Ya están agotadas dos de las siete funciones, que tendrán lugar entre el 4 y el 7 de enero con los actores Christian Sánchez y Ana Dachs
El Auditorio de Tenerife recibe la próxima semana las siete funciones de Ghost, el musical, dos de las cuales ya tienen las entradas agotadas. El espectáculo llega por primera vez a la isla del 4 al 7 de enero con Christian Sánchez en el papel de Sam y Ana Dachs encarnando a Molly. Santa Cruz de Tenerife es la ciudad número 31 por la que pasa esta producción, que ya suma medio millón de espectadores y 800 funciones. Este musical es una adaptación hecha por el mismo guionista de la película, el oscarizado Bruce Joel Rubin.
Tras su exitosa estancia durante dos temporadas en la Gran Vía madrileña y gira por la geografía española, Ghost, el musical llega a la isla con un elenco formado por 17 artistas, encabezados por Sánchez y Dachs. Alberto Collado interpretará a Carl, y Juls Sosa a la enigmática Oda Mae. Joan Mas es el delincuente Willy López. Oscar Albert es el fantasma del metro y Joaquín Olivan es el fantasma del hospital. Esther Santaella y Belén Marcos son las hermanas de Oda Mae. Y la inocente señora Santiago es María Moreno.
De la mano del ilusionista Paolo Carta, responsable de los efectos especiales del musical Mary Poppins, el espectáculo incluirá impactantes efectos especiales que permitirán recrear memorables escenas del filme, como la del fantasma atraviesa el cuerpo de Oda Mae o las míticas de Sam atravesando paredes.
Bajo la dirección musical de Carlos Arriezu, el espectador se sumergirá durante 41 escenas en el pop-rock de los años 90, sin olvidar la icónica canción Unchained Melody. Las coreografías están dirigidas por Chiara Vecchi, la adaptación de guion y letras es obra de Silvia Montesinos, el diseñador del vestuario es Felype de Lima y la caracterización es de Olaya Brandón. Las luces de la obra, un diseño de Valerio Tiberi, recrearán la nostalgia de la Nueva York de hace veinte años.
Ghost es un relato de amor eterno protagonizado por Sam y Molly, una pareja de enamorados que ve truncada su felicidad cuando él es asesinado por un ladrón. El espíritu de Sam se resistirá a abandonar el mundo de los vivos y a su gran amor. La necesidad de salvar la vida de Molly hace que él permanezca en forma de fantasma para advertirle del peligro que corre. Su único medio de contacto es una peculiar vidente con la que puede comunicarse.
La película fue escrita por Bruce Joel Rubin, ganador de un Oscar por el guion de la película, y protagonizada por Patrick Swayze, Demi Moore y Whoopi Goldberg. Adaptada al teatro por el propio Bruce Joel Rubin, el espectáculo llegó a España en formato musical en 2019 tras su estreno en Londres y Broadway. Con música y letras de Glen Ballard y Dave Stewart, compositor este último de la banda británica Eurythmics.
El espectáculo, que recibió el Premio Broadway World Spain 2020 al Mejor Musical, es una producción original dirigida por Federico Bellone, director artístico de espectáculos de reconocida trayectoria internacional entre los que destacan El fantasma de la ópera, Mary Poppins, de Disney y Cameron Mackintosh, de éxito rotundo en Italia, Dirty Dancing y el musical Charlie y la fábrica de chocolate.
Este espectáculo es una producción de Letsgo, productora y promotora, dirigida por Iñaki Fernández y responsable de shows como El fantasma de la ópera, School of Rock, la saga The Hole, Dirty Dancing, La familia Addams, El jovencito Frankenstein, Kinky Boots, Charlie y la fábrica de chocolate, o eventos como Naturaleza Encendida o la exposición inmersiva Tim Burton: el laberinto.
