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La Sinfónica afronta este viernes el estreno de Tangaraste, del tinerfeño Gustavo Trujillo

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La obra consigue una fusión entre el tanganillo y el tajaraste con la música contemporánea

La Sinfónica de Tenerife afronta su segundo estreno absoluto de la temporada. La orquesta hará sonar por primera vez la obra Tangaraste, del compositor tinerfeño Gustavo Trujillo, en el concierto que tendrá lugar este viernes (día 5), a partir de las 19:30 horas en el Auditorio de Tenerife y donde tendrá protagonismo como solista la sección de Percusión de la propia orquesta -integrada por Paco Díaz, Emilio Díaz, Charli Llácer y Juan Antonio Miñana-, todo ello bajo la dirección de Jaume Santonja.

Gustavo Trujillo (La Orotava, 1972) explica que “Tangaraste es una combinación de tanganillo y tajaraste, una pieza espectacular llena de energía y ritomo, que estoy seguro que el público va a disfrutar”. El compositor tinerfeño añade que “la obra tiene tres partes que hacen referencia a versos del folklore canario y que ofrecen motivos y ritmos viscerales muy característicos y reconocibles de nuestra cultura”.

Trujillo reconoce que este trabajo es una idea que lleva casi cuatro décadas en su cabeza y que “es un homenaje a la sección de Percusión de la orquesta, a la propia orquesta y a mis inicios en la banda de la Agrupación Musical Orotava”. Se trata de una obra escrita en 2019 por encargo del Festival de Música Contemporánea de Tenerife (Fmuc).

El compositor ofrecerá antes del concierto una charla (18:30 horas) en la Sala Avenida del Auditorio de Tenerife en la quedará a conocer los detalles de este estreno y del resto de las obras que ha escogido para componer el programa. Este actividad está organizada por la Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música (Atadem).

Paco Díaz lidera la sección de Percusión de la orquesta y reconoce que esta obra “transmite emociones importantes porque está muy vinculada al folklore canario” y también apunta que “en el primer movimiento lo más importante son los timbales, en el segundo predominan todas las láminas y en el tercero hay un set de percusión que se compone de instrumentos de piel, de metal y de utensilios diarios de cocina”.

Jaume Santonja regresa a la isla para ponerse al frente de la Sinfónica en un programa que, reconoce, “está enfocado en la música contemporánea y, aunque las piezas parezcan mezcladas y muy dispares entre sí, de alguna manera su conexión constituye en sí una pequeña obra”. Santonja ha sido nombrado recientemente principal director invitado de la Sinfónica de Milán y de 2018 a 2021 fue director asistente de la City of Birmingham Symphony Orchestra y director asociado de la Orquesta de Euskadi.

La segunda parte del concierto del viernes comenzará con Cantus in Memory Benjamin Britten, de Arvo Pärt, un tema compuesto en 1977 en tributo al compositor británico fallecido un año antes. La pieza, escrita para cuerdas y campana, es un ejemplo de tintinnabuli, unestilo que hace referencia a las vibraciones armónicas producidas por una combinación específica de ciertas notas de la escala, convirtiendo a su autor en una de las figuras más influyentes del siglo XX.

A continuación, será precisamente una obra de Britten, Peter Grimes: Cuatro interludios marinos, op. 33a la que suene en la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife. Se trata de una composición de 1945 que presenta cuatro estampas costumbristas con el mar como protagonista.

This Midnight hour es un trabajo de la compositora británica Anna Clyne, escrito en 2015, en la que evoca un viaje visual para el oyente sin representar una narrativa específica y basado en dos poemas firmados por Juan Ramón Jiménez y Chales Baudelaire.

El programa se completa con Huapango, de José Pablo Moncayo, un título compuesto en 1941 que se convirtió rápidamente en un símbolo de identidad de México, ya que está inspirado en una danza que debe su nombre a la tarima sobre la que los bailarines zapatean.

Las entradas para este concierto podrán adquirirse hasta el mismo día del evento, a través de la página web www.sinfonicadetenerife.es, en la taquilla del propio Auditorio de Tenerife o de forma teléfonica en el 902 317 327, de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas, y sábados de 10:00 a 14:00 horas.

