampliando las acciones conjuntas mediante la implicación de Cinedfest en el apartado didáctico de la programación del V Festival de Cine Fantástico de Canarias. 

Sobre el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera

El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera está promovido por la Asociación Cultural Charlas de Cine, la Asociación Cultural Isla Calavera, Multicines Tenerife y la publicación especializada TumbaAbierta.com, bajo la dirección de Daniel Fumero y Ramón González Trujillo. La organización ya trabaja en la quinta edición del Festival, que se celebrará en el mes de noviembre de 2021. 

La cuarta edición del Festival Isla Calavera contó con el patrocinio del Gobierno de Canarias, Canarias Cultura en Red, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de La Laguna, la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y Tenerife Film Commission. Coca-Cola participó como bebida oficial del evento, que también contó con la colaboración de la Stan Winston School of Character Arts, la Universidad de La Laguna, Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Canary Pictures Vehicles, Play Medusa, Applehead Team, Blackout Films, TuBillete.com, Mercado Nuestra Señora de África, Bokanka, Audi Canarias y As Publicidad. Fundación Diario de Avisos, Planet Horror, Televisión Canaria y FlixOlé actuaron como media partners

La Fundación CajaCanarias organiza una conferencia para conocer Los cielos de Canarias

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  • La sesión, protagonizada por el astro fotógrafo Daniel López, tendrá lugar mañana miércoles (19:00 horas) y las localidades para asistir en directo se encuentran ya agotadas 
  • La conferencia se desarrollará en relación al contenido de la exposición Cosmoislas, que puede visitarse en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife hasta el próximo sábado, 27 de marzo 
  • Con acceso gratuito, Los cielos de Canarias podrá seguirse en directo a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias 

    La Fundación CajaCanarias celebra mañana miércoles, 24 de marzo, en su Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife (Plaza del Patriotismo, 1) la conferencia titulada El cielo de Canarias, a cargo del afamado astro fotógrafo Daniel López. El acto dará comienzo a partir de las 19:00 horas y las localidades disponibles para asistir en directo se encuentran agotadas, si bien podrá seguirse de manera gratuita a través del canal de YouTube de la Fundación CajaCanarias (https://bit.ly/DanielLópezCosmoislas) 

    La sesión se desarrollará en relación al contenido de la muestra Cosmoislas, que puede visitarse en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife y está compuesta por un total de 31 imágenes realizadas por Daniel López. Durante la charla, el artista abrirá para los asistentes una ventana hacia la inmensidad del cosmos a través de las espectaculares imágenes de la citada muestra, resultado de su contrastada experiencia como ingeniero y fotógrafo de las estrellas. 

    Últimos días Cosmoislas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife 

    La exposición Cosmoislas, que podrá visitarse en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife hasta el próximo 27 de marzo, se desarrolla a través de un montaje compuesto por 31 fotografías astronómicas del archipiélago en paneles retroiluminados, acompañada de diferentes elementos divulgativos de interés. El horario de visitas se establece de lunes a viernes (10:00-13:30 y 17:30-20:00), así como el próximo sábado (10:00-13:30), con acceso gratuito y aforo limitado. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com. 

    Más allá de una mera muestra fotográfica, Cosmoislas se desarrolla a través de varios módulos interactivos, en los que el visitante podrá comprender aspectos como el movimiento aparente del cielo o el efecto de la rotación terrestre en la visión de las estrellas, así como conseguirá adentrarse gráficamente en el tamaño del Sol. 
     
    La astronomía es una de las disciplinas más atractivas y más seguidas entre la sociedad. De hecho, la visión del cielo estrellado ha maravillado al ser humano desde el principio de los tiempos. Cosmoislas es una ventana fotográfica a la inmensidad del cosmos a través de espectaculares imágenes del astro fotógrafo Daniel López, acompañadas por la labor divulgativa del periodista Juan José Martín. Aprovechando la transparencia excepcional de la atmósfera de las Islas Canarias, la exposición nos muestra el cielo nocturno desde los lugares más singulares del archipiélago. Desde la majestuosidad de la Vía Láctea hasta el efecto de las estrellas girando alrededor de la Polar, el visitante podrá desplazarse viajando por el cosmos en una exposición que también recrea los ambientes nocturnos de costa y alta montaña, de modo que el visitante se sumerja en una experiencia astronómica única.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Miss Marte» de Manuel Jabois

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos: «Miss Marte», de Manuel Jabois, una novela en la que el autor da el salto al thriller y que gira en torno a la desaparición de una menor en una boda.