Las funciones en el Auditorio de Tenerife tendrán lugar el jueves 4 a las 20:30 horas (entradas agotadas), el viernes 5 a las 18:00 y a las 21:30 horas, el sábado 6 a las 18:00 y 21:30 horas, y el domingo 7 a las 18:00 horas (entradas agotadas) y a las 21:30 horas. Las localidades se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario.
El mayor festival de música de Canarias, que se celebrará el 5 y 6 de julio en el Estadio de Gran Canaria, reunirá a artistas nacionales e internacionales de la talla deManá, Christian Nodal, Mora, Juanes, Jhayco, Kany García, Álvaro de Luna, Estopa, Melendi, Cruz Cafuné, Nia Correia, Pedro Pastor y Flor SZ
Desde newEvent, productora organizadora del Granca Live Fest, avisan de que aún quedan muchas sorpresas por desvelar
Los entradas de un solo día y los abonos para los dos días se pueden adquirir en la página web del festival gclivefest.es y en entradas.com
El Granca Live Fest, el mayor festival de música de Canarias, ha vendido ya más de 32.000 entradas para su tercera edición, que reunirá el 5 y 6 de julio en el Estadio de Gran Canaria a grandes artistas nacionales e internacionales como es el caso de Maná, Christian Nodal, Mora, Juanes, Jhayco, Kany García, Álvaro de Luna, Estopa, Melendi, Cruz Cafuné, Nia Correia, Pedro Pastor y Flor SZ.
No obstante, desde newEvent, productora organizadora del Granca Live Fest, han advertido de que “aún quedan muchas sorpresas y artistas por anunciar que participarán en esta nueva edición del Granca Live Fest”.
En este sentido, el director de newEvent, Leo Mansito, ha agradecido al público el apoyo al festival, y ha animado al resto de canarios y canarias y a los amantes de la música a “no perderse este año el Granca Live Fest”, porque “no sólo es música, sino es una experiencia completa para disfrutar en familia”, ya que “habrá actividades infantiles, talleres, animación, la mejor gastronomía, y otras actividades que harán las delicias de grandes y pequeños”.
Por todos estos motivos, las personas que deseen disfrutar del Mejor Festival de Música de Canarias (reconocido por los premios Clickers de los 40 Principales), pueden adquirir sus entradas en la página web del festival gclivefest.es o en entradas.com.
Este festival es posible gracias a la colaboración del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, Gobierno de Canarias, Unión Europea (NextGenerationEU), el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Cabildo de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Patrocina Mahou y colaboran Fred Olsen Express, Archipiélago Renting, Unión Deportiva Las Palmas, y I Love The World.
La convocatoria publicada por el Gobierno de Canarias cuenta con más de medio millón de euros de fondos estatales
El Gobierno de Canarias, a través de la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias Creativas, acaba de abrir una nueva línea de subvenciones destinadas a la escritura de guiones y organización de laboratorios o incubadoras de desarrollo de proyectos audiovisuales, entre ellas largometrajes y documentales o series de televisión. La dotación económica asignada a esta convocatoria para 2024 procede de fondos estatales y asciende a 632.437 euros. Las bases para presentar solicitudes están disponibles en www.icdcultural.org hasta el próximo 15 de enero.
En la convocatoria se entiende por laboratorio o incubadora aquellos programas, foros, plataformas de pitching o presentación y residencias donde participen profesionales y empresas y que comprendan actividades de formación, networking y tutoría para mejorar su competencia y competitividad en los procesos creativos y de desarrollo de proyectos. En este caso, la tipología de proyectos que se pueden incluir engloba cortometrajes, largometrajes y series; mientras que para el aparatado de guiones no se incluyen los cortometrajes.
Al menos un 50% de la programación de los laboratorios o incubadoras serán actividades presenciales que tendrán lugar en la Comunidad Autónoma de Canarias. El resto de la programación podrá ser no presencial o presencial en cualquier territorio. En ambos casos, quienes soliciten esta ayuda deben tener domicilio fiscal en las islas. Respecto a la escritura de guiones, si se trata de una coautoría, al menos un 50% del conjunto de personas debe cumplir este requisito.
