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Entre Acordes y Fotogramas: Fran Baraja y Armando Ravelo revolucionan con ‘Gente’, más que un Videoclip, una experiencia cinematográfica. Por Jesús Hernández

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Con un toque de frescura y autenticidad, Fran Baraja nos regala una joya audiovisual con su nuevo videoclip «Gente», dirigido por Armando Ravelo. En lugar de simplemente etiquetarlo como un videoclip, lo llamamos una «peliculita», una obra cinematográfica que va más allá de los límites convencionales.

La trama, rodada en paisajes de Fuerteventura, Gran Canaria y Tenerife, nos sumerge en una experiencia única. La sinopsis nos invita a reflexionar sobre la sensación de estar solos en medio del ostracismo, caminando sobre la cuerda floja de la autenticidad en una sociedad devoradora de estereotipos. «Gente» es la vía de escape de esta vorágine de normas absurdas y falsos profetas que intentan dirigirnos por un camino menos luminoso.

La película, o videoclip, está enriquecida con un sonido folk trepidante, siempre en crescendo, que captura nuestra atención de principio a fin. Fran Baraja nos invita a liberarnos de la esclavitud del algoritmo y las cifras, a ser nosotros mismos verdaderamente. En un mundo donde la imagen y la apariencia son devoradas por el canibalismo social, «Gente» se convierte en un faro de autenticidad.

Fran Baraja, conocido por su genialidad en la creación de letras y su habilidad para mezclar géneros, nos sorprende una vez más. Su amor por lo local brilla en cada fotograma, mostrándonos la belleza de las Islas Canarias a través de toques tenebrosos y escenas dignas de un filme western.

La colaboración con Armando Ravelo, uno de los mejores directores de cine en Canarias, agrega una capa adicional de grandeza a la obra. Ravelo, reconocido por éxitos como «La piel del volcán» y «Érase una vez en Canarias», demuestra su destreza al abordar temas candentes como la situación migratoria en Canarias. La fusión de la música de Baraja y la visión cinematográfica de Ravelo crea una experiencia multisensorial que va más allá de la etiqueta de «videoclip».

La Fundación CajaCanarias organiza una conferencia con el escultor Jaume Plensa

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  • La ponencia, titulada El espacio público: un diálogo con la comunidad, está enmarcada en el programa de actos del 50 Aniversario de la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle, y estará moderada por el arquitecto Rafael Escobedo de la Riva. Será hoy viernes, 15 de diciembre, a las 20:00 horas en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com
  • Jaume Plensa, artista y escultor, nos descubrirá su proceso de creación a través de algunos de los proyectos que ha realizado en espacios públicos de distintos lugares del mundo como Canadá, Japón o Reino Unido.

La Fundación CajaCanarias organiza, con motivo 50 Aniversario de la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle, la conferencia El espacio público: un diálogo con la comunidad, impartida por el artista y escultor Jaume Plensa, y moderada por el arquitecto Rafael Escobedo de la Riva. La ponencia tendrá lugar hoy viernes, 15 de diciembre, a las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias conmemora con estos diálogos los primeros 50 años de la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle, una iniciativa que situó a Santa Cruz de Tenerife en la vanguardia de la escultura contemporánea. Este foro pretende visibilizar políticas e iniciativas culturales que fomentan la inclusión del arte público en el entramado urbano, invitando a reflexionar sobre la relación del arte con el espacio público desde ese entonces hasta la actualidad.

Con El espacio público: un diálogo con la comunidad, Jaume Plensa nos invitará a conocer su proceso de creación a través de algunos de los proyectos que ha realizado en espacios públicos de distintos lugares del mundo. Esta jornada final del ciclo de conferencias, recogida en el programa de actividades del 50 Aniversario de la I Exposición Internacional de Escultura en la Calle, parte de la premisa acerca de lo imprescindible que resulta abordar el diálogo que existe entre el entorno y la comunidad, y la necesidad de reflexionar sobre el espacio público y cómo articularlo.