Viñetas Infernales. Cien años de cómic de terror. Por Álex Ro

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Título: Viñetas Infernales. Cien años de cómic de terror

Autor: Pedro Porcel

Editorial: Desfiladeros Ediciones

Fecha: 2023

Pedro Porcel, arqueólogo de la cultura popular moderna, se embarca en esta ocasión en la aventura de estudiar las historietas de terror en España en los últimos cien años,

El libro, fuertemente ilustrado (no hay una hoja sin una imagen), cuenta con casi 400 páginas de ceñudo estudio en donde el autor va reseñando cabeceras e ilustradores que caracterizan los diversos periodos en que ha dividido su análisis. Y es ahí, en ese análisis enciclopédico, en donde radica el problema de este trabajo pues Porcel llega a reseñar casi cada historia publicada en cada revista como ocurre, por ejemplo, con la serie Inspector Dan, lo que hace muy tediosa la lectura del libro por momentos por los reiterados resúmenes de cada entrega. No obstante, es de agradecer la labor de la editorial, que incorpora un índice analítico al final del libro, lo cual facilita encontrar, entre este maremágnum de información, cabeceras o los trabajos realizados por dibujantes concretos.

Salvando el escollo de lo prolífico del texto (parece que el autor quiso crear un manual universitario), estamos ante un buen libro que nos abre los ojos ante la impronta que supusieron todas esas cabeceras de revistas populares, con tiradas astronómicas, sobre todo si partimos de la realidad actual en donde las historietas han desaparecido a favor de los cómics-books. Y aunque el terror no fue un género mayoritario por diversas razones, lo cierto es que se puede trazar la presencia del mismo desde el preciso momento en que nace la historieta en España.

Valoración: 8/10.

Ankar: Tercer álbum de Abel Cordovez y Dadda Wanche

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Ya disponible en todas las plataformas

Tras su primer álbum (“Tilelli”, 2014) con gran éxito de audiencia y el segundo disco (“Asantemir”,2018) defendido en directo junto a la poderosa Asantemir Band, Abel y Dadda nos traen este su tercer trabajo en común: Ankar.

Este nuevo disco supone una muestra de la madurez musical y evolución artística alcanzadas por este dúo de cantantes, unidos una vez más en un policromático viaje musical bajo formato de larga duración. El trabajo lo componen 14 cortes, que desde diferentes estilos y géneros conforman una obra exquisita que pone el colofón a una trilogía iniciada ahora hace diez años con su álbum debut Tilelli. Si su primer disco sorprendió por su frescura y naturalidad y el segundo supuso una consolidación como un dúo referente en el sonido musical canario, este nuevo álbum no va a dejar a nadie indiferente.

Ankar es exactamente eso, un viaje por múltiples géneros que van desde el Reggae Roots tradicional, hasta el Afrobeat, pasando por el Hip Hop e incluso el merengue. Una fusión de estilos que sin embargo se ampara en la solidez creativa de estos dos intérpretes y compositores, que de la mano de productores de primera categoría bordan un disco que goza de la virtud de los LPs de antes: Puede ser escuchado de alante a atrás sin empalagar  en ningún momento ni ahuyentar el interés del oyente. Nombres consolidados en la escena canaria como Bobby Bob, Dj Arrocín, Makka Dubba, Ricky Tuff o Yeray Herrera se unen a otros nuevos referentes en la producción musical del archipiélago como son Canarii Prod., Johanan “Sisú” o Nay. El propio Abel Cordovez aporta dos producciones a las que también se suman bases instrumentales de mano de productores internacionales como Don Cuco desde E.E.U.U o Redbuay, desde Venezuela. El disco cuenta con dos colaboraciones muy especiales: La del saxofonista tinerfeño Morgan Hernandez y del singjay palmero Ras Chu Ni. El arte de la portada y contraportada es obra del artista plástico canario Feo Flip.

La labor de Masterización es obra del prestigioso ingeniero, quien también aportara detalles de calidad a las mezclas de voces. Un trabajo elaborado de forma humilde y con mucha paciencia y trabajo, que finalmente ve la luz esta primavera de 2024. Una obra llena de magia y letras conscientes que sin lugar a dudas ocupará un lugar especial en el corazón de los amantes de la buena música hecha en canarias.

El 28 de Marzo de 2024 fue el momento elegido para desatar un alzamiento lírico, Ankar (que en lengua Tamazight significa Alzamiento o Levantamiento)que promete dar un vuelco al panorama musical para dejar una bonita y duradera impronta como solo Belu & Wan saben hacer.

Abismo en formato original. Por Noé Ramón

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Aguere acoge bocetos de la obra del dibujante Paco Roca sobre la memoria histórica, una de los más vendidas y galardonadas desde que se publicó en 2023

Desde hace una semana, el Antiguo Convento de Santo Domingo en La Laguna acoge una exposición organizada por la Fundación Canaria Cine+Cómics, cuyo principal atractivo es reunir una treintena de dibujos originales elaborados como base a la obra llamada El abismo del olvido. El álbum surge de la mano del dibujante Paco Roca y el guión del periodista Rodrigo Terrasa y ha sido elegida casi por unanimidad como la más destacada del año pasado en el mundo de las viñetas en España. Desde que salió a la calle a finales de 2023, ha logrado la inusual y casi inalcanzable cifra de 40.000 ejemplares y recibido varios galardones. La publicación es el resultado de una investigación de los autores sobre la represión franquista y el fusilamiento y entierro en fosas comunes de aquellos que se oponían a la dictadura y lucharon en el bando republicano durante la Guerra Civil. 