Fui a visitar a Mai varias veces después de la boda y dejé de hacerlo porque me estaba convirtiendo en el único público de un espectáculo degradante en el que, a base de romperse en pedazos más y más pequeños, podía ver con mayor claridad la dimensión del puzle, lo extremadamente difícil que había sido para ella reunir todas esas piezas desde que era
niña hasta conseguir algo parecido a una persona. Por el pueblo ya corrían sospechas, rumores y leyendas sobre lo ocurrido, y un día me dijo: «Hemos hecho una cosa muy difícil, que es pasarlo bien. Ahora tenemos que hacer algo que es lo más fácil del mundo, pasarlo mal».
En 1993, Mai, una chica muy joven con una niña de dos años, llega a un pueblo de costa poniéndolo todo patas arriba. Enseguida hace amigos, conoce a Santi, se enamoran al instante y al cabo de un año celebran una boda que acaba en tragedia, cuando la noche de la fiesta la hija de Mai desaparece misteriosamente. En 2019, la periodista Berta Soneira se dispone a rodar un documental sobre el suceso ocurrido veinticinco años atrás. Para ello, entrevista a todos los que aún lo recuerdan, reescribiendo el relato de un día que cambió la vida de todos.

Compartimos un pequeño fragmento de la novela:
Una vez mi abuelo me contó que quien decidía cuándo era verano no era el tiempo, sino los veraneantes. Mi abuelo tenía una pequeña pensión en segunda línea de playa. Repetía siempre <<segunda línea>> para recalcar que tenía las ventajas de la primera y la tranquilidad de la tercera. Eran seis habitaciones muy baratas sin televisor situadas en el piso de arriba de una casa de dos plantas. Mi familia siempre vivió en Xaxebe, allí teníamos una casa grande de piedra que mi abuelo construyó al regresar de Montevideo, donde pasó veinte años emigrado. Era una casa rodeada de flores que cuidaba mi abuela; la casa siempre olía bien y de ella recuerdo habitaciones grandes y limpias, y una pequeña salita de estar con uno de esos televisores antiguos que tenían un tape encima y un gallo que habíamos comprado en Portugal, y que supuestamente cambiaba de color según el tiempo que hiciese. El segundo piso, durante los años ochenta, siempre se había alquilado a una familia que pasaba todos los
agostos allí, los Valdibia, pero un año las cinco hijas Valdibia, rubias y siempre alineadas como vírgenes suicidas, se hicieron mayores y prefirieron para veranear Sanxenxo y otras Ibiza.

Manuel Jabois en la localidad pontevedresa de Sanxenxo en 1978 y empezó su carrera como periodista en Diario de Pontevedra. Tras pasar por El Mundo, desde 2015 escribe reportajes, crónicas y columnas en el diario El País. También tiene un espacio diario en el programa Hora 25 de la cadena SER.

Como escritor, ha publicado la recopilación de artículos «Irse a Madrid» (2011), las memorias «Grupo Salvaje» (2012) y «Manu» (2013) y un largo trabajo sobre el 11-M titulado «Nos vemos en esta vida o en la otra» (2016). «Malaherba», publicado en 2019, lo consagró como uno de los
escritores en español más reconocidos de su generación.

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Santa Cruz de Tenerife
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La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición De Picasso a Kapoor en su Espacio Cultural de La Laguna

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La muestra, que puede visitarse hasta el próximo 22 de mayo, ofrece al espectador un amplio recorrido por el arte contemporáneo nacional e internacional a través de 64 obras de artistas como Picasso, Tàpies, Warhol, Saura o Dalí

–       Toda la información se encuentra ya disponible en www.cajacanarias.com 

La Fundación CajaCanarias ha inaugurado hoy lunes, 1 de marzo, la exposición De Picasso a Kapoor. Obra gráfica y múltiple contemporáneos, una muestraque permanecerá abierta al público en su Espacio Cultural de La Laguna (Plaza del Adelantado, 1) hasta el próximo 22 de mayo, con entrada gratuita y aforo limitado. El montaje puede visitarse de lunes a sábado, entre las 10:00 y las 13:30 horas, así como también de 17:30 a 20:00 horas los martes, miércoles y jueves. Toda la información en relación a esta exposición se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com.

