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Lo que estamos dejando de ser. Por Álex Ro

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En 1986 se estrenó La Misión, una gran película en donde, en un momento dado, unos niños guaraníes son examinados por los representantes de las monarquías hispanas y portuguesas. Lo que se estaba dirimiendo era si los indígenas del continente americano eran seres humanos y, por lo tanto, cristianos y que como tales, no podían ser esclavizados. Para ello, no se fijan en su apariencia, ni en si saben hablar; no analizan su capacidad para leer o escribir sino si son capaces de cantar o hacer música, en resumidas cuentas, si tienen capacidad artística. Porque el arte era lo que nos diferenciaba del resto de seres vivos de este planeta, era lo que nos hacía únicos, nuestra capacidad para crear nos definía como seres humanos.

Muchos años han pasado desde el estreno de la película y, sin embrago, la pregunta sigue en el aire: ¿qué nos hace humanos? Y la respuesta no es nada sencilla, sobre todo si entran en juego las Inteligencias Artificiales. A modo de rabino creador de un Gólem (o su versión más moderna, Frankenstein), fuimos felices utilizando aplicaciones para cancelar la realidad, modificándola con sus múltiples filtros, pero al igual que el Gólem, sentimos que se nos escapa de las manos lo creado al dotar a las IA de la capacidad de generar directamente nuevas verdades. Música, escritura, pintura, en resumidas cuentas, el arte, la creatividad, deja de ser una exclusividad del ser humano.

Se puede argumentar que lo único que realizan las IA es copiar y extractar lo que ya estaba hecho, pero ¿no es eso justamente lo que han hecho los artistas hasta ahora? La formación, ya sea reglada o no, siempre pasa por el estudio de los precedentes, fijar estructuras, y volverlas a combinar. Un buen escritor o escritora nace de una persona lectora empedernida; un buen cantante nace de alguien que ha escuchado mucha música; un buen pintor nace de alguien que ha visto y copiado muchas pinturas. De ahí que hayan saltado todas las alarmas pues sentimos que estamos jugando con la caja de Pandora. Cuando la tapa termine por levantarse, y se levantará tarde o temprano, surgirá un segundo ser humano más capacitado que nosotros mismos, y no tendremos respuesta a esa pregunta: ¿qué nos hace humanos? Posiblemente, en ese momento nos vendrá a la memoria aquel Hombre Bicentenario de Isaac Asimov y entenderemos entonces cuál es nuestra esencia.

La Alacena rinde tributo a Héroes del Silencio en el Puerto de la Cruz

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Erick
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La banda tinerfeña La Alacena puede presumir de ser una de las formaciones tributo a Héroes del Silencio de mayor aceptación en el territorio nacional, con el propio reconocimiento de la  misma banda zaragozana liderada por Enrique Bunbury. Acumulan más de 15 años sobre los escenarios y en este tiempo se han labrado un importante número de seguidores no sólo en las Islas Canarias.

Uno de los hitos anuales más importantes para La Alacena es su participación regular en el Día H, un evento internacional de ámbito mundial donde los tributos a Héroes de varios países festejan en su ciudad la devoción y respeto a HDS. De esta manera han podido representar a Canarias entre ciudades españolas y algunos países latinoamericanos. La banda está formada por Pablo Rodríguez (voz), Julio González (guitarra), Abraham Albelo (bajo) y Jaime Rodríguez (batería).

La próxima actuación de La Alacena en Tenerife tendrá lugar el próximo día 12, viernes, a partir de las 21:00 horas, en el Puerto de la Cruz en las instalaciones de Tito’s Teatro (Cmo El Durazno, 65). Las entradas, con aforo limitado, se pueden conseguir a través de la web www.titostenerife.com

La Alacena es una formación que desborda energía en los escenarios, llevando al clásico repertorio de Héroes a unas cotas altas de calidad que transporta al público presente en sus conciertos a las grandes actuaciones de décadas pasadas del grupo liderado por el inigualable Enrique Bunbury.  A lo largo de sus 15 años de vida han ofrecido más de 400 conciertos.

“Todos los componentes del grupo –comenta Pablo Rodríguez- somos seguidores de Héroes desde la adolescencia y poder tocar su música sobre un escenario supone una satisfacción enorme, es un regalo. Creemos que sigue siendo la mejor banda de rock de la historia de España”.

