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Soneto Imperfecto de una fantasía. Por Juan Antonio Gómez

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La fantasía existe, señalan muchas voces entendidas en el tema, así que, ¿por qué no fantasear un poco?

Dicen que La Luna ilumina con su luz mágica y poderosa todos los bosques del mundo y que las hadas, duendes y demás seres fantásticos bailan al son de su resplandor, al sonido maravilloso de los tambores, de las harpas de luz y de los timbales de árboles encantados, adornados con raíces de colores que tejen las luciérnagas danzando y al son de la música.

POEMA

Iluminaba La Luna con su sonrisa lánguida y silenciosa,

una luz plateada flotaba entre los árboles bailando en libertad,

y para que los seres mágicos no danzaran en soledad,

con la templanza de sus alas de seda, aparecieron las mariposas.

La lluvia comenzó a caer, y plateadas medusas de aire danzaban

con las gotas que se desmoronaban desde las nubes. Y la lluvia paró.

Se desperezaba la noche fría entre una niebla caudalosa,

recordando momentos de niñez y pubertad

cuando aún resplandecían las estrellas doradas, de cuya edad,

el conocimiento guarda en una caja asombrosa.

La noche sólo soñaba con tener un remanso de paz e ilusión,

aunque aquel lugar fuera un frío y yermo páramo.

La lluvia dejó un pantano turbio y cenagoso,

donde ni el sapo más feo del mundo quería ser príncipe

ante tanta lluvia en aquel jardín oscuro y caudaloso.

Aquel edén del infierno, también necesitaba ser regado

aunque fuera con las lágrimas de Luna.

Este sueño de fantasías, que termina, se tornó caprichoso

porque de esta turbia irrealidad quise ser partícipe,

mas el silencio que espero es un secreto bondadoso.

Hoy sé, que ni las fantasías más atrevidas del mundo,

sobre las cimas más altas, pueden tocar el cielo con los dedos.

Esto es un pequeño juego de palabras, intentando recrear un ensueño, y he querido hacer con este poema un puzle de estrofas que bailen alrededor de la luz de La Luna.

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JUAN ANTONIO GÓMEZ JEREZ 2023

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‘La inmortalidad’, teatro para conmemorar los 45 años de la Constitución, en el Guiniguada

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La obra de Delirium invita al público a revivir los convulsos años setenta en La Laguna universitaria este martes, 19 de diciembre, a las 20.00 horas

La inmortalidad, obra de la veterana compañía Delirium Teatro, vuelve al escenario del Guiniguada este martes, 19 de diciembre, a las 20.00 horas, para revivir los convulsos años setenta en La Laguna, a través de este texto escrito por el premiado dramaturgo Antonio Tabares. Un grupo de jóvenes universitarios comparte sueños, aspiraciones profesionales, amores y desamores, y luchas políticas contra un régimen que da sus últimos pero crueles estertores, en el difícil periodo de los años de la transición a la democracia.

La programación de esta obra es una iniciativa de la Unidad de Patrimonio Cultural del ICDC, en el marco de los 45 años desde la ratificación, en referéndum, de la Constitución española que entró en vigor el 29 de diciembre de 1978. Las entradas son gratuitas, previa retirada en www.elteatroguiniguada.com, y en la taquilla el día de la función.

En La inmortalidad, la muerte del joven poeta Félix Francisco Casanova espolea al grupo de jóvenes a conjurarse para hacer algo que los libre de la mediocridad y les proporcione, al igual que al malogrado escritor, la inmortalidad en vida. Pero, ¿hacer el qué? Según su autor, la obra es un “acercamiento a esa etapa de la vida tan compleja, llena de sueños, euforia y pasión, y al mismo tiempo repleta de temores e incertidumbres, que es la juventud. Juventud de cualquier época, por más que en esta ocasión la obra esté ambientada en un momento muy concreto y determinante de la reciente historia de España”

La obra, que dirige Severiano García, propone un juego escénico que permite hacer un recorrido por todo lo que la Universidad de La Laguna significó política y socialmente en Canarias en la segunda mitad de los años 70.

A lo largo de su trayectoria profesional, el periodista y dramaturgo Antonio Tabares ha recibido diversos galardones de carácter nacional e internacional como el Premio de Teatro Iberoamericano Tirso de Molina, el Premio Réplica a la Mejor Autoría Teatral en tres ocasiones, Premio Dramaturgo José Moreno Arenas, en dos ocasiones Nominado Premio Max Revelación, entre muchos otros.

La intérprete alemana Schaghajegh Nosrati ofrece un recital de piano este martes

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La Sala de Cámara acoge este programa, que incluye obras de los compositores Bach, Beethoven, Haydn y Alkan

La pianista Schaghajegh Nosrati protagoniza un recital de piano mañana martes (día 19) a las 19:30 horas en la Sala de Cámara del Auditorio de Tenerife Adán Martín. El programa contendrá piezas de Johann Sebastian Bach (1685-1750), Ludwig van Beethoven (1770-1827), Joseph Haydn (1732-1809) y Charles-Valentin Alkan (1813-1888).

El concierto comenzará con la Fantasía cromática y fuga en re menor, BWV 903 de Bach, para continuar con la Sonata en re mayor, op. 28 Pastoral de Beethoven. Seguidamente, sonará la Fantasía en do mayor, Hob. XVII:4 Capriccio, de Haydn, para finalizar el recital con los cuatro movimientos de la Sinfonía para piano solo, op. 39 n. 4-7 de Alkan.

Nosrati ha actuado durante años como solista invitada en festivales internacionales y es, desde octubre de 2015, docente en la Universidad de Música, Drama y Medios de Hanover. Esta intérprete nació en Bochum (Alemania), y se la conoce como una música extremadamente versátil. Lo que le permitió establecerse como pianista de concierto en los primeros años fue su excelente reputación como intérprete de la música de Bach.