El abismo del olvido relata la triste historia que ha sido el germen de la Ley de Memoria Histórica, cuya ejecución está resultando especialmente ajetreada y que en más de una ocasión ha acabado en los juzgados. La intención no es otra que borrar vestigios de la dictadura franquista, contar lo que realmente ocurrió, evitar que se repita la historia y, por ejemplo, encontrar las fosas a donde fueron a parar los represaliados y que, casi un siglo después, siguen sin estar localizadas. Los bocetos exhibidos suponen una oportunidad única para adentrarse en los entresijos de esta obra y de esta tragedia desde su propio origen. 

Para dejar clara la importancia de la exposición y su temática, en el acto de inauguración, que tuvo lugar el pasado 22 de marzo, se contó con la presencia del alcalde de La Laguna, Luis Yeray Gutiérrez, el presidente del Gobierno de Canarias, Fernando Clavijo y el ministro de Memoria Democrática, Ángel Luis Víctor Torres. También estuvieron presentes el presidente de la Fundación, Francisco Pomares, el de la Sectorial del Cómic, Alejandro Casasola, que aquella misma tarde presentó el Libro Blanco y Manuel Darias, experto en tebeos a quien hacía pocos días se le concedió la Medalla de Oro de Santa Cruz.

Roca no pudo acudir, pero intervino por videoconferencia para indicar que, desgraciadamente, la temática del álbum, en cuanto a lo referente a las fosas comunes en las que se agolpaban los cuerpos de los fusilados, sigue siendo cuestión de actualidad y de enfrentamiento. Los dos autores pudieron hablar con familias de algunos de aquellos represaliados y la sensación que extrajeron de estos encuentros, según Roca fue de “vergüenza por el ruido político que existe aún con argumentos vacíos que intentan oponerse a que mujeres recuperen los huesos de sus seres queridos”.

Para el dibujante, se está ante una cuestión humana de personas que reclaman un entierro digno para sus familiares y contar con un lugar al que poder ir a llorar, rezar y llevar flores a sus fallecidos. Relató casos concretos como el de Pepica Celda, quien cumplió la promesa hecha a su madre antes de morir de que encontraría los restos de su padre y los pondría en su misma tumba. O también el de un republicano llamado Leoncio Baldía, de la localidad de Paterna, cuya hija relató como fue obligado a enterrar a 2.500 personas, pero que dentro de la tragedia tuvo el gesto humano de recoger recuerdos de todos ellos y hacérselos llegar a sus familiares. “Él intentó mitigar el dolor y guardaba retales de ropa, mechones de pelo o cualquier detalle y dárselos a sus seres queridos, lo que supuso no sólo un acto heroico, sino también de gran dignidad”, dijo Roca.

El presidente del Gobierno canario, Fernando Clavijo, resaltó lo inhabitual que resulta organizar una muestra de cómics, menos aún de una temática como ésta, por lo que alabó la iniciativa de la Fundación de utilizar con este fin un medio que fue el inocente inicio de muchos niños en el mundo de la lectura. Para Clavijo, los tebeos suponen un canal “muy válido” para hacer llegar a los más pequeños y a los mayores asuntos no sólo de diversión, sino también de otras temáticas, como es el caso de la muestra. 

El alcalde de La Laguna afirmó que esta exposición abre sus puertas en un momento ideal, porque «vivimos tiempos convulsos y debemos sacar a la luz lo que ocurrió en el pasado para no cometer los mismos errores en el futuro”. Gutiérrez se mostró orgulloso de que se haya elegido la ciudad para acoger la muestra y anunció que la línea de colaboración con la Fundación seguirá en las próximas semanas con la celebración del Feria Internacional del Manga y el Tebeo del municipio.

El ministro, por su parte, subrayó la coincidencia de la cita con otras iniciativas que van en el mismo sentido. Víctor Torres anunció que, pocos días antes, hubo una comparecencia en el Congreso para explicar la aplicación de la ley en esta legislatura, y que también se intentará resarcir a las víctimas del pueblo gitano entre los años 1978 y 1983, haciendo un inventario de los bienes expoliados. Adelantó la creación de un Museo dedicado a explicar lo ocurrido durante la guerra civil, los fusilamientos, represiones y efectos que la dictadura tuvo a lo largo de su casi medio siglo. 