“Interpretamos su repertorio con mucho respeto y cariño –añade-. Hay un enorme trabajo detrás; pese que llevamos 15 años actuando, ensayamos todas las semanas. Cada vez somos más exigentes con nosotros mismos y siempre queremos mejorar y creo que eso nuestro público también lo sale”.

Con un repertorio habitual de más de dos horas, hacen un recorrido por los temas más emblemáticos que convirtieron a Héroes del Silencio en la banda de rock española más internacional. Canciones como ‘Maldito duende’, ‘Entre dos tierras’, ‘Mar Adentro’, e ‘Iberia Sumergida’ son algunos de los clásicos que La Alacena interpreta con su cuidada puesta en escena y vestimenta, ofreciendo un espectáculo lo más fiel posible, rememorando la fuerza que la banda de Zaragoza transmitía en sus conciertos.

A lo largo de su trayectoria han compartido escenarios con artistas como La Unión o La Guardia y ya son más de 15 ocasiones las que se han desplazado hasta la Península para presentar allí su poderoso directo.

‘Ayeo’, de Ballets de Tenerife, un retrato de la violencia de género

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El espectáculo creado y dirigido por Héctor Navarro se llevará a escena este sábado 13, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada

Ballets de Tenerife vuelve a Gran Canaria para ofrecer Ayeo, un espectáculo de danza que retrata la lacra de la violencia de género, y que se llevará a escena este sábado 13 de abril, a las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada. Más de una decena de intérpretes dan vida a esta coreografía creada y dirigida por Héctor Navarro, que va más allá de reflejar lugares de ensueño o amores idílicos para centrarse en mostrar también la triste realidad del ser humano.

Ayeo es un término flamenco que simboliza el llanto, el derecho a cantar lo que en el alma y en el cuerpo duele, y una forma de expresar la profundidad del sentimiento a través del baile. Esta historia comienza con un triángulo amoroso que desemboca en un episodio de violencia machista, todo ello narrado a través de varios estilos de danza, efectos visuales y elementos simbólicos que refuerzan el mensaje esencial de la obra.

Claudia Pérez-Salvatierra, Víctor Rodríguez y Sergio Pérez encabezan un reparto que cuenta también con Tania Peña, Cristina Román, Ángeles Perea y Jennifer Cabrera, así como las aspirantes Náyade Murcia y Emma Torres y los miembros del Centro Internacional de Danza de Tenerife, Daniel Alfonso Kelly y Aday González.

Ballets de Tenerife regresa así al Guiniguada un año después de su última función en este teatro, con ‘Soirée de ballet’, una propuesta clásica y neoclásica que cautivó al público grancanario. La compañía, fundada en los años ochenta por Miguel Navarro y Rosalina Ripol, cuenta con diversos espectáculos a sus espaldas, intervenciones fuera de Canarias y participaciones en proyectos de gran envergadura

Actualmente Ballets de Tenerife esta dirigida por Héctor Navarro, que promueve una programación regular de espectáculos propios por todas las islas. Además, Ballets de Tenerife colabora con la Sinfónica de Tenerife y con Ópera de Tenerife, así como en festivales de danza y otros eventos culturales.

Las entradas para Ayeo están disponibles en www.elteatroguiniguada.com, la web del teatro que gestiona el Gobierno autónomo en la isla de Gran Canaria. Su precio es de 8 euros, si bien se ofrecen descuentos para personas en desempleo, jóvenes, mayores de 65, estudiantes, alumnado de escuelas artísticas y familia numerosa.