Además de personas físicas y entidades que reúnan los requisitos establecidos en las bases, pueden optar también a la subvención para laboratorios o incubadoras los cabildos y ayuntamientos, así como sus organismos dependientes. Los proyectos ‘subvencionables’ habrán de finalizarse antes del 31 de octubre de 2024.
En los guiones se valorará la calidad de la propuesta creativa, el argumento y tema, tratamiento y escenas dialogadas, el fomento de la igualdad y la experiencia; mientras que para laboratorios o incubadoras, se tendrá en cuenta también la trayectoria del equipo responsable y de tutores y expertos participantes, la variedad y dimensión de los ámbitos y disciplinas de trabajo y el equilibrio de género y diversidad.
Los guiones de largometrajes y series de ficción o animación que resulten seleccionados podrán solicitar un máximo de 12.000 euros; mientras que los de documental de creación será de 4.000 euros. Para laboratorios e incubadoras el límite se estable en 100.000 euros.
La revisión administrativa y valoración de criterios objetivos de las solicitudes presentadas y documentación adjunta será realizada por una comisión de selección y seguimiento compuesta por cinco integrantes cuyo nombramiento corresponderá a la persona titular de la Dirección General de Innovación Cultural e Industrias. La valoración técnica de los proyectos y, en concreto, la asignación de puntuación de los criterios establecidos en las bases, se encomendará a un equipo externo de expertos nombrado para este fin entre profesionales de reconocido prestigio y trayectoria que representen las diferentes categorías audiovisuales.
Esta coreografía flamenca inspirada en valores de personajes como García Lorca y Nina Simone llega a la isla el día 21
El Auditorio de Tenerife programa para el domingo 21 de enero a las 19:30 horas en la Sala Sinfónica el espectáculo Paraíso de los negros, de María Pagés Compañía. La creadora andaluza, Premio Nacional de Danza (Creación) en 2002, protagoniza esta coreografía flamenca que incluye cante y música en directo. Las entradas están a la venta por 15 euros.
Paraíso de los negros toma como inspiración la tensión entre los principios de libertad y autoridad que atraviesan Poeta en Nueva York de Federico García Lorca, la esencia de los opuestos que destila la obra homónima de Carl Van Vechten, la filosofía telúrica de la negritud de Leopold Sedar Senghor y la reivindicación del deseo de Nina Simone.
Es una obra sobre la perpetua búsqueda de la felicidad, pero explora los límites y las limitaciones humanas. Paraíso de los negros está construida en torno a una coreografía, una música, un cante, una iluminación, una escenografía, un vestuario y un relato dramatúrgico sobre la tensión que generan los limites reales, ficticios, concretos, simbólicos y su consecuente violencia y agresión sobre la conciencia humana.
El ritmo de la obra busca el sosiego del equilibrio de la casa común deseada, pero se inspira en la arritmia, las anomalías, el desorden y la asimetría que generan la angustia existencial que nos conduce a las personas a reivindicar la vida y la convivencia como nuestros derechos fundamentales inviolables.
Este espectáculo está dirigido por El Arbi El Harti, quien lleva la dramaturgia, y por Pagés, quien también firma la coreografía, dirección musical y diseño de vestuario. La pareja artística realizó en conjunto la escenografía. Completan el equipo Pau Fullana con el diseño de Iluminación y Enrique Cabañas con el de sonido.
Al baile de Pagés se le suma el cante de Ana Ramón y Cristina Pedrosa, la guitarra de Rubén Levaniegos, el chelo de Sergio Menem, el violín de David Moñiz y la percusión de Txema Uriarte.
A Pagés también se le ha concedido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes en 2014, el Premio Cultura de la Comunidad de Madrid en 2007 y el IV Premio de Cultura de la Universidad de Sevilla en 2016. En 2015 Santiago de Chile reconoció su espectáculo Utopía como la Mejor obra de Danza Internacional.
