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Filmin celebra el Día de la Tierra con el estreno de la espectacular «Canciones de la Tierra»

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“Las canciones de la Tierra»: El poder despiadado de la vida

Filmin conmemora el Día de la Tierra con el estreno en España de este espectacular documental que representó a Noruega en los Óscar y que producen Wim Wenders y Liv Ullmann.

Filmin estrena el próximo 19 de abril, en exclusiva en España, el documental «Las canciones de la Tierra», dirigido por la noruega Margreth Olin. La película representó a Noruega en la última edición de los Óscar y está producida por dos pesos pesados del cine europeo: el director Wim Wenders y la actriz y cineasta Liv Ullmann. «Las canciones de la Tierra» llega a España tras su paso por el Festival de Palm Springs y el CPH:DOX de Copenhague, coincidiendo con la semana en que se conmemora en todo el mundo el Día Internacional de la Madre Tierra (22 de abril).

En la película, la directora sigue los pasos de su padre, de 84 años, para recorrer los abrumadores paisajes del valle de Oldedalen, en el condado de Vestland (Noruega). Son los paisajes que le han acompañado durante toda la vida, y en ellos se puede comprobar como el cambio climático está afectando al paisaje y cómo el glaciar se ha ido empequeñeciendo. Para estructurar la película, Margreth Olin traza un paralelismo entre las diferentes estaciones del año y las edades de su padre: «La suave primavera seria su infancia, la dulzura del verano su juventud, las tormentas otoñales su edad adulta y el silencioso invierno representaría su vejez. Empezamos y acabamos en primavera. Acabamos con esperanza, acompañando a mi padre a plantar un árbol al lado del árbol que su abuelo plantó hace 130 años. La historia de mi padre restaura la conexión con la naturaleza».

La directora considera que la humanidad necesita un nuevo tipo de mensajes para hablar del cambio climático: «Muchos científicos, activistas y cineastas documentan las crisis climáticas y presentan los hechos, pero a menudo estas narrativas están plagadas de miedo, especialmente entre la generación más joven. Quería ofrecer una perspectiva diferente sobre este tema».

La película se titula «Las canciones de la Tierra», por lo que el diseño de sonido y la banda sonora tienen una importancia capital. El objetivo de la directora era trasladar al cine los sonidos que descubrió de pequeña, cuando el viento barría el valle, encontrando su camino hacia las grietas del hielo. «Recuerdo haberle preguntado a mi padre: ¿Hay una orquesta tocando en lo más profundo de mi ser? Porque yo escuchaba música. En lugar de descartar mi imaginación, mi padre respondió: ¿Tú también puedes oírla?

La muerte es un elemento muy presente en el film. «Mi padre defiende que la vida es más grande que la muerte porque siempre habrá una nueva primavera», explica la directora. Pero «Las canciones de la Tierra» tiene un tono elegiaco por varios motivos. El día que la película se estrenó en Noruega, en agosto del año pasado, lo hizo en diez localizaciones emblemáticas del país al aire libre: «En el sur de Noruega proyectamos la película en un faro de una isla, mientras que en el norte se proyectó en una cueva», recuerda Olin. Dos horas después de la proyección en Oldedalen, a la que acudió Olin junto a sus padres, la madre de la directora sufrió un derrame cerebral y murió. «La película es, en muchos sentidos, una carta de amor a la naturaleza y a mi madre», concluye la directora.

«Déjà Vu» rescata obras magistrales recién restauradas

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  • Siete títulos de siete cineastas de distintas nacionalidades conforman la sección que permite al público cinéfilo acercarse a joyas del patrimonio cinematográfico

Déjà Vu, una de las secciones de mayor trayectoria en el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, recupera siete obras magistrales que han sido restauradas recientemente. Títulos «producidos en siete países distintos por siete grandes cineastas», según resalta en el texto del catálogo la programadora Gloria Benito, a los que el público podrá acercarse por primera vez durante la vigésima tercera edición.

«Cuando una película acaba de restaurarse, vuelve a las salas de cine y se trata como un nuevo estreno. Y de eso se trata esta sección», señala Benito. De este modo, este 2024 permitirá descubrir la comedia indie de la estadounidense Nancy Savoca, Household Saints (1993, 125 min.); la ópera prima de la directora moldava Kira Muratova, Brief Encounters (1967, 96 min.), o la película del japonés Kōzaburō Yoshimura, Undercurrent (1956, 104 min.). 

También The Dupes (Siria, 1972, 107 min.), del egipcio Tewfik Saleh, regresará a la gran pantalla de la capital en la que igualmente se proyectarán el clásico del cine popular mexicano Llévame en tus brazos (México, 1954, 92min.) firmada por Julio Bracho o el primer largometraje de la directora y guionista húngara Judit Elek titulado The Lady from Constantinople (1969, 79 min.).

Con esta selección, «Déjà Vu» rescata del olvido títulos recientemente restaurados que se unen al circuito de festivales y que constituyen en sí mismos auténticas joyas del patrimonio cinematográfico. 

