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Cristóbal Tabares, ilustrador y pintor: “Me veo capaz de hacer un cómic al óleo”. Por Noé Ramón

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Cristóbal Tabares es una artista tinerfeño cuya obra, como mínimo, está marcada por la originalidad y el humor, tanto sus cuadros como las ilustraciones en vajillas con delirantes escenas de cine o televisión. El dibujante ha hecho suyos personajes como Marujita Díaz, Lola Flores, actores de las películas de Almodóvar o escenas sacadas de los programas más cutres de la televisión y los ha convertido en arte. En definitiva, todo un mundo que le lleva a definirse como un artista pop inspirado básicamente por todo aquello que le divierte. Históricos también son sus disfraces en los carnavales vestido de Nefertiti  con urna incluida o de cariátide

Su recorrido vital y trabajo es bastante parecido al de otros creadores canarios. Estudió Bellas Artes en la Universidad de La Laguna, hizo un máster en Granada y a partir de aquí es cuando empiezan a surgir las particularidades. Por ejemplo, trabajar durante siete años como director de arte en el programa de la tele canaria, En  Clave de Ja, ahora llamado En otra Clave cuyo éxito fue desbordante. Ahora vive en Madrid a donde se mudó con 510 figuras de cisnes de porcelana bajo el brazo que exhibió en Arco, con el fin de poder dedicarse de pleno a lo que le gusta de verdad.

-Me di cuenta de que estaba gastando muchas energías en proyectos de otros y los míos los tenía que hacer los fines de semana o a ratos por la noche. De pronto quise apostar por mí y de momento me mantengo. Puedo pagar el alquiler del piso, la cuota de autónomo, y el estudio donde pinto. La ventaja de vivir en Madrid es que estás muy conectado, hay muchas propuestas artísticas, muchas galerías… 

-Lo más llamativo es que estás muy influenciado por Almodóvar. Eso salta a la vista en casi todas tus obras.

-Soy un artista pop, esa es la cultura de la que me nutro y Almodóvar es todo un universo que me ha influenciado a mí y a muchos creadores. 

-Sin embargo, las últimas películas ya no tienen mucho que ver con las primeras.

-Sí quizás las más icónicas son las de antes, las de ahora me gustan, pero está claro que su cine en los ochenta era más carismático. Mi preferida es La Flor de Mi Secreto, sobretodo las escena de Chus Lampreave y Rosy de Palma. Es un buen retrato entre una madre y una hija en cualquier lugar del mundo. 

-Por lo tanto sientes pasión por lo kitsch.

-Sí, totalmente. Por los personajes del Diario de Patricia, Callejeros, los memes… por todo lo que me divierte, nunca pinto nada que no me divierta. Aunque también hago  encargos para sobrevivir.

-También demuestras fascinación por el mundo de las folclóricas en continua extinción. Tu último trabajo es el de Marujita Díaz.

-El mundo de las folclóricas me parece muy interesante aunque está en desaparición. Por ejemplo, me fascina Lola Flores cuando decía que el brillo de los ojos no se opera y la miras y es verdad. Pero ya quedan muy pocas, María del Monte, Isabel Pantoja y poco más. 

-Rosalía no sería una especie de recambio.

-No la veo así, porque le falta ese punto de dramatismo. Las folclóricas son exageradas, una actrices que cantan. Rosalía bebe de la fuente pero no tiene ese punto. 

-Ya estuvieron en decadencia en los ochenta porque las relacionaban con el régimen franquista pero luego han tenido un cierto reconocimiento. 

-Cierto, fueron musas del régimen, del franquismo y luego vinieron sonidos nuevos. ¡Imagínate a un fan de Marujita escuchando a Mecano!

-El que sí sigue adelante es Raphael.

-Ese señor es incombustible te dan ganas de decirle: ¡Jubílese ya que está forrado!

-¿Qué últimas películas te han gustado o inspirado?

-Anatomía de una Caída me encantó. Me parece que la historia está muy bien contada y los actores están increíbles. Por lo general, las películas de juicios me interesan,  y en esta  la incertidumbre se mantiene hasta el final.

-¿Cuántas exposiciones has hecho?

-Pues he participado en más de 50 colectivas y 6 individuales. Ahora estoy trabajando en mi próxima exposición individual en el Centro de arte El Almacén, en Arrecife.

-También participastes en Arco.

-Sí, el comisario me pidió que hiciera un montaje con los cines de porcelana que he ido reuniendo durante estos años. En total tengo 510 entre los que he conseguido yo y los que me mandan mis amigos cuando los encuentran en mercadillos. La gente se unió a la causa y me los enviaban. Los tuve que traer desde Tenerife para la exposición y fue complicado porque son piezas muy delicadas y en total pesaban 200 kilos. De momento los tengo aquí guardados en ocho cajas.

-Si te defines como artista pop, entonces está claro que te gustas Warhol.

-Nos ha influenciado a todos los que hacemos arte pop y aunque cuesta definirse, yo me pondría esa etiqueta. Lo que pasa es que Andy Warhol es de esos personajes que cuanto más lo conoces, menos te interesa porque descubres que era una persona muy calculadora, egocéntrica, se portó mal con muchas personas, al igual que Picasso. A veces cuanto más conoces la vida de la gente que admiras menos te identificas con ellos y resulta complicado ver a ese tipo de personajes con los ojos de 2024. Pero al final lo que prevalece es su obra, que es lo importante.

-A Almodóvar también le ha pasado mucho. Que con el tiempo va acumulando enemigos. 

-Siempre los tuvo. Muchos detractores y muchos fans. Ahora es más político y reivindicativo,  lo que no es muy normal en España donde los artistas normalmente se esconden a la hora de posicionarse ideológicamente. 

-¿Te gustan sus últimas películas?