De Picasso a Kapoor. Obra gráfica y múltiple contemporáneos ofrece al espectador un amplio recorrido por el arte contemporáneo nacional e internacional del último siglo a través de 64 obras originales de artistas como Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Andy Warhol, Antonio Saura o Salvador Dalí, que se reúnen en un diálogo técnico y conceptual para presentar y ofrecer al público esta rica selección de obra gráfica contemporánea bajo un enfoque cercano.

La exposición fue inaugurada con la presencia de Cecilio José Rodríguez, comisario y director de la entidad de gestión cultural Gacma, y de Clara Gámez, directora de Acción Social y Cultural de la Fundación CajaCanarias, que realizó un recorrido por las diferentes secciones de la exposición en las que se reúnen, a través de un diálogo técnico y conceptual, una completa selección de obra gráfica contemporánea conformada por nombres propios del panorama artístico nacional e internacional, desde 1910 hasta nuestros días”.

Como elemento esencial en el apartado organizativo, también recordó que se encuentra de forma muy presente el apoyo al sector educativo. De este modo, y de manera integrada al propio discurso expositivo, el programa didáctico Despertares CajaCanarias desplegará un programa de dinámicas y experiencias dirigidas al público infantil y juvenil para que puedan conocer los aspectos más característicos de figuras destacadas como Picasso, Dalí o Miró pero, además, pretendemos desvelar aquellos aspectos que normalmente quedan ocultos, como es el momento de llegada de la obra al espacio, el proceso de montaje, así como profundizar en la esencial figura del comisario de una exposición.

Cecilio Rodríguez, por su parte, alabó en su intervención el trabajo de preparación y montaje llevado a cabo por el personal de la Fundación CajaCanarias, realizado con el objetivo de que el artista se acerque a la ciudadanía pero situando en un lugar prioritario el aspecto pedagógico de la muestra. Ese carácter masivo se sustenta en los nombres propios que protagonizan la exposición, comenzando por los artistas establecidos en París a comienzos del pasado siglo de la talla de Picasso, Dalí o Miró y recorriendo etapas tan sugerentes como el pop art de la mano de Warhol o Richard Hamilton o, en clave nacional, obra gráfica del grupo El Paso, a través de Millares, Saura y, por supuesto, el recordado Luis Feito, fallecido recientemente.

Elementos del grupo Cobra y movimientos postmodernistas de la mano de Barceló, Luis Gordillo o Sicilia hasta llegar al arte del siglo XXI, recuperando piezas fotográficas o nuevas técnicas de reproducción de serigrafía o escultura láser, desembocan en la obra múltiple a través de un recorrido que, tal y como establece la denominación de la muestra, lleva al visitante hasta el arte de Anish Kapoor.

De Picasso a Kapoor. Obra gráfica y múltiple contemporáneos

En el último siglo una gran variedad de artistas han utilizado la obra gráfica sin prejuicios, tomando esta técnica, además, como base de muchos de sus trabajos más reconocibles. Sus propiedades plásticas, la incitación a la investigación, su capacidad de sorprender, su abanico de posibilidades y soportes o las fronteras abiertas hacen de la gráfica moderna una disciplina en auge para la creación contemporánea.

De Picasso a Kapoor revela al visitante, precisamente, la evolución de una serie de prácticas artísticas que tienen en común el uso intensivo de representaciones susceptibles de ser reproducidas por medios mecánicos o digitales (grabado, litografía, xilografía, linóleo, impresión digital, fotografía, etc.), junto con una reflexión sobre la relación entre el artista y sus procesos, entre la producción artística y la tecnología.

De este modo, la exposición se plantea en distintos bloques que trazan un breve recorrido por la historia del arte contemporáneo: miradas cruzadas de la modernidad y los orígenes del arte contemporáneo en España; la gráfica española de las segundas vanguardias; el expresionismo abstracto y el arte pop en Europa y EE.UU.; la escultura contemporánea y la obra múltiple seriada; el pop y la serigrafía; una visión poética del arte español en los años ochenta y noventa; para terminar con prácticas artísticas y nuevos modos de producción en el siglo XXI.

Tenerife Shorts se celebrará en junio en el Teatro Leal

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Una veintena de películas llegadas de todo el mundo aspiran a ganar la octava edición del festival

Los cortometrajes canarios contarán con dos proyecciones distintas

La octava edición del Festival Internacional de Cortometrajes [Tenerife Shorts] se celebrará los días 25, 26 y 27 de junio del presente año. La fiesta lagunera del cortometraje internacional, que tendrá lugar en el Teatro Leal de Aguere, ofrecerá durante tres intensos días, de forma gratuita, medio centenar de películas de actualidad, seleccionadas por el equipo del festival de entre las 847 películas inscritas para esta edición. Cintas llegadas de los cinco continentes, de realización reciente, producidas en los dos últimos años y que se proyectarán en versión original con doble subtitulado en inglés y castellano. Esta nueva edición se hace posible gracias al apoyo institucional del Ayuntamiento de La Laguna, a través de las concejalías de Cultura y Turismo y del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), así como del Cabildo Insular de Tenerife.