Jaume Plensa

Jaume Plensa es un artista de materiales, sensaciones e ideas. Las referencias estructurales de su trabajo abrazan la literatura, la poesía, la música y el pensamiento. Él se considera, antes que nada, escultor, a pesar de que su proceso creativo ha transitado por múltiples disciplinas. Sus obras hacen referencia a la condición del ser humano, su esencia física y espiritual, la conciencia de uno mismo y su pasado, los códigos morales y dogmas y la relación con la naturaleza. Su trabajo, centrado en evocar emociones y estimular el compromiso intelectual, busca conectar con el espectador a nivel intuitivo. A menudo la participación del espectador, o la relación objeto/espectador, es lo que completa su obra. Nacido en Barcelona en 1955, estudió en la escuela La Llotja y la Universidad de Bellas Artes Sant Jordi. Desde 1980, ha realizado numerosas exposiciones en galerías de arte y museos en varios países de Europa, Estados Unidos y Asia.

Una cantidad muy significativa de obra de Jaume Plensa ha sido instalada y admirada en el espacio público, en las calles, jardines y plazas de multitud de países como España, Francia, Alemania, Países Bajos, Austria, Reino Unido, Japón, Israel, Estados Unidos, Canadá, Corea del Sur, etc. The Crown Fountain, inaugurada en 2004 en el Millenium Park de Chicago, ha sido uno de los grandes proyectos y, sin duda, uno de los más brillantes. Este proyecto monumental favoreció notablemente la proyección internacional de su obra, que generó una lista de encargos de intervenciones artísticas en emplazamientos tanto urbanos como rurales en diferentes países. Entre todas ellas se pueden destacar: Islas en Santa Cruz de Tenerife (1995); Bridge of light, en Jerusalén, Israel (2002); Dream, en Liverpool, Reino Unido (2009); Roots, en Japón (2014); Source, en Canadá (2017); Behind the Walls, en la ciudad de Nueva York (2018); o el proyecto más ambicioso por lo que respecta a las dimensiones de la pieza: Water’s soul, en Nueva Jersey (2020). Entre todos los premios recibidos por el artista, cabe nombrar algunos como Marsh Award for Excellence in Public Sculpture, en Londres; el Evento Colateral de la 56ª Bienal de Venecia, en la basílica San Giorgio Maggiore; o el Premio Velazquez del Ministerio de Cultura, en Madrid.


Rafael Escobedo de la Riva

Rafael Escobedo de la Riva (Santa Cruz de Tenerife) realiza sus estudios de arquitectura en las especializaciones en Edificación y Urbanismo en ESTA, Madrid. Cursa el Diploma/máster Urban Desing School of Architecture de Oxford Brookes University, el Máster de restauración y rehabilitación en E.T.S.A. Madrid y, posteriormente, en la Escuela de Especialización en Diseño Industrial en Università degli studi di Roma La Sapienza, en Roma.

Fue seleccionado para la Bienal de Jóvenes Artistas de Europa y el Mediterráneo en Sarajevo, en el Premio de Arquitectura Jóvenes Arquitectos de la Academia Nacional de San Luca, en Roma, y en la Bienal de Arquitectura Española para estudiantes. Además, obtuvo el Premio U33 en el Festival Internacional de Arquitectura de Parma. Fue finalista y se alzó con el premio de la opinión de Premios FAD y el Premio Canarias de Diseño (DI CA) por la exposición del 5º aniversario de la sede del Colegio de Arquitectos.

Ha sido comisario de diferentes muestras expositivas, tales como la exposición de Arquitectura Contemporánea Canaria en la Bienal de Arquitectura Arte y Paisaje de Canarias, Materia Contemporánea, que versaba sobre la obra de los arquitectos Vicente Saavedra y Javier Diaz Llanos, realizada en TEA, y la exposición 50 aniversario del Colegio de Arquitectos de Tenerife. En 2007, entra a formar parte de la comisión de Escultura en la Calle del Colegio de Arquitectos.

El Cabildo de Tenerife presenta en TEA ‘Carla’, una instalación escultórica de Jaume Plensa

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La obra de siete metros de altura se convertirá en un nuevo hito para Santa Cruz y pasará a enriquecer el patrimonio escultórico de la ciudad

El Cabildo de Tenerife presentó hoy (jueves 14) en TEA Tenerife Espacio de las Artes Carla (2018), una instalación de carácter escultórico del artista Jaume Plensa (Barcelona, 1955), uno de los creadores españoles de mayor proyección internacional. El vicepresidente del Cabildo y consejero de Turismo, Lope Afonso; el consejero de Cultura y Museos del Cabildo, José Carlos Acha; el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el presidente de la comisión de Esculturas en la Calle, Carlos Schwartz; y el artista Jaume Plensa fueron los encargados de dar a conocer esta obra, una pieza única realizada en hierro fundido, que la singulariza en relación a otras piezas en bronce y seriadas del artista.