La séptima edición de MECAS selecciona 18 proyectos para Cine Casi Hecho y Cine Por Hacer

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  • 9 proyectos participan en Cine Casi Hecho y 9 en Cine Por Hacer
  • La séptima edición del mercado se celebrará del 19 al 21 de abril en Cine Yelmo Las Arenas y el Hotel Cristina by Tigotán
  • Del 18 al 20 de abril tendrán lugar, paralelamente al mercado, actividades de formación y networking dirigidas a profesionales de la industria audiovisual de Canarias
  • El área de industria del Festival de Las Palmas, se consolida como mercado internacional consiguiendo récord en la recepción de obras, más de 400

Las Palmas de Gran Canaria, 10 de abril de 2024. La séptima edición de MECAS, Mercado del Cine Casi Hecho del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, ha anunciado los 18 títulos que conforman la selección de sus dos mercados internacionales, Cine Casi Hecho y Cine Por Hacer. El evento tendrá lugar durante los días 19, 20 y 21 de abril en Cine Yelmo Las Arenas y el Hotel Cristina by Tigotán. Paralelamente, se celebrará, del 18 al 20 de abril, Terrero Isla MECAS. Pon a prueba tu proyecto cinematográfico, una propuesta de actividades de formación y networking dirigidas a profesionales de la industria audiovisual de Canarias. 

El área de industria del Festival de Cine de Las Palmas, se consolida como mercado internacional con un récord histórico en la recepción de obras, más de 400, en su mayoría latinoamericanas, un 71,7%, una notable presencia europea 24,6%, y el 3,7% restante se corresponde con obras del resto de América, Oceanía, Asia y África.

De las más de 400 proyectos inscritas, 9 han sido los finalistas de Cine Casi Hecho, el mercado de las películas en fase final de producción, edición o postproducción y 9 en Cine Por Hacer, dirigida a cineastas con propuestas en fase de desarrollo. De los 18 seleccionados, 6 son españoles, 4 de Argentina, y el resto, de Cuba, Ecuador, Venezuela, Georgia, Italia, Perú, Polonia y Portugal. Para Lorena Morin, directora del mercado, “es una selección muy diversa y llena de fuerza y fragilidad, como lo humano. Son películas que cuando estén terminadas, no serán documentales, no serán ficción, son voces que narran desde su universo más personal. Directoras y directores que no están conformes y lo gritan con imágenes. Actos de resistencia que nos han atrapado”.

Las películas seleccionadas para Cine Casi Hecho son: Auspicia* de María Gisèle Royo (Jur Jur Productions), proyecto seleccionado en Semilleru Lab del Festival Internacional de Cine de Gijón, El movimiento de las cosas de Alexandra Cuesta (La República Invisible, Caballo de Viento Producciones), Hijas de Matías Ítalo Scarvaci (NASO CINE), La isla sumergida de Lucía Malandro y Daniel Saucedo (Estudio ST, Archivistas Salvajes), La memoria de las mariposas de Tatiana Fuentes Sadowski (Miti Films, Oublaum Films, Perpetua Cine), No more de Kote Kalandadze y Keko Chelidze (Parachute Films), Tiempo de morir de Ana García Blaya (NOS Films), Under the volcano de Damian Kocur (Lizart Film) y Woman bites dog de Armand Rovira (From Outer Space).

Los proyectos finalistas de Cine Por Hacer son: Camionero de Francisco Marise (Amania Films), proyecto seleccionado en Cinema Pendent de L’Alternativa, Diarios del silencio de Daniela Muñoz Barroso (Estudio ST), El profesor de música de Renzo Cozza (Aurora Cine), Faith de Mo Scarpelli (Rake Films, DD Wigley, La Faena Films), La belleza de Marina Lameiro (Hiruk Filmak), Lo que trajo la tormenta de Miguel de Zuviría (La Azotea),  Valvas de Andrea Hoyos (Tiempo Libre) y los canarios Fiesta negra de Guillermo Magariños (Las Hormigas Negras) y Fuego en la boca de Alois Sandner Díaz (Tourmalet Films).

Los 18 títulos optarán a 16.000€ de premios en metálico y otros en especie. Los principales, Premio Cine Casi Hecho dotado con 9.000€, Premio Cine Por Hacer con 6.000€ y Premio Isla MECAS, para un proyecto canario, con 1.000€. Además: Premio Cinema Pendent para participar en la próxima edición de Cinema Pendent de L’Alternativa, Premio Very Good Script con una asesoría de guion, Premio Music Library &SFX con una asesoría de supervisión musical y uso de su catálogo de música, Premio Semilleru Lab para participar en la próxima edición Semilleru Lab del Festival Internacional de Cine de Gijón, y el Premio Blackout Films para la creación del DCP del proyecto premiado.