Su lanzamiento internacional se produjo en 2014 como ganadora del premio en el Concurso Internacional de Bach en Leipzig y, en particular, a través de su creciente colaboración musical con el reputado pianista húngaro András Schiff, quien elogió la «sorprendente claridad, pureza y madurez» de su comprensión musical cuando interpreta a Bach.

En 2015 grabó su primer álbum con los clásicos de Genuin, titulado J. S. Bach: The Art of Fugue. Su segundo álbum, lanzado en otoño de 2017 con Genuin Classics y Deutsches Kammerorchester Berlin, es una grabación de los conciertos para piano de Bach BWV 1052-1054.

Las entradas, a un precio general de 15 euros, se pueden adquirir en la página web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y de forma telefónica llamando al 902 317 327 en el mismo horario. Hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

Un Cascabel, un Gato y la Inteligencia Artificial. Por Noé Ramón

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Creadores de las Islas reciben con demandas de más información y escepticismo el anuncio de la primera ley que regulará las IA

El anuncio de la futura aprobación por parte de la Unión Europea (UE) de la primera ley que regule las Inteligencias Artificiales (IA) responde a todas las demandas de sectores como los creadores de cómics y a la vez busca aclarar sus dudas sobre las posibilidades reales que tendrá esta legislación. Las IA son bien recibidas cuando traducen antiguos pergaminos, hacen dibujos de situaciones impensables o facilitan la vida a los humanos. Pero existe una parte un tanto inquietante y siniestra como es la apropiación de obras ajenas de las que se pueden obtener beneficios, lo que a su vez degeneraría en pérdida de puestos de trabajos y de ingresos para los auténticos creadores. En Canarias los autores se muestran escépticos dentro de la incertidumbre general que existe, lo que no quita que reserven un lógico espacio para la posibilidad de que efectivamente se avanzará en el camino que consideran deseable. La mecánica de las IA es sencilla de explicar pero el resultado no lo es tanto. Estas aplicaciones se nutren del máximo de contenidos posibles que absorben de la Red, tanto si son protegidos como si no, en una primera fase que se llama entrenamiento. A continuación elaborarán lo que se les pida mezclando el material engullido como si de una descomunal batidora de algoritmos se tratara.

El dibujante Eduardo González, autor de cómics como la versión de Mararía de Rafael Arozarena, todavía no tiene clara cuál es su posición ante las IA, básicamente por que su irrupción ha sido tan rápida como contundente. Por lo tanto se mantiene a una prudente distancia con el fin de observar cómo se desarrollan los acontecimientos que visto lo visto, se suceden a velocidad de vértigo. Por lo pronto queda claro que este campo de la realidad virtual “se expande sin parar y afecta a más ámbitos, lo que resulta sorprendente cuando hace un año casi no se oía hablar de esta cuestión. Y lo cierto es que este tipo de historias raramente caminan hacia atrás”. Comparte la preocupación de informáticos y dibujantes ante la proliferación de un fenómeno tan difícil de comprender y de abarcar.

Tampoco está al tanto de las novedades que han surgido durante los últimos días en la UE y por ello pidió asesoramiento a los amigos que puedan entender de esta cuestión. Lo poco que sabe, como le ocurre a casi todo todo el mundo, es fruto de su propia curiosidad y la conclusión extraída es que realmente se está “ante un concepto nuevo, no sólo una herramienta sino que efectivamente es algo que va más allá. Me parece brutal que basten diez segundos para plantear una pregunta y obtener el resultado”.

El dibujante asegura que hasta ahora no ha tenido ningún encontronazo con esta tecnología y no sabe si algunos de sus trabajos han sido utilizados sin su permiso. “Supongo que dentro de unos cinco años cuando todo esto se haya generalizado me acabará afectando”. No cierra las puertas a que en el futuro pueda utilizar IA en sus trabajos, siempre desde la base inamovible de que la parte creativa estará a su cargo. “La idea tal vez sería utilizarla como boceto, referencia y luego irla cambiando. Eso no me parece mal y no descarto hacerlo”, dice. No sabe qué podría pedirle a los legisladores porque se confiesa “un absoluto analfabeto de estas cuestiones” y tampoco parece muy entusiasmado con esta alternativa sino más bien da la impresión de que si dependiera de él preferiría que las cosas sigan como están.  

Entre las personas a las que González ha acudido para pedir asesoramiento se encuentra el abogado y licenciado en Bellas Artes, Juan Antonio Rodríguez Armas, Juanan, colaborador en la revista Krónikas. Debido a su doble profesión ha sentido mucha curiosidad por el nuevo texto legal y realizado diversas consultas sobre los sistemas de IA para saber por dónde van a ir los tiros. En principio se confirma su impresión inicial de que se está ante “una auténtica revolución” parecida a la que tuvo lugar hacer algunos años con la informática. Una vez que salieron a la luz las primeras noticias sobre la aprobación de esta legislación consultó la página del Parlamento europeo en la que se recoge el contenido básico de la propuesta. Comprobó que se plantean una serie de clasificaciones y prohibiciones sobre los distintos tipos de IA, según su riesgo, que va de mayor a menor y desde el inaceptable, al limitado pasando por el aceptable.

La legislación pretende establecer que las IA generativas, capaces de desarrollar contenido como texto, música, imágenes audios y videos, cumplan unos requisitos de transparencia, revelando su origen. También se diseñarían modelos para prevenir usos ilegales y publicarán resúmenes de datos protegidos por derechos de autor utilizados para el entrenamiento. El abogado opina que se debe esperar a ver la forma de plasmar en la realidad esta declaración de intenciones, especialmente respecto a la protección de los derechos de propiedad intelectual. O cómo se compagina la existencia de IA generativas, con el hecho que para desarrollar esas ilustraciones las app han sido entrenadas empleando trabajos ya existentes con derechos de autor, a los que no se ha pedido autorización ni pagado. A partir de aquí basta con recogerlas de la red, meterlas en el sistema y crear una base de datos, a la que ahora mismo acceden los usuarios, con casi total libertad, extremo que se quiere regular.

