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El concierto especial HBO Original GAGA CHROMATICA BALL se estrena el 26 de Mayo en MAX

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Ante 52.000 personas, Lady Gaga, ganadora de 13 GRAMMY® y un Oscar®, ofrece una actuación que definirá su carrera en el Dodger Stadium de Los Ángeles durante su gira 2022 Chromatica Ball Tour. Estrenada en exclusiva en HBO y en streaming en Max, GAGA CHROMATICA BALL ofrece impresionantes actuaciones en directo de algunos de los mayores y más queridos éxitos de Gaga, como «Stupid Love», «Bad Romance», «Just Dance», «Poker Face», «Shallow», «Rain On Me» y muchos más. La grabación ofrece grandes momentos de espectáculo e íntimos números de piano, con coreografías de infarto, intensa pirotecnia y una serie de icónicos cambios de vestuario como sólo Gaga sabe hacer. Lady Gaga como nunca antes la habías visto.

Nina Rosenstein, vicepresidenta ejecutiva de HBO Programming, Late Night & Specials, ha comentado: «Lady Gaga es toda una potencia. Es una artista única que nunca se contiene, y GAGA CHROMATICA BALL pone de manifiesto su interminable lista de talentos. Estamos encantados de volver a colaborar con ella en este impresionante concierto especial».


Lady Gaga, ganadora de un Oscar® y 13 GRAMMY®, es una artista e intérprete única. Ha acumulado la extraordinaria cifra de 87 millones de ventas mundiales de álbumes, 96.000 millones de streams y 516 millones de canciones consumidas, lo que la convierte en uno de los músicos con más ventas de todos los tiempos. Su álbum pop más reciente, Chromatica, supuso su sexto número 1 consecutivo en la lista Billboard 200™, convirtiéndose en la primera artista femenina en conseguirlo durante un periodo de diez años (2011-2020). Su colaboración con Ariana Grande para «Rain On Me» marcó el mayor debut en Spotify de 2020, alcanzando el número 1 en las listas de Spotify mundial y estadounidense y convirtiéndose en uno de los muchos éxitos rotundos que los fans esperan de este icono. En 2023, su sencillo de debut «Just Dance» se convirtió en su tercer sencillo certificado con diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA), uniéndose a los anteriormente certificados «Bad Romance» y «Poker Face», indicando 10 millones o más de unidades vendidas. Su álbum de debut, «The Fame», es el álbum que más tiempo lleva en el número 1 de la lista Billboard Dance/Electronic de todos los tiempos, con más de 175 semanas no consecutivas hasta la fecha. El álbum ocupa el puesto 12 en la lista de los 200 mejores álbumes de todos los tiempos de Billboard y es el sexto álbum de una cantante que más tiempo ha permanecido en la lista Billboard 200™, con 319 semanas. En particular, el álbum incluye los singles multi-platino «Paparazzi» (5x platino) y «LoveGame» (triple platino). En 2018, ganó un Oscar® a la Mejor Canción Original por «Shallow», incluida en la banda sonora de la nominada a Mejor Película «Ha nacido una estrella» (2018), además de llevarse un Globo de Oro®, un Critics’ Choice Award y cuatro GRAMMY® tanto por «Shallow» como por «I’ll Never Love Again», también de la misma banda sonora. Lady Gaga no conoce límites, desde la producción de sus clásicos éxitos pop hasta el cancionero clásico americano con sus álbumes «Cheek to Cheek» y «Love For Sale» con Tony Bennett, ambos números 1 respectivos.

Producido, dirigido y creado por Lady Gaga; producción ejecutiva de Bobby Campbell, Arthur Fogel, John Janick y Steve Berman.

GAGA CHROMATICA BALL podrá verse simultáneamente en Max en América Latina y el Caribe, Noruega, Finlandia, Suecia, Dinamarca, España, Portugal, Polonia, Rumanía, Hungría, Eslovaquia, República Checa, Bulgaria, Croacia, Eslovenia, Serbia, Montenegro, Macedonia del Norte, Bosnia y Herzegovina, en HBO Max en los Países Bajos y Polonia, en HBO Go en Camboya, Hong Kong, Indonesia, Laos, Malasia, Filipinas, Singapur, Taiwán, Tailandia, Vietnam, en Crave en Canadá, en Warner Pass en Francia, en Stan en Australia, y en ThreeNow y Three en Nueva Zelanda. Próximamente anunciarán otros territorios, como el Reino Unido, Italia, Alemania y Japón.