-No me gustó mucho Extraña forma de vivir. No lo reconocí y además la historia de dos vaqueros enamorados ya se contó en Brokeback Mountain. Es cierto que sus primeras películas eran más sorprendentes, con tramas intrincadas. Ves Pepi, Luci… y te preguntas cómo pudo hacer eso y compruebas la libertad que tuvo en los ochenta.

-Alaska dice que si hoy se rodara una escena como la de la lluvia dorada, cuando entonces ella tenía 13 años, Almodóvar habría acabado en la cárcel por corrupción de menores. 

-Hizo cosas muy locas y se atrevió. 

-También está tu faceta de ilustrador.

       -Sí he hecho unos azulejos con personajes de Almodóvar con una tienda de cerámica de Madrid y ahora planeamos hacer una vajilla. Pero siempre he hecho ilustraciones de todo tipo.  

-¿Te atreverías con los cómics?

-Me parece dificilísimo contar una historia que sea interesante, imaginarme una trama. Tengo muchos amigos que se dedican a esto pero nunca me he puesto. No me imagino un cómic hecho al óleo. Pero si me gustara la trama podría sintetizarla y me veo capaz de hacerlo, el problema es que yo estoy muy poco metido en lo digital, todo lo hago con papel y dibujado a mano con acuarelas. Es un mundo que se me escapa un poco. 

-¿Qué piensas de la Inteligencia Artificial?

-Me parece una herramienta interesante. Si se sabe utilizar te puede facilitar mucho el trabajo pero la duda es si acabará suplantando un poco a los artistas. En mi caso no me veo amenazado porque pinto al óleo. Pero sí tengo amigos del campo de la publicidad y animación que lo ven como una amenaza aunque yo creo que no se le debe tener miedo, es una herramienta nueva que puede facilitar mucho las cosas. 

-Pienso que en realidad a los espectadores si una imagen nos gusta nos da igual que sea creada por la Inteligencia Artificial o por un artista de carne y hueso. 

-Sí a la gente se la sopla, piensan que las cosas se hacen solas y les da igual si tardas un minuto o varios días.

Adversos y Abel Cordovez traen el relanzamiento de «S.O.S.» en estilo reggae new roots

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La anticipación se eleva con el esperado relanzamiento de «S.O.S.», emotivo single del grupo Adversos ahora en colaboración con Abel Cordovez. La canción, composición del
cantautor palmero Pedro Padrón y originalmente incluida en el primer álbum de su banda Adversos, regresa con una nueva perspectiva enriquecida con la participación de Abel
Cordovez como productor, intérprete de parte de la voz principal y encargado de la mezcla y mastering de la canción.

La conexión familiar entre los artistas, siendo Pedro tío político de Abel, añade una capa especial de intimidad a esta colaboración. La poética letra de Pedro Padrón, refleja la desesperación que a veces provoca el amor, instando a pedir ayuda al universo.

El single, que estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del jueves 25 de abril, cuenta además con el destacado aporte vocal de Mari Padrón, hermana de Pedro, miembro y fundadora de Adversos, y encargada de añadir una dimensión adicional de luminosidad a esta nueva versión.

«S.O.S.» promete cautivar a los oyentes con su renovada vibra. El estilo reggae new roots, característico de las producciones de Abel Cordovez, imprime a la canción un ritmo vibrante y una atmósfera cautivadora que no se puede ignorar.

La rehabilitación del Palacio de Carta opta al máximo galardón de la arquitectura española

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El Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España ha seleccionado la restauración de la planta baja de este histórico inmueble de Santa Cruz, declarado BIC desde 1947, realizada por un equipo de expertos bajo la dirección de los arquitectos Fernando Arocha, Deiene González y Carlos Arocha.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, se muestra muy satisfecho de que la obra de restauración y rehabilitación del Palacio de Carta de esta capital, afrontada por un experto equipo de profesionales, bajo la dirección de los arquitectos Fernando Arocha, Deiene González y Carlos Arocha, “haya sido seleccionada para optar al premio más importante de la arquitectura española, que otorga anualmente el Consejo Superior de Colegios de Arquitectos de España (CSCAE)”, anunció el regidor capitalino.

Bermúdez recuerda que “esta actuación sobre un edificio peculiar, y uno de los primeros en ser declarado protegido en Santa Cruz, sorteó no pocos inconvenientes y dificultades, tanto administrativos como de estructura, y hay que poner en valor cómo se resolvieron aspectos inesperados como el de hallarse el aljibe antiguo del edificio, y que obligó a modificar el proyecto”. “En ese momento -continuó- se tuvieron que parar las obras, que se volvieron a poner en marcha después que la dirección facultativa diera una solución y se produjeran los necesarios ajustes, de ahí uno de los merecimientos de esta opción al premio nacional”.

Por su parte, el arquitecto Fernando Arocha detalla que “la reciente reforma de la planta baja del Palacio de Carta ha permitido la apertura al público de uno de los edificios con mayor historia de Santa Cruz de Tenerife” y detalla que “construido entre 1721-1742 por la familia Carta, pasó a ser la Capitanía General de Canarias, a mediados del siglo XIX, y posteriormente Gobierno Civil”, al tiempo que concreta que “este edificio fue declarado Bien de Interés Cultural en 1947, previo a una profunda reforma llevada a cabo por el Banco Español de Crédito, que instaló en él su oficina principal de la capital chicharrera”.

“Esta intervención -afirma Arocha-, finalizada en 2023, consistió en un minucioso trabajo de estudio histórico y arquitectónico de un equipo multidisciplinar, para restaurar con los materiales originales y la recuperación de detalles y espacios singulares del inmueble” y pone en valor que “se restauraron las carpinterías de tea y barbuzano del patio principal, o la cantería de piedra chasnera de Arico, y se eliminó un forjado de hormigón y un lucernario en el segundo patio, ambos añadidos en la década de 1950, recuperándose así la condición de doble patio canario ajardinado a cielo abierto”.