Tenerife Shorts, la fiesta del cortometraje lagunero, que tenía previsto celebrarse en febrero, se pospone a principios de verano debido a la actual coyuntura sanitaria a nivel europeo derivada de la Covid 19. El festival se ajustará por tanto a las medidas protocolarias del Teatro Leal y ofrecerá todas las garantías sanitarias propias de un evento de esta magnitud. En este sentido, para José Cabrera Betancort, director del festival, “es importante traer a La Laguna obras de profesionales de las islas pero también expertos y cineastas extranjeros que puedan aportar su experiencia, y la situación actual no nos permite asegurarlo, es la edición más difícil en estos ocho años de vida del festival y supone un reto, de ahí que hayamos pospuesto el festival para celebrarlo con las máximas garantías tanto en la vertiente sanitaria como en la cultural”.

Por su parte, la concejala de Turismo de La Laguna, María José Roca, mostró su satisfacción por acoger por segundo año consecutivo un festival que, según resaltó, “convertirá a Aguere en la capital mundial del cortometraje durante tres días”. La edil afirmó que apoyar iniciativas como esta “responde al interés por fomentar el turismo cultural en el municipio, un objetivo que nos hemos marcado desde el equipo de Gobierno”.

En similares términos se expresó la concejala de Cultura de La Laguna y presidenta del OAAM, Yaiza López Landi, quien celebró que el Teatro Leal haya sido el lugar escogido para esta edición. Además, puso en valor la organización de este tipo de acciones, ya que “buscan acercar a la sociedad canaria películas de diferentes partes del mundo, cumplen la función de entretenimiento tan necesaria en estos momentos y fomentan la cultura y el conocimiento en las Islas”.

La octava edición de Tenerife Shorts mantendrá la estructura programática de ediciones anteriores con sus habituales sesiones de apertura, clausura, la sesión de cortos canarios (Canary Shorts) se duplicará con una proyección especial para esta octava edición, cortos de temática infantil (Family Shorts), además de la sesión estrella del festival (Competición Internacional). También, en consonancia con el carácter formativo del festival, se contempla una clase magistral que tendrá lugar el sábado 26 de junio.

El libro de la semana recomendado por El Libro en Blanco y Culturamanía es «Del Foro al Parlamento. Artículos periodísticos. (1925-1934)»

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Esta semana Culturamanía y El Libro en Blanco les recomendamos «Del Foro al Parlamento. Artículos periodísticos. (1925-1934)», una obra que nos permitirá conocer mejor a una escritora y política de gran relevancia en historia de España. La edición y la introducción del libro corren a cargo de Isabel Lizarraga Vizcarra y Juan Aguilera Sastre.

Este volumen completa el titulado «La forja de una feminista», publicado en 2019, donde se recogían los artículos periodísticos escritos por Clara Campoamor entre los años 1920 y 1921. Ahora se añaden los aparecidos desde 1925 hasta 1934, con los que se cierra la compilación
de los textos publicados por la escritora en la prensa española antes de su exilio en 1936. Esta nueva serie de artículos, reunidos íntegramente por primera vez, abarca nueve años de su vida, los más trascendentales en el orden personal y profesional de la autora, en un momento histórico y político clave para la España del siglo XX. En ellos se advierte la evolución de Clara Campoamor, su madurez como jurista y como política, así como la complejidad de su pensamiento y su espíritu irreductible, su feminismo en acción. Sorprende el interés, la actualidad y la variedad de los temas que aborda, siempre con profundo conocimiento y rigor.