Basada en la novela homónima de Francine Prose, Household Saints de Nancy Savoca muestra la vida de una familia multicultural que trata de arreglárselas en la «Pequeña Italia» de Nueva York después de la Segunda Guerra Mundial, centrándose en la matriarca de la familia, su hija y su nieta. Rodada en 1993, la propia cineasta encontró «milagrosamente» una copia de la que fue su tercera película que, tras ser restaurada, se mostró el año pasado en el Festival de Cine de Nueva York. 

Según señala Gloria Benito, Kira Muratova «ya apuntaba maneras en su ópera prima Brief Encounters» (1967) en la que deja entrever «unos recursos estilísticos complejos y bien estudiados». El film, censurado como tantas otras de sus obras por la Unión Soviética, explora temas como la soledad, las complejidades de las relaciones humanas y las dificultades en conciliar el trabajo con la vida personal a través de un intrincando triángulo amoroso.

El FICLPGC contará con la selección de un estreno en España de 1956. Se trata de Undercurrent, la película dirigida ese mismo año por Kōzaburō Yoshimura y reestrenada en la sección Berlinale Classics en 2023. «Una elegante obra maestra y una de las películas a color más asombrosas de esa década en Japón», en palabras de Benito, que narra la historia de una mujer trabajadora, diseñadora de kimonos, que rechaza los planes de su padre para casarla y se enamora de un hombre casado.

Uno de los grandes descubrimientos para el equipo de programación del Festival, así como para un centenar de profesionales de la crítica que así lo afirman en una encuesta de la Film Foundation, The Dupes (1972), también forma parte de «Déjà Vu». Dirigida por el cineasta egipcio Tewfik Saleh, «es la primera película en la que se muestra a refugiados palestinos retratando su propia historia, siendo la primera reacción en pantalla a lo que estaba pasando en los años 60 en Oriente Próximo desde el punto de vista del pueblo palestino».

En su vigésima tercera edición, la cita cinematográfica capitalina proyectará la cinta mexicana Llévame en tus brazos (1954) de Julio Bracho. Esto será posible gracias a la copia encontrada por la cineasta y documentalista Viviana García-Bresné en un almacén familiar que, tras ser restaurada, se estrenó en el pasado festival de Locarno. «Este clásico del cine popular mexicano trata de una mujer que acepta trabajar para un rico propietario para salvar a su padre, perdiendo así a su gran amor», recoge el texto del catálogo.

La sección brindará igualmente la oportunidad a los y las amantes del cine de disfrutar del que fuera el primer largometraje de Judit Elek: The Lady from Constantinople (1969). Una historia sobre una señora mayor que, en su búsqueda de una nueva vivienda, va conociendo a peculiares personajes. La obra, que supuso el debut de la cineasta húngara premiada por sus documentales en Berlín y Locarno, llega al festival después de que en 2023 el Festival de Cine de Róterdam dedicara una retrospectiva de su extensa obra recientemente restaurada.

Finalmente, el apartado rescata el trabajo del cineasta indio Ritwik Ghatak, Subarnarekha (1965). La película forma parte de una trilogía que se reestrenó en Nueva York en la que se narra la historia de tres hermanos que luchan por reconstruir sus vidas en medio del desplazamiento y la agitación social posterior a la partición de Bengala.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con ayudas públicas del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E), de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Hospitales San Roque, Jameson, Ikigai, Cientouno Group, el Centro de Cultura Audiovisual de Gran Canaria, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Canary Islands Film y Proexca.

La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, el CIFP Felo Monzón Grau-Bassas, el Instituto del Cine de Canarias, la Escuela Oficial de Idiomas, el Clúster Audiovisual de Canarias, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona y Very Good Script son entidades colaboradoras.

Les Castizos lleva su ‘dictadura del baile’ a Papagayo Tenerife

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Papagayo Tenerife sigue alumbrando el sur de la Isla con la presencia de los mejores dj de club de ámbito internacional. Después de una Semana Santa pletórica, con las sesiones de Andrea Oliva, Dennis Cruz, Pawsa y Max Chapman, este sábado prepara todo el esplendor de su cabina para el dúo malagueño Les Castizos, en una larga noche con la celebración de una nueva entrega de ‘Like This!’ que contará también con la presencia de Alex Wellmann y Beto Uña.

Les Castizos, es decir Víctor Roldán y Fali Sotomayor, acumulan más de 13 años ofreciendo su espectáculo por las cabinas de las mejores discotecas y festivales de todo el mundo. Su destacada labor como djs y productores les ha permitido firmar actuaciones memorables en salas como Privilege y Amnesia de Ibiza, Pacha Barcelona, ​​Marina Beach Club Valencia, Dreambeach.

Pese a su larga y exitosa carrera, tanto Víctor como Fali afirman que “con el paso del tiempo realmente no se deja de aprender. Se puede decir también que cada dj tiene su técnica o su propio secreto. No dudamos en tener presente y valorar lo mejor de cada casa y llevarlo a nuestro terreno”.

Han cerrado años con casi 200 actuaciones dentro y fuera de España. Lo apretado de su agenda se debe en buena medida a la atmósfera especial que generan en sus sesiones, con la espontaneidad y la locura como principales rasgos definitorios, además de una libertad creativa que le despoja de casi todas las etiquetas.