Señalar las imprescindibles aportaciones del equipo formado por Carlos Arocha, Daniel Fernández, Sinesio Domínguez, Carmelo González-Chávez, Leopoldo Mansito, Diego Gómez, DeCom y Aquilino Dorta, en la parte técnica;  apoyados por la historiadora Dácil Perdigón; el experto en iluminación Jose Ramón Fragoso; el seguimiento arqueológico de Javier Soler y Gema Pérez, los trabajos de restauración de Alba Fuentes, Alicia Sacramento y María J. Mallart; la fotografía de Flavio Dorta, y, finalmente, la UTE Víctor Rodríguez + VVO Construcciones, encargada de su ejecución.

Para finalizar, el arquitecto destaca que “en la fachada principal se han recuperado las alturas originales de sus huecos y se ha reformado el zaguán de acceso con la inclusión de un original sistema de accesibilidad oculto bajo los peldaños, que permite dotar al inmueble de accesibilidad universal a través de su entrada principal” y concluye que “esta accesibilidad, sumada a la dotación de seguridad contra incendios, nueva iluminación y la inclusión de nuevas tecnologías, necesarias para el uso de la Oficina de Información Turística, han devuelto a la vida una de las joyas del Santa Cruz del siglo XVIII”.

Debe tenerse en cuenta que los Premios Arquitectura se han consolidado desde su arranque en 2021, cuando el CSCAE decidió dar un giro de 180º al conjunto de los reconocimientos que venía otorgando desde el año 1981. El actual formato ha permitido acercar más la arquitectura a la sociedad, dando a conocer al público general las aportaciones del sector para mejorar la habitabilidad, garantizar el acceso a una vivienda digna, proyectar espacios públicos pensados para el bien común, y preservar la singularidad cultural de los pueblos, la riqueza de sus respectivas historias y la conservación del planeta.

Es esa riqueza y diversidad de las distintas culturas y territorios la que da lugar a un panorama arquitectónico nacional enormemente fértil y plural que se ve reflejado cada año en los Premios Arquitectura.

Rose Glass en ‘Sangre en los labios’: «Quería hacer una cinta entretenida, una película que los espectadores disfrutasen y que tuviese buenos giros… Y a ver si funciona»

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Rose Glass: Cuando terminé Saint Maud, no tenía una historia clara en mente, pero quería intentar hacer algo diferente y explorar un género en el que no hubiese trabajado antes. Quería arriesgarme y probar algo que no sabía si sería capaz de hacer. Sabía que quería que fuera una película pulp, melodramática, violenta, excesiva, y que fuera muy divertida, eso era lo principal. Quería darme rienda suelta y arriesgarme.

En cuanto a la historia, me apetecía mucho contar la historia de una mujer culturista. Dado que yo no soy, evidentemente, culturista, me parecía un terreno muy interesante a nivel psicológico, por los rasgos de la personalidad que hacen falta para tener ese cuerpo, esa disciplina y esa obsesión. Cuando empecé a perseguir esa idea, quería saber si esas cualidades chocan con otros aspectos de la vida o si los empapan. El culturismo tiene algo que… me resulta anárquico, bello y extraño. Es tanto un arte performativo como un deporte y tiene elementos contradictorios: requiere un entrenamiento físico intensísimo, pero, en realidad, es muy breve la ventana de tiempo en que tienen ese cuerpo, es solo para las competiciones, y ahí están deshidratados y muy frágiles físicamente. Crean fuerza y músculo pero solo por una cuestión estética. Me pareció una contradicción interesante.

Otra cosa que supe desde el principio es que quería que la historia tuviese ese tono. Pero no quería escribirla sola. Saint Maud la escribí sola y, con esta, quería probar otro planteamiento. Entonces sumé a Weronika Tofilska. Estudiamos Cine juntas hace años y ella también es guionista y directora. Siempre nos leemos los guiones. Somos muy amigas, así que pensé que sería divertido trabajar juntas.

Me encantan los neones, esa niebla del desierto, los carteles, muy estilo “americana”. ¿Llevabas tiempo queriendo hacer algo así? El aspecto de Saint Maud y el de Sangre en los labios son muy distintos a nivel estético y cinematográfico.

Rose Glass: Sí… Desde que empezamos a escribir el guion y, a medida que se iba desarrollando la historia, tenía sentido hacerla en Estados Unidos. Al principio, fui reticente, me inquietaba la idea. No dije: “Quiero hacer mi segunda película allí”. Me intimidaba mucho la idea. Pero la historia y los personajes que Weronika y yo ideamos nos acabaron llevando allí. Y en cuanto lo decidimos, se nos abrieron… Nos empezó a gustar la idea de que podíamos apoyarnos y jugar con ciertos elementos y tropos de distintos géneros cinematográficos, como los thrillers o el cine romántico de esa época, pero un poco con la influencia del cine negro…

Esa parte de EE. UU. y aquella época tiene algo de mitológico gracias al cine. Es como que, aunque nunca hayas estado en Estados Unidos, pues hay muchas cosas que te resultan familiares sin ser de allí, porque el cine de esa época tuvo mucha influencia y ha terminado por calar en nuestro imaginario colectivo. Nos gustó mucho explorar y jugar con los tropos de estos géneros. Pero siempre con la idea de ir hacia el cliché para luego saltarlo o darle la vuelta de forma ingeniosa.

Es muy original ¿Por qué pensaste en Kristen Stewart para el papel de Lou?

Rose Glass: Me molaba la idea de que Kristen hiciese una versión contemporánea del típico personaje antihéroe oscuro del cine negro que vive atormentado por su pasado y fuma demasiado. No sé, me gustaba la idea de que hiciese… de un galán un poco atípico. Fue puro instinto. Pensé en ella muy al principio. Me parecía que encajaba de forma muy natural.