Con la presencia de Carla -destacó Lope Afonso delante de esta impresionante escultura de siete metros de altura y de 7,8 toneladas de peso- nos unimos a otras grandes ciudades españolas como son Madrid y Barcelona que ya tienen a algunas de estas figuras femeninas de Jaume Plensa. En ese sentido, señaló que Tenerife es sede, como Venecia. Miami, Montreal, Nueva York o Tokio, de una de las grandes obras del escultor catalán. Además de ello, el vicepresidente del Cabildo y consejero de Turismo indicó que la presencia de Carla en la Isla -obra que forma parte de la Colección TEA y se convertirá en un nuevo hito para Santa Cruz de Tenerife- supone también un paso más en democratizar el acceso a la cultura” al sacar el arte de los museos también a las calles.

Por su parte, José Carlos Acha subrayó que Carla -que pasa ya a enriquecer el patrimonio escultórico de la ciudad- es la segunda obra de Plensa en la ciudad tras Islas, creación que se exhibe en el Parque García Sanabria y que el escultor catalán realizó en 1994 para la segunda edición de la Exposición Internacional de Esculturas en la Calle, organizada por la comisión de Cultura de la Demarcación de Tenerife, La Gomera y El Hierro del Colegio de Arquitectos de Canaria. Precisamente esta pieza, adquirida recientemente por el Cabildo tinerfeño, llega a la Isla con motivo del 50 aniversario de la Exposición Internacional de Escultura en la Calle. “Carla es un regalo para la Isla en su conjunto y es una pieza fundamental de la Colección de TEA”, remarcó Acha quien no dudó en afirmar que ésta será una “obra emblemática para la ciudad y para la Isla”.

Jaume Plensa, quien agradeció a las autoridades y a TEA el hecho de que su obra esté en Tenerife, explicó que Carla parte del retrato que realizó a una joven de 14 años, imagen que posteriormente transformó en su ordenador de “una forma aleatoria” y que en ese caso “está alargada, comprimida, elaborada y con el cabello cambiado”. “Lo que sí que guardo es el alma de esta persona porque creo que estas obras con los ojos cerrados conservan algo que nos pertenece a todos. Cuando uno ve esta cabeza puede ser la de su hija, la de su amor o la de su amante y es todo es muy importante. No es la cabeza de Carla es la cabeza de cualquiera de nosotros”, confesó el artista que concluyó diciendo que la escultura desde este momento ya no es suya, es de la ciudad y deseó que la cuiden y que la quieran tanto como él la quiere.

“Hoy difícilmente se puede estar más contento”, reconoció José Manuel Bermúdez que señaló que gracias a esta nueva obra se mantiene “el espíritu de la Exposición Internacional de Escultura en la Calle del 73”. “Tener esta nueva obra de Plensa en Santa Cruz de Tenerife es realmente importante. Carla, es junto a Julia Carmela en Madrid y Barcelona, la tercera cabeza femenina de Plensa que está en una ciudad española”, agregó el alcalde de Santa Cruz de Tenerife. Por su parte el presidente de la comisión de Esculturas en la Calle, Carlos Schwartz, quiso mostrar su agradecimiento al Cabildo de Tenerife por traer a la Isla a Carla, “una obra que invita a la reflexión y al silencio”. “Vamos a disfrutar mucho de su compañía”. “Carla es el gran hito del 50 aniversario de la Exposición Internacional de Escultura en la Calle. Hoy es un día de fiesta”, apuntó.

El Cabildo de Tenerife participa en la celebración del 50 aniversario de la Exposición Internacional de Escultura en la Calle junto al Gobierno de Canarias, al Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, a la Universidad de La Laguna, a la Fundación CajaCanarias y al Colegio Oficial de Arquitectos de Tenerife, la Gomera y El Hierro. Cabe recordar además que, con motivo de esta efeméride, TEA celebró este mismo año la exposición Lo que pesa una cabeza. Escultura tras el 73.