Los 10 premios Giraldillo de la Bienal de Arte Flamenco de Sevilla la confirman como una de las bailaoras y coreógrafas más imprescindibles de esta disciplina. En el año 1990 crea María Pagés Compañía y desde entonces dispone de un repertorio de más de 20 obras.
Las entradas se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. El precio es de 15 euros, pero hay descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.
LA SOCIEDAD DE LA NIEVE CONTINÚA SU CARRERA HACIA LOS OSCARⓇ Y HA SIDO SELECCIONADA ENTRE LAS FINALISTAS EN LAS CATEGORÍAS DE MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL, MÚSICA ORIGINAL, MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA Y EFECTOS VISUALES
LA PELÍCULA ESTÁ NOMINADA AL GLOBO DE ORO A MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA
La sociedad de la nieve, la última película de de J.A. Bayona (Lo imposible, El orfanato), llega a Netflix este jueves 4 de enero, tras su estreno en cines el pasado 15 de diciembre. La producción cuenta con 13 nominaciones a los Premios Goya 2024, incluyendo Mejor Película, Mejor Dirección para J.A. Bayona o Mejor Actor Revelaciónpara Matías Recalt, entre otras.
Además, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood reveló el pasado jueves 21 de diciembre que La sociedad de la nieve continúa con éxito su carrera hacia los Oscar 2024. La película ha sido seleccionada como una de las 15 finalistas que optan a la nominación a Mejor Película Internacional y se ha situado también entre las finalistas en las categorías de Mejor Música Original, Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejores Efectos Visuales, además de ser elegible en las categorías que no anuncian listado de finalistas. La sociedad de la nieve también está nominada al Globo de Oro a Mejor Película de Habla No Inglesa, ceremonia que tendrá lugar este domingo 7 de enero.
La película, que fue la encargada de clausurar la 80ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia y galardonada con el Premio del Público en el Festival de Cine Internacional de San Sebastián en su 71ª edición, también ha cosechado cuatro nominaciones a los Premios Feroz (Mejor Película Dramática, Mejor Dirección para J.A. Bayona, Mejor Música Original para Michael Giacchino y Mejor Tráiler) y la nominación a Mejor Largometraje de Ficción en los Premios Forqué, así como dos nominaciones a los Critics Choice Awards en las categorías de Mejor Película de Habla No Inglesa y Mejor Música y dos premios de la Academia Europea en las categorías de Mejor Maquillaje y Peluquería y Mejores Efectos Visuales.
La sociedad de la nieve está producida por Belén Atienza, Sandra Hermida y J.A. Bayona. Protagonizada por Enzo Vogrincic, Matías Recalt, Agustín Pardella y Esteban Bigliardi, con un guion de J.A. Bayona, Bernat Vilaplana, Jaime Marques y Nicolás Casariego a partir de la novela de Pablo Vierci.
El rodaje de La sociedad de la nieve se llevó a cabo en Sierra Nevada (Andalucía), Montevideo (Uruguay) y en distintas localizaciones de los Andes (tanto en Chile como en Argentina) incluyendo El Valle de las Lágrimas, localización real donde sucedió la historia
La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna
Sinopsis
«Zulu» es una película bélica británica dirigida por Cy Endfield y estrenada en 1964. La historia se basa en hechos reales y se sitúa en 1879, durante la Batalla de Rorke’s Drift, que tuvo lugar en la colonia británica de Natal, en Sudáfrica. La trama se desarrolla en el contexto de la Guerra Anglo-Zulú, donde un pequeño destacamento de soldados británicos, liderados por el teniente John Chard (interpretado por Stanley Baker) y el teniente Gonville Bromhead (interpretado por Michael Caine en su primer papel protagonista), defienden un puesto avanzado contra un ataque masivo de las fuerzas zulúes.