Me sorprende que no haya hecho más papeles como ese. Pensé que lo haría muy bien.

Se la ve en su salsa. Hace una interpretación magnífica.

Rose Glass: Sí.

Tengo entendido que conectasteis enseguida cuando os conocisteis. Pero ¿le interesaba interpretar a Lou cuando se lo dijiste?

Rose Glass: Por lo visto, sí. Yo había oído por ahí que le había gustado mucho Saint Maud, así que, genial. Luego nos conocimos y nos caímos muy bien. Aunque nuestro primer encuentro fue muy incómodo porque yo estaba nerviosísima, pero luego ella me envió un mensaje muy chulo. Fue muy honesta y me dejó claro que tenía ganas de trabajar conmigo. Creo que estaba muy dispuesta a lo que fuera, lo cual es una maravilla.

Qué suerte haber podido tener a Katy, con su experiencia en culturismo, pero es que, además, hace una interpretación excelente.

Rose Glass: Katy es una pasada, su interpretación es magnífica a muchísimos niveles. Y creo… Creo que este ha sido su primer papel protagonista en cine, y su personaje tiene muchas aristas. Hay escenas fuertes con Kristen, que lleva toda la vida en esto, y su interpretación me dejaba sin palabras. Es una magnífica actriz. Pero es que también, estábamos en un rodaje de lo más intenso, y ella, además, seguía una rutina de entrenamiento exhaustiva como si estuviese preparándose para competir.

El compromiso que demostró fue impre- sionante. Por eso ella era perfecta para el papel, porque, al igual que Jackie, ella es… No me acuerdo de dónde es… Pero sí, hay un paralelismo en sus trayectorias. Ella viene de otro lugar que no es Hollywood, pero persiguió sus sueños y superó las adversidades y está claro que tiene verdadera fuerza. No sé, pero creo… Su actuación física es innegable.

El personaje tiene momentos de oscuridad, algunos elementos incluso de cine de acción, cosa que se le da de maravilla, pero es que, además de esos aspectos como más duros del personaje, lo que me encanta de Katy es su dulzura, su vulnerabilidad, la delicadeza de su interpretación. Es esa dualidad que tiene, esos atributos de dureza y suavidad… Ambos personajes tienen estos elementos contradictorios. Y, en muchos aspectos, no son más que dos pánfilas, pero con una coraza de tipa guay, dura, y con un pelo precioso.

Sí, respondiendo a tu pregunta: Katy es increíble.

La película, obviamente, contiene violencia…Es violenta pero divertida ¿Era ese el tono que buscabas?


Rose Glass: Sí, sí. Era complicado intentar explicar el tono porque, como trata temas que son tan oscuros… Un par de personas que trabajaban en el rodaje me preguntaron: “Pero ¿es una comedia?”, y yo: “Sí…”, y ellos: “Ah, vale”.

Es una comedia un poco rara y oscura. Me cuesta mucho encasillarla. En Maud había elementos que no creía que fueran graciosos. En esta hay mucha más comedia. Pero es verdad que yo no sabría hacer una película sin humor. Por muy oscura y horrible que sea la vida, no sé. Siempre intento hacer humor de todo.

Sí, no sé, cuando empecé a pensarla, quería hacer una peli divertida, que fuera entretenida, una película que los espectadores disfrutasen y que tuviese buenos giros… Y a ver si funciona.

En la rueda de prensa de ayer, mucha gente estaba contenta porque contiene personajes queer.

Rose Glass: Sí.


Y Kristen habló ayer sobre contar histo- rias adyacentes a la experiencia queer, y no centrarlas…

Rose Glass: Sí.

Un poco como… No busca hacer un ale- gato, pero sí que deja cierta huella ¿Qué opinas tú?

Rose Glass: No sé yo si diría huella… Los personajes son queer, pero no quería hacer una peli sobre eso: son queer y ya. Es así y punto. Ya se han hecho muchas películas muy buenas que cuentan historias de salir del armario y otras películas tipo drama familiar, digamos, sobre historias queer, pero eso no era lo que yo, personalmente, quería de esta historia.

Los personajes salieron así. Lo queer está integrado en la película. Me di cuenta de eso al escribir las dinámicas de Lou con su padre, su familia…

Tiene problemas con su padre, se lleva mal con él, lo odia, pero no es porque re- pudie su sexualidad. Me resultó muy familiar. En muchos aspectos de la historia, no solo el romántico. Quería esquivar aquello que resultase demasiado familiar.

Imágenes del rodaje cedidas para la entrevista

Nadia Martín: “El Arte como Voz de la Comunidad y Agente de Cambio Social”

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En esta entrevista para Culturamanía, Nadia Martín, periodista y fotógrafa comprometida con el cambio social, comparte su perspectiva única sobre la intersección entre el arte, el periodismo y la lucha por la igualdad de género. Desde su experiencia, destaca la importancia del arte como herramienta de concienciación y su compromiso con la comunidad a través de su obra.

¿Qué te inspiró para convertirte en periodista y fotógrafa, especialmente enfocada en transmitir mensajes con tanto peso social?

R:No sé decirte una inspiración concreta, más que formo parte de esta sociedad y sus problemáticas no me son ajenas. Tal vez encontré en la escritura y en la fotografía unas vías de comunicación que me interesaban para establecer conversaciones de cambio social.

¿Echas en falta la figura de referentes en tu sector?

R: Creo que tenemos referentes interesantísimas también en Canarias, lejos de esa idea de que todo lo importante pasa fuera. Pienso en las escritoras Andrea Abreu, Lorenza Machín o Meryem, pienso en Daniasa Curbelo, en la poeta Ivette Dalianna, ¡y en muchas más! Todas ellas las quise reivindicar también en las mesas de literatura de la exposición que tenemos ahora montada en Casa de la Cultura Agustín de la Hoz, en Arrecife.