Jaume Plensa (Barcelona, 1955) ha desarrollado una intensa actividad creativa a lo largo de su trayectoria, al servicio de una concepción abierta y experimental de la obra de arte, por lo que, en su caso, la concepción de los géneros tradicionales se disuelven para dar paso a una obra plural que se nutre tanto de la vídeo-instalación, como de la pintura, el arte sonoro o la escultura. La  madrileña Fundación Ico le dedicó, en 2005, una importante exposición de sus diseños y escenografías para la ópera y el teatro, el mismo año en el que fue investido Doctor Honoris Causa por la School of the Art Institute de la Universidad de Chicago. En 2015 recibió el Global Fine Art Award de Miami 2015 por su obra Together, expuesta en la Bienal de Venecia de ese mismo año.

En 2018 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía le dedicó una exposición que, bajo el título de Invisibles, mostraba parte de su trabajo instalativo en el Palacio de Cristal de Madrid. Jaume Plensa ha vivido y trabajado en Alemania, Gran Bretaña, Francia y Estados Unidos. Tras su primera exposición individual en 1980, en la Fundació Joan Miró de Barcelona, su obra se ha mostrado en museos de todo el mundo, entre ellos la Galerie nationale du Jeu de Paume de París (Francia), el Lehmbruck Museum de Duisburg (Alemania), el Nasher Sculpture Center de Dallas (Estados Unidos), el Espoo Museum of Modern Art de Helsinki (Finlandia), el Toledo Museum of Art (Toledo, Estados Unidos), el Musée d’Art Moderne et Contemporain de Saint  Étienne (Francia) o el Madison Museum of Contemporary Art (Estados Unidos)

Una parte importante de su trabajo son piezas escultóricas e instalaciones que se han realizado específicamente para espacios públicos. Quizás la obra más conocida sea Crown Fountain, en Chicago, fechada en 2004. Sus obras se pueden ver en países como Gran Bretaña, Japón, Alemania, Suecia, Canadá, Estados Unidos, Australia, Corea o China. Asimismo, ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales: la Medaille des Chevaliers des Arts et Lettres del Ministerio de Cultura francés en 1993, el Premi Nacional de Cultura d’Arts Plàstiques de la Generalitat de Catalunya en 1997, el Premio Nacional de las Artes Plásticas en 2012, y el prestigioso Premio Velázquez de las Artes en 2013, los dos últimos del Ministerio español de Educación, Cultura y Deporte.

Festival Soplo de Letras cierra con broche de oro su programación anual en Santa Cruz de Tenerife

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El próximo sábado, 16 de diciembre, la ciudad de Santa Cruz acogerá una jornada llena de talleres, teatro, conciertos y humor, en la emblemática Casa de La Juventud, Casa Lázaro – Siliuto. 

Soplo de Letras marcará una nueva muestra de este festival, con carácter itinerante, que programa actividades a lo largo de todo el año, llevando la riqueza cultural a diferentes municipios de las Islas Canarias. 

La programación del Festival abarca diversas expresiones artísticas, proporcionando opciones para todos los gustos y edades. Desde las 17:00 hasta las 22:45, los asistentes tendrán la oportunidad de sumergirse en un variado programa que incluye Taller de Pequeñearte Literario, impartido por Desiree Ramos; Taller de Collage Libre, Ana Maia; Taller Descubre y Crea, el Autoconocimiento a través del Arte y la Escritura, por Claudia Pérez; «Okupado», una experiencia teatral única de mano de la compañía Con3pares (se celebrará en la asociación Acote); Abora Project, concierto en vivo y Cajón Desastre de Improcanarias, una dosis de humor para alegrar la noche. 

Todas las actividades son de acceso gratuito, pero para garantizar un lugar, los interesados pueden inscribirse a través de las redes sociales de Soplo de Letras, ya que el aforo es limitado. 

Este evento cuenta con el respaldo y apoyo incondicional de la Concejalía de Cultura y Juventud del Ayuntamiento de Santa Cruz, la Dirección General de Juventud del Gobierno de Canarias y el área de cultura del Cabildo de Tenerife.

Disney apuesta por dos empresas canarias para lanzar en España su esperado espectáculo, ‘Magia y Sinfonía’

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El estreno nacional de la espectacular producción musical de la célebre factoría animada americana tiene lugar en el Gran Canaria Arena, el día 15 de diciembre, combinando números musicales con escenas animadas de icónicas películas y la participación en directo de la Orquesta Sinfónica Disney

Las Palmas de Gran Canaria será la primera ciudad española en la que dará comienzo la gira nacional del gran espectáculo para toda la familia de estas Navidades, ‘Disney, Magia y Sinfonía’, que el próximo año 2024 recorrerá los escenarios de las principales capitales españolas.