Desde su Málaga natal se han labrado un sello de calidad que les han permitido viajar portando su música a ciudades Miami, Amsterdam, París, Londres y diferentes partes del mundo como Colombia, México, Guatemala, Rusia y Asia.

Su música es reflejo de sus raíces y el estilo de vida de su soleada Málaga natal, combinado su actitud en cabina y con su gusto refinado y vanguardista por los sonidos Latin Tech House hacen de su dj set uno  de los shows más demandados del escena española e internacional.

Sus temas han sido lanzados en sellos de renombre mundial como Spinnin’ Records, Subliminal, Nervous Records, Hurry Up Slowly, HoTL Records y Happy Techno, y han contado con el apoyo de artistas legendarios como Erick Morillo, Mark Knight, Roger Sanchez, Vintage. Cultura, Fisher, Marco Carola y Hugel.

Ya a la venta todas las entradas para el programa de conciertos de Fimucité 18

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– El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife celebrará su decimoctava edición del 5 al 20 de julio en distintos espacios ubicados en La Laguna y la capital tinerfeña, y girará alrededor de los musicales y sus adaptaciones cinematográficas.

Santa Cruz de Tenerife, 12 de abril de 2024.- El Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife ya ha puesto a la venta las entradas para el nuevo espectáculo musical de la Pop Culture Band que forma parte de la programación de conciertos del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que celebrará su decimoctava edición del 5 al 20 de julio. El show ‘Don’t stop believing!’, un recorrido por las canciones de míticos musicales y biopics de músicos legendarios de la mano de la banda de pop rock de FIMUCITÉ, tendrá lugar el sábado 13 de julio, a partir de las 20:00h, al precio de 14, 18 y 20 euros, según la ubicación.

‘Don’t stop believing!’ incluye canciones de películas musicales como ‘Fama’, ‘Grease’, ‘Mamma Mia’, ‘The Wall’, ‘Rocketman’, ‘Priscilla Reina del Desierto’, ‘Elvis’ o ‘Bohemian Rhapsody’, entre muchos otros títulos míticos. Gonzalo de Araoz, líder y director musical de la Pop Culture Band, es el responsable de los arreglos que se estrenarán en exclusiva esa noche única y de la producción de este gran concierto.

FIMUCITÉ celebra su mayoría de edad por todo lo alto y el resto del programa de conciertos, con entradas igualmente a la venta, rendirá también homenaje a las emblemáticas bandas sonoras de la historia del cine musical.

El concierto de apertura será el viernes 12 de julio en el Teatro Leal de La Laguna, que se convertirá en el ‘FIMUCITÉ CABARET’, con la propuesta de Atelier de Musique, una banda de 7 excelentes músicos liderados por el extraordinario saxofonista Kike Perdomo, a los que se unirá The Vintage Experience, un trío de brillantes cantantes especializadas en repertorio retro. Perdomo prepara arreglos exclusivos, basados en icónicas canciones de emblemáticos musicales como ‘Cabaret’, ‘Moulin Rouge’, ‘Chicago’ o ‘Burlesque’, que se estrenarán en este espectáculo. Las localidades se pueden adquirir, por 15 y 18 euros, en la taquilla del Teatro Leal, a través de su página web y en Tickety.es.

Conciertos sinfónicos

Las entradas para los conciertos sinfónicos que tendrán lugar el último fin de semana del Festival en Auditorio de Tenerife también están ya a la venta.

El viernes 19 de julio, a partir de las 19:30 horas FIMUCITÉ ofrece una nueva experiencia “live-to-picture”, tras el éxito en pasadas ediciones de los conciertos dedicados a ‘Encuentros en la Tercera Fase’ y a ‘Drácula de Bram Stoker’. Consistirá en la proyección de la película ‘La La Land’ en versión original con subtítulos en castellano, mientras la Orquesta Sinfónica de Tenerife interpreta su banda sonora en directo, perfectamente sincronizada con las imágenes, diálogos y efectos de sonido del filme, bajo la dirección de su compositor Justin Hurwitz, invitado estrella de FIMUCITÉ 18. El extraordinario pianista canario Polo Ortí será el solista principal de este concierto. Las entradas están disponibles en la taquilla del Auditorio de Tenerife y en su web, con precios que oscilan entre los 29,75 y los 55 euros.

‘La La Land’, que ganó 6 premios Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, incluidos mejor banda sonora y canción para Hurwitz, se convirtió en un fenómeno mundial y relanzó el género musical en el cine.

Por último, el fundador y director de FIMUCITÉ Diego Navarro se pondrá al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife para el concierto de clausura ‘A million dreams’, un gran fin de fiesta previsto para el sábado 20 de julio, a las 19:00 horas. A modo de viaje histórico, la audiencia podrá disfrutar de partituras monumentales y estrenos mundiales de arreglos sinfónicos de películas musicales como: ‘El Mago de Oz’, ‘My Fair Lady’, ‘Cantando bajo la lluvia’, ‘Un americano en París’, ‘West Side Story’, ‘El gran Showman’, ‘El Fantasma de la Ópera’ o ‘Los Miserables’. El plantel de cantantes solistas incluye artistas canarios de primer nivel como Cristina Ramos, Carmen Acosta, Néstor Galván y Fran León, entre otros. Las entradas, entre los 20 y los 45 euros, están disponibles en la taquilla del Auditorio de Tenerife y en su web.