Es cierto que cuando me adentré en la fotografía conceptual y fineart no conocía muchas referentes que lo hicieran, así de pronto se me ocurren brooke shaden o en activismo visual Zanele Muholi. Y al final lo que hacemos es una mezcla de todo; lo que nos mueve, lo que nos duele, lo que reivindicamos en las calles… Todo eso también está en mi obra fotográfica y textos periodísticos.

¿Cómo crees que el arte y el periodismo pueden trabajar juntos para crear un impacto más significativo en la sociedad?

R: Creo que un ejemplo muy bello sobre esto es el trabajo de El Salto Diario y de Píkara Magazine. Ambos medios, asamblearios y autogestionados, cuidan mucho tanto las informaciones que publican, como su diseño y parte artística. Por ejemplo, la última portada de la revista de El Salto, creada por el artista Byron Maher, la publicaron con acceso libre para las personas que quieran mostrar su solidaridad con el pueblo palestino y luchar contra el genocidio en la Franja de Gaza. Un ejemplo precioso de arte protesta del pueblo para el pueblo.

¿Cómo manejas el equilibrio entre la estética y la narrativa social en tus proyectos?

R: Normalmente primero viene la consigna y luego la forma de ‘gritarla’ con la foto. Es decir, la rabia ante una injusticia, desigualdad o violencia estructural suele ser el motor que me hace querer contar algo, que me parezca necesario no ser indiferente, sea alzando una pancarta en la manifestación o creando una fotografía protesta.

Romper silencios si pensamos en movimientos sociales ha sido crucial. Cuando salimos a manifestarnos a las calles se busca lo contrario al silencio, se busca que se escuchen las consignas y que ese movimiento haga ruido; que cale, y es así como se han conseguido los avances sociales.


¿Cuál ha sido el proyecto o trabajo que más orgullo sientes haber realizado?

R: Es complicado. Así recientes se me ocurren un curso que impartimos a profesorado de toda Canarias sobre coeducación e interseccionalidad en las aulas; una guía de coeducación; y el más reciente fue el comisariado de una exposición colectiva de artistas canarias que rompen silencios desde la creación artística interdisciplinar, en la que nos juntamos artistas de diferentes islas en Casa de la Cultura de Arrecife, Lanzarote, y que pueden visitar hasta el 30 de marzo.

Si me preguntas por las fotografías, he abordado temas muy diversos que nos atraviesan, desde el derecho al aborto, el desarraigo, los desahucios y la especulación inmobiliaria, las violencias machistas, la socialización diferencial, el activismo bisexual, el antiespecismo o las violencias estéticas, temática en la que también me adentré con la creación de un documental y una guía didáctica.

Si hablamos de escritura, pues el trabajo literario y periodístico contra la LGTBIfobia con guías, libros, reportajes y fotografías.

¿Qué desafíos enfrentas al tratar temas sensibles o controversiales en tus obras?

R: Las ciberviolencias que recibimos sigue siendo descomunal. Queda mucho trabajo como sociedad por hacer de toma de consciencia, de prevención y reparación reales frente a las violencias en las redes sociales. Y desde luego que esto no es algo individual. De hecho, según datos de la ONTSI en su informe ‘Violencia digital de género: una realidad invisible’, el 54% de las mujeres que han sufrido ciberacoso tiene ataques de pánico, ansiedad o estrés. A esto nos referimos también cuando incidimos en que la salud mental es una cuestión de salud pública que hay que cuidar en comunidad, desde los buenos tratos, desde no abandonar la ternura y pensar antes de poner comentarios que puedan resultar hirientes en redes sociales. Menos ‘ah, estás expuesta, pues que no te afecte’ y más poner el foco en no hacernos daño, sea dentro o fuera de la red.

¿Cómo crees que el arte, en particular la fotografía, puede influir en la conciencia social y el cambio?

R: Creo que el artivismo ha tenido un papel importante en los movimientos sociales feministas. Se me ocurren desde la canción protesta contra la cultura de la violación o las autopublicaciones fanzineras que se hacían en los ochenta, hasta las fotografías conceptuales que comenzaban por entonces a cuestionar los roles de género y las violencias patriarcales de una manera muy clara. Igual que creamos pancartas para las manifestaciones, muchas activistas han usado altavoces muy diversos y creado diferentes narrativas para alzar su discurso por el bien común. Como recogen en el fanzine ‘Rojo del Arcoíris’: «El arte no es exclusivamente burgués, no relegamos lo artístico a un lugar a emancipar ‘menor’ […] De hecho, la cultura que desarrollamos aquí es desde, por y para la comunidad».

¿Cuál es el papel del periodismo en la promoción de la igualdad de género y la lucha contra la discriminación?

R: La influencia en la opinión pública de cómo se trate una información es muy importante. Por eso desde el movimiento feminista reivindicamos tanto dar unas informaciones de calidad, sin revictimizar, por algo existen los códigos deontológicos del periodismo. Cada vez se están impartiendo más formaciones públicas para aprender a informar sobre violencias machistas en los medios de comunicación, cosa que en la carrera de periodismo y comunicación audiovisual a mí jamás me enseñaron y tuve que formarme luego. Se me ocurren los cursos de La Marea con Oxfam Intermón, por ejemplo, que ponen en el centro la necesaria conciencia y responsabilidad a la hora de redactar. Además, la desinformación está muy ligada a los discursos de odio, lo vemos con los discursos racistas, LGTBIfobos, gordófobos, etc. Véanse los datos que corroboran que 8 de cada 10 personas hemos escuchado bulos sobre personas migrantes y la relación de esto con los discursos xenófobos y racistas. Se sustentan en estereotipos y desinformación, que va mucho más allá de una noticia falsa; tiene que ver con cómo de aborde, dónde se ponga el foco, etc.