El Festival MUECA de Puerto de la Cruz inicia su vigésimo segundo viaje con el estreno de Abubukaka ‘IGIC Incluido’

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El encuentro con las artes en la calle cumple 22 años de historia y lo celebra con un amplio programa de actos que animará todos los rincones de la ciudad entre el  jueves, 9 de mayo, y el domingo, 12

El Festival Internacional de Arte en la Calle MUECA da inicio a su vigésimo segundo viaje este jueves, 9 de mayo, transformando las calles y rincones de Puerto de la Cruz en un gran escenario para las artes, la creatividad, la diversidad, la reflexión y la alegría, a través de más de medio centenar de propuestas escénicas, solidarias y participativas que buscan, una edición más, conmover, agitar y crear conciencia entre vecinos y visitantes. Todo ello, gracias al trabajo conjunto y la organización que vienen desarrollando el Ayuntamiento de la ciudad anfitriona y la plataforma ciudadana Cómplices Mueca.

Los primeros en poner a funcionar la #LaMáquinaDeLaAlegría, lema de esta edición, serán los componentes de la compañía Abubukaka, con el estreno de su último montaje IGIC Incluido, a las 21.00 horas, en el Espacio Muelle Aqualia. Se trata de una propuesta “no tan diferente” a lo que ha sido la trayectoria del cuarteto compuesto por Amanhuy Cala, Carlos Pedrós, Víctor Gutiérrez y Diego Lupiáñez.

“Haremos un espectáculo de sketches irreverentes, que tienen la osadía de arrancarles una sonrisa a los presentes”, apunta Amanhuy Cala. Así, MUECA y Abubukaka continúan con su idilio que ya suma 16 años de historia. “Esperamos que continúe así, al acabar el sábado, lo confirmaremos”, agrega.

Los canarios ofrecerán tres pases de este montaje (jueves, viernes y sábado), con 1.500 localidades para cada uno de ellos. Cuando quedan horas para que arranque esta edición del festival, Abubukaka cuelga el cartel de todas las entradas vendidas para los pases del viernes y sábado, y quedan muy pocas disponibles para el estreno de este jueves. 

A un coste simbólico de 2 euros, los tickets se pueden adquirir a través de la plataforma tickety.es, también para las propuestas escénicas Nuova barbería Carloni, de Teatro Neccessario, y Frikis, de Mundo Costrini, dado que Follow me, de Be Flat, está sold out desde hace ya varios días.

Además este jueves se abrirán las puertas de MUECA Literario, un espacio dedicado a los libros y las historias, que estará ubicado en la Plaza Concejil, y acogerá presentaciones y firmas de libros, charlas y entrevistas con autores del panorama cultural canario. 

En esta edición, MUECA Literario contará con el respaldo de Macaronesian Hotels & Resorts, gracias al compromiso que asume el Festival con empresas, instituciones y otros agentes culturales para conformar un entorno cultural y creativo enriquecedor y accesible para todas las personas y públicos. Cabe recordar que este año se ha contado con entidades que han colaborado en espectáculos concretos dentro de la programación. Además de Macaronesian Hotels & Resorts, también se han sumado a esta iniciativa Aqualia, Valoriza, Turismo de Tenerife y el Gran Hotel Taoro.

En los tres días siguientes se irán sucediendo el medio centenar de propuestas regionales, nacionales e internacionales programadas en esta edición y que traerán a la ciudad las mejores puestas en escena de danza, circo, teatro, música y performance de sello regional, nacional e internacional.

Toda la información sobre la programación se puede consultar en la web festivalmueca.com y en las redes sociales del Festival.

Más MUECA, compromiso con las empresas cómplices

MUECA destaca también en su amplia programación las propuestas que parten de las iniciativas de los establecimientos comerciales cómplices, que han programado actuaciones especiales en el marco del Festival.

Es el caso del Blanco Bar, Lido San Telmo, Limbo, Magnum Pub y Charly Beer & Bocktail Bar que ya han confirmado conciertos y sesiones de dj para las cuatro jornadas, del 9 al 12 de mayo. Por su parte, The Roof Bar and Terra prepara pases de títeres y narración oral en el marco de Mueca, mientras que la Licorería Internacional brindará espacio a los cuentacuentos para adultos y catas de vino.