“Debemos hacer lo posible para que las nuevas generaciones se den cuenta de lo importante que es recuperar la memoria, conocer la verdad de lo ocurrido para que no se vuelva a repetir. La historia no se puede cambiar, está ahí, nadie puede negar que hubo una guerra civil y que transcurrieron cuatro décadas sin libertades. Ni tampoco la existencia de campos de concentración en el que estuvieron miles de personas porque eran de una raza que un genocida pensaba que era inferior a la suya”, dijo en referencia a Aldolph Hitler.

Para el ministro, “ojalá nunca se hubiesen producido estos hechos y por eso la Ley no busca intentar convencer a las actuales generaciones sino concienciar de que lo más valioso que tenemos es la democracia,  que nuestro deber es protegerla y que la violencia nunca debe ser el camino”. Tuvo palabras de recuerdo para una grancanaria llamada Pino Sosa, que fue capaz de encontrar fosos con restos de represaliados cuya desaparición se atribuyó a que habían abandonado a sus familias. O a la hija del anarquista canario, Miguel Campos, que luchó para liberar París y de quien se perdió el rastro. “Ante todo esto, nuestra obligación es intentar convencer a los que quieren derogar la ley o no le dan importancia de que deben cambiar de forma de pensar”, dijo. 

Pomares informó de que ésta es la primera de una veintena de exposiciones que la Fundación Cine+Cómics organizará en La Laguna en los próximos meses. Tal y como señaló el alcalde, entre el 25 y 28 de abril se desarrollará en la Plaza del Adelantado y sus alrededores la primera edición de la Feria Internacional del Manga y el Tebeo.

La exposición puede ser visitada de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas, y coincide con el 17 de marzo, Día del Cómic, una efeméride que es posible gracias al trabajo que la Sectorial del Cómic, encabezada por Alejandro Casasola, ha hecho por reivindicar la importancia que tiene el tebeo ante el Ministerio de Cultura. La muestra de originales supone el regreso de Paco Roca a Tenerife, tras ser uno de los invitados destacados en la pasada edición del Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife y en la reciente edición de Noviembre-Mes del Vino, visitando La Laguna como protagonista de la sección ‘Vinos y Viñetas’. 

En el Salón del Cómic, el historietista valenciano contó con una gran exposición en el Museo Municipal de Bellas Artes de la capital tinerfeña en la que fue posible ver por primera vez una selección de originales de El abismo del olvido. En la muestra abierta ahora en La Laguna se incluyen bocetos preliminares de páginas de la novela gráfica y varios estudios de personajes hechos durante la elaboración del álbum.

Fotografías cedidas por Noé Ramón

Las series de estreno de Filmin para el mes de abril

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Soñando en negro – 2 de abril

Opta a Mejor Comedia y a Mejor Actor en los próximos Premios BAFTA

Esta divertidísima sitcom de A24 sigue a un jamaicano que alterna trabajos precarios sin abandonar su sueño de ser director de cine. El ganador del BAFTA a “Talento Emergente” en 2022, Adjani Salmon, protagoniza y guioniza la serie inspirándose en su propia vida. Para The Guardian, con 5 estrellas: «Rompe las normas de la comedia».

Big Boys (Temporada 1) – 16 de abril

La comedia dramática ideal para amantes de “Sex Education” y “Derry Girls”

Jack (Dylan Llewellyn) es un joven gay muy tímido, hijo de mamá, recién aterrizado a la vida universitaria. En el campus se hace mejor amigo de Danny, un heterosexual de lo más ligón y truhán. De ahí surgirá una amistad tan inesperada como cómica que les hará vivir grandes y reveladores momentos.

Davos 1917 – 30 de abril

Una superproducción suiza de espías ambientada en la Primera Guerra Mundial

Es 1917, Europa está en pleno combate. Los Alpes Suizos, que parecen un oasis pacífico y neutral, es en realidad el principal campo de batalla entre los agentes secretos de los máximos poderes mundiales. La joven enfermera Johanna Gabathuler es reclutada por uno de ellos y, para recuperar a su hija, entra en un juego de poder de alto riesgo con los Servicios Secretos Alemanes.

Más series de estreno en exclusiva

Bajo control – 9 de abril

Una brillante sátira política en la línea de “Parliament”. La activista humanitaria Marie Tessier (Léa Drucker, «Custodia compartida») se convierte en Ministra de Asuntos Exteriores en Francia, a su pesar, y se le encomienda gestionar el rescate de cinco europeos que han sido tomados como rehenes en el Sahel.