La propuesta se desarrolla a tal velocidad que según este letrado, “en cinco años  o incluso antes, no se sabrá si los autores de algunas series son reales”.  En principio los tiros apuntan a que el límite de uso se establecería cuando el resultado tuviera un fin comercial y suponga la obtención de un beneficio económico y también si se trata de trabajos de investigación y divulgación, en los que se deberá citar la autoría. En estos momentos se desconoce a ciencia cierta qué forma de control se establecerá para las imágenes con código abierto y acceso libre por lo que dado este complicado escenario el consejo es que los creadores registren las obras para poder defender sus derechos de autor. 

“Estamos ante una situación crítica, porque conseguir la protección de los derechos de propiedad intelectual y por ende de los autores ha supuesto una lucha ardua a lo largo de la historia que se ve comprometida con esta nueva tecnología. En nuestro ordenamiento jurídico, la propiedad intelectual se atribuye al autor por el solo hecho de que sea creación suya”, señala. La ley española diferencia entre los derechos económicos y los morales, tales como el reconocimiento de la autoría, la integridad y no alterar la obra. Estos son irrenunciables por el autor, aunque sea una editorial o una productora, quienes exploten la creación. 

En la actualidad se hace frente a nueva realidad, en la que una obra es generada por una inteligencia artificial, desarrollada por humanos pero el resultado final se gesta mediante la interacción de un tercero no creador por lo que la pregunta sería: “¿Quién es el autor? ¿Quién tiene los derechos económicos y los morales?  La ley tendrá que regular esta nueva realidad, como ha hecho anteriormente con otros avances tecnológicos”. La cuestión ahora es concretar si el dibujante real es quien hizo los dibujos originales o quien los obtuvo a base de mezclar los existentes, “ahí está la pelea a la hora de fijar las reglas del juego”.

La dibujante Michaela Konrad ha participado hace algunos meses en las actividades de Salón de Cómic de Tenerife con una exposición llamada  The Vacuum Cleaner, de contenido futurista. Tal vez por la pasión que siente hacia estas temáticas es una de las autoras de las Islas que más preocupada se ha mostrado sobre la aparición de las IA y  la nueva normativa. Especialmente por lo relacionado con los puestos de trabajo que puede destruir o el dinero que los creadores dejen de recibir. No habla de una posibilidad sino de algo que ya ha ocurrido a raíz de la actividad de empresas como las asentadas en Silicon Valley que acaparan archivos, datos e imágenes ajenas para introducirlas en aplicaciones gratuitas cuyo uso es cada vez más sencillo. “Estas compañías no pagan impuestos en los países a los que hacen más daño y crean apps en las que introducen miles de contenidos que son obra de personas reales para entrenarlas a la hora de generar otras de coste cero. Todo esto puede perjudicar mucho a los autónomos”.

El panorama es tan enrevesado y llega a tal punto la saturación que prácticamente resulta imposible o como mucho sería fruto de una casualidad, que el dibujante descubra que su obra ha sido pirateada.

Apenas hace unos meses que la ingeniera nuclear y dibujante tinerfeña, Patricia Martín ha irrumpido en el mundo del cómic con su trabajo Coraje, uno de los pocos de estilo Manga de Canarias. La autora asegura que no está demasiado preocupada por las IA y recuerda que algo parecido ocurrió cuando apareció el arte digital. Es optimista y cree que llegará un día en el que este campo esté regulado de manera que se podrá disfrutar de forma lícita de las ventajas de una herramienta tan potente que puede ayudar y facilitar la parte más tediosa de su labor. 

“Digo que no me preocupa demasiado porque las IA sólo pueden crear en base a lo que les enseñemos los humanos, su creatividad es muy limitada. Quienes tenemos el poder de trascender algo que no existe sólo somos nosotros. Los cómics que he visto hasta ahora son penosos y me parece que las consecuencias negativas recaerían más bien en los ilustradores porque no veo que sea una amenaza real o puedan hacer sombra a un buen autor de cómics ”. Coincide en que le resulta terrible que se repliquen obras de otros artistas simulando en muchos casos su estilo, “porque se cargan de golpe todo su esfuerzo”. A la nueva normativa le pide que incida en la protección de los derechos de autor y evite que determinadas personas se lucren con el trabajo de las demás y se exija trasparencia a las empresas de manera que no obtengan beneficios de unas obras por las que no han pagado. 

Mora, Estopa, Melendi, Juanes, Cruz Cafuné, Jhayco, Kany García, Álvaro de Luna, Nia y Pedro Pastor se suman al Granca Live Fest 2024, que anunciará próximamente nuevos artistas

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Los artistas se unen a los mexicanos Maná y Christian Nodal

La próxima edición del festival se celebrará los días 5 y 6 de julio de 2024

Los entradas de un solo día y los abonos para los dos días ya están disponibles en la página web del festival gclivefest.es y en entradas.com

El GranCa Live Fest calienta motores para su tercera edición, que se celebrará los días 5 y 6 de julio de 2024 en el Estadio de Gran Canaria, y para ello, anuncia la ampliación del cartel de los artistas que estarán presentes en la próxima edición. A los ya anunciados Maná y Christian Nodal, la productora newEvent ha confirmado la presencia también de los cantantes puertorriqueños Mora y Kany García, del colombiano Juanes, Jhayco, Álvaro de Luna, Estopa, Melendi, Cruz Cafuné, Nia Correia y Pedro Pastor.

Los abonos para asistir los dos días del festival y las entradas para un sólo día ya se pueden adquirir a través de la página web entradas.com o desde la propia web del GranCa Live Fest (gclivefest.es). 