Un Ecosistema Cultural y Creativo

El Festival Internacional de Arte en la Calle Mueca es punta de lanza en la programación que desarrolla el Área de Cultura del Ayuntamiento portuense como uno de los proyectos más representativos de su Ecosistema Cultural y Creativo (ECC) –concretamente en el eje de festivales y programación estable–. Este proyecto se apoya en la participación, la creación de conocimiento, la inclusión, la conexión de personas y la cogestión con el sector público y privado, con el fin de impulsar y apoyar la industria cultural local y regional y poner en valor el desarrollo social y una revalorización de la ciudad como un lugar rico en identidad, cohesión y bienestar.

Mueca se enmarca, además, en el laboratorio de innovación de cultura y visitante de Puerto de la Cruz, Josity, que busca crear lazos de unión entre la historia y la cultura portuense con sus visitantes. Josity nace de forma transversal al Ecosistema Cultural y Creativo (ECC), y se forma gracias a la unión de esfuerzos por parte del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, a través de sus áreas de Turismo y Cultura; el Área de Innovación de Turismo de Tenerife; el Instituto de Desarrollo Cultural del Gobierno de Canarias, y la colaboración de la Cátedra Cultural de Gestión y Políticas Culturales FECAM-ULL.

El Festival Internacional de Arte en la Calle cumple con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) con su cara más solidaria, abriendo sus espacios e invitando a asociaciones y organizaciones no gubernamentales a que desarrollen proyectos de integración o mejora social o medioambiental en el municipio, para que difundan su trabajo en el seno de un público activo y sensible.

El Festival es también un agente socializador que colabora transversalmente con otras áreas municipales, la plataforma Cómplices Mueca, otras instituciones, ciudadanía en general, profesionales, artistas y proveedores para ampliar la actividad, el derecho de acceso y diseñar un evento diverso, intergeneracional, multicultural y participativo, con las artes de calle como lenguaje de entendimiento.

El amplio y complejo programa de esta edición tiene infinidad de detalles que necesitan una “mirada verde”, una revisión continua y una potencial mejora adaptada a los avances técnicos. Año tras año, Mueca adecúa su actividad para cumplir con el cuidado del entorno. Por otra parte, el Festival se convierte en altavoz y aprovecha su momento y sus canales para sensibilizar a los públicos al respecto de prácticas de cuidado medioambiental.

La certeza de que Mueca sirve para generar riqueza es algo que corrobora el sector empresarial y que queda patente en cada edición. Es un momento clave que facilita la incorporación del tejido empresarial al reconocimiento y apoyo del papel de la cultura en la definición de una ciudad y de un destino para las personas que la visitan. En este sentido, se ha convertido en referente de una cultura que atrae un turismo más consciente, respetuoso e interesado por la identidad y formas de hacer.

Colaboradores de Mueca 2024

Mueca 2024 cuenta con la organización del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz, su Área de Cultura y la Plataforma Cómplices Mueca. Además, figuran como colaboradores estratégicos Aqualia, Valoriza y Turismo de Tenerife.

Entre los colaboradores del festival de artes en la calle también se anotan INAEM, el Gobierno de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, el Cabildo de Tenerife, la Fundación CajaCanarias, Macaronesian Hotels & Resorts y el Gran Hotel Taoro.

The Blessed Madonna aterriza en Papagayo Tenerife

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Erick
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Papagayo Tenerife trae hasta Tenerife a Marea Stamper, djoriginaria del estado norteamericano de Kentucky -más conocida por su nombre artístico The Blessed Madonna (y anteriormente The Black Madonna). El evento dará comienzo a las 23.00 y el line up se completará con los sets de los DJ residentes Luis Groove y Alby.

Productora y compositora, Mixmag la nombró dj del año en 2016 y actualmente está considerada como una de las DJ más valoradas del mundo.

El antiguo nombre artístico de Stamper, The Black Madonna, hace referencia a las pinturas de la Virgen Negra de la Virgen María, un tributo al santo católico favorito de su familia. Sin embargo, debido a la controversia en algunos sectores de la sociedad, Stamper decidió cambiar su nombre artístico a The Blessed Madonna el 20 de julio de 2020. Como ella misma declaró: «a las personas que compartían esa devoción les encantó el nombre, pero en retrospectiva debería haber escuchado con más atención otras perspectivas».