La película destaca por sus impresionantes escenas de batalla y su representación detallada de la estrategia militar, así como por explorar temas como el valor, la camaradería y la lucha contra adversidades abrumadoras. Aunque se centra en la perspectiva británica, también ofrece una visión respetuosa de los guerreros zulúes y sus tácticas. «Zulu» ha sido elogiada por su intensidad emocional y su representación realista de la guerra, convirtiéndose en un clásico del género bélico.
Risas, picardía e irreverencia, es lo que hay en “Yo también fui hetero” de Omayra Cazorla.
Con Omayra Carzorla nunca se sabe. Todo es posible en el Auditorio Infanta Leonor en Arona con “Yo también fui hetero” ¡Lo que hay!
El Auditorio Infanta Leonor será el escenario en el que Omayra Cazorla hará su particular despliegue de ironía y humor, en el que entre risas y golpes directos de cotidianidad nos dará a conocer sus vivencias por el mundo de la heterosexualidad desde la perspectiva de una lesbiana.
De esta manera pone en el punto de mira conductas heredadas y autoimpuestas haciéndonos reflexionar, siempre con socarronería, sobre lo paradójico de muchas de ellas.
Esta “feminista de verbo, monologuista de carne” como ella se define, se dio a conocer en el panorama humorístico canario hace 10 años en el panorama humorístico canario con su característico estilo grotesco y natural, crea sus monólogos de las acciones y situaciones que vivimos día a día.
Su intensidad y pasión no pasan desapercibidas, muestra de es su vertiginoso auge en redes sociales siendo una de las humoristas canarias con más seguidores.
Tras el éxito obtenido con este espectáculo en Madrid, Sevilla o Bilbao, como en diferentes puntos del archipiélago, podremos reír y sí, sorprendernos, con “Yo también fui hetero” por primera vez este año en Tenerife, el próximo 03 de febrero en el Auditorio Infanta Leonor. Será a las 20:00 ¡lo que hay!
Las comedias británicas «Such Brave Girls» y «Dreaming Whilst Black», aclamadas por la crítica, llegarán a España de la mano de Filmin durante el primer cuatrimestre del próximo año.
Filmin estrenará en 2024 dos series coproducidas y distribuidas por A24, una de las empresas audiovisuales más prestigiosas del mundo, reconocida por su mirada fresca y alternativa y el sello detrás de series como «Euphoria» y de películas como la última ganadora del Oscar a la Mejor Película, «Todo a la vez en todas partes». Se trata de dos comedias británicas que han marcado el año seriéfilo en el Reino Unido: «Such Brave Girls», protagonizada y creada por Kat Sadler, y «Dreaming Whilst Black», escrita y protagonizada por Adjani Salmon.
«Such Brave Girls», emitida en noviembre en BBC Three y estrenada recientemente en Estados Unidos de la mano de Hulu, es una comedia familiar que sigue la vida de dos hermanas, Josie y Billy, que viven junto a su madre soltera y transitan por la vida con poco juicio y cargadas de un peculiar sentido del humor mientras se relacionan con personas que no son de fiar y que no se preocupan demasiado por ellas. La actriz y cómica Kate Sadler, con una amplia experiencia como guionista en diversos programas de humor, tanto televisivos como radiofónicos, firma una serie que además protagoniza junto a su hermana en la vida real, la debutante Lizzie Davidson. Por su parte, la actriz Louise Brealey («Sherlock») interpreta a Deb, la madre de ambas. Tras su estreno en Gran Bretaña y Estados Unidos, la serie ha recibido excelentes críticas. The Hollywood Reporter habla de «un nuevo giro en la comedia británica traumática» y señala a Sadler como «una de las revelaciones del año»; por su parte, The Guardian la define como «adecuadamente brutal y adecuadamente divertida… singular, fresca, escabrosa, insobornable e hilarante».