Además, FIMUCITÉ ofrece para sus conciertos en el Auditorio de Tenerife un descuento de 5 euros por entrada para menores de 30 años, un 15% de descuento para familias numerosas y un Abono que consiste en un 10% de descuento por la compra conjunta de una entrada de cada evento (La La Land in concert y A million dreams), comprando ambos días en la misma zona, disponible en todas las zonas y solo en taquilla. Asimismo, los abonados a la temporada 2023-2024 de la Sinfónica de Tenerife podrán beneficiarse de un 10% de descuento en las entradas.  

Por otro lado, FIMUCITÉ quiere premiar la fidelidad de los 100 primeros compradores de entradas para los conciertos sinfónicos haciéndoles entrega de un detalle oficial del festival.

El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), referente mundial en su género, cuenta con el apoyo como máximo patrocinador de Cabildo de Tenerife y Turismo de Tenerife, junto a los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y San Cristóbal de La Laguna y Gobierno de Canarias. Asimismo, cuenta con el apoyo de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y el Auditorio de Tenerife, la colaboración especial de Fundación Disa, Emmasa, Fundación SGAE, Fundación CajaCanarias, Domingo Alonso y AUDI como coche oficial del Festival; y la Fundación Diario de Avisos, el Grupo Plató del Atlántico y la Televisión Canaria como principales media partners. FIMUCITÉ celebra su 18ª edición del 5 al 20 de julio de 2024.

El documental 500 años abre el ciclo de cine de las Jornadas Derechos Humanos de la Fundación CajaCanarias

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La proyección tendrá lugar el próximo lunes 15 de abril, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada es libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible a través de www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inaugurará el próximo lunes, 15 de abril, las Jornadas Derechos Humanos con la proyección del documental 500 años (2017). La sesión comenzará a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, con entrada libre hasta completar aforo. Estas Jornadas tienen como objetivo invitar a la reflexión, el diálogo y la escucha sobre la protección de los derechos humanos, acercando a la ciudadanía el compromiso en esta materia, y analizando las realidades locales y globales para comprender la importancia de la libertad y la responsabilidad colectiva. El programa, además del ciclo de cine que comienza este lunes, se completa con el foro Derechos humanos: libertad y justicia, que tendrá lugar el 19 de abril, a las 19:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

El documental 500 años (2017), dirigido por Pamela Yates, cuenta, a través de un juicio histórico, la extensa resistencia que se ha manifestado en Guatemala desde la guerra civil (1962-1996) hasta la actualidad a través de las acciones y perspectivas de la población maya indígena, la cual se prepara para reinventar su sociedad en un recorrido en busca de justicia, verdad y memoria. La trayectoria nos la presentan Andrea Ixchíu Hernández e Irma Alicia Velásquez Nimatuj, representantes comunitarias indígenas mayas, cuya lucha por la justicia se suma a la labor de otros activistas y Fiscalías.

Se trata de un viaje entre el pasado y el presente de Guatemala, abordando la lucha de la comunidad Maya Ixil de Guatemala y el juicio por genocidio al expresidente Efraín Ríos Montt. Escenas filmadas por Yates en Guatemala durante 1982 resultaron ser pruebas legales utilizadas para determinar la responsabilidad política en la matanza masiva de poblaciones indígenas.

El filme tiene antecedentes en otros documentales de Yates, como Cuando tiemblan las montañas (1983), relato de la vida de la Premio Nobel de la Paz Rigoberta Menchú, líder indígena maya quiché, o Granito: cómo atrapar a un dictador (2011), seguimiento de la petición de extradición de Ríos Montt para ser juzgado por genocidio en España.

Trentemøller y Noah and The Loners, nuevas referencias internacionales para un PHE Festival que abre fronteras

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La elegancia de Trentemøller, talento danés de la electrónica, y el punk rock londinense de Noah and The Loners se unen a la novena edición de PHE Festival en Puerto de la Cruz, completando hasta el momento la presencia internacional junto a !!! (Chk Chk Chk).

#EncuentrosEnLaNovenaFase || #WeTalkMusic

PHE Festival sigue confirmando referencias internacionales para su novena edición, con el shoegaze electrónico de los daneses Trentemøller como cabeza de cartel, junto con los neoyorquinos !!! (Chk Chk Chk) y la banda emergente británica de punk rock Noah and The Loners. Tres incorporaciones internacionales de lo más diversas hasta el momento, pero complementarias igualmente, para un cartel tan homogéneo como ecléctico, lo que vienn siendo característica definitoria del festival de Puerto de la Cruz, y lo convierte en una propuesta única en Canarias.