Con el objetivo de internacionalizar la industria audiovisual de canarias y a sus cineastas, MECAS establece desde este año, una alianza con el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (FICCI), uno de los festivales más antiguos de Latinoamérica, gracias al cual, Omar Razzak (Tourmalet Films) ha sido seleccionado para viajar a la 63 edición del festival que se celebrará del 16 al 21 de abril en Colombia. Asimismo, uno de los 6 proyectos participantes en el Ópera Prima Lab del FICCI, será seleccionado para participar en MECAS 2025.

MECAS cuenta con la financiación de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura del Gobierno de Canarias, y con el apoyo del programa para la internacionalización de la cultura española, PICE Visitantes, de Acción Cultural Española (AC/E), con el patrocinio de la Gran Canaria Film Commission (Sociedad de Promoción Económica de Gran Canaria), y Music Library &SFX, y la colaboración de Proexca, Very Good Script, Semilleru Lab del Festival Internacional de Cine de Gijón y Cinema Pendent de L’Alternativa.

Las Palmas de Gran Canaria se cita con el oficio cinematográfico

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  • Luis Tosar, Leonardo Sbaraglia, María León y Greta Fernández charlarán con Carlos del Amor sobre sus experiencias en un coloquio que tendrá lugar en la Sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus
  • La asistencia será gratuita previa retirada de entrada, a partir del jueves 11, en los canales habituales de la Fundación Auditorio y Teatro, así como en los enlaces habilitados en lpafilmfestival.com y lpacultura.com

Las Palmas de Gran Canaria acoge una nueva edición de las Jornadas sobre el Oficio Cinematográfico en el marco del Festival de Cine. El sábado 20, a las 11:30 horas, en la Sala Jerónimo Saavedra del Auditorio Alfredo Kraus, Luis Tosar, Leonardo Sbaraglia, María León y Greta Fernández compartirán su visión sobre el trabajo actoral en una charla moderada por el jefe adjunto del Área de Cultura de los Servicios Informativos de Televisión Española y voz de los Premios Goya, Carlos del Amor.

La cuarta edición de esta cita impulsada por el Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, con producción de 18 Chulos, estará abierta al público de forma gratuita, pero con retirada de entrada. Las localidades estarán disponibles en los canales habituales de la Fundación Auditorio y Teatro, con enlaces también habilitados en los portales digitales lpafilmfestival.com y lpacultura.com, a partir de mañana, jueves 11 de abril.

La cita cuenta con el respaldo de la comunidad cinéfila de la ciudad y por los seguidores del Festival de Cine que cada año agotan el aforo contemplado para el encuentro. La cuarta edición repite filosofía y toma el pulso al estado de salud al oficio de la interpretación con cuatro perfiles diferentes y talentos contrastados. En la sala Jerónimo Saavedra coincidirán, por tanto, veteranos y nuevos rostros de la industria. En todo caso, actores curtidos en el cine, pero también habituales de series de prestigio. Los cinco, teniendo en cuenta al moderador, son confesos apasionados del oficio.

Luis Tosar, Leonardo Sbaraglia, María León y Greta Fernández bordan por igual la ficción cinematográfica y la ficción televisiva, desenvolviéndose tanto en producciones nacionales como internacionales. Entre los cuatro suman cinco Premios Goya, tres Conchas de Plata del Festival de Cine Internacional de San Sebastián y más de un centenar de nominaciones a diversos premios y asistencia a festivales de todo el mundo.

Luis Tosar 

El actor gallego es uno de los más versátiles del cine español. Con una vasta filmografía que suma más de 130 películas, Tosar ha dado vida a personajes duros y fríos, sensibles, tiernos y, también divertidos. Nominado hasta en diez ocasiones, ha recogido tres Premios Goya por sus trabajos en Los lunes al sol, de Fernando León de Aranoa; Te doy mis ojos de Icíar Bollaín; y Celda 211 de Daniel Monzón.  Su personaje de Malamadre en la película de Daniel Monzón forma parte de la historia del cine patrio. Con su papel de maltratador en la película de Icíar Bollaín ganó además la Concha de Plata al Mejor Actor en el Festival Internacional de San Sebastián. Cuenta asimismo con un Astor de Oro del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina) y dos galardones del Festival Internacional de Cine de Miami entre otros reconocimientos.