«Dreaming Whilst Black» ha sido una de las grandes sorpresas de la temporada tras su estreno en verano en BBC Three y su posterior llegada a Estados Unidos de la mano de Paramount+. La serie ha sido nominada a dos Independent Spirit Awards en las categorías de Mejor Nueva Serie y Mejor Nuevo Intérprete, candidatura que ha recaído en la figura de su creador y protagonista, Adjani Salmon («Chivalry»). «Dreaming Whilst Black» es la adaptación de la premiada web-serie homónima que Salmon y Ali Hughes estrenaron en 2018. Inspirada en sus propias vivencias, la serie de Salmon narra la historia de un aspirante a cineasta llamado Kwabena, que sueña con triunfar junto a su amiga de la escuela de cine y productora Amy (Dani Moseley). El problema es que está arruinado, es negro y nació en una familia jamaicana que preferiría que fuese contable. Partiendo del humor, la serie reflexiona sobre asuntos serios como la discriminación, la desigualdad o la historia, y se ha ganado el favor de la crítica a los dos lados del charco: Para The Guardian, «[Dreaming Whilst Black] está rompiendo las reglas de la comedia; mientras que en USA The Daily Best la define como «una de las series más gratificantes del año».
Las dos series llegarán a España, de la mano de Filmin, durante el primer cuatrimestre del 2024.
El Aguere Cultural de La Laguna se prepara para vibrar con la quinta edición del Volcano Fest, el festival de rock por excelencia en la ciudad, que se llevará a cabo el 4 de mayo de 2024. Organizado por la promotora canaria Planet Caravan, el evento promete una noche inolvidable repleta de música alternativa y pasión por el encantador ruido.
Cartel de Artistas:
BALA (Galicia): El adorable dúo gallego cerrará la noche con su actuación, marcando el colofón a una velada cargada de decibelios y música ajena a las radioformulas. Presentarán su nuevo disco en 2024, consolidándose como uno de los destacados en la escena nacional de la música alternativa.
EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO (Earth): Con una carrera discográfica contrastada y una destacada presencia en festivales, este grupo instrumental de Post-Rock se une a una de las ediciones más especiales del Volcano Fest 2024, siendo parte indisoluble de Planet Caravan y su concepción artística y musical.
TRAVO (Portugal): La excepcional banda portuguesa, por primera vez en el circuito de las Islas Canarias, desplegará su amalgama de sonoridades rock afines a referentes como King Gizzard & The Lizard Wizard y Slift. Presentando su último álbum «Astromorph God» (2023) de la mano de Spinda Records, su actuación se prevé necesaria e inolvidable en la escena musical canaria.
OI! SE ARMA (Tenerife): La referencial banda tinerfeña, revitalizada en 2023 con su nueva formación, aportará la nota musical lacerante con su auténtico Punk-Rock-Oi!. Con miles de seguidores y una creciente presencia en plataformas digitales, su participación en la V Edición del Volcano Fest 2024 promete ser un auténtico placer.
La celebración del primer día oficial del cómic, la muerte de Ibáñez y Gracia y la posibilidad de conocer a algunos de los principales autores, son los hitos de 2023
Los amantes tinerfeños de la historieta recordarán 2023 por algunos hitos como la celebración del primer día oficial del Cómic, la muerte de Francisco Ibáñez y José Carlos Gracia o la posibilidad de conocer en persona a algunos de los mejores creadores españoles
En este año tuvieron lugar una serie de inusuales coincidencias en torno a la novela Mararía; se cumplía el centenario del nacimiento de su autor, Rafael Arozarena, medio siglo desde que se publicó el libro y el veinticinco aniversario del estreno de la película con el mismo nombre. Para celebrarlo la Fundación Santa Cruz Cine+Cómic organizó una exposición itinerante por todas las Islas que comenzó en febrero en la que se pudo ver cómo se traslada esta historia al mundo del cómic. La muestra arrancó en Lanzarote, y a partir de ahí ha ido viajando por las distintas islas. El cómic de cien páginas ha sido elaborado por el dibujante, Eduardo González Rodríguez y supone una recreación casi milimétrica de la obra literaria, en estilo muy realista y a color.