En las últimas semanas también se han confirmado nuevos nombres nacionales que son tendencia incuestionable en diferentes estilos, caso del fenómeno urban pop de Sen Senra, que actuará por primera vez en el archipiélago, así como Pipiolas, Vera Fauna y Joe Crepúsculo. Otras referencias locales como el funky de Nala Rami (saxofonista de Bándalos Chinos) y el hip hop de Jela, estarán presentes el 23 y 24 de agosto en Tenerife con un cartel que promete más de 20 horas de música en directo.

Últimos abonos a 45€

A falta de un par de confirmaciones, los abonos para asistir al festival están disponibles en la plataforma Tickety.es, a un precio de 45€. A finales del mes de abril, habrá un cambio de precio coincidiendo con la publicación del cartel completo.

Las vacaciones que te mereces

Conciertos frente al mar, calles, parques y jardines pintorescos, papas con mojo, pescado fresco y aventuras ensalitradas en buena compañía, ¿a quién no le va a gustar?. El disfrute vacacional durante la semana del festival en la ciudad portuense sigue siendo una de las grandes apuestas de este evento que marca la tendencia musical y el verano en las islas. Por ello, en su web se puede acceder a la oferta de paquetes de viaje que incluyen alojamiento, abonos y vuelos. En el caso de los residentes en Tenerife, podrán adquirir también packs con abono para el festival + hotel. 

Una variada programación de actividades, que incluyen exposiciones artísticas, exhibiciones de skate, bmx y disciplinas afines, talleres deportivos al aire libre, o sesiones de yoga, acompaña a los conciertos con la seguridad de ofrecer ese valor añadido que denominan ‘El plan perfecto de vacaciones en Canarias’. El festival mantiene igualmente el concepto Family Friendly, planificando como cada año la accesibilidad de niños y niñas al recinto en horario diurno, acercando la música y la cultura para todas las edades, con la idea de ser un festival familiar, conciliador y accesible.

Phe Team asume la producción ejecutiva de este festival, promovido desde el área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural y la Dirección General de Juventud, Turismo Islas Canarias, así como de Turismo de Tenerife – Tenerife! Despierta Emociones y del Cabildo de Tenerife a través del Área de Cultura. También colaboran las marcas Aqualia, IKEA, Levi´s, Pepsi, Fuente Alta, Grupo RAHN, Labrador Cepsa Puerto de la Cruz, y Hemispheria..

Adonay Santana reinicia su sonido con «Lo Lamento»

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Lo Lamento supone un reinicio en su carrera para abordar otros estilos con la sensibilidad que caracteriza al artista. 

Adonay Santana está de estreno con un nuevo tema, una nueva propuesta musical que supone un punto y aparte en su carrera, puesto que ha decidido abordar sonidos tradicionales de la cultura latinoamericana.

Con claras influencias de Lila Downs, La Santa Cecilia, Natalia Lafourcade o Mon Laferte, el artista trae un bolero orgánico y grabado con instrumentos en directo con músicos de primer nivel del panorama canario. 

Lo Lamento es una canción de amor, pero contada de manera diferente. Acompañada de un videoclip en blanco y negro que refuerza la sencillez con la que el artista ha querido mostrar esta propuesta. 

Esta canción es el primer corte del próximo álbum del cantante titulado «Los Santos También Lloran» que verá la luz a finales de 2024. 

Puedes escuchar este tema en Spotify a través de este link: https://open.spotify.com/intl-es/artist/2UT4uT6JFXXzHgyITNvKDu?si=1TtZD35_RhKXul2CYcPtxw

El 23FICLPGC se asoma a un cine cada vez más virtual a través de la experimental sección «Banda Aparte»

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  • El apartado más radical del Festival mostrará a concurso tres largometrajes y nueve cortometrajes, de los cuales cuatro se estrenan en España dentro del marco de la cita cinematográfica capitalina
  • El cineasta brasileño Cao Guimaraes, ganador de la Lady Harimaguada de Oro en 2007, regresa al certamen con su nueva película Amizade 

La internacional y experimental sección del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria «Banda Aparte» llega a esta nueva edición de la cita cinematográfica con una programación que se ha decantado por el cortometraje y el mediometraje. Una selección de propuestas al margen del mainstream contemporáneo actual que se asoma al porvenir de una imagen cada vez más virtual. 

Antonio Weinrichter, programador del apartado competitivo y más alternativo del Festival, sostiene que “la tradición experimental nunca se ha preocupado por la duración de sus piezas, esa exigencia de la exhibición comercial”, de ahí que en la selección de obras se haya inclinado por el cortometraje y el mediometraje con una proporción de 1 a 3 a favor de estas piezas. “Un cine alternativo que se detiene en el empeño ensayístico y en el procesado de materiales de archivo, así como en ejercicios de geografía y antropología alucinada”, según recoge el catálogo de la edición.