Stamper comenzó su carrera a fines de la década de 1990, vendiendo mixtapes de dj underground en raves. En 2013, lanzó su EP ‘Lady of Sorrows’. En 2014, lanzó dos sencillos, «Stay» y «Exodus». El 11 de noviembre de 2016, lanzó el sencillo ‘He Is the Voice I Hear’ en Gramaphone Records en Chicago, Illinois. La canción fue lanzada más tarde en plataformas de transmisión a través de su propio sello, We Still Believe, a principios de 2017. En 2018, The Blessed Madonna apareció como ella misma en Grand Theft Auto Online, como parte del DLC After Hours. .

El 27 de julio de 2020, la cantante británica Dua Lipa anunció el lanzamiento de un remix de Stamper para su canción ‘Levitating’ con las artistas estadounidenses Madonna y Missy Elliott, convirtiéndose en el quinto sencillo de su álbum de 2020, ‘Future Nostalgia’. El remix se lanzó el 14 de agosto de 2020.

Más allá de sus producciones y su legado musical, The Blessed Madonna es una activista con un profundo compromiso con la justicia social, colaborando estrechamente con un sinfín de proyectos relacionados con la justicia racial, los movimientos LGTBQ y cuestiones relacionadas con el trato a los refugiados. Sus tracks cotizan al alza y actualmente están siendo publicados por sellos discográficos de gran tirada como Warner, EMI, o Atlantic UK entre otros.

Pase Especial Charlas de Cine: Furiosa

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El próximo viernes 24 de mayo a las 19:00h, Charlas de Cine y Multicines Tenerife presentan un pase especial de la nueva película «Furiosa» en VOSE. Anya Taylor-Joy y Chris Hemsworth protagonizan esta emocionante entrega de la saga ‘Mad Max’, dirigida por el legendario George Miller. Película + presentación + charla+ regalo especial del pase. ¡No te lo pierdas!

Consigue tus entradas aquí: https://bit.ly/3WF1AeF o en las taquillas de los Multicines Tenerife.

Patrocina: Cultura La Laguna

Organizan: Multicines Tenerife, Charlas de Cine y Aula de cine ULL

Colaboran: Culturamanía, TumbaAbierta.com, Charlas de Cine Radio, Isla Calavera Festival de Cine Fantástico y Juan Antonio Ribas Ediciones Digitales.

Siempre nos quedará mañana. Por Álex Ro

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Paola Cortellesi, actriz italiana que ha realizado diversas películas de comedia ligera como Hombres contra mujeres o Como pez fuera del agua, se embarca en esta ocasión en la dirección, guion y protagonismo en su ópera prima, un film con mayor carga de social como es Siempre nos quedará mañana.

Precedida por una muy buena acogida en el Festival de Cine de Roma (Premio Especial del Jurado y mención especial como Mejor Ópera Prima) y mejor Película del Año en los Nastri d’argento, ha llegado a las salas hispanas esta narrativa que ha supuesto un verdadero taquillazo en Italia.

Aunque a primera vista pudiera parecer que estamos ante una película de denuncia de la violencia machista (no es inocente que la primera secuencia termine con una bofetada a la protagonista) y de la situación de las mujeres italianas en la postguerra de la II Guerra Mundial, independiente del nivel social de las mismas, realmente el film es una exaltación de la democracia en estos tiempos tan convulsos que vivimos en donde diversas fuerzas políticas están poniendo en tela de juicio el propio régimen político vigente. Y es aquí donde falla, y mucho, la película pues ese supuesto giro de guion de los últimos minutos se transforma en un verdadero fraude. Y es que no se puede estar más de cien minutos de metraje hablando de la violencia de género y, de repente, resolverlo todo poniendo una papeleta en una urna como si ese acto fuera una catarsis social. Hay que ser un genio para lograr esa sorpresa final sin derrapar por el camino y Cortellesi no lo es. Esos fallos de guion se aprecian en muchas ocasiones, como ocurre con el recurso de la elipsis para resolver la explosión del bar, algo que chirría notablemente en la narrativa porque has estado durante muchos minutos llevando la historia por unos derroteros para resolverlo en un instante sin más explicaciones. Es verdad que tiene algunos momentos de hilaridad, como ocurre con el velatorio o el recurso a la metáfora de la danza para descargar dramatismo a la violencia, lo cierto es que esta dependencia directa de la banda sonora con las letras de las canciones convertida en un narrador en off hace que la secuencia final esté más cercano a una parodia que de una película de crítica social.