Manh(a)ttan – 23 de abril

En su décimo aniversario, estrenamos la serie que explica todo el universo Oppenheimer, sobre los hombres y mujeres que estuvieron implicados en el Proyecto Manhattan para participar en la fabricación de la primera bomba atómica.

‘Godzilla y Kong: el nuevo imperio’. No alarms and no surprises.  Por Luis Méndez

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En el puesto de dirección de esta película no muy extensa (115 min) se ha vuelto a contar con Adam Wingard, el encargado de dirigir la anterior entrega titulada ‘Godzilla vs. Kong’; un cineasta irregular que opera dentro del género del terror y cuyos títulos, además de la ya mencionada, incluyen las dos primeras entregas de ‘V/H/S’ y la notable ‘Tú eres el siguiente’. También repiten Rebecca Hall (‘Historias del bucle’; ‘The Town’; ‘Iron Man 3’; ‘Vicky Cristina Barcelona’), Brian Tyree Henry (‘Bullet Train’; ‘Atlanta’), así como la joven Kaylee Hottle, mientras que Dan Stevens (‘Legion’) se incorpora en esta ocasión al reparto principal.

En esta peli de monstruos muy salpicada de deus ex machina, que entremezcla fantasía y ciencia-ficción, aparecen obviamente varios monstruos, unas increíbles y poderosas bestias creadas con CGI que poseen unas dimensiones impresionantes. Además de Godzilla y el gorila Kong, hay algunos invitados más (que asimismo alargan la lista de juguetes y Funko Pops vinculados con esta franquicia). Estos titanes se dan ostias a cada rato y por el camino se les ve destruyendo muchas cosas en la superficie de nuestra planeta, como algunos monumentos y numerosos edificios. Todo digital, eso sí. Ahora bien, gran parte de la película sucede en ese mundo que se esconde bajo la capa terrestre y que nos recuerda a tiempos prehistóricos (pantalla croma acompaña aquí). Es un mundo vegetal que se mantiene prácticamente virgen y está repleto de magia, y que, como descubriremos con el visionado de esta cinta, guarda una conexión secreta con la humanidad. Hay también humanos, pero estos no se parecen a los de la recientemente oscarizada japonesa ‘Godzilla Minus One’ que, por cierto, logró unos efectos increíbles con una décima parte del presupuesto de ‘Godzilla y Kong’. Ahí lo dejo. Asimismo, parten a la aventura hacia el inframundo: un niña indígena llamada Jia (K.Hottle), que es la leche y que figura como la única superviviente de su tribu (la de aquellos primitivos seres que habitaban en esa misteriosa isla donde vivía Kong cuando nos encontramos por primera vez con este simio gigantesco en la bastante digna ‘Kong: Isla Calavera’); la científica Ilene Andrews (R.Hall), que nos deja claro durante todo el metraje que ella es la madre de Jia (adoptiva, eso sí); un especie de Bradley Cooper marca Hacendado y dentista de profesión llamado Trapper (D.Stevens); y un simpático afroamericano llamado Bernie Hayes (B.T.Henry) que graba todo lo que ve, lo comenta y se encarga del ‘comic relief’ con sus variopintas declaraciones.

Preguntarme lo que me pareció esta peli comercial es como si recién salido de una hamburguesería quisieran saber si me gustó la hamburguesa, los aritos de cebolla y el sundae que me acabo de comer. Cuando vas a esos sitios, sabes más o menos lo que te vas a encontrar en el menú. Pues cuando vas a ver este tipo de pelis, eres consciente de lo que te vas a encontrar en pantalla, más aún si has visto el trailer y las entregas anteriores. Dicho esto, sin ser de lo mejor de las hasta ahora cinco pelis que conforman esta saga (denominada Monsterverse) que se inició en 2014 con la exitosa y nada desdeñable ‘Godzilla’, de Gareth Edwards, tengo que admitir que estuvo bastante entretenida. Pero sin más. Dejando de lado clichés e ideas refritas, abuso de CGI y del recurso deus ex machina, digamos que Godzilla y Kong cumple con su propósito, aunque sólo sea mínimamente. No vayan buscando una buena narración, magníficas interpretaciones, nuevas aproximaciones cinematográficas, rediseños,… Esto es otro tipo de experiencia en cine, amigos. Evasión made in Hollywood, siglo XXI. En vez de superhéroes, monstruos. Enjoy!

Ahora bien, para no echar a perder mi imagen de buen crítico cinéfilo, os soltaré lo siguiente: «vaya mierder de película… no hay por donde coger el guión… es que los humanos en esta peli son… lo del guantelete de Kong me pareció…»

Pues eso. Una cuestión de perspectiva.