Entre los largometrajes que llevará «Banda Aparte» a las pantallas de los Cines Yelmo Las Arenas se encuentra Amizade, (Friendship) (Cao Guimarães, Brasil, 2023, 85 min.), obra del cineasta brasileño ganador de la Lady Harimaguada de Oro en el año 2007. Ahora, diecisiete años después, el cine del prolífico artista regresa al Festival con una película que, con ecos de las reminiscencias de Jonas Mekas, presenta en forma de mosaico materiales de carácter privado que evocan décadas de amistad con sus colegas dedicados al audiovisual. En este estreno en España, que llega de la mano del FICLPGC, el director y su camarógrafo habitual se embarcan en un largo viaje por carretera, de Belo Horizonte a Montevideo. La línea entre el cine y la amistad se difumina aún más con la pandemia de COVID, que imposibilita las reuniones físicas. Esto lleva al cineasta a celebrar los momentos que ha pasado junto con la gente que ha tenido alrededor durante décadas.

Le seguirá Center, Ring, Mall (Mateo Vega, Países Bajos, Perú, 2023, 18 min.), tríptico que recorre un paseo por tres grandes estructuras urbanas abandonadas que se construyeron con una evidente y ambiciosa voluntad de futuro, pero que acusan el paso del tiempo y sugieren el destino de la mayoría de las utopías humanas.

La competición más experimental proyectará El auge del humano 3 (The Human Surge 3) (Eduardo Williams, Argentina, Portugal, Países Bajos, Taiwán, Brasil, Hong Kong, Sri Lanka, Perú, 2023, 121 min.). En este largo, Eduardo Williams presenta a un grupo de amigos, verdaderos deambulantes de la era digital, que vagan por un mundo oscuro y húmedo. Los graba con una cámara que cubre 360º de visión, usada habitualmente para generar realidad virtual, pero que aquí sirve para generar un concepto líquido de encuadre que no se decide en rodaje sino en el montaje. Toda “una experiencia fascinante que plenamente cabe calificar de inmersiva”, según adelanta Weinrichter.  

Otro estreno que llega a España es Exotic Words Drifted (Sandro Aguilar, Portugal, 2023, 15 min.), una obra de metraje encontrado que “mira y remira obsesivamente fragmentos de un viejo y maravilloso melodrama de Hollywood hasta conseguir una pieza casi tan delirante como el original”, tal como desvela el programador de la sección. 

La cineasta francesa Gala Hernández López propone en For here am i sitting in a tin can far above the world (Gala Hernández López, Francia, 2024, 19 min.). Un documental de ciencia ficción en el que la humanidad hiberna a la espera de un futuro sostenible. Este cortometraje experimental narra a través de la pantalla partida una realidad en la que una fuerte crisis azota el mercado de criptomonedas y miles de personas, ante la inviabilidad de la situación, toman la decisión de criogenizarse con la esperanza de que algún día llegue el momento adecuado para ellos. 

También desde Francia aterrizan en el Festival dos títulos más. Le film que vous allez voir (The Film You Are About to See) (Maxime Martinot, Francia, 2023, 11 min.) y Le mal des ardents (Ardent Other) (Alice Brygo, Francia, 2023, 16 min.). Más allá del humor, el corto Le film que vous allez voir, compuesto por material cinematográfico de la historia del cine, alerta sobre la materialidad misma de la tecnología que permite disfrutar de la experiencia cinéfila. Mientras que Le mal des ardents (Ardent Other) es una pieza audiovisual que enfrenta al espectador a un numeroso grupo de personas que miran con asombro un incendio. Todas las miradas están asentadas en un mismo punto, sobre todo cuando lo que arde es un símbolo de Francia como es Notre Dame.

La cuarta edición de «Banda Aparte» acerca el trabajo de una cineasta iraní exiliada; Mast-del (Maryam Tafakory, Reino Unido, Irán, 2023, 17 min.). Para el veterano miembro del Comité de Selección, Antonio Weinrichter, se trata de un documental poético sobre la condición femenina en el cine de Irán, “una canción de amor sobre cuerpos y deseos prohibidos que arranca con la evocación de una simple e inocente cita para ir al cine”. 

Un título que opta al premio de 5.000 euros a su directora es Malqueridas (Tana Gilbert, Chile, Alemania, 2023, 74 min.). La ópera prima de Tana Gilbert recopila las grabaciones clandestinas que hicieron con sus teléfonos móviles las reclusas de una prisión de Chile. Una obra de creación colectiva que sirve para llamar la atención sobre su condición y para esbozar un marco de sororidad con sus compañeras de infortunio.

Otra cineasta iraní, Pegah Ahangarani, evoca en My Father (Pegah Ahangarani, Irán, República Checa, 2023, 19 min.) la figura de su padre, que empezó siendo un seguidor devoto de Jomeini para acabar quitando su retrato de la pared de su casa. La crónica familiar se entrevera en esta evocación íntima con la evolución de un régimen que se revelaría muy distinto de la imagen que tenía aquella niña. El corto se podrá ver por primera vez en España dentro del marco del Festival.

En el departamento de geografías alucinadas comparece Quebrante (Janaina Wagner, Brasil, 2024, 23 min.), cuarto estreno en España que proyectará la sección más radical del certamen. La video artista de Sao Paulo propone un paseo por la autopista Transamazónica, un proyecto faraónico que presenta casi como una fantasmagoría. Tal y como se apunta en el catálogo, “nuestra guía es una maestra retirada con una particular querencia por las cuevas y las ruinas”. Una mujer cuyo coraje, valentía y pasión la llevaba a adentrarse en estos espacios tan oscuros como profundos con tan solo una vela en sus manos y un encendedor.