¿Cuál es tu opinión sobre la evolución del movimiento feminista y su representación en los medios de comunicación?

R: Como dicen en la película ‘Te estoy amando locamente’: las cosas están cambiando, pero no han cambiado todavía. Es decir, creo que si echamos un vistazo atrás hacia cómo eran las redacciones alrededor, por ejemplo, de violencias de género, vemos que hemos avanzado mucho en su abordaje. Esto es gracias al movimiento feminista que ha salido a las calles, que ha estado en las redacciones, en las aulas, en la cultura y en las conversaciones cotidianas poniendo en el centro cuestiones tan relevantes como la no revictimización, el consentimiento, las prácticas antipunitivistas y reparadoras, la importancia de terminar con el sexismo, racismo, capacitismo, clasismo y LGTBfobia en el lenguaje, etc. Si pensamos en la cobertura mediática de los últimos 8M, eso hace unos 10 años era impensable, lo que no quiere decir que esté todo bien, como decía, seguimos en el camino.

Llevamos ya muchos años reivindicando que no se deben abordar los feminicidios como si fuesen casos aislados, descontextualizados de la realidad del machismo estructural, ya que esto, como bien recogen en La Marea, dificulta que la violencia machista se perciba como un problema global que debe ser abordado desde la raíz. Las violencias machistas no son un problema individual, son un problema social y colectivo.

Las violencias de género, como recoge la Ley Orgánica 1/2004, de 28 de diciembre, de Medidas de Protección Integral contra la Violencia de Género, no se tratan de un problema que solo afecte al ámbito privado. Al contrario, se manifiestan como el símbolo más brutal de la desigualdad existente en nuestra sociedad. Por tanto, acabar con éstas requiere de la implicación de toda la sociedad, y los medios de comunicación tienen un papel clave en su prevención. Para ello, todas las personas debemos trabajarnos nuestros sesgos machistas que pueden interferir en la creación de unas redacciones veraces y responsables.

Para mí, una muestra evidente de luz en el periodismo actual, son las voces de periodistas como Gabriela Wiener, Ana Requena, Moha Gerehou o Jennifer Jiménez -entre muchas otras-, con quienes contamos en las II Jornadas de Comunicación Igualitaria que celebramos en Tenerife y que pude codiseñar con Irene Negrín y Ariadna Batista. La verdad es que, además de aprendizaje, nos dieron un chute de esperanza en el camino hacia unas redacciones más igualitarias.

Entrevista realizada por Vicky Suarez Ferreira 

El montaje escénico canario ‘Protocolo del Quebranto’ inaugura temporada en el Fernán Gómez de Madrid

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·        El espectáculo, programado desde el 18 de abril hasta el 5 de mayo como parte del II Ciclo de Teatro y Derechos Humanos del citado teatro del Centro Cultural de la Villa

El montaje teatral ‘Protoloco del Quebranto’ que dirige Mario Vega, coproducida por unahoramenos y el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria, inaugura la temporada escénica del Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid el día 18 de abril, a las 20:30 horas. La producción canaria se mantendrá en la cartelera  hasta el próximo 5 de mayo, como parte de la oferta del segundo ciclo de Teatro y Derechos Humanos que impulsa en céntrico espacio cultural madrileño.  

El montaje de unahoramenos estrenado el pasado año 2023 en el Teatro Pérez Galdós en el marco de la tercera edición de la iniciativa Laboratorio Galdós Internacional, explora las fronteras de conceptos como poder, justicia y moralidad. La obra, que protagonizan los actores canarios Marta Viera, Mingo Ruano y Luifer Rodríguez, aborda desde una perspectiva globalizadora, el drama y las consecuencias que comporta todo conflicto bélico, apoyándose en la invasión rusa de Ucrania como detonante del complejo proceso de creación que articuló en su día este gran proyecto escénico. ‘Protocolo del Quebranto’ nace de un proceso creativo único basado en el testimonio de 19 supervivientes de la Guerra de Ucrania a los que entrevistó Mario Vega, el director de la obra, en varias ciudades del propio país. Las voces de especialistas en periodismo de guerra, derechos humanos, justicia internacional y políticas de cooperación, han sido también la urdimbre fundamental para la dramaturgia de esta producción teatral.

Además de las funciones previstas en el Fernán Gómez, se celebrarán distintas actividades complementarias orientadas al público, como dos mesas de investigación que tendrán lugar los días 19 y 27 de abril con diferentes expertos y personalidades involucradas en la citada producción, la exposición permanente titulada ‘Protocolo del Quebranto. Un paradigma creativo dentro del Laboratorio Galdós’, que estará abierta hasta el 5 de mayo y un encuentro con el público, previsto para el día 25 de abril.

En la mesa redonda denominada ‘Contar la guerra’ del 19 de abril (18:00 horas), que estará moderada por Nicolás Castellano, participarán los periodistas Bru Rovira, Maruja Torres y Ebbaba Hameida. La segunda, ‘Supervivientes de la guerra’, que se celebra el 27 de abril (18:00 horas) y moderará el director de ‘Protocolo del Quebranto’, Mario Vega, contará con la refugiada Adela Omid, Amparo Villasmil, de Médicos Sin Fronteras y Ahmed Abuzubaida, de la Comisión Española de Ayuda al Refugiado. La entrada a ambos actos es gratuita hasta completar el aforo de la sala.