Todos los estrenos de abril en Prime Video

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Fallout. 11 ABRIL – SERIE

Basada en una de las mejores sagas de videojuegos de todos los tiempos, Fallout es la historia de quienes lo tienen todo, frente a los que no tienen nada, en un mundo sin recursos.
Doscientos años después del apocalipsis, los pacíficos habitantes de los lujosos refugios antinucleares se ven obligados a regresar al infierno cargado de radiación que sus
antepasados dejaron atrás y se sorprenden al descubrir un mundo complejo, extraño y muy violento.

La Academia. 2 ABRIL – SERIE

La Academia es un drama juvenil que trascurre en la escuela de entrenamiento del Apolo FC., uno de los mejores equipos de fútbol del mundo. Allí, un grupo de adolescentes sueña con formar parte del club para ser las próximas estrellas del deporte rey.

Cómo conquistar a Billy Walsh. 5 ABRIL – PELÍCULA

Justo cuando Archie se arma de valor para declararse a su mejor amiga Amelia, esta se enamora de Billy Walsh, el nuevo estudiante de intercambio estadounidense. Archie hará lo posible para mantenerles separados, aunque esto les acabe acercando aún más.

Perverso. 19 ABRIL – SERIE

Haro es un refinado y maquiavélico aristócrata que cumple condena por violación y asesinato, y que es amenazado de muerte por un secuestrador que actúa contra la élite empresarial. Aprovechando esa conexión, Haro negocia beneficios penitenciarios a cambio de colaborar en la investigación de los secuestros, pero en realidad prepara su venganza contra la jueza que lo encarceló.

Más títulos en Prime Video

  • Música (película) – 4 de abril
  • Los mercen4rios (película) – 5 de abril
  • Golda (película) – 12 de abril
  • Ourika (serie) – 12 de abril
  • Puppy Love (serie) – 18 de abril
  • Them: The Scare (serie) – 25 de abril
  • Sayen: La cazadora (película) – 26 de abril
  • Beekeeper: El protector (película) – 26 de abril

Norberto Trujillo: ‘El Salto’ nos invita a mirar más allá de nuestras fronteras

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En una entrevista exclusiva para Culturamanía, Norberto Trujillo comparte sus reflexiones sobre su papel en ‘El Salto’, destacando el desafío de interpretar a Rodrigo y la relevancia social de la película en el contexto de la migración y los derechos humanos.

¿Cómo describirías tu personaje en «EL SALTO» y cuál fue tu proceso para meterte en su piel?

R- Rodrigo es un abogado algo novato que se enfrenta a un caso que le hace replantearse sus principios. Conseguir darle vida comenzó por saber quién era y por qué hace lo que hace. Hasta aquí lo “fácil”. Lo siguiente fue aprender Derecho de extranjería, lo suficiente como para poder defender el texto con coherencia y seguridad, aunque no tanto como para enfrentarme a un juicio en la vida real. Una vez tuve esto, me centré en el acento, elegido en este caso el de Madrid, que terminaba de asentar los precedentes sociales del personaje.

¿Qué te atrajo de este proyecto en particular y cómo crees que contribuye a la conversación sobre la migración y los derechos humanos?

R- Lo primero que me atrajo fue la posibilidad de ponerme a las órdenes de Benito. Admiro mucho su mirada social plasmada en imágenes, por lo que suponía un reto estar a la altura. Lo siguiente que me atrajo es poder aportar algo positivo al debate sobre la migración, en este caso la “ilegal”. Creo que ‘El Salto’ ayuda a concienciar a neófitos y habituales sobre lo duro que es para millones de personas tener que abandonar su tierra en busca de un lugar mejor y sobre lo que se encuentran cuando llegan a su destino, que dista mucho del mundo feliz y compasivo que la mayoría imagina.

«EL SALTO» aborda temas sociales y políticos muy relevantes en la actualidad. ¿Cuál crees que es el mensaje más importante que la película intenta transmitir al público?

R- Por un lado, abrir los ojos ante los que ignoran o menosprecian el dolor inseparable que conlleva cada una de las historias de estas personas migrantes. Mirar al espectador y hacerle sentir por un momento y en una dosis muy pequeña lo que sucede cuando abandonas tu lugar de nacimiento por supervivencia.

Por otro lado, intentar que estos luchadores y luchadoras vean su historia contada, a través de la ficción y que perdure en el tiempo. Sin ir más lejos, la historia se basa en parte en lo vivido por Ibrahim Bah al huir de Guinea Conakry.

¿Cómo fue tu experiencia trabajando con el director Benito Zambrano y el elenco en general durante el rodaje?