Recientemente galardonado como el Mejor Festival de Canarias en los premios Clickers de Los 40 en Canarias y nominado hasta en cinco categorías a los premios Iberian Music Awards (al Mejor Festival, Mejor Programa Cultural, Mejor Contribución a la Sostenibilidad, Mejor Fotografía, y Mejor Vídeo), el GranCa Live Fest apuesta en esta edición por seguir convirtiéndose en un reclamo mundial y en un referente musical para los amantes de la música latina y para los mejores artistas nacionales e internacionales.

En este sentido, en 2024 el GranCa Live Fest contará con los mexicanos Maná, quiénes desde 1986 han hecho vibrar a varias generaciones éxito tras éxito con temas como ‘Rayando el sol’, ‘Vivir sin Aire‘ o el también número uno ‘Oye mi Amor‘. Junto a ellos, también estará en el Festival el cantante mexicano, Christian Jesús González Nodal, conocido como Christian Nodal, que llegará al GranCa Live Fest 2024 tras haber hecho historia al ser el primer artista mexicano en abarrotar el WiZink Center (Madrid), el tercer recinto más importante del mundo en el panorama musical.

Como novedad, newEvent ha anunciado que en esta edición del Granca Live Fest actuará el cantante y compositor puertorriquense Mora, que está causando sensación en todo el mundo, gracias a éxitos como ‘La inocente’, ‘Volando remix’, ‘512’ o ‘Una vez’.

La mejor música internacional continuará sonando en el GranCa Live Fest 2024 con el colombiano Juanes, autor de ‘La camisa negra’ o ‘Es por ti’ o ‘A Dios le pido’, que hará un recorrido por los temas de su último trabajo ‘Vida cotidiana’ (2023), sin olvidar sus temas más emblemáticos.

El talento canario vuelve a estar presente un año más en este festival, y lo hace con fuerza y con la actuación del rapero canario Cruz Cafuné, que presentará su tercer trabajo ‘Me muevo con Dios’, un disco que ha logrado colocarse en el cuarto álbum español más escuchado en Spotify, con más de 3,68 millones de reproducciones en un solo día, y que cuenta con las colaboraciones de Miky Woodz, Boj, Kris Floyd, o Quevedo, entre muchos otros. Durante su directo no faltarán temas como ‘Mucho perro’, ‘Me muevo con Dios’, ‘Sangre y fe’, o ‘Cuenta conmigo’.

También formará parte del cartel de este año la cantautora puertorriqueña Kany García, ganadora de seis premios Latin Grammy Awards, quién no pudo estar en la pasada edición. En esta ocasión, sus fieles seguidores podrán disfrutar en directo de temas tan potentes como ‘Confieso’, ‘Hoy ya me voy’ o ‘Te lo agradezco’.

De Puerto Rico llegará también al escenario del Granca Live Fest 2024 José Manuel Nieves Cortés, conocido artísticamente como Jhay Cortez o Jhayco. Este cantante, compositor y productor musical, que ha colaborado como Bad Bunny y Ozuna, deleitará a los asistentes con temas tan conocidos como ‘Dakiti’, ‘Holanda’, ‘Corazón roto’ o ‘Ex-Special’.

El asturiano Melendi, cuya gira ‘20 años sin noticias’ ha sido todo un éxito en el panorama musical nacional, interpretará parte del repertorio de sus primeros discos e incluirá canciones que no ha cantado desde hace más de 15 años y que le han convertido en un icono de la música española como ‘Tu jardín con enanitos’, ‘Un violinista en tu tejado’, o ‘La promesa’.

El dúo de Cornellá de Llobregat, José y David Muñoz, más conocidos como Estopa, traerán al GranCa Live Fest la gira de su 25 aniversario como banda, además de presentar su último disco ‘Estopía’, una cita fundamental para los amantes del pop y de la rumba catalana.

La música de autor tendrá también su hueco en esta edición de la mano del cantante sevillano Álvaro de Luna, autor de ‘Juramento eterno de sal’, ‘Todo contigo’ o  ‘Levantaremos al sol’, que presentará en esta edición su último trabajo ‘Uno’, con el que ha girado por países como Italia, Argentina, México o Colombia.

El cantautor madrileño Pedro Pastor, quién se ha convertido en un referente musical gracias a sus letras socialmente comprometidas y críticas, en las que aúna el folk, el hip hop y otros estilos musicales volverá a las islas para estar en esta edición del Granca Live Fest, y compartir con el público los temas de su último álbum ‘Vueltas’.

También estará sobre el escenario de esta edición la ganadora de Operación Triunfo 2020, Nia Correia, que presentará su segundo disco ‘PaloSanto’, en el que colabora con artistas como Antonio Carmona, María Peláe, Rocco Hunt, Lennis Rodríguez o Nyno Varga. 

“Estas son solo algunas de las grandes estrellas musicales que actuarán en la próxima edición del Granca Live Fest, pero aún quedan muchas novedades y cabezas de cartel por desvelar”, han señalado desde newEvent, productora organizadora de uno de los mayores festivales de música latina del mundo.

El Granca Live Fest es posible gracias a la colaboración del Gobierno de España a través del Ministerio de Industria y Turismo, Gobierno de Canarias, Unión Europea (NextGenerationEU), el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Cabildo de Gran Canaria, La Isla de Mi Vida, Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias Latitud de Vida, Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC). Patrocina Mahou y colaboran Fred Olsen Express, Archipiélago Renting, Unión Deportiva Las Palmas, y I Love The World.

«Power Play», la última ganadora del Festival de Cannes de Series, llega a Filmin el 19 de diciembre

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Esta ácida comedia política, creada por Johan Fasting («Home Ground»), narra la historia de Gro Harlem Brundtland, la primera mujer que llegó al poder en Noruega en los años 80

Filmin estrena el próximo martes 19 de diciembre, en exclusiva en España, la serie noruega «Power Play», creada por Johan Fasting («Home Ground») y dirigida por Yngvild Sve Flikke («Ninjababy»). Fue la ganadora del premio a la Mejor Serie en la última edición del Cannes International Series Festival, donde además se llevó el premio a la Mejor Música; y se presentó en España en la primera edición del  South International Series Festival de Cadiz, donde levantó admiración entre la prensa especializada.