Si el guion tiene huecos muy graves, técnicamente tampoco se puede afirmar que la película cuente con una fotografía extraordinaria. Grabada, para darle ese aire retro, en blanco y negro, este viaje al pasado comienza con unos primeros planos filmados en el arcaico formato 4:3 para pasar poco a poco a un formato más moderno de 16:9. Sin embargo, grabar en blanco y negro no es solo poner en modo monocromo las cámaras; es necesario construir un espacio contrastado, jugando con las luces y las sombras, algo de lo que carece la película de Paola Cortellesi lo que da lugar a una fotografía plana, sin fuerza.

Por todo ello, cuando surgen los créditos de la película, uno se queda con una sensación extraña pues entiende, hasta empatizar con el dolor de la protagonista (casi no hay planos en donde no aparezca Paola Cortellesi) que lo que te han contado es más una comedia, muy ligera, que una película que de verdad quisiera abordar los temas puestos sobre el tapete. No pedimos un film de autor de los años 70 pero al menos, que los temas tratados se los tomen con la seriedad que se merecen y planteen una respuesta a esos retos que vivimos en la actualidad.

Owen Harris dirigirá tres de los seis episodios de “El Caballero de los Siete Reinos: El Caballero Errante”

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Owen Harris dirigirá la mitad de los episodios que conformarán la serie dramática original de HBO EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS: EL CABALLERO ERRANTE. Además, el pasado mes de Abril se anunció que Peter Claffey y Dexter Sol Ansell protagonizarán la serie, Claffey interpretará el papel de Dunk y Ansell el de Egg.

El director Owen Harris, ganador de un premio Emmy®, fue aclamado por la crítica por dirigir el episodio «San Junipero» de «Black Mirror». Sus contribuciones a la serie también incluyen la dirección de los episodios «Ahora mismo vuelvo» y «Striking Vipers.» Recientemente, Harris dirigió el piloto y cuatro episodios de «Mrs. Davis» (HBO Max). También ha dirigido el episodio inaugural de la reposición de Jordan Peele de «The Twilight Zone», «Troya: La caída de una ciudad» (BBC), así como episodios de “Servicio completo” y “Misfits (Inadaptados)”. Harris debutó en el largometraje con «Mata a tus amigos», que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF). Además, Harris ha dirigido telefilmes como «Holy Flying Circus» y «The Gamechangers».

Un siglo antes de los acontecimientos de «Juego de Tronos», dos héroes improbables vagaban por Poniente… un joven, ingenuo pero valiente caballero, Ser Duncan el Alto, y su diminuto escudero, Egg. Ambientada en una época en la que la línea Targaryen aún ostenta el Trono de Hierro y el recuerdo del último dragón aún no ha desaparecido de la memoria viva, grandes destinos, poderosos enemigos y peligrosas hazañas aguardan a estos improbables e incomparables amigos.

Owen Harris está representado por WME e Independent Talent Group.

El canario Jairo Martín presentará su nuevo disco en el Café Berlín de Madrid

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Después de dejarnos con la boca abierta con su último single ¨Todos los payasos somos tristes¨, Jairo Martín regresa por todo lo alto con el concierto de presentación de su nuevo disco ¨Bailar los Domingos¨, una noche en la que estará acompañado por Los Chicos del Coro, Néstor Rodríguez a la guitarra Alejandro Samarín, «Sama», al bajo Víctor Manuel Francisco al saxo Juan Luis Pérez Pérez a la batería, una banda de ensueño con la que estamos perfilando un repertorio muy especial para tan señalada noche.

El próximo 29 de mayo tenemos una cita en el Café Berlín con un músico especial, una cita que debemos marcar en rojo en nuestros calendarios por el calado de las canciones que se van a presentar. Sin duda estamos ante el disco más personal del canario, canciones que salen desde el corazón y que sin duda nos ponen de frente al día a día de muchos de nosotros.Las entradas para este concierto se pueden adquirir en el siguiente enlace.

Pero aquí no paran las novedades de Jairo Martín, ya que el próximo 10 de mayo tendremos la suerte de poder descubrir el último adelanto de lo que será este nuevo trabajo. Un single que estamos seguros de qué hará las delicias de todos los fans de un artista que cada vez que presenta material nuevo nos hace un poco más felices. 

¨Todos los payasos somos tristes¨ es lo último del canario Jairo Martín, un tema que antes que nada es un homenaje al mundo de los artistas, a aquellos que se olvidan de sí mismos cuando suben a un escenario a contar o entretener a una audiencia. A los que se entregan y se desnudan ante extraños, y a todo lo que se oculta detrás de eso. De ellos y de la humana fragilidad que se esconde tras la aparente seguridad que otorgan los focos habla esta canción. Pero también de la necesaria y aceptada mentira que hay en ello, convenida por todos nosotros. Del disfraz, de cómo admitimos esa aparente realidad que regala cualquier espectáculo para poder entender mejor el mundo y seguir viviendo. Si aún no lo has escuchado, no dudes en pinchar en este enlace.