Por vez primera en la historia de las artes escénicas en Canarias, dos empresas grancanarias, Servicios Artísticos Insulares y Deanworld, se encargarán de gestionar la gira española de este montaje de envergadura con licencia de Disney, en el que participan una decena de cantantes y 59 músicos pertenecientes a la Orquesta Sinfónica Disney que dirige el argentino Gerardo Gardelin. El citado espectáculo, que está patrocinado por el Cabildo de Gran Canaria, supone, según ha avanzado Teodoro Sosa, vicepresidente de la Corporación insular, “que la magia del mundo Disney estará asociada al nombre de Gran Canaria mientras se pasee por la mayoría de capitales de España, destacando la importancia de que sean dos empresas canarias las que se hayan involucrado en la gestión de esta producción de indiscutible envergadura”.

El pabellón del Gran Canaria Arena acoge el día 15 de diciembre, en una única función prevista a las 18:45 horas, esta espectacular superproducción cuyos derechos ha comprado en España el grupo Entrées, planteada como un fascinante viaje musical a través de los contenidos más icónicos de Disney, marcando un hito histórico -al unir en un solo concierto- lo mejor de Disney, Pixar, Marvel y Star Wars en un montaje en vivo inolvidable, que promete cautivar a grandes y pequeños.

El director argentino de la Orquesta Sinfónica Disney, Gerardo Gardelin, advierte que la producción que se estrena en el Gran Canaria Arena estará dividida en dos bloques y dará comienzo con una obertura fascinante, para proseguir con temas de ‘La Bella y la Bestia’, ‘Vaiana’, dos suites con los movimientos más célebres de ‘Piratas del Caribe’ y ‘Star Wars’ y ‘Frozen’, en su primera mitad. La segunda se iniciará, entre otras, con ‘Avengers’, de la factoría Marvel, para proseguir con ‘Toy Story’, ‘Los Increíbles’, ‘Enredados’ y ‘Aladdin’, para concluir con el ciclo de ‘El Rey León’”, explica Gardelin.

Durante más de una hora este montaje sumerge al público a través de la música, la imagen y la interpretación, en el mundo de ensueño de Disney, cuando se cumplen los 100 años del nacimiento de la celebérrima factoría del entretenimiento. Con la presencia de diez artistas que interpretan las icónicas melodías y canciones en vivo, los músicos de la Orquesta Sinfónica Disney que llevarán a cabo toda la gira española y una inmensa pantalla en la que se proyectarán imágenes de las películas más icónicas de la casa, ‘Disney, Magia y Sinfonía’ se articula como una vibrante experiencia musical que transporta a los espectadores a los mundos mágicos con los que buena parte de las generaciones del país ha crecido y llorado.

‘Disney, Magia y Sinfonía’ hará vibrar al público con las canciones y melodías de ayer y de hoy que viven en la memoria y el corazón tanto de grandes como pequeños, porque esta producción es mucho más que un concierto. Es un evento que sumerge a quien lo presencia en la emoción, la aventura y la nostalgia, todo en un mismo lugar. Hay que precisar que la función no solo abarca los contenidos de la empresa fundada por Walt Disney, sino también los de sus otras marcas adquiridas en los últimos años como Pixar, Marvel y Star Wars.

Tras estrenarse en Gran Canaria la producción girará durante el 2024 por los teatros de más de veinte ciudades de España, entre las que figuran las principales capitales como Madrid, Barcelona, Sevilla y Valencia. Durante varios meses de este mismo año y antes de su estreno en España, el espectáculo ya ha recorrido diferentes teatros de Chile, Argentina, Costa Rica, Colombia y Brasil, entre otros.

Las entradas para el citado espectáculo en la capital grancanaria ya están a la venta en el portal de venta online www.entre.es

Daniel Thomas se une a la Banda Municipal de Santa Cruz y al Canarias Góspel Choir en la Plaza del Príncipe

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La XVIII edición del Festival de Góspel de Canarias ofrecerá un concierto gratuito este domingo, en la Plaza del Príncipe, a partir de las 19:00 horas.