Por último, montada a partir de imágenes de archivo, The Veiled City (Natalie Cubides-Brady, Reino Unido, 2023, 13 min.) consigue sin mayor esfuerzo un impactante efecto de extrañamiento mostrando la Gran Niebla que asoló a Londres en 1952, una densa capa que cubrió toda la ciudad. En el contexto de la emergencia climática, las imágenes de archivo de aquella época se transforman en cartas desde un futuro postapocalíptico.

El Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, organizado por el área de Cultura del Ayuntamiento de la capital grancanaria, a través de Promoción de la Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, cuenta con ayudas públicas del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E), de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias y del patrocinio público de Promotur Turismo Islas Canarias.

Entre los aliados destacados del certamen se encuentran Fundación Auditorio Teatro, Cines Yelmo, Centro Comercial Las Arenas y Hotel Cristina by Tigotan, espacios que también funcionan como sedes o acogen actividades de la cita cinematográfica; además de otras instituciones y entidades como Sagulpa, Hospitales San Roque, Jameson, Ikigai, Cientouno Group, el Centro de Cultura Audiovisual de Gran Canaria, Audiovisuales Canarias, Music Library &SFX, Blackout Films e International Bach Festival. Asimismo, su mercado, MECAS, es posible gracias al patrocinio de la Gran Canaria Film Commission-Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria y al apoyo de Canary Islands Film y Proexca.

La Universidad de Las Palmas de Gran Canaria, la Universidad del Atlántico Medio, el CIFP Felo Monzón Grau-Bassas, el Instituto del Cine de Canarias, la Escuela Oficial de Idiomas, el Clúster Audiovisual de Canarias, Digital 104, la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), el Festival Internacional de Cine de Cartagena, el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Festival de Cine Independent de Barcelona y Very Good Script son entidades colaboradoras.

La genialidad de Amaro Freitas protagoniza la nueva cita con Pasionari@s CajaCanarias

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  • El compositor y pianista brasileño presentará su nuevo disco este sábado, 13 de abril, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La sesión comenzará a las 20:00 horas. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa este sábado, 13 de abril, con la programación de la séptima edición de su ciclo musical Pasionari@s 2024 que, en esta ocasión, contará con la genialidad del músico brasileño Amaro Freitas. El concierto comenzará a las 20:00 horas en el Espacio Cultural de Santa Cruz de Tenerife. Toda la información, así como la venta de entradas, se encuentra disponible en www.cajacanarias.com.

El aclamado compositor y pianista brasileño Amaro Freitas aterriza en Tenerife para presentar su nuevo álbum, YʼY (pronunciado ee-eh, ee-eh), uno de los 50 discos más esperados del año para la prestigiosa publicación Pitchfork. Una conversación ingeniosa entre tradiciones afrobrasileñas e indígenas y jazz. YʼY es un homenaje al bosque, especialmente al Amazonas, y a los ríos del norte de Brasil, y representa un llamado a vivir, sentir, respetar y cuidar la naturaleza, reconociéndola como nuestro ancestro, cuenta Freitas. Además de ser un llamado a la naturaleza, su nuevo disco expresa las lecciones que Freitas aprendió en la Amazonia sobre el poder incandescente de los espíritus encantados que intervienen en favor de la comunidad en tiempos de dificultad. Para el pianista brasileño, Y’Y es también una advertencia sobre la necesidad de ser conscientes del impacto que causamos, basados en los conceptos de civilización y modernidad que nos alejan de esta conexión, y su importancia para el equilibrio de la vida en el planeta.

Eduardo Díaz estrena ‘El sueño del ladrón’ en Multicines Tenerife el jueves 18 de abril

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 Se trata de una cinta muy personal que llega a las salas con el premio al mejor largometraje experimental en el Sevilla Indie FilmFeltival Seviff 24

El cineasta tinerfeño reinterpreta el largometraje fundacional del cine canario, ‘El ladrón de los guantes blancos’, de González Rivero y García de Paredes

El cineasta tinerfeño Eduardo Díaz estrena su película El sueño del ladrón (70’/2023/España) en Multicines Tenerife el jueves 18 de abril, a las 19.00 horas. El film se proyecta en esta sala lagunera durante una semana. Se trata de una cinta muy personal que se exhibe después de obtener el premio al mejor largometraje experimental en el Sevilla Indie FilmFeltival Seviff 24. Las entradas pueden encontrarse en taquilla o adquirirse por adelantado a través de Internet.

Díaz revisita y reinterpreta la película icónica del cine canario, El ladrón de los guantes blancos, de José González Rivero y Romualdo García de Paredes, el primer largometraje de ficción rodado en Canarias, una película muda de 1926 que había desaparecido durante años hasta que fue rescatada en la década de los 80 del siglo pasado, actualmente incompleta por haberse perdido parte del metraje. El sueño del ladrón quiere superar esta y otras dificultades que encuentra el espectador contemporáneo para acceder a la historia.