Después de colaborar con nombres como Rafael Berrio, Jaime Urrutia, Ariel Rot, Rubén Pozo o La Unión, a Jairo Martín le vuelve a picar el gusanillo de presentar nuevas composiciones propias. ¨Todos los payasos somos tristes¨ es la primera muestra de lo que será el nuevo disco de Jairo Martín, un trabajo que se está terminando de cocinar a fuego lento y que en breve estará disponible junto a las primeras fechas de su gira 2024.

El Festival de los 90 más grande del mundo llega por primera vez a las Islas Canarias

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VIVIR LO MEJOR DE TODA UNA DÉCADA EN UN SOLO DIA Y SENTIRTE JOVEN BAILANDO UNA VEZ AL AÑO ES ALGO MUY GRANDE 

POR PRIMERA VEZ LLEGA A CANARIAS, TENERIFE, LOVE THE 90’S, EL MAYOR FESTIVAL DE LA DÉCADA DE LOS 90 A NIVEL MUNDIAL 

El mayor evento en el mundo dedicado a revivir la música de los noventa se da cita el sábado 9 de noviembre en el Palmetum, Tenerife 

Llega por primera vez LOVE THE 90’S a las Islas Canarias con la actuación en riguroso directo de más de 15 artistas que marcaron a toda una generación para que el público asistente vuelva al lugar donde es feliz. 

Love The 90’s Festival es el mejor festival de música de los 90 para los amantes de la música de aquella época. El público disfruta de lo mejor del dance, del pop/rock y los hits del verano de aquellos maravillosos años. 

El festival permite al público revivir la música de una etapa muy especial donde se dieron grandes hits que han perdurado a lo largo de los años. 

Love The 90’s es el show con más espectadores en España de la historia. Más de 500.000 mil espectadores se han enamorado en las ediciones anteriores del diseño de los escenarios, el ritmo sin pausa que alterna actuaciones en directo y djs, las coreografías, los efectos especiales y un enorme despliegue audiovisual.

Las cifras récord de Love The 90’s 

Sharemusic! ha ideado para la cita del 9 de noviembre la realización de un festival único en Canarias que visita por primera vez Tenerife con un escenario diseñado por los mejores equipos especializados en tecnología, audiovisuales y ambientación de España. 

La puesta en escena de los más de 15 artistas confirmados cuenta con increíbles efectos de iluminación y láser. Love the 90’s llega a Tenerife con todos los elementos que ya forman parte del imaginario colectivo de la década de los 90. 

El show totalmente sincronizados está al nivel de las grandes giras europeas e internacionales. Sharemusic! una vez más hará uso de los últimos avances tecnológicos para ponerlos al servicio de las emociones. 

El Festival de los 90 que no pudiste vivir en los 90 ¡Ahora llega a Tenerife! 

Love The 90’s Festival Tenerife cuenta con las actuaciones en riguroso directo de: 

HADDAWAY – CORONA – SNAP! – SONIQUE – ALICE DJ – DAISY DEE FROM TECHNOTRONIC – THE OUTHERE BROTHERS – BELLINI – PARADISIO – ROZALLA ANN LEE – VICEVERSA – LOCOMÍA – ABEL DE SBS 

El show está amenizado por la sesiones más bailables de los noventa pinchadas por los JUMPER BROTHERS y presentado por FERNANDISCO. 

Sharemusic!, la promotora que hace posible “¡Volver a vivir un día en los 90!” 

Sharemusic! es una factoría de entretenimiento referente a nivel europeo que lleva creando desde el año 1999 shows singulares. Su especialidad consiste en realizar producciones espectaculares que consiguen sorprender al público al combinar una infraestructura humana, técnica y de diseño propias de grandes eventos y tours globales. 

El año 2017 la promotora musical lanza por primera vez Love The 90’s. A partir de ese momento la cita musical se convierte en un fenómeno internacional. Hoy en día es el festival más grande del mundo dedicado a la música de los años noventa. 

Sharemusic! es la promotora musical que ha ideado, creado y ejecutado el fenómeno musical Love The 90’s. Sharemusic! ideó este show el año 2017 con el objetivo que el

público pudiera recordar y revivir los mejores momentos de su vida sin dejar de disfrutar ni un minuto. 