En febrero, La Laguna fue el escenario en el que se desarrolló una experiencia hasta ahora inédita que reunió a una veintena de creadores canarios de cómics entorno a la figura del artista belga, Etienne Schréder. Las historias tenían como inspiración el Patrimonio Histórico lagunero y fueron luego publicadas en la revista Krónikas que vio la luz hace algunos meses. A finales febrero se inauguró en Las Palmas de Gran Canaria una muestra sobre un cómic que gira entorno a la figura del grancanario, Juan Negrín el único político de las Islas que ha llegado a ser presidente del Estado, con el doble peso de que también fue el último. El cómic elaborado por el periodista Francisco de Zárate y el dibujante Fer Calvi pudo ser presentado por esas fechas.
Concidiendo con todas estas iniciativas alrededor de doscientos cincuenta dibujantes de cómics y de ilustradores se reunieron y donaron sus trabajos de forma desinteresada con el fin de apoyar a las personas que sufrieron las consecuencias devastadoras del Volcán de Cumbre Vieja. El impulsor de Proyecto Volcán: un cómic para La Palma, ha sido el palmero Patricio Ducha, experto en el conocido como noveno arte, y quien ha conseguido que el proyecto se haya saldado con un rotundo éxito.
Marzo tendrá siempre un recuerdo especial para los dibujantes ya que precisamente acogió la celebración del I Día Oficial del Cómic. La entonces directora general de Libro y Fomento de la Lectura del Ministerio de Cultura y Deportes, María José Gálvez Salvador, declaró que tras la aprobación en Consejo de Ministros la cita podría ya ser equiparable al Día del Libro.
González y la guionista Laura Jiménez de la Espada son los autores de Tercer Acto un cómic en el que se retrata el día a día de los mayores en las residencias reivindicando el papel que han ocupado en la sociedad sus aportaciones y como son una fuente infinita de anécdotas, sabiduría y experiencias. La publicación fue apoyada por el Instituto Insular de Atención Social y Sociodanitaria (IASS), su edición corresponde a Ediciones Idea y a la Fundación y se dio a conocer en marzo en el Cabildo tinerfeño.
El presidente del Parlamento de Canarias, Gustavo Matos, presentó en abril en la Sala de Exposiciones de la Cámara regional, la tercera edición de Ilustradoras & Ilustradas organizada por la Fundación. La muestra estuvo compuesta por 105 obras de otras tantas creadoras canarias que hasta ahora han sido desconocidas. El objetivo de este proyecto es sacar a la luz el trabajo de una serie de dibujantes nacidas o que viven en Canarias.
La primavera fue la época elegida para que viera la luz la exposición sobre el fenómeno de la emigración y además lo hizo en un lugar inusual como es Garafía que precisamente titula al libro. El autor es Elías Taño, un dibujante nacido en Tenerife pero ligado muy estrechamente a La Palma y más aún al barrio de Las Tricias de donde eran sus abuelos y pasaba temporadas en verano en las que comenzó a descubrir su pasión por el dibujo y oyó historias sobre la emigración.
Las obras de animación de Portugal, España y Argentina acapararon el mayor número de premios en la VI edición de los Premios Quirino que reconoce el talento de los creadores iberoamericanos. Los cineastas portugueses fueron los protagonistas de la gala celebrada en el Teatro Leal de La Laguna, al obtener cuatro de los nueve galardones.
El director de la Fundación, Lucas Morales, daba a conocer por esas fechas una exposición virtual en la que ha recopilado más de 300 viñetas aparecidas en medios de comunicación de todo el mundo sobre la invasión de Ucrania. La llamativa muestra titulada La Guerra en Viñetas pudo ser visitada en la página web de la Fundación y posteriormente en el Parlamento canario, en formato físico.