Leonardo Sbaraglia

Este actor argentino reconocido internacionalmente se ha convertido en un imprescindible de la ficción española. Ganador de un Goya por Intacto, del tinerfeño Juan Carlos Fresnadillo, ha estado nominado en tres ocasiones. En Argentina cuenta con dos Premios Cóndor de Plata, dos Martín Fierro y cuatro nominaciones a los Premios Sur. Su proyección internacional es palpable en las múltiples nominaciones de premios de Seattle, Miami, Los Ángeles, Uruguay, Portugal, México o Brasil. Sbaraglia se ha prodigado tanto en cine como en series, obteniendo incluso una nominación en los Premios Emmy por la serie Epitafios. 

María León 

La actriz sevillana ha estado nominada en tres ocasiones a los Premios Goya, habiendo ganado uno por La voz dormida, película por la que también consiguió la Concha de Plata a la Mejor Actriz en San Sebastián. María León ha combinado cine y televisión. Ha interpretado personajes cómicos y dramáticos a los que ha impreso su personal y carismático sello. El año pasado estrenó Cerrar los ojos, el último trabajo del magistral Víctor Erice y presentó series como Noche de chicas, El hijo zurdo y Mentiras pasajeras.

Greta Fernández

Pese a su juventud, la actriz catalana se ha convertido en uno de los rostros imprescindibles del cine español reciente y ha estado nominada en los principales premios cinematográficos: Premios Goya, Premios Feroz, Fotogramas de Plata, Premios José María Forqué, Premios Gaudí, Unión de Actores o Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos. Por La hija de un ladrón, película de Belén Funes donde compartió protagonismo con su padre, Eduard Fernández, ganó la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine Internacional de San Sebastián. Recientemente, Greta Fernández ha dado el salto internacional protagonizando la cinta argentina La llegada del hijo cuyo rodaje acaba de terminar.

Carlos del Amor, un moderador con voz propia

El ganador del Ondas Carlos del Amor es uno de los periodistas más reconocidos del país. Director adjunto del área de Cultura de los Servicios Informativos de Televisión Española, firma piezas icónicas del ente público. El periodista es también responsable del programa de entrevistas La Matemática del Espejo que emite su cuarta temporada. Es, además, la voz que, desde hace más de 10 años, acompaña al telespectador en las retransmisiones de los Premios Goya. Su complicidad con el oficio cinematográfico, avalada por 20 años de trayectoria en la cobertura de premios y festivales de cine tan destacados como los Oscar o los festivales de Cannes y San Sebastián, entre otros, lo convierten en un extraordinario moderador para la cita.

Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, de Federico García Lorca, próxima función del Festival CAE

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  • La pieza teatral se representará este viernes, 12 de abril, en el Teatro El Sauzal, y el sábado 13 en el CICCA de Las Palmas de Gran Canaria. Ambas sesiones serán a las 20:00 horas. Toda la información y la venta de entradas se encuentran disponibles en www.festivalcae.com

La Fundación CajaCanarias y la Fundación “la Caixa” continúan este fin de semana con la programación del VII Festival Internacional Canarias Artes Escénicas (CAE) 2024 que, en esta ocasión, traerá la obra de Federico García Lorca Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, protagonizada por Fernando Cayo, Ana Belén Beas y Carmela Martins. Las representaciones serán este viernes, 12 de abril, en el Teatro El Sauzal y el sábado 13, en el CICCA Las Palmas de Gran Canaria. Ambas sesiones comenzarán a las 20:00 horas. Toda la información se encuentra disponible a través de www.festivalcae.com, donde también se pueden adquirir las localidades para ambas funciones.

Producida por Seda, la farsa lorquiana Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín versa sobre las turbulentas relaciones humanas entre los tres personajes que protagonizan la función: don Perlimplín, Marcolfa y Belisa, interpretados en escena por Fernando Cayo, Ana Belén Beas y Carmela Martins, respectivamente. En esta adaptación, estos personajes muestran la transición íntima e inflexible de la condición humana ante la imposibilidad del amor y la necesidad de sentirse correspondido.