«Power Play» es una ficción basada en hechos reales que narra, en tono de sátira política, la historia de Gro Harlem Brundtland, figura muy conocida en Noruega por ser la primera mujer proclamada Primera Ministra del país, cargo que ostentó hasta en tres legislaturas distintas. Con 35 años, esta doctora y madre de cuatro hijos entró en la esfera pública sin conocer las reglas del juego que imperan en los pasillos del poder. A pesar de ser contratada como un rostro femenino que sirviera de bálsamo para las reivindicaciones feministas, y de ser relegada a un ministerio de Medio Ambiente prácticamente simbólico, Bruntland mantuvo a salvo su carrera trabajando más que nadie. Llegó al cargo de Primera Ministra, pero no sin pagar un alto precio por ello. De la noche a la mañana perdió su popularidad y fue insultada y ridiculizada en las portadas de los medios de comunicación. Sus hijos sufrieron abuso en la escuela y el matrimonio con su marido, el político conservador Arne Olev, estuvo siempre en la cuerda floja.

La serie, rodada en 16 mm y con un gran diseño de producción, nos hace viajar hasta los años 70 con una estética definida por los productores como «una única y anárquica energía visual» que incluye rupturas abruptas de la cuarta pared y un grafismo que nos remite al mundo del cómic. El objetivo es que una serie ambientada en el pasado resulte fresca y pueda interesar a una audiencia joven y moderna.

En palabras de la productora Camilla Brusdal, «vivimos un momento decisivo. La solidaridad de posguerra es cosa del pasado y soplan los vientos del capitalismo. Esta serie es una panorámica que retrata cómo el juego político ha llevado a la socialdemocracia a la ruina y ha abierto la puerta a una nueva era política donde la democracia ya no reside en el pueblo, sino en una élite que se ha instalado en el poder». Partiendo de esta premisa, «Power Play» recupera y reivindica la figura de Gro Harlem Brundtland, afirmando que hubo un antes y en después en Noruega tras su paso por el gobierno. «Actualmente, seis de cada diez personas con educación superior en Noruega son mujeres. El aborto es un derecho reconocido, los hombres cuentan con una baja de paternidad y tenemos un sistema público de guarderías gratuitas. Todo esto era impensable antes. ¿Cómo una mujer pudo cambiar una nación y toda la estructura social en tan poco tiempo? ¿Fue simplemente una mujer que llegó en el momento y el lugar adecuados?», se pregunta Brusdal.

La actriz Kathrine Thorborg Johansen, vista en series como «Home Ground» o «El gran fondo», encabeza un reparto en el que también encontramos a Jan Gunnar Røise («Perni») y Anders Baasmo Christiansen («Exit»).

Marc Anthony estará en el Tenerife Music Festival este próximo 8 de junio

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El renombrado cantante Marc Anthony llevará su inigualable Historia Tour al Tenerife Music Festival el próximo 8 de junio. La ciudad de Santa Cruz de Tenerife se convertirá en el epicentro de la música latina cuando el galardonado artista latinoamericano se presente en el puerto de la ciudad chicharrera.

La productora y promotora New Event ha logrado recuperar uno de los escenarios más mágicos de Santa Cruz de Tenerife, un lugar que ha sido testigo de memorables conciertos, incluido el legendario Michael Jackson. La expectación se eleva a medida que se acerca la fecha, y próximamente se compartirá más información sobre el nuevo Festival a través de las redes sociales de la promotora.

Marc Anthony, reconocido mundialmente por su carisma y talento, ha consagrado su carrera a través de cautivadoras actuaciones en escena. Sus canciones melódicas y sensuales resuenan con sus seguidores, y su Historia Tour promete ser una experiencia única para el público español.

A lo largo de una carrera llena de éxitos y reconocimientos, Marc Anthony ha creado clásicos internacionales que han dejado una huella imborrable en el corazón de sus seguidores. Éxitos como «Pa’lla Voy», «Mala», «Ojalá Te Duela», «Flor Pálida», «Vivir Mi Vida», «Valió la Pena», «Y Hubo Alguien», «Tu Amor Me Hace Bien» y «Qué Precio Tiene el Cielo» resonarán en el Tenerife Music Festival.

La gira por España de Marc Anthony incluirá las siguientes fechas y ciudades:

  • 8 de junio en Tenerife: Tenerife Music Festival
  • 11 de junio en Valencia: Ciudad de las Artes y las Ciencias
  • 13 de junio en Barcelona: Palau Sant Jordi
  • 16 de junio en Sevilla: Icónica Sevilla Fest
  • 18 de junio en Madrid: Wizink Center
  • 21 de junio en Marbella: Oasisss Marbella

Para obtener más información y actualizaciones sobre el festival, visite las redes sociales de New Event.

Brigitte Emaga y Pablo González  llenan de Góspel el ex Convento de Santo Domingo de La Laguna

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El Festival de Góspel de Canarias regresa a La Laguna este domingo, día 17, al con la actuación de la cantante barcelonesa Brigitte Emaga, que unirá su talento al pianista Pablo González para ofrecer un recital en el Ex Convento de Santo Domingo a partir de las 12:00 horas, con entrada gratuita.

Esta es la XVIII edición de una muestra que se desarrolla desde el pasado mes de noviembre, con más de 15 conciertos programados en distintos puntos del Archipiélago. Toda la programación de este concierto y del festival, que cuenta con el patrocinio del Promotur e ICDC de Gobierno de Canarias y Ayuntamiento de La Laguna, se puede consultar a través de la web www.gospelcanarias.com.

Brigitte Emaga, nacida en Barcelona, comenzó a cantar desde muy temprana edad absorbiendo diferentes estilos musicales como soul, funk, r&b y musica africana. Comenzó su trayectoria profesional siendo una de las componentes del mítico grupo The Supremes, formación donde estuvo durante cinco años.