El show cuenta con todos los elementos que ya son marca de la casa: un ritmo non stop, un escenario espectacular, la animación del dúo de Djs Jumper Brothers y los efectos visuales sincronizados con las actuaciones y que proyectan imágenes que hacen viajar al público en el tiempo. 

Durante este 2024 Sharemusic! tiene previstos más de 50 shows por todo el territorio nacional que abarcan una amplia variedad de géneros musicales, desde el pop más internacional o la música electrónica, hasta el jazz producido en formato ciclo boutique. 

EL ÉXITO IMPARABLE DE LA GIRA NACIONAL DE LOVE THE 90’S 

La gira nacional LOVE THE 90’S ha sido todo un éxito este año 2023. Concretamente, más de 120.000 espectadores han disfrutado del show más grande del mundo dedicado a revivir la década de los noventa. Todas las fechas celebradas han colgado el cartel de ‘sold out’. 

Las Palmas de Gran Canaria celebra a Galdós con motivo del 181 aniversario de su nacimiento

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  • La sala Miller acoge este viernes 10 de mayo «Galdós en los infiernos», una comedia que contará con un pase matinal escolar y otro abierto al público a las 20:00 horas, cuyas entradas pueden adquirirse a un precio de 8 euros en entradascanarias.com o través de lpacultura.com 
  • El Ayuntamiento también ha organizado una ruta teatralizada para escolares por el parque Don Benito de Schamann  

El 10 de mayo de 1843 nacía en Las Palmas de Gran Canaria Benito Pérez Galdós. 181 años después, el Ayuntamiento conmemora el aniversario del referente de las letras canarias más universal con dos propuestas teatrales que permitirán acercarse al legado y a la figura del escritor. 

La primera, reflexionará sobre su vida sobre las tablas de Miller con la pieza «Galdós en los infiernos». La segunda, llevará a más de un centenar de escolares a adentrarse en el parque Don Benito donde podrán conocer a algunos de los personajes de las obras del novelista a través de una ruta dramatizada.

Escrita, dirigida e interpretada por Enrique Gallud Jardiel, «Galdós en los infiernos» recala en la sala cultural del parque Santa Catalina con un elenco que completan artistas como Antonio Albella, Carlos Castel, Carlos M. Palomeque, Beatriz Melgares, Isabel Gaudí e Isabel Prinz, a quien la ciudad otorgó el título de Hija Adoptiva en 2022. Juntos llevarán al espectador a recorrer la historia del dramaturgo y político grancanario, teniendo como punto de partida su propia muerte.

Y es que esta comedia llevará al escritor a las puertas del infierno en el que no creía, donde tendrá que justificar la validez de su vida y obra ante un tribunal, apelando para ello en su defensa a tres figuras alegóricas: la literatura, la mujer y España. La pieza, que ha contado con la colaboración de Paco Plaza y Eduardo Gutiérrez, contará con dos pases en Miller este 10 de mayo: uno escolar por la mañana y otro abierto al público a partir de las 20:00 horas. 

Las entradas para asistir al segundo se encuentran disponibles a un precio de 8 euros en entradascanarias.com, así como pueden adquirirse a través del enlace habilitado para ello en lpacultura.com.

Por otro lado, se han organizado este viernes unas rutas teatralizadas dirigidas a colegios de Ciudad Alta para difundir el legado y trayectoria de Galdós.

El actor y dinamizador Rafael Del Pino será el encargado de dirigir estos paseos dramatizados en los que guiará al alumnado de los centros escolares por el parque Don Benito en el que podrán conocer a algunos de los personajes de las novelas del escritor a quienes darán vida los vecinos y las vecinas de Ciudad Alta aficionados al teatro que forman parte del colectivo Barrio y Cultura. 

Monográfico La noche + freak: PALACIOS STRIKES BACK. Por Jonathan Medina

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Vuelve Jesús Palacios y La noche + freak, lo hace en una edicion del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria, que en sus propias palabras ‘es la edición «más freak» del Festival, con las secciones dedicadas a Ana Lily Armipour y Toshiro Mifune’. Ademas, este año se recupero el formato de tres cortometrajes y tres largometrajes previo a la pandemia de Covid-19, con la novedad de que en lugar de una noche maratoniana (nos hacemos mayores), serian tres, tres sesiones dobles de cortometraje + largometraje, presentados como es menester por el mismo Palacios. En cada una de las películas de gran metraje se presenta a una joven adolescente en una situación extrema y terrorífica, veremos a estas jóvenes mujeres en apuros, en un mundo loco y siniestro cada vez. ¡Vayamos a lo que dio de si cada una de las noches!