El Festival de Góspel de Canarias ofrecerá este domingo, 17 de diciembre, un recital en la Plaza del Príncipe de Santa Cruz de Tenerife, que estará protagonizado por el cantante internacional Daniel Thomas, quien unirá su talento, a partir de las 19:00 horas, a la Banda Municipal de la capital tinerfeña y al coro Canarias Góspel Choir. Una cita, cuya entrada es libre, y que se enmarca dentro de la XVIII edición de una muestra que se desarrolla desde el pasado mes de noviembre, con más de 15 conciertos programados en distintos puntos del archipiélago.

Daniel Thomas es un artista polifacético, reconocido internacionalmente, y con una experiencia de más de 30 años en dirección coral. Además de ser director de coro también tiene una larga carrera como cantante, compositor, coach vocal, arreglista vocal, corista y teclista en numerosos géneros artísticos y musicales.

Daniel Thomas ha sido director del coro The London Community Gospel Choir y ha trabajado como coach vocal para numerosos artistas, así como corista con cantantes y grupos de la talla de Elton John, Luther Vandross, o el mismísimo James Brown. Desde hace varios años también desempeña tareas de asesor para directores de muchos coros de iglesias y comunidades, y trabaja como director de coros para programas de televisión y festivales de música.

Toda la programación de este concierto y del festival, que cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Promotur e ICDC del Gobierno de Canarias y del Cabildo de Tenerife, se puede consultar a través de la web www.gospelcanarias.com.

Público e intérpretes comparten el escenario de la Sala Sinfónica del Auditorio en Los perros

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Este espectáculo de la compañía de danza navarra Led Silhouette tendrá lugar este sábado propone alcanzar un estado de resistencia

Auditorio de Tenerife programa para este sábado (día 16) a las 19:30 horas el espectáculo de danza Los perros, de la compañía navarra Led Silhouette y el coreógrafo valenciano y Premio Nacional de Danza Marcos Morau. Las entradas para esta pieza incluida en el Festival de las Artes del Movimiento (FAM), se pueden adquirir a un precio general de 8 euros, y hay disponibles descuentos para menores de 30 años, estudiantes, desempleados y familias numerosas.

La pieza tendrá lugar en el escenario de la Sala Sinfónica del Auditorio de Tenerife, donde también se ubicará el público. Jon López y Martxel Rodríguez, componentes de Led Silhouette, son los intérpretes que protagonizan esta propuesta escénica en la que, como hijos de su tiempo -los nacidos en la era digital-, asisten a un escenario inestable y convulso que los enfrenta a un proceso de deshumanización y de aislamiento, para el que la solución más exitosa parece ser un blindaje individual.

El espectáculo se desarrolla con la premisa de que la contemporaneidad arrasa los cuerpos frágiles y vulnerables, y deshecha a los inadaptados que se debaten entre la posibilidad de rebelión o la docilidad. En esa contradicción surge la necesidad del otro, la comprensión, la empatía, la compasión y el amor como recurso urgente.

Por eso, Los perros propone alcanzar un estado de resistencia: como perros que deambulan, que se encuentran, que se reconocen vulnerables, que comparten alegría pero también dolor, que caen y se levantan, que bailan, que se rebelan a través del amor, la generosidad y el compromiso. Y lo hacen para encontrar en ese trayecto común el sentido de sus propias vidas, para superar juntos la violencia y el deterioro.

Mornau y los intérpretes plantean una propuesta que viaja desde el trance de la repetición a la fascinación por la sucesión de imágenes. Se trata del despliegue de una danza pasional que encuentra su sentido más puro en la repetición y en la catarsis: bailar hasta la extenuación, ladrar hasta el abatimiento, vivir hasta el desfallecimiento. Es, en definitiva, el relato del hombre que se contempla en el otro para encontrarse a sí mismo.

Las entradas se pueden adquirir en la web www.auditoriodetenerife.com, en la taquilla de lunes a viernes de 10:00 a 17:00 horas y sábados de 10:00 a 14:00 horas y llamando al 902 317 327 en el mismo horario. El resto de la programación de FAM está disponible en www.famtenerife.com. Colaboran con este festival los programas Danza a Escena y el Circuito Acieloabierto, ambos del INAEM del Ministerio de Cultura del Gobierno de España.