La exposición ‘Protocolo del Quebranto’ invita al púbico a recorrer el particular proceso de investigación y creación que se ha desarrollado en la construcción de esta obra a partir de la guerra de Ucrania. Además, plantea un periplo por el camino de experimentación escénica que constituyen las seis fases de trabajo que ya han sido transitadas por los cinco espectáculos previos producidos en el marco del proyecto Laboratorio Galdós. No obstante, esta sexta producción adquirió un carácter genuino, porque junto a los procesos de participación del espectador que ya caracterizan al Laboratorio Galdós -las fases de Formulación, Hipótesis y Estado de la cuestión-, parte del equipo creativo de la producción se desplazó a Ucrania para recabar información y testimonios directos de varias personas que aún sufren las consecuencias de este largo y cercano conflicto bélico que Ucrania libra con Rusia en el continente europeo desde hace dos años. Esta exposición está concebida como una obra en proceso y pretende evidenciar el carácter efímero del hecho teatral y al mismo tiempo introducir al espectador en su construcción como parte inseparable de la creación.

De la desesperación al sueño: El viaje de ‘El Salto’ en Multicines Tenerife. Por Jesús Hernández

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El cine social de «El Salto» hizo su debut en Multicines Tenerife, una representación en la pantalla grande de la realidad migratoria

Ayer, tuvimos el privilegio de asistir a un pase especial en Multicines Tenerife, organizado por Culturamanía, Charlas de Cine y Multicines Tenerife, justo el día del estreno nacional de la película. Este evento incluyó la presentación en sala del actor Norberto Trujillo, quien también forma parte del elenco de la película, acompañado por Manuel Díaz Noda. Además, recibimos saludos del director Benito Zambrano y de los actores Maykol Hernández y Luis Dyangani, a través de mensajes de vídeo en pantalla. Sin duda, fue un pase muy especial.

Pero centrémonos en la película. Todo comienza con Ibrahim (Moussa Sylla), un inmigrante africano que llegó a España desde su Guinea natal hace unos años. Ahora, su vida y su familia están en Madrid, donde trabaja como albañil y espera un hijo con su mujer (Edith Martínez Val). Un día, de manera inesperada, la policía lo arresta para deportarlo a su país, ya que no tiene permiso de residencia, aquí entra en escena el abogado (Norberto Trujillo). A partir de ese momento, comienza una odisea para intentar regresar a España con su familia.

El protagonista hará todo lo posible por volver. Y lo logra, después de recorrer África, instalarse en un campo de refugiados donde las mujeres sufren violaciones, no solo por parte de los soldados marroquíes, sino también al ser tratadas como ganado tras pagar centenares de euros a los traficantes. Durante su travesía, conoce a una joven (Nansi Nsue) con un pasado muy duro, obsesionada con saltar la valla de Melilla. Sí, Ibrahim logra su objetivo de regresar, aunque el futuro sigue siendo incierto y desafiante. La película retrata la realidad de la inmigración, mostrando las duras condiciones de vida que enfrentan estos seres humanos que intentan escapar de la pobreza y las guerras. La película tiene un mensaje claro, evitar la creciente xenofobia en Europa, alimentada por noticias falsas que intentan justificar el rechazo hacia ellos por su color de piel o su situación económica.

Aunque la película podría beneficiarse de una mayor potencia visual en algunos momentos, su dirección e interpretación son sólidas. Destaca especialmente una escena final en la valla, que encapsula el terror, la desesperación y la esperanza de un futuro mejor.

«En memoria de los que murieron en el viaje. A los que llegaron. A los que les acogieron con los brazos abiertos», se lee en los créditos finales de la película, como un homenaje.

Si todavía no has comprendido la realidad de lo que está sucediendo, es hora de ver una película como esta, que presenta las cosas con claridad y sin ficción.

Mi puntuación: 7

Fotografía: “El silencio de las palabras que se quedaron deambulando”. Por Eladio Tavío

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“El silencio de las palabras que se quedaron deambulando”. 

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La Local Jazz Band y Mónica Santana fusionan jazz y folclore en el Teatro Leal

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El concierto tiene lugar este domingo a las 20:00 horas

La Sala de Cámara del Teatro Leal acogerá el concierto de la Local Jazz Band el próximo domingo, 14 de abril, a las 20:00 horas. En compañía de la cantante y compositora canaria Mónica Santana, fusionarán ante el público lagunero el jazz con el folclore de las islas e interpretarán sus últimas composiciones.

La Local Jazz Band, conformada por Miguel Ramírez en el saxofón, Miqui Delgado en el piano, Suso Vega en la batería, Abraham Ramos en el contrabajo y Marcos Pulido en la trompeta, promete ofrecer a su audiencia una experiencia musical única. Fundada en 2008, destaca por su versatilidad y talento para fusionar elementos del jazz con el blues y el folclore canario en su música.

Durante el concierto demostrarán su capacidad de improvisación y, con la participación especial de Mónica Santana, enriquecerán la sonoridad de su propuesta, explorando la esencia de este género musical.

La Fundación CajaCanarias organiza unas jornadas para dialogar y reflexionar sobre la protección de los derechos humanos

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La Fundación CajaCanarias organiza las Jornadas Derechos Humanos, una iniciativa cuyo objetivo es invitar a la reflexión, el diálogo y la escucha sobre la protección de los derechos humanos, acercando a la ciudadanía el compromiso en esta materia, y analizando las realidades locales y globales para comprender la importancia de la libertad y la responsabilidad colectiva. El programa está compuesto por el foro Derechos humanos: libertad y justicia, que tendrá lugar el 19 de abril y contará con los ponentes Rosa María Bautista Cordero, Macarena Sáez Torres y Xabier Agirre Aranburu, y un ciclo de cine donde se proyectarán los documentales 500 años (2017) y Watchers of the sky (2014), y la película El diario de Anna Frank (1959) los días 15, 22 y 29 de abril, respectivamente. Todas las actividades se llevarán a cabo en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 19:00 horas, con entrada libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Con estas jornadas, la Fundación CajaCanarias busca promover una conciencia colectiva sobre la importancia de construir una comunidad humanista y global mediante los esfuerzos unificados en la protección de los derechos humanos, enriquecidos por la excelencia y la diversidad. Se llevará a cabo un análisis de la realidad actual, haciendo hincapié en la riqueza social desde una perspectiva democrática y plural. En este contexto, la Fundación pretende involucrar a la ciudadanía en el diálogo sobre el compromiso con los derechos humanos, abordando tanto realidades locales como globales, reconociendo que las cuestiones transfronterizas son inherentes a los valores de libertad y responsabilidad colectiva.