En mayo la historietista catalana, María del Carmen Vila Migueloa, conocida como Marika Vila, inauguraba en el Instituto de Estudios Canarios de La Laguna la V edición del Congreso Internacional Fundación con la charla titulada La transgresión feminista en la narrativa del cómic. En primavera se daba a conocer que el dibujante de origen canario, David López había sido nominado por segunda vez para los premios Eisner en la categoría Mejor Número Único por la publicación Caballero Luna, que contiene varias historias de distintos dibujantes. Finalmente no pudo ser.
La XV edición de ‘Entre Viñas y Viñetas’ contó con la participación del Max que así se convierte en el noveno de los 16 premios nacionales que han sido invitados a esta cita en la que se une la pasión por el vino y las historietas. El veterano dibujante grancanario, Francisco Lezcano Lezcano daba a conocer en junio su obra, Universos Paralelos, un relato de ciencia ficción que fue presentado en la Feria del Libro de Las Palmas de Gran Canaria.
La Sala de los Lavaderos en Santa Cruz de Tenerife acogía por aquel entonces una exposición itinerante organizada por el Festival del Cine Fantástico de Estepona en la que se pudo observar la obra de dos autores considerados los mejores dibujantes de ciencia ficción que ha dado España, Carlos Pacheco y Alfonso Azpiri. La exposición de los dibujantes recaló en Tenerife dentro de las actividades del Festival Internacional de Música y Cine de Tenerife (Fimucité).
En junio se conocía el fallecimiento de Francisco Ibáñez y a partir de entonces se sucedieron todo tipo de homenajes. En nuestra Isla, Manuel Darias demostró por qué está unos considerado uno de los máximos conocedores del creador de Mortadelo y Filemón y así lo reflejó en su página y en las entrevistas que concedió.
Entre las visitas de creadores ilustres está Paco Roca quien presentó con antelación El Abismo del Olvido que a lo largo de los meses se ha ido convirtiendo en una de las principales obras del año. El autor también contó con una muestra en el Museo de Bellas Artes que consideró una de las más completas sobre su obra.
Por esas fechas diversos dibujantes quisieron expresar su rabia por el devastador incendio que tuvo lugar durante el verano en Tenerife o dar las gracias a quienes lucharon para apagarlo.
En octubre llegaba la XX edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración que entre el 19 y el 22 atrajo en torno a las 12.000 personas. Morales, considera que la cita se saldó con “un importante éxito de asistencia de público, de calidad de expertos y de propuestas”. Las obras de remodelación de La Recova tuvieron el efecto positivo de que fueron ocho los puntos repartidos entre Aguere y Santa Cruz donde se llevaron a cabo todo tipo de actividades.
Entre ellas, estuvo por primera vez el Teatro Guimerá, en el que se entregaron los Premios que en la categoría mejor álbum del año fue para Ronson de César Sebastián, un joven creador que según pasan las fechas ve como este mismo premio se repite en varias publicaciones especializadas.
El regreso del legendario taller de artes gráficas Mertens se hace realidad en octubre en forma de Escuela Municipal. A su frente está Fabián Castilla Labrador, uno de los alumnos más aventajados de su creador Alfonso Mertens quien convirtió hace décadas al recinto en punto de referencia internacional por el equipamiento, artistas y profesionales que pasaron por este enclave.
Antonio Altarriba Ordóñez, visita también Tenerife para dar a conocer su nuevo libro El Cielo en la Cabeza que relata la dura historia de un joven soldado del Congo que vive en carnes propias el drama de tener que abandonar su país. Juan Álvarez presentó Sueños de Tinta, obra autobiográfica en la que relata lo ocurrido cuando, a finales de los setenta, llegó desde el pueblo murciano de Mula a Madrid con el deseo de convertirse en dibujante, un sueño que siempre tuvo claro y en el que nunca se interpuso alternativa alguna.
El dibujante José Carlos Gracia fallecía en diciembre en el Puerto de La Cruz donde había asentado desde hacía años su nuevo hogar. El autor puede alardear de una prolífica trayectoria, ser un exponente de la llamada generación de los Nueve Magníficos y de que se le haya reconocido como uno de los grandes autores de nuestro país.
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