Este es, quizás, uno de los textos menos conocido de Lorca, pero está considerado una auténtica joya de nuestra literatura. El poeta y dramaturgo granadino empezó a escribir esta obra en 1922 y la considero acabada en 1926. Su estreno estaba previsto para el día 6 de febrero de 1929 por la compañía de teatro El Caracol, pero en ese periodo, durante la dictadura de Primo de Rivera, los ensayos y el estreno fueron paralizados por la policía y la obra fue archivada en la sección de pornografía de la Dirección General de Seguridad. Finalmente se estrenaría el 5 de abril de 1933 en el Teatro Español, durante la Segunda República, bajo la dirección del propio Federico García Lorca.

SILENCIO EN PLATÓ: EL LADO OSCURO DE LA TELEVISIÓN INFANTIL saca a la luz los entornos de trabajo tóxicos de algunas populares series adolescentes. Estreno el próximo 19 de Abril en HBO Max

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La docuserie de cuatro capítulos que descubre la cultura tóxica y peligrosa que se esconde tras algunos de los programas infantiles más emblemáticos de finales de los 90 y principios de los 2000 se estrenará el próximo 19 de Abril en HBO Max.

SILENCIO EN PLATÓ: EL LADO OSCURO DE LA TELEVISIÓN INFANTIL descorre el telón de un imperio, construido por el creador Dan Schneider, que tenía un innegable control sobre la cultura popular. Series como ‘Todo eso y más’ y ‘The Amanda Show’, entre otras, fueron consumidas obsesivamente por niños de todo el país y definieron la comedia para una generación. Pero detrás de la alegre presencia en pantalla de estos programas con chistes cuestionables y sketches exagerados, SILENCIO EN PLATÓ revela un ambiente insidioso plagado de acusaciones de abuso, sexismo, racismo y dinámicas inapropiadas con sus estrellas y equipo menores de edad.

SILENCIO EN PLATÓ ofrece un acceso sin precedentes a los principales miembros del reparto, guionistas y equipo de la popular serie de Schneider en Nickelodeon. Los antiguos miembros del reparto de ‘Todo eso y más’ Giovonnie Samuels, Kyle Sullivan, Bryan Hearne y Katrina Johnson y el director Virgil Fabian desvelan la cultura del plató de la querida serie de sketches para adolescentes. Las guionistas Jenny Kilgen y Christy Stratton exponen las acusaciones de un ambiente tóxico y sexista en la sala de guionistas de ‘The Amanda Show’. Alexa Nikolas ofrece su visión sobre cómo formar parte de ‘Zoey 101’.SILENCIO EN PLATÓ contará con la participación de otros miembros del reparto y del equipo de ‘iCarly’, ‘Sam y Cat’, ‘Victorious’ y otros programas emblemáticos como Marc Summers, del popular concurso Double Dare. De forma conmovedora, la serie también ofrecerá testimonios emotivos de padres de miembros del reparto que intentaron defender a sus hijos en estos platós.

A lo largo de sus cuatro partes, SILENCIO EN PLATÓ arrojará luz sobre estos emotivos relatos, describiendo un patrón de comportamiento grosero, abusivo y manipulador que se desarrolló a lo largo de décadas, así como historias exclusivas sobre depredadores de menores en los platós. Estas entrevistas, entretejidas con imágenes de archivo (algunas de las cuales nunca se han emitido), escenas de los programas y comentarios en redes sociales, recontextualizarán muchos momentos de estas series que pueden haber parecido tontos o fuera de lugar cuando se emitieron por primera vez, pero que ahora tienen un trasfondo mucho más oscuro, ofreciendo un poderoso replanteamiento de estos programas tan queridos.

SILENCIO EN PLATÓ está dirigida por Mary Robertson y Emma Schwartz y producida por Maxine Productions y Sony Pictures Television – Nonfiction en asociación con Business Insider.

La artista canaria Caluu C. presenta FOTO BICHO un gran hit urbano

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Foto Bicho el nuevo y gran éxito de la artista canaria Caluu C. con un impresionante sonido, un dembow único, el fuego de las islas está de vuelta, Foto Bicho es el esperado y tan anunciado single que mantenía a la artista urbana Caluu C. con muchas expectativas.