Así, el foro Derechos Humanos: libertad y justicia, a celebrar el 19 de abril a las 19:00 horas, contará con los ponentes Rosa María Bautista Cordero, profesora de Traducción en el Departamento de Filología Inglesa de la Universidad Autónoma de Madrid; Macarena Sáez Torres, directora ejecutiva de la División de Derecho de las Mujeres en la organización de derechos humanos Human Rights Watch, y Xabier Agirre Aranburu, coordinador superior de investigaciones y análisis en la Fiscalía de la Corte Penal Internacional (CPI). El foro se enfocará desde la perspectiva de la justicia internacional, en clave de inclusión social, poniendo en valor conceptos de libertad y responsabilidad cívica, transitando por la importancia de la perspectiva de género y reivindicando el papel clave del conocimiento, con el objetivo de aportar a la sociedad algunas conclusiones que promuevan la reflexión, la acción y el diálogo a favor de la mejora de los derechos, desde una perspectiva internacional, nacional y local.

Así mismo, el público podrá hacer llegar aquellas cuestiones que desee realizar a las personas conferenciantes, que las contestarán al finalizar el diálogo, a través de la página web www.cajacanarias.com

Ciclo de cine

Las Jornadas Derechos Humanos se complementarán con un ciclo de cine compuesto por tres películas que arrojan luz sobre la lucha por la justicia social, los derechos humanos y la importancia del derecho internacional. Este ciclo proyectará los documentales 500 años (2017) y Watchers of the sky (2014), y la película El diario de Anna Frank (1959), los días 15, 22 y 29 de abril, respectivamente. Las sesiones comenzarán a las 19:00 horas, con entrada gratuita, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife.

500 años cuenta, a través de un juicio histórico, la extensa resistencia que se ha manifestado en Guatemala desde la guerra civil (1962-1996) hasta la actualidad a través de las acciones y perspectivas de la población maya indígena, la cual se prepara para reinventar su sociedad en un recorrido en busca de justicia, verdad y memoria.

Watchers of the sky nos presenta cuatro historias de los contemporáneos Benjamin Ferencz, Emmanuel Uwurukundo, Luis Moreno Ocampo y Samantha Power, mientras se va descubriendo, poco a poco, la vida de Raphael Lemkin, un jurista polaco de familia judía que logró que la ONU promulgara en 1948 la Convención para la Prevención y la Sanción del Delito de Genocidio

Por último, se proyectará El diario de Anna Frank, película basada enellibro personal de la joven judío-holandesa, en el que describe el horror de la Segunda Guerra Mundial en el Ámsterdam de 1942 y la desesperada huida de su familia y su ocultamiento en la buhardilla de una vivienda, conviviendo con otros judíos, en permanente escape de la Gestapo.

Conferenciantes

Rosa María Bautista Cordero es profesora de Traducción en el Departamento de Filología Inglesa de la Universidad Autónoma de Madrid. Licenciada en Filología Inglesa por la Universidad Complutense y doctora en Lenguajes y Manifestaciones Artísticas y Literarias por la Universidad Autónoma de Madrid. Entre sus traducciones publicadas se encuentran obras de autores contemporáneos, tales como John Dos Passos, Bruce Chatwin, V.S. Naipaul, Hugh Thomas, Amos Oz, Tom Wolfe o Allen Ginsberg, entre otros. Fue nombrada traductora-intérprete jurada del Ministerio de Asuntos Exteriores en 1995 y, en la actualidad, es vicepresidenta de la John Dos Passos Society y codirectora del Instituto Berg de Derechos Humanos. Dentro de esta misma colección, es la autora de la traducción de Testigo en Núremberg, de Richard W. Sonnenfeldt, y El perro negro del destino, de Peter Balakian.

Macarena Sáez Torres es una experta en Derecho de las Mujeres y Derechos Humanos, con una licenciatura de la Universidad de Chile y un máster de Yale Law School. Actualmente, es directora ejecutiva de la División de Derecho de las Mujeres en Human Rights Watch, liderando un equipo global enfocado en proteger y defender los derechos de las mujeres, especialmente su autonomía como base para la igualdad de género. Su labor se enfoca en eliminar barreras económicas y políticas, garantizar la autonomía reproductiva y combatir la violencia de género. Sáez Torres es experta en Derecho de Familia, Derecho comparado y sexualidades diversas. Anteriormente, fue profesora en American University Washington College of Law y cofundadora de la Red de Académicas Latinoamericanas en Género y Sexualidad (ALAS). Ha publicado numerosas obras sobre derechos humanos, género y sexualidad.

Xabier Agirre Aranburu es el coordinador superior de investigaciones y análisis en la Fiscalía de la Corte Penal Internacional (CPI), donde ha estado activo desde 2004. Con más de 25 años de experiencia en la investigación de crímenes internacionales, ha trabajado en casos en países como Bosnia, Guatemala, Colombia, Honduras, Congo, Darfur, Kenia, Libia, Palestina, Ucrania y Afganistán. Además, ha capacitado a profesionales de la justicia en múltiples países y universidades de todo el mundo, en colaboración con organizaciones como Naciones Unidas, el Comité Internacional de la Cruz Roja, Interpol y la CPI. Aunque hablará a título personal, sus publicaciones académicas están disponibles en su página de www.academia.edu