Ha trabajado en cinco ediciones de Operación Triunfo como corista y diversos programas musicales de TVE, Antena 3 y Telecinco. Su voz ha estado presente en varias ocasiones en la África Fashion Week, en Los Goyas de 2016 y en varias ocasiones en la convención Tous.

Tiene una faceta de actriz  en musicales de gran formato como ‘Hair’ y ‘Dirty Dancing’ o la película ‘Palmeras en la Nieve’, interpretando el papel de Sade junto a Mario Casas. En la actualidad está inmersa en dos proyectos, Scarlets & The Femme Soul Band, la primera banda de soul compuesta por siete mujeres y Brigitte Emaga & The Animal Soul Band, mezclando el soul con toques de blues.

La Joven Orquesta de Canarias, preludio del 40 Festival de Música de Canarias

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La JOCAN vuelve a reunirse para ofrecer el tradicional concierto de Año Nuevo, en esta ocasión en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura

Bajo la batuta de Víctor Pablo Pérez, participará el pianista ruso Nikolai Luganski, uno de los mejores especialistas de Rachmaninov del mundo

Actuará con la colaboración especial de algunos músicos de la Orquesta Joven de Andalucía e interpretará obras de Rachmaninov y Tchaikowsky

La Joven Orquesta de Canarias vuelve a reunirse de nuevo para preparar el tradicional concierto de Año Nuevo que, en esta ocasión, ofrecerá en Tenerife, Gran Canaria y Fuerteventura los días 1, 2 y 3 de enero de 2024, respectivamente. Será el preludio del 40 Festival Internacional de Música de Canarias (FIMC), con tres conciertos dirigidos por el maestro Víctor Pablo Pérez, y con la participación extraordinaria del pianista ruso Nikolai Luganski, uno de los mejores especialistas de Rachmaninov del mundo.

Los nuevos conciertos han sido presentados hoy por el viceconsejero de Cultura del Gobierno, Horacio Umpiérrez; y el director artístico de la JOCAN, Víctor Pablo Pérez, acompañados de una de las jóvenes integrantes de esta formación, la violinista Nieves María Abad, quien destacó la importancia que tiene un proyecto como éste para quienes están empezando en el mundo profesional de la música.

Asimismo, en un año tan especial por esas cuatro décadas que cumple el FIMC, la JOCAN ha invitado a varios músicos de la Orquesta Joven de Andalucía (OJA) a compartir escenario, en una colaboración especial que hará posible unir a un total de 75 músicos sobre las tablas. Juntos interpretarán dos grandes obras sinfónicas del repertorio ruso: el concierto nº2 de piano de Rachmaninov, en el que intervendrá Luganski; y la sinfonía nº5 de Tchaikovsky.

De esta forma Canarias da la bienvenida a 2024 con un despliegue de música clásica que comenzará con los tres conciertos de la JOCAN y continuará a partir del 10 de enero con más de 60 conciertos del Festival de Música de Canarias, y su #EnParalelo, en las ocho islas del Archipiélago, todos ellos programas que lleva a cabo Cultura del Gobierno de Canarias, a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Los conciertos de la JOCAN serán el 1 de enero en el Auditorio de Tenerife; el 2 en el Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria; y el 3 de enero en el Palacio de Formación y Congresos de Fuerteventura. Todos dan comienzo a las 19.30 horas, con un precio único para la entrada de 10 euros. En colaboración con el área de Musicología del Conservatorio Superior de Música de Canarias, habrá una charla introductoria a los conciertos, que estará a cargo de María Florencia Monasterio.

Nikolai Luganski

Tener a Nikolai Luganski en Canarias acompañando a la JOCAN “es todo un lujo”, según palabras de Víctor Pablo Pérez. “Es sensacional”. Con su presencia en las islas, y con la interpretación de esta obra, la joven formación se suma además al 150 centenario del nacimiento de Rachmaninov que se ha venido celebrando en todo el mundo a lo largo de 2023.

Descrito por Gramophone como «el intérprete más pionero y meteórico de todos», es un pianista de extraordinaria profundidad y versatilidad. Es conocido por sus exquisitas interpretaciones de Rachmaninov, Prokofiev, Chopin y Debussy, además de haber recibido numerosos premios por sus grabaciones y méritos artísticos. Ha mantenido una larga relación con directores de primer nivel como y ha sido invitado por las principales orquestas internacionales.

Programa

El programa comienza con el Concierto para piano nº 2 de Rachmaninov, compuesto en 1901, que fue recibido con éxtasis en su estreno, borrando así la huella humillante de su fracaso con la Sinfonía nº 1, que lo sumió en una profunda depresión. Esta pieza ha sido un elemento básico de los pianistas desde entonces. Como muchas de las otras partituras populares del compositor, ha sido utilizada, tanto por su estilo como por su contenido, por compositores de películas y canciones. El lujoso y exótico segundo tema del final proporcionó la melodía de ‘Luna llena y brazos vacíos’, un éxito para el entonces joven Frank Sinatra; y de ‘All by myself’, de Eric Carmen.

La segunda parte será para la Sinfonía nº 5 de Tchaikovsky, de las más populares de este compositor. El propio Tchaikovsky dijo que esta obra representaba “una renuncia completa ante el destino”, y un crítico temprano reconoció que “toda la sinfonía parece surgir de una experiencia espiritual oscura”, pero eso no ha impedido que se convierta en un firme favorito de la audiencia. Es, junto a la Sexta (la ‘Patética’), la más famosa e interpretada de este compositor. Ambas obras son interpretadas por primera vez por la JOCAN.

Preparativos del encuentro

La Joven Orquesta de Canarias es un proyecto del Gobierno de Canarias, gestionado a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural, que tiene como objetivo facilitar la práctica orquestal a estudiantes canarios de música en su último año de carrera o recién titulados. Sus integrantes se encuentran dispersos a lo largo del año en centro académicos de diferentes partes del mundo y se reúnen tres veces al año para ofrecer conciertos en su tierra. El de este año será su encuentro número 20 desde la primera vez que subieron a un escenario en 2016.