La noche + freak 1

‘RAINER, A VICIOUS DOG IN A SKULL VALLEY’ (2023) de Bertrand Mandico (Francia, 1971). El cortometraje que abrió la primera velada freak forma parte de un compendio de seis, donde Mandico en un alarde de salto sin red, usa diferentes materiales de detras de camara y otros añadidos del proceso de creacion de su largo ‘Conann’ (2023), que nos cuenta la historia de Octavia Foss, una mujer cuyo sueño es montar una versión femenina de Conan el Bárbaro para el teatro, haciendo un pacto con un demonio con cabeza de perro para conseguir su objetivo. Llevándola, junto a todo su equipo, a un infierno creativo. A lo largo de sus 26 minutos el director nos lleva por un viaje lleno de feminidad, transexualidad, gore, carton piedra y digresiones filosoficas. Todo un rara avis con el que Palacios nos impacto desde la primera noche.

Le siguió el largometraje ‘EL DÍA ES LARGO Y OSCURO’ (2024) de Julio Hernández Cordón (Estados Unidos, 1975), con la adolescente Vera como protagonista, ella muerde, literalmente, a sus seres más queridos; por otra parte, Cruz, su padre, intentara calmar sus instintos. El cine fantástico latinoamericano está teniendo cada vez más fuerza y presencia, la película de Cordón es una auténtica perla, con una concepción absolutamente distinta dentro del cine vampírico, con un halo poético y un tratamiento cinematográfico hiperrealista, asi como un erotismo muy peculiar; sin dejar de ser siempre cine de horror extremo.

La noche + freak 2

‘PERIQUITOS’ de Alex Rey (España, 1981), abría la segunda velada con una animación y humor muy chanantes, con un título que explica por qué Miyazaki no abandonó definitivamente el cine para hacer ‘El chico y la garza’ (2023). Explicar mas de este descacharrante cortometraje, es arruinar la sorpresa; si pueden disfrutarlo en alguna plataforma, ¡No se lo pierdan!

‘FACES OF ANNE’ (2022) de Kongdej Jaturanrasamee (Tailandia, 1972), el segundo del compendio de tres largometrajes que formaron las tres sesiones de La noche + freak, fue en mi humilde opinion la propuesta mas floja; Palacios diria a la noche siguiente que ‘nunca llueve sangre al gusto de todos’ (sic). Me explico, la propuesta inicial no es mala en absoluto: mujer se despierta en una cochambrosa habitación de hotel sin tener la más remota idea de cómo llegó hasta allí, comenzando una terrorífica batalla por su supervivencia. El problema viene dado por una reiteracion de mecanismos narrativos, de sobreexplicados innecesarios que lastran el film con un metraje alargado sin sentido.

La noche + freak 3

‘LA VEDOVA NERA’ (2023) de Julian McKinnon (Francia, 1986), expone la situación del joven italiano Alfredo, que después de tener un accidente en bicicleta mientras transitaba por Marsella, atiende una llamada de socorro procedente de un cine porno que parece salido de otra época. Homoerotismo, gore, una mirada perversa que recuerda a ese cine italiano de Argento, como el propio cine porno del cortometraje, sacado de otra epoca.

Cerro las sesiones de La noche + freak el largo ‘VAMPIRE HUMANISTE CHERCHE SUICIDAIRE CONSENTANT (HUMANIST VAMPIRE SEEKING CONSENTING SUICIDAL PERSON)’ (2023) de la canadiense Ariane Louis-Seize. El conflicto en torno al que gira la historia es rocambolesco y tiene como centro a Sasha, una vampira joven que no quiere matar, para disgusto de sus padres, que le cortan el suministro de sangre; la situación gana enteros cuando Paul, un adolescente con tendencias suicidas, conoce a la chica. Una comedia agridulce y una de las propuestas más inteligentes, brillantes y divertidas de los últimos años. En cierto modo recuerda a las películas vampíricas de los ochenta, pero con una personalidad propia clara.

Y esto dio de si La noche + freak con Jesús Palacios y nuestra visita al Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. Prometemos volver para la proxima edicion. Como siempre… ¡GANO EL CINE!

Fotografías propiedad del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria para su promoción

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