Con gran sonido, y un videoclip delirante mantienen a la artista en un gran posicionamiento, tras el anuncio de su nuevo EP, Foto Bicho engalana la lista de hits pertenecientes.

La producción de la canción se encuentra a cargo de THORLONDON su productor de cabecera quien junto a Caluu C. han presentado grandes éxitos musicales, también gracias al apoyo de su disquera Team 33 Music le han dado todo el respaldo relevante para garantizar un gran éxito en su carrera.

Caluu C. ha mantenido en alerta al público en general con lanzamientos constantes y sin dudarlo este 2024 desde que inicio se ha convertido en un gran año, recientemente a través de sus redes sociales @Caluu.C confirmó la participación en el Isleño Fest este 27 de Abril, en Gran Canarias, esta española pisa fuerte en el género urbano, te invitamos a seguir disfrutando de su música y a seguirla en sus redes sociales para estar al pendiente de todas sus novedades.

Lolita Flores encarna a “Poncia” en el Teatro Guimerá este viernes y sábado

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La obra, que narra las reflexiones de la criada de Bernarda Alba, en base a los textos de Federico García Lorca, tendrás dos funciones este fin de semana.

El Teatro Guimerá acogerá este viernes y sábado, 12 y 13 de abril, a las 20:00 horas, “Poncia”, el montaje teatral que narra la historia de la criada de Bernarda Alba, a partir de sus intervenciones en la obra del poeta granadino Federico García Lorca. Con texto y dirección de Luis Luque, y la interpretación de Lolita Flores, la obra es un profundo análisis del personaje de Poncia, que se pronuncia después de que Adela se quitara la vida, y que transmite la importancia de amar en libertad.

El alcalde de Santa Cruz, José Manuel Bermúdez, comenta que “se trata de la revisión de un clásico, y de un personaje conocido por todos aquellos que han leído La Casa de Bernarda Alba, y una oportunidad para disfrutar y aprender” y apunta que “tiene el valor añadido de estar interpretada por Lolita Flores, una actriz reconocida y de impecable trayectoria que encarna el papel de la criada de Bernarda Alba, que habla de libertad, culpa, clase y educación, entre otros muchos temas”.

Por su parte, el concejal de Cultura, Santiago Díaz Mejías, anima “a asistir a esta obra en la que el personaje de Poncia revela los sentimientos que cada uno de los personajes femeninos de la Casa de Bernarda Alba despierta en ella. Desde la simpatía de Josefa, la madre de Bernarda, hasta la rabia y el odio que siente por la matriarca y su hija Angustias, a quien culpa de los males que acabaron con su hermana Adela”.

Además, el edil indica que la obra “confronta al espectador con temas como el suicidio, la libertad, la culpa y la conciencia de clase en una época en la que las mujeres estaban privadas de libertad”.

Hace más de 40 años, el Teatro Español de Madrid encargó un nuevo montaje de La Casa de Bernarda Alba al director José Carlos Plaza, que propuso a Lola Flores para el personaje de Poncia, y que no pudo hacer por motivos de agenda. Ahora es su hija, Lolita Flores, la que interpreta la obra en una gira por toda España hasta 2025.

Los interesados en asistir a esta obra pueden adquirir las entradas en la página web del teatro: www.teatroguimera.es.

La Sala Insular programa ‘Salomón y la sumisión positiva’, obra seleccionada del laboratorio de escritura de Canarias Escribe Teatro

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La SIT ofrece dos funciones el viernes 12 y sábado 13 de abril, a las 19.30 horas, de esta pieza de Emiliano Zamijovsky, que con dirección de Iván Álamo se trabaja en formato de residencia artística desde la pasada semana en el espacio escénico del Cabildo  

La Sala Insular de Teatro, en Primero de Mayo s/n, pone en escena este fin de semana el montaje teatral Salomón y la sumisión positiva, con funciones el viernes 12 y sábado 13, a las 19.30 horas. Una pieza autoría de Emiliano Zamijovsky, que dirige Iván Álamo,  y que es una de las dos obras seleccionadas por el laboratorio de escritura teatral (LET), del proyecto Canarias Escribe Teatro, en su última convocatoria. Un montaje que se viene trabajando en formato de residencia artística en la Sala Insular de Teatro desde la pasada semana, la cuarta residencia de la temporada 2023-2024, y cuyo resultado se podrá descubrir este viernes y sábado.