Clara Campoamor nació en Madrid el 12 de febrero de 1888 y fue una figura esencial de la política y del feminismo español del siglo XX. Su trayectoria vital y su lucha incesante por la emancipación de la mujer, por la libertad, la democracia y la justicia, por los derechos irrenunciables del ser humano, continúan siendo un referente ineludible.
Conocida sobre todo por su apasionada defensa del voto femenino en las Cortes Constituyentes de la Segunda República, formando parte del Partido Radical -en este contexto tuvo lugar su  enfrentamiento con Victoria Kent, del Partido Radical Socialista, que se mostraba contraria al voto femenino, alegando que éste iría mayoritariamente a los partidos de derechas-, fue también una de las fundadoras del Lyceum Club, presidenta de la Asociación Universitaria Femenina e impulsora de la Liga Femenina Española por la Paz. Profesora y periodista, destacó públicamente en su carrera como jurista, pionera en España. Ocupó
diversos cargos representativos durante la Segunda República, pero su independencia la apartó de los partidos en que militó. Reflejó su pensamiento político en libros como «El voto femenino y yo. Mi pecado mortal» y «La revolución española vista por una republicana».
Clara Campoamor falleció en Lausana, Suiza, el 30 de abril de 1972. Jamás pudo regresar a España por pertenecer a una logia masónica, motivo por el que tenía una causa abierta desde 1940.

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Entrevista a Laura Herrero Garvín, directora de ‘La Mami’

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Laura Herrero Garvín nació en Toledo, en 1985. Máster en Documental Creativo en la Universitat Pompeu Fabra, es cofundadora de Sandía Digital, a través de la cual ha realizado unos veinte cortos documentales. Su ópera prima, “El Remolino”, fue estrenada internacionalmente, en Locarno y ganó DocumentaMadrid. Su último corto fue seleccionado en “Clermont-Ferrand” y “Palm Springs”, entre otros Festivales de Cine.

1- Para quien no conozca a Laura Herrero Garvín, ¿quién eres? y, ¿de dónde eres? ¿Qué tipo dirección audiovisual realizas?

R- Soy una cineasta mexicana con nacionalidad española, he vivido 8 años en México y mi trayectoria cinematográfica ha sido mayormente allá. Actualmente estoy intentando volverme a enraizar aquí.

Me formé haciendo cine social y político, en movimientos sociales y colectivos; cine enfocado en Derechos Humanos y Cine Feminista. Con “El Remolino” mi primer largometraje empecé a descubrir el cine de autor, el cine que me interpela directamente, es una forma de mirar el mundo y posicionarme ante la vida y a partir de ahí empecé a hacer cine de autor y desde ahí hice “El Remolino”, “¿Me vas a gritar?” y “La Mami”.

2- Nos adentramos en tu nuevo documental “La Mami”. ¿Nos podría decir quién es el personaje de La Mami y cómo surgió la idea de hacer un documental sobre ella?

R- La Mami es doña Olga y es una señora que ha trabajado toda su vida en el mundo del cabaret, ha sido bailarina, vendedora de canciones y ahora que su cuerpo se desvaluó y envejeció, se dedica a cuidar el baño de mujeres del cabaret. Ella ha trabajado más de 45 años en el mundo de la noche.

Yo a La Mami la conocí una noche que fui a bailar al “Cabaret Barba Azul” donde un amigo músico me llevó en un momento donde no había mucha gente que fuera para allá. En una de las ocasiones, fui al baño y escuché a varias chicas que llegaban y que pedían la mano y consejo, se desahogaban y ahí entendí lo importante que era que esta mujer estuviera en este lugar y que pudiera cuidar las cosas de las chicas, aconsejarlas. Y bueno, me acerqué a ella y le dije, señora yo cuento historias a través del cine documental y me encantaría descubrir más su historia. Ella me cito para el siguiente martes y así fue, empecé a conocerla más desde ese momento.

3- ¿Cuánto tiempo has empleado en llevar el proyecto a cabo?

R- Pues desde esa noche que conocí a La Mami, hasta el estreno de la película pasaron casi cinco años. Estuve entre dos y tres años investigando la película, conociendo a las chicas y ganándome su confianza.

Estuve ocho meses filmando, en el proceso de grabación, incluso también montamos a la vez. Luego yo volví a España y desde aquí terminamos de montar e hicimos el proceso de posproducción y lo estrenamos en 2019.

4- ¿Cuáles fueron las mayores dificultades que tuviste que afrontar en el rodaje?

R- De las cosas más difíciles del rodaje fue ganarme la confianza de las chicas y poderles poner una cámara delante.

La Mami fue fácil, pero las chicas cargan con un estima y un juicio de la sociedad muy fuerte. Entonces ofrecí varias opciones para participar en la película, una era no participar, participar con voz, otra con voz con cuerpo, pero sin cara, y otra participar directamente con todo.

A partir de ahí, fue un proceso largo, para que las chicas se entregaran y estuvieran cómodas.