Los preparativos de este #Preludio del FIMC comenzarán el 26 de diciembre en Tenerife, primera isla que acoge esta gira, y se prolongarán hasta pocas horas antes del primer concierto. Durante ese tiempo, contarán con el asesoramiento de un exquisito plantel de profesorado traído desde diferentes partes del mundo con la finalidad de que puedan preparar el programa elegido.

La tutoría está a cargo de músicos integrantes de diferentes orquestas y son Miguel Borrego, David Ballesteros, Virginia Aparicio, Raúl Mirás, Frano Kakarigi, José Luis Estellez, Óscar Diago, Guilhaume Santana, María José Ortuño, Juan Antonio Martínez, Miguel Casas, Anna Ferriol, David Llacer y Juanjo Guillén.

Cabe recordar que a lo largo de su trayectoria la Joven Orquesta ha sido protagonista de varias giras fuera de las islas convirtiéndose así en la gran embajadora de Canarias dentro del mundo de la música clásica. El pasado verano hicieron un recorrido por escenarios de Andalucía y, el anterior, del País Vasco donde finalizaron con un gran concierto en la prestigiosa Quincena Musical de San Sebastián, junto a la Joven Orquesta de Euskal Herría y el Coro del Orfeón. A ello se suma el intenso recorrido que hicieron por varias ciudades de China en la Navidad de 2018.

Las becas de la Fundación DISA

De otra parte, cabe destacar que la Fundación DISA ha querido respaldar a la Joven Orquesta de Canarias a través de un programa de becas dirigido a integrantes que aún cursan sus estudios musicales. Dotada de 10.000 euros, estas becas estarán orientadas a contribuir con gastos relacionados con su formación y perfeccionamiento musical, y también para instrumentos musicales.

En total ofertará diez becas individuales, cuyos beneficiarios serán seleccionados por un comité especializado. En el ámbito académico pueden optar a las becas para realizar estudios superiores, máster o posgrados.

La Fundación CajaCanarias inaugura la exposición Manolo Sánchez y la experimentación en la acuarela en su Espacio Cultural de La Laguna

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  • La muestra es un homenaje al dibujante y acuarelista tinerfeño, y una oportunidad para que las nuevas generaciones descubran su trabajo. Está conformada por 50 piezas realizadas en las décadas de 1960 y 1970. La exposición se completa con documentos, catálogos y testimonios de la época, que ayudarán a contextualizar y entender lo que supuso la aportación de Manolo Sánchez en la exposición Acuarela experimental de 1966.
  • Manolo Sánchez y la experimentación de la acuarela estará abierta al público, con carácter gratuito, hasta el próximo 13 de abril en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna. Toda la información y horarios se encuentran disponibles en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias inauguró hoy jueves, 14 de diciembre, la exposición Manolo Sánchez y la experimentación de la acuarela en el Espacio Cultural de San Cristóbal de La Laguna (Plaza del Adelantado, 3). La muestra está conformada por medio centenar de obras del artista en las décadas de los 60 y 70, además de documentos, catálogos y testimonios de la época que ayudarán a contextualizar esta época rupturista de Manolo Sánchez y a entender lo que su puso la aportación del artista en la muestra Acuarela experimental de 1966. Con esta exposición, la Fundación CajaCanarias quiere homenajear y descubrir la figura de Sánchez a las nuevas generaciones. El horario de visitas se establece de martes a sábado (10:00-14:00), así como los miércoles, jueves y viernes también en horario vespertino (17:00-20:00). La muestra podrá contemplarse, con entrada gratuita, hasta el próximo 13 de abril. Toda la información se encuentra ya disponible a través de www.cajacanarias.com

El acto de inauguración contó con la presencia de los comisarios de la muestra, Eliseo Izquierdo y Eliseo G. Izquierdo, padre e hijo, respectivamente; Mercedes Díaz Castrillón, viuda del artista, y la presidenta de la Fundación CajaCanarias, Margarita Ramos, quien en su intervención resaltó que esta muestra es un homenaje a su trayectoria, y ha podido ser realizada gracias a la generosidad de su mujer Mercedes y la de su hijo Manuel, que nos permitieron entrar en su estudio, en el que cientos de dibujos, bocetos y acuarelas nos esperaban para exhibir no solo un porcentaje representativo de su trayectoria como creador, sino también de la gran labor que ejerció como agente catalizador entre sus colegas y su entorno, estimulando y promoviendo, desde la Agrupación de Acuarelistas Canarios, un verdadero período de renovación y esplendor de esta especialidad pictórica en CanariasDesde la Fundación CajaCanarias -prosiguió- deseamos que esta exposición se convierta en una ceremonia de afecto y reconocimiento a un ser humano inolvidable, a la figura de una de esas personas que son elemento robusto de este Patrimonio de la Humanidad en el que hoy nos hemos convocado, sentado en cualquiera de sus rincones, dibujando lo presente y lo imaginado.

Por su parte, Eliseo Izquierdo explicó que la exposición está planteada para actualizar y mostrar al mejor Manolo Sánchez, y no tardamos en llegar a la conclusión de que el mejor Manolo era el que fue pintor para sí mismo y sus tiempos de encuentro con el conjunto de su propia pintura, al margen de su faceta comercial. Esta muestra es un viaje entre las preguntas, las respuestas, las dudas y las incitaciones. Cada una de las obras que están aquí, nos conducen por un itinerario vital, coherente, que nos dice hasta dónde Manolo Sánchez fue un pintor capaz de romper los esquemas del arte de la acuarela en un momento determinado. Por su puesto, estar hoy aquí no hubiera sido posible sin la generosidad y amabilidad de su mujer, Mercedes, y su hijo, Manuel, que nos han abierto su casa para bucear en sus obras. Y también agradecer a la Fundación CajaCanarias haber puesto a disposición de esta exposición este espacio, porque para nosotros es muy importante que el contenido tenga un continente digno, y este es espléndido.