Dos son los textos seleccionados por el Laboratorio de Escritura Teatral: Salomón y la sumisión positiva, de Emiliano Zamijovsky, que se descubre en la SIT el fin de semana; y Fácil de matar, de Margot Machado, que se pondrá en escena en el Espacio La Granja, en Santa Cruz de Tenerife, tras completar igualmente la fase de residencia previa. Los dos textos seleccionados entre los que se inscribieron en la convocatoria de 2023 han sido tutorizados por el autor catalán Albert Tola.

El laboratorio de escritura teatral (LET) es uno de los pilares maìs importantes de Canarias Escribe Teatro, ya que recoge dos de las liìneas fundamentales en las que se asienta el proyecto: la formacioìn y la exhibicioìn. El resultado del LET se expresa claramente en los logros obtenidos por los autores que han sido seleccionados en las distintas convocatorias; varios de los textos del LET han logrado una visibilidad importante en la escena canaria y nacional, siendo estrenados y recibiendo premios y reconocimientos de diferente consideracioìn.  Tras seis ediciones, la Sala Insular de Teatro sigue acogiendo la puesta en escena de uno de los textos surgidos del Laboratorio de Escritura Teatral de Canarias Escribe Teatro.

En cuanto a la obra Salomón y la sumisión positiva, de Zamijovsky, se trata  de una pieza que se escora hacia el cabaret Brecht, al dadaísmo, a la impronta de la compañía La Cubana y los espectáculos de Berliner Ensamble, como es el caso de Brechts Gespenster  o Die Mutter, según explica el director del montaje Iván Álamo. Un “texto muy loco”, apunta Álamo, que se desarrolla en torno a los personajes de Salomón y Nélida, una pareja de lo más normal cuya relación se ve sobresaltada por la llegada de Félix, hermano de Salomón que se encuentran tras años sin verse y con motivo del cumpleaños de este último.

“La situación, los personajes, el conflicto, el espacio y el tiempo proponen un teatro con cierto tinte cabaretero, con un gran ingrediente brechtiano, muchos gramos de vodevil y un gran baño de crítica”, asegura el director Iván Álamo. Con un elenco el que el figuran Jennifer Artiles, Joel Hernández, Elisabeth Romero y Yanara Moreno, en Salomón y la sumisión positiva se ha optado por jugar con el guion y con los personajes en el sentido de que las actrices interpretan a los personajes masculinos, y el único actor protagonista se mete en el rol del único personaje femenino. Un juego que en opinión de Iván Álamo “producirá esa doble mirada que plantean los personajes tras sus ocultos dramas”. Según Álamo, “lo que hemos hecho es una dirección llevando la obra y sus personajes al límite tal como el texto de Emiliano nos propone”.

Dos semanas en residencia

La oportunidad de trabajar esta obra en formato de residencia artística en la Sala Insular de Teatro “es como estar en la nube”, apunta Iván Álamo. “Son tiempos complicados para la producción y casi que habíamos aparcado la obra, pero llegó como agua de mayo la posibilidad de estar dos semanas en formato de residencia artística en la Sala Insular de Teatro, que nos ha permitido trabajar con el propio espacio”.

Explica el actor y director que “desde nuestro punto de visto nos parece fundamental e importante el trabajo que se hace desde Canarias Escribe Teatro, que da la oportunidad y la voz escrita a todos esos autores y autoras y que rompan su silencio”. Y lo más importante en este caso, “la oportunidad de poderse presentar a una convocatoria de este tipo, que tu texto sea seleccionado, primero como una lectura dramatizada, y que sea de los escogidos en el Laboratorio de Escritura Teatral, que para el autor Emiliano Zamijovski es un regalo”.

Las entradas para Salomón y la sumisión positiva están a la venta en la web de la Sala Insular de Teatro, https://salainsulardeteatro.com/ , y en taquilla una hora antes de cada función; y en la web del teatro Cuyás, https://teatrocuyas.com/, y en taquilla, en horario de lunes a viernes, de 17.00 a 20.30 horas, y el sábado, una hora antes del comienzo de la función.

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