5- En un documental de estas características requiere un cierto nivel de conocimiento sobre el terrero en términos sociales y de confianza con el personaje como La Mami. ¿Cómo fue el proceso?

R- Yo creo que hay algo esencial en un documental como este, en un lugar intermedio se crea una relación de la persona que está delante de la cámara y la que está detrás. Hay algo, como que se construye, la amistad, la profundidad, el respeto que necesita ser construido humanamente para que eso salga reflejado en la pantalla: las imágenes, los gestos y la transparencia y, con La Mami y las chicas del cabaret trabajamos mucho ese tema.

6- ¿Cómo es la experiencia de adentrarse y conocer la historia de una de las personas que trabajan en un Cabaret?

R- Yo siempre he dicho que las películas llegan por un instinto y por una necesidad muy íntima y personal sobre mí en el espacio que voy a retratar, entonces hay algo que a traves de La Mami y las chicas del Barba Azul he aprendido muchas cosas. He aprendido la importancia de hacer un colectivo, de tener espacios propios entre mujeres, de dialogar, para poder salir a la calle y afrontar la realidad machista en la que vivimos desde otro lugar. He aprendido también de la fortaleza de estas mujeres que son madres solteras y que le echan cara a la vida desde lugares muy potentes y muy poderosos. También he aprendido muchas cosas en materia de cineasta con estas mujeres.  

7- ¿Qué ha significado en lo personal llevar a buen puerto el proyecto de La Mami?

R- En lo personal creo que es importante acabar los procesos por ti y por las personas que has involucrado.

Ha sido muy gratificante acabarlo, con la reacción que el público ha tenido, los festivales, los programadores, los críticos. Ha sido desde el estreno un año muy fuerte como para el estreno de la película, ya que ha sido afectada por la pandemia, pero estoy bastante contenta.

8- ¿Futuros proyectos de Laura Herrero Garvín?

R- Ahora estoy empezando a escribir un pequeño proyecto que tiene que ver más con dialogo entre la ficción y el documental y que sucedería en Castilla La Mancha, en mi tierra. Además estoy trabajando en otros proyectos de televisión y colaborando con otra gente.


«La Mami» se podrá ver este sábado 27 de febrero en el Festival MiradasDoc de Guía de Isora con la presencia de su directora Laura Herrero Garvín.

El Espacio Cultural CajaCanarias La Palma acoge la proyección del largometraje Grapes of joy

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      Esta sesión cinematográfica inaugura el ciclo de actividades culturales organizado en relación a la exposición Geisha y Samurái. El arte de Japón, que puede visitarse hasta el próximo 20 de marzo

–       El acto dará comienzo a partir de las 19:00 horas y las entradas, a un precio de un euro, pueden adquirirse a través de www.cajacanarias.com

El Espacio Cultural CajaCanarias La Palma (Plaza de España, 3. Santa Cruz) acoge mañana martes, 23 de febrero, la proyección del largometraje Grapes of joy (2020), que dará comienzo a partir de las 19:00 horas y cuyas localidades pueden adquirirse, a un precio único de un euro, a través de www.cajacanarias.com. Esta sesión cinematográfica inaugura el ciclo de actividades culturales organizado por la Fundación CajaCanarias con motivo de la exposición Geisha y Samurái. El arte de Japón, que puede visitarse en el citado recinto expositivo hasta el próximo 20 de marzo.

Realizada por el cineasta nipón Aiko Yoshida, Grapes of joy   comienza relatando el viaje a Okayama de Haruna, su protagonista, cuando su abuela le pide que le lleve de regalo unas pasas de Alexandria. Haruna pierde la cartera y solo consigue comprar dos Riku no Hoju. A su regreso a Hokkaido va a buscar trabajo a Minamoto Kitchan, la compañía donde se producen las uvas que le gustan a su abuela. Tras conseguir el empleo la destinan a los viñedos, donde conoce a Tetsuya Yahiki, que le enseña todos los detalles del cultivo de la uva. Más tarde, la hermana de Haruna le pide que vuelva a Hokkaido pero las inundaciones sepultan los viñedos bajo el lodo y Haruna decide quedarse para intentar salvarlos.

Aiko Yoshida (1951) ha dirigido un gran número de series para televisión y de películas tanto para ese medio como para el cine. Ha sido reconocido como un maestro de la caracterización y, entre sus títulos más reconocibles, se encuentran los largometrajes Tales of Terror (2004) o Intern (2016).