R- Fue muy fácil trabajar con Benito. Él tiene esas herramientas que no todos los directores tienen para hacer que los actores sintamos comodidad y nos alejemos del miedo. Incluso tras acabar el rodaje y haber pasado más de un año, sigue haciéndome más sencillo cada encuentro que hemos tenido.

El elenco es puro talento. Coincidí con muchos más fuera de la pantalla que dentro, pero trabajar con Moussa Sylla fue sumamente divertido. Él es un actor con muchos recursos, mucha humildad y un gran sentido del humor. Compartir y ver a Vicenta N’Dongo en acción también fue algo fantástico que me dejó con ganas de expandir la historia de ambos personajes.

La película fue presentada en el Festival de Cine de Málaga. ¿Qué significó para ti formar parte de este evento y cuál fue la recepción del público hacia la película?

R- Ir al festival ha sido una experiencia tan divertida como abrumadora. Me sentía como un niño que no sabe si puede tocar los juguetes sin recibir una reprimenda. Todo tenía una magnitud que se me escapaba de las manos. Estar en el primer pase con público y prensa y sentir sus reacciones en directo fue muy interesante, me invadía el terror en cada aparición en pantalla. Por no hablar del paso por la alfombra roja. Sin duda no estoy hecho para esas cosas. A la mañana siguiente del primer pase, con las primeras críticas publicadas, la tranquilidad ocupó gran parte de mis pensamientos. La película gustaba y llegaba a las conciencias.

La historia de «EL SALTO» tiene elementos muy intensos y emocionales. ¿Hubo alguna escena en particular que te resultara especialmente desafiante o memorable durante el rodaje?

R- Desafiantes fueron todas, siempre lo son. Quizás la primera de todas lo fue más, porque es una declaración de intenciones de los personajes implicados en ella. Ahora con la distancia lo que más recuerdo es a Benito deteniendo la toma porque me bajaban incesantes gotas de sudor por la frente. Estábamos en plena ola de calor, con chaqueta y en un lugar sumamente pequeño y cerrado. Fue emocionante y memorable sin duda.

Fuiste parte de un proyecto que se rodó en diferentes ubicaciones, ¿cómo influyó esto en tu interpretación y en la dinámica del equipo de producción?

R- Los cambios ubicacionales y temporales son los habitual. Es un reto estar un día en la 40 y al día siguiente rodar la 28 haciendo olvidar a tu mente lo ya rodado para que influya lo menos posible. Y localizaciones que en la ficción están separadas por unos metros pero que en la vida real se encuentran a kilómetros de distancia. Normalmente eso conlleva que además no se rueden en el mismo día. El cine es algo maravilloso.

Además de tu trabajo en cine, también has dirigido cortometrajes y trabajado en teatro. ¿Cómo crees que estas experiencias previas influyeron en tu enfoque para interpretar tu papel en «EL SALTO»?

R- Todo ha influido en darme más herramientas y mucha más seguridad. El síndrome del impostor es algo que nunca me abandona y tengo que hacer un esfuerzo enorme en dominarlo y dejarlo sentado a un lado mientras trabajo. Ahora me cuesta menos tener esa conversación conmigo mismo. Antes temblaba o trastabillaba el texto por la inseguridad, pero en cuanto encontré las palabras a decirme, tuve mucho más fácil el enfrentarme a cada proyecto. Ahora se cumplen 14 años de profesión y todavía me queda un 99% de cosas por aprender, pero me siento con la fuerza y seguridad para afrontarlo y seguir disfrutando de cada personaje. Lo que viene nunca es más sencillo, pero sin duda lo pasaré muy bien, sea sobre las tablas o ante el objetivo.

Fotografías cedidas por Norberto Trujillo para la entrevista

Fotografía en portada de Norberto Trujillo en el Festival de Málaga 2024

El Certamen de Cine ‘El Tranvía’, en La Cuesta, entrega los galardones de su cuarta edición

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Proyecciones de cortos, charlas, música y un sentido homenaje al cine español, han sido algunas de las propuestas que han enriquecido el evento organizado por la Asociación Cultural Cueva de Unicornios

La Asociación Cultural Cueva de Unicornios ha celebrado el IV Certamen de Cine El Tranvía, en La Cuesta. Proyecciones de cortos, charlas, música, actuaciones y un homenaje especial al cine español han marcado, entre otras propuestas, la agenda de actividades dedicadas al séptimo arte organizadas en el marco de este evento.

El Centro Ciudadano El Tranvía fue el epicentro del Certamen que ha contado con la colaboración de las concejalías de Participación Ciudadana, Educación y Juventud y Cultura del Ayuntamiento de La Laguna. Además, se contó con el patrocinio, como en ediciones anteriores, de Metro Tenerife.