“Mi motivación ha sido poner en valor esta pieza fundacional, traerla al presente para ser vista de nuevo. Cuando ves El sueño del ladrón lo que estás viendo es El ladrón de los guantes blancos con una nueva forma: cine expandido. Una película dentro de sí misma”, explica Eduardo Díaz.

En su lectura, el cineasta tinerfeño reutiliza todo el metraje que se conserva, lo edita con otros elementos y presenta una propuesta original y arriesgada para el visionado de la cinta mediante la expansión de la imagen en la pantalla y la contracción del tiempo. La relectura manipula el espacio narrativo y el tiempo, al desplegar el montaje original en paralelo, en tres cuadros que funcionan como tríptico, díptico o como una sola imagen panorámica. La visión simultánea de las escenas, frente a la lineal del tiempo fílmico del original, reduce el metraje de 137 minutos a 70. El espacio se expande y el tiempo se contrae.

El film de Díaz conserva su propiedad silente al mantener los rótulos de texto que presentan los diálogos, mientras que los textos narrativos, más largos y barrocos, han sido sustituidos por la voz del director que, junto con la música original, compuesta por Niki Weber, y los efectos, añade una dimensión sonora de la que carece la cinta original.

Seleccionada en el festival de Cine de Las Palmas, en la sección Canarias Cinema, en 2023, la programadora de este evento cinematográfico Luna Frax aseguró que el primer largometraje de Díaz es “un viaje exquisito del pasado al presente, revisión de un clásico que adquiere vida propia”.  Por su parte, la periodista del programa de TVE Días de cine Virginia García, tras su visionado en Las Palmas, destacó: “pocas cosas más gozosas en un festival de cine que las sorpresas y con ella nos topamos en El sueño del ladrón, una puesta al día divertida y respetuosa de El Ladrón de los guantes blancos, película muda de 1926, dirigida por dos pioneros del cine canario”.

La película es hija del tándem artístico formado por Eduardo Díaz en las labores de dirección y guion adaptado y Nike Weber, como compositor de la banda sonora original. En el equipo técnico participa también Díaz en las labores de montaje y producción junto a Pablo Bonet –en la cámara, master y postproducción– y Christian Buehner, en el sonido.

“En el momento del estreno de El ladrón de los guantes blancos, las imágenes cinematográficas poseían para el espectador la magia y novedad de un espectáculo nuevo”, detalla Díaz. Con su propuesta de cine expandido, El sueño del ladrón facilita a un espectador contemporáneo el acercamiento “a su magia e interesarse por los inicios del mundo contemporáneo, en Canarias”, de forma que la obra pionera de González Rivero y García de Paredes se renueva para el presente “con el propósito de poner en valor esta pieza fundamental”.

A dos años de cumplirse el centenario del rodaje de El ladrón de los guantes blancos, la intervención de Díaz, tan osada como respetuosa, renueva el trabajo de González Rivero y García de Pareces, de forma que el público vuelve a ser atrapado por las aventuras del famoso detective londinense Tom Carter y su lucha contra El Encapuchado y sus secuaces, que han tomado como víctimas de su ambición a David Henry, exbanquero yanqui, y a su inocente hija, que viven una apacible vida burguesa en su palacio en Londres.

Eduardo Díaz García (Santa Cruz de Tenerife, 1966) comenzó a trabajar con videos en los años 90 del siglo pasado, con trabajos de videocreación o videoarte. El sueño del ladrón es su primer largometraje. Esta película, junto a la escritura del guion titulado Sangre en el río, que participó en el programa desarrollo Ibermedia y no llegó a realizarse, “son, dentro de mis experiencias, las que más se ajustan a lo que podría entenderse como producción cinematográfica”, explica el cineasta.

Su primera producción, Llum de nit (1990) fue finalista de premios nacionales de vídeo de Cataluña y participó en la feria ARCO. Desde entonces, ha producido una serie piezas, de forma discontinua e independiente. Entre ellas, destacan I ching (1999), pieza abstracta y musical, como la anterior; I cant get not satifaction (2002), una sátira sobre el turismo de masas, su trabajo con mayor difusión hasta ahora; Vip (2004) y 11 dólares (2004), producciones creadas con la apropiación no autorizada de materiales; al igual que El origen del mundo (2014), un ensayo que relaciona arte, historia, sexo, psicoanálisis y política con lo personal. Estos trabajos se han exhibido en diferentes espacios de arte –CCCB, La Casa Encendida, Fundación Tàpies– y también en la escena underground.

El guitarrista y compositor Niki Weber Collins (Santa Cruz de Tenerife, 1977). Estudió en el Conservatorio Superior de su ciudad natal y Taller de Músics de Barcelona. Ha participado como guitarrista en proyectos de música clásica y música antigua y en bandas de rockblues y jazz, principalmente. Crea música para el sector audiovisual en productoras independientes y para programas de la televisión pública.


Próximamente entrevista de Eduardo Díaz en Culturamanía