Eliseo G. Izquierdo reseñó durante la presentación que esta etapa abunda principalmente en los años 60 y 70. Las obras que están aquí no son desconocidas, tuvieron su recorrido expositivo y reconocimiento por parte de la crítica cualificada y especializada de su momento. Por tanto, no estamos descubriendo, sino recordando esta etapa fundamental para comprender el resto de su obra. La aportación que hizo Manolo Sánchez en aquella época, dentro del panorama del arte nacional y regional, es muy potente, porque trata cuestiones que estaban muy candentes en ese momento, como el interés por el informalismo, la abstracción y la síntesis, que podemos disfrutar en este Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna.

Por último, su mujer Mercedes Díaz, dio las gracias a todas las personas que se han acercado a la figura de Manolo Sánchez con tanto cariño, respeto y admiración. Gracias a la Fundación CajaCanarias. Estoy inmensamente agradecida y muy feliz con el trabajo que se ha hecho para que el público tenga la oportunidad de disfrutar de parte de la obra de Manolo. Es un hombre que nació artista y murió pintor. Su obra es inabarcable y mi compromiso vital es mostrarla. Muchas gracias también a Eliseo Izquierdo y a su hijo, Eliseo G. Izquierdo, nadie mejor que ellos para realizar esta exposición. Han hecho una magnífica selección de la obra, trazando la línea en la acuarela experimental.

En Manolo Sánchez y la experimentación en la acuarela, el público podrá apreciar más de 50 obras centradas en la producción realizada por Sánchez en las décadas de 1960 y 1970. Piezas tanto de su taller, como de colecciones privadas, y varias acuarelas pertenecientes a la Colección de Arte CajaCanarias. Se trata de una pequeña muestra de la extensa y variada producción del dibujante y acuarelista tinerfeño, que estará acompañada por obras de colegas suyos con los que expuso en muchas ocasiones, como Raúl Tabares y Manuel Martín Bethencourt, entre otros. La exposición se completa con documentos, catálogos y testimonios de la época, que nos ayudarán a contextualizar y entender lo que supuso la aportación de Manolo Sánchez en la exposición Acuarela experimental de 1966, en el Ateneo de La Laguna, junto al pintor y amigo Tabares, y que supuso un hito para la acuarela canaria. Esta etapa marca una ruptura con las convenciones estéticas tradicionales, mostrando el deseo del artista por la experimentación sin restricciones.

La cuidadosa selección de obras que se podrán disfrutar en el Espacio Cultural CajaCanarias de La Laguna hasta el 13 de abril revela la verdadera naturaleza humana de Sánchez, su disfrute creativo y su voluntad de romper moldes. La muestra proporciona una comprensión más profunda de la esencia del artista y arroja luz sobre las razones detrás de otras facetas de su obra reconocidas por el público, que podrá observar mientras recorre el espacio expositivo la transformación de la pintura de Manolo Sánchez, destacando la magnitud de su libertad creativa. La muestra busca no solo honrar la contribución artística de Sánchez a las artes canarias, sino también resaltar la relevancia cultural de esta fase en su carrera, invitando al espectador a explorar el viaje del artista y su valentía para desafiar convenciones en busca de una expresión artística más auténtica y libre.

Manolo Sánchez (1930-2023) gozó de una dilatada trayectoria pictórica que se extiende tanto a nivel nacional como internacional, exponiendo su obra en países como Italia, Cuba y Puerto Rico. En 1966, junto al pintor Raúl Tabares, realizó en el Ateneo de La Laguna la exposición Acuarela experimental, la cual marcó un hito en la acuarela en Canarias por su modernidad. Su obra ha recibido reconocimiento y premios en Tenerife, Gran Canaria, Madrid, Barcelona, Huelva y La Coruña, así como en distintos lugares de Italia, entre los que se encuentran Roma, Monteccatini, Secondigliano, Salerno y Nápoles. Fue miembro de las agrupaciones de acuarelistas de Tenerife, Barcelona y México, de la Academia de Artes y Ciencias de Puerto Rico, de la Academia Burckhardt de Roma y del Instituto de Estudios Canarios, entre otras organizaciones. Fue secretario y presidente de la sección de Pintura del Círculo de Bellas Artes, presidente de la Agrupación de Acuarelistas Canarios, invitado de honor de la Agrupación de Acuarelistas de Cataluña y miembro y delegado de la Academia Internacional de Acuarela Aldo Raimondi, de Roma.

Sus pinturas figuran en colecciones particulares de Canarias, Europa y América, así como en museos canarios, en la Diputación de Barcelona y en Guatemala. Desde 2019, una decena de sus cuadrados pueden verse en el Museo de Historia de La Habana. Aparece, además, citado en diversas publicaciones, como en el Diccionario de pintores españoles de la segunda mitad del siglo XX y Antologia figurativa: al vaglio Della critica internazionalevolumen II. Tiene editados varios libros de dibujos sobre La Laguna, Tenerife, La Palma, La Gomera y El Hierro, Granadilla, Güímar y el Consejo Consultivo de Canarias; elaboró decorados para los teatros Guimerá y Leal, y el Círculo de Bellas Artes, además de ilustrar numerosos libros, carteles y etiquetas.

Despertares

Así mismo, la Fundación CajaCanarias, como parte de la programación didáctica para el curso escolar 2023-2024 de su sección Despertares, organizará visitas guiadas y talleres didácticos. Se trata de un proyecto de carácter interdisciplinar y pedagógico que intenta fomentar un acercamiento de los escolares al mundo del arte y la cultura en general, captando su participación a través de una metodología reflexiva, lúdica e interactiva. En el caso concreto de esta exposición, los escolares se acercarán, a través de las actividades didácticas inspiradas en las obras de Manolo Sánchez, a la experimentación y ruptura con la acuarela que realizó el artista.