El concejal de Participación Ciudadana, Fran Hernández, se unió a la celebración de este encuentro, en el que incidió en la importancia de apoyar y promover el talento local, elogiando el trabajo de la Asociación Cultural con el mundo de la cultura, la música y el arte. “Su implicación en enriquecer la vida social y brindar una oportunidad a nuevos talentos es un fiel testimonio del espíritu colaborativo y la pasión por la cultura en todas sus vertientes que se vive en La Cuesta”, resaltó.

El edil hizo extensiva su felicitación al Centro Ciudadano El Tranvía y a todo el equipo humano que ha hecho posible este Certamen, junto a directores, productores, reparto de actores y actrices, equipo técnico, vestuario, maquillaje, entre otros profesionales que han participado en las piezas audiovisuales.

En esta línea se manifestó también la concejala lagunera de Cultura, Leticia Villegas, la cual felicitó a la entidad organizadora y a todas las personas galardonadas en esta nueva edición de una cita cultural que ya se ha convertido en una referencia para nuestro municipio. La responsable municipal resaltó la calidad de las obras homenajeadas durante este evento, “cuyo principal objetivo es la promoción de nuestro talento cinematográfico y la visibilización del trabajo que hay detrás de cualquier producción”.

El jurado, compuesto por el escritor Daniel María, la actriz Elvira Tricás, y el actor Oliver Escobar, falló a favor del corto ‘En un segundo’, de Pablo Fajardo, que recibió el premio a Mejor Corto, Mejor Dirección y Mejor Guion, llevándose también el premio a la Mejor Interpretación, que recayó en manos del actor Iñaki Miramón.

Además, se otorgaron las siguientes menciones especiales: Mejor Corto a Emilio González y Mejor Interpretación a Marta Fuenar, por el corto ‘Patata’; Mejor Guion al corto ‘Cuadro’ de Anatael Pérez; y mención especial también al corto ‘En un segundo’ por la interpretación de Sigrid Ojeal y Cristóbal Pinto. Por su parte, en fotografía recibió una mención especial el corto ‘Perdóname’, de Gustavo G. Torres.

La celebración se vio enriquecida con varias interpretaciones musicales en homenaje al cine español, a cargo de Sara Armas, Concepción Hernández, Samuel Vázquez y Ana Isabel González.

¡Mutantes al rescate! X-Men ’97: Una emocionante ola de nostalgia y acción en Disney+. Por Electrum

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El esperado regreso de la icónica serie animada «X-Men» con «X-Men ’97» ha superado todas las expectativas, ofreciendo una continuación digna y cuidadosamente elaborada que deleita a los fans nostálgicos y cautiva a una nueva generación de espectadores. Bajo la dirección del recientemente despedido escritor principal Beau DeMayo y su equipo, esta serie animada promete llevarnos de vuelta a los días felices y sin preocupaciones de encender Fox Kids los sábados por la mañana.

En los tres primeros episodios de la temporada 1 de «X-Men ’97», somos testigos del renacimiento de nuestros héroes mutantes favoritos en un mundo que sigue siendo peligroso y lleno de tensiones entre humanos y mutantes. El líder del equipo, el Profesor X, ha sido asesinado, dejando a Cyclops a cargo en un momento crucial para las relaciones entre ambas especies. Las tensiones aumentan con el regreso de Magneto, recordándonos que los desafíos que enfrentan los X-Men son tan intensos como siempre.

Visualmente, la serie ha mejorado notablemente, manteniendo una estética que evoca la nostalgia de los años 90 pero con una calidad moderna. La combinación de 2D y 3D se ejecuta de manera fluida, especialmente en las impresionantes secuencias de acción que nos recuerdan por qué nos enamoramos de estos personajes en primer lugar. Pequeños detalles, como los destellos del rayo óptico de Cyclops, añaden una gracia adicional a los momentos de tranquilidad, mostrando un cuidado excepcional en la animación.

El elenco de voces, tanto los veteranos que regresan como las nuevas incorporaciones, están a la altura de sus personajes, con actuaciones destacadas que capturan la esencia de los héroes mutantes. Jennifer Hale destaca especialmente en su interpretación de Jean Grey, demostrando una vez más por qué es una de las mejores actrices de voz en la industria.

En resumen, «X-Men ’97» no solo cumple con las expectativas, sino que las supera con creces. Con una narrativa envolvente, una animación impresionante y un elenco de voces excepcional, esta serie promete ser un viaje emocionante para todos los fans de los X-Men, tanto antiguos como nuevos.

Soy Electrum…

Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a ser aún más contundente.