Música, arte y conciencia medioambiental en la segunda edición de Papagayo Market

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Papagayo Beach Club ofrecerá este próximo domingo, 17 de diciembre, una nueva edición del market cultural que incluirá una extensa oferta artística y de ocio un mercadillo artesanal en el que también se combinarán la música, la gastronomía y acciones conciencia medioambiental.

Una vez más, en esta nueva apuesta de carácter mensual, los dj residentes Roger S. Morgan y Carlos Chávez contribuirán a generar una atmósfera lounge que acompañará a los visitantes hasta la puesta de sol, ese momento mágico tan característico en este punto del sur de Tenerife.  Papagayo Market se llevará a cabo de las 11:00 y terminará a las 19:30 horas.

En esta edición contará -entre otras muchas marcas locales- con la presencia de Tempus, una compañía dedicada al diseño de bolsos, mochilas, neceseres y pajaritas producidas con fieltro ecológico. Esta línea es solidaria con Tenerife Renace para la recuperación de los montes afectados por el incendio del pasado 15 de agosto.

También se hace una apuesta en esta edición por la optimización tanto de los recursos naturales como de los propios desechos que ésta genera, contando con la presencia de  Angelote Art, que utiliza restos marinos para la creación de obras de arte con una fuerte conexión con océano Atlántico.

Netflix presenta el tráiler de “Superdetective en Hollywood: Axel F.”

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¡AXEL FOLEY ESTÁ DE VUELTA POR LAS CALLES DE BEVERLY HILLS!

Eddie Murphy vuelve a protagonizar la nueva entrega de Superdetective en Hollywood: Axel F.

Eddie Murphy (Shrek, Dreamgirls) regresa a las pantallas para protagonizar la próxima entrega de Superdetective en Hollywood: Axel F. y volver a dar vida a Axel Foley, el personaje de una de las sagas más queridas por los espectadores, que se estrenará en Netflix próximamente. 

El inspector Axel Foley (Eddie Murphy) vuelve a patrullar las calles de Beverly Hills. Cuando la vida de su hija corre peligro, ella (Taylour Paige) y Foley recurren a un nuevo compañero (Joseph Gordon-Levitt) y a sus viejos amigos Billy Rosewood (Judge Reinhold) y John Taggart (John Ashton) para ir a por todas y destapar una conspiración.

La película está protagonizada por Eddie Murphy (Shrek, Dreamgirls), dirigida por Mark Molloy (Apple at Work) y escrita por Will Beall (Aquaman, La Liga de la Justicia de Zack Snyder), Tom Gormican (Ghosted, That Awkward Moment) y Kevin Etten (Ghosted, Workaholics). Completan el reparto de la película Joseph Gordon-Levitt (Inception, 50/50), Taylour Paige (High School Musical 3: Senior Year, Zola)Judge Reinhold (Beverly Hills Cop, Have Yourself a Merry Little Christmas), John Ashton (Beverly Hills Cop, Gone Baby Gone), Paul Reiser (Beverly Hills Cop,  Mad About You), Bronson Pinchot (Beverly Hills Cop, True Romance) y Kevin Bacon (Footloose, Mystic River). 

Acerca de Superdetective en Hollywood: Axel F:

El inspector Axel Foley vuelve a patrullar las calles de Beverly Hills. Cuando la vida de su hija corre peligro, ella y Foley recurren a un nuevo compañero y a sus viejos amigos Billy Rosewood y John Taggart para ir a por todas y destapar una conspiración

Reseña: ¡A Mordiscos! La increíble historia de Germán Robles, un vampiro español en México. Por Álex Ro

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Título: ¡A Mordiscos! La increíble historia de Germán Robles, un vampiro español en México

Autor: Jesús Palacios

Editorial: Hermenaute

Fecha: 2020

¿Cómo consideraríamos a un actor que ha realizado más de 50 obras teatrales, 30 telenovelas, 600 programas de televisión y 90 películas, que ha creado todo un icono cinematográfico como el Conde Lavud que llegó a imitar el propio Christopher Lee? Lo consideraríamos un genio y, sin embargo, en España es completamente desconocido más allá de los cenáculos del cine de género. Estamos hablando de Germán Robles, hijo de exiliado español que, en su primera interpretación cinematográfica en México definió al moderno modelo de Drácula hasta el punto de haber sido el primer intérprete en mostrar sus colmillos ante las cámaras.

Jesús Palacios recibió el encargo de la Semana de Novela Negra de Gijón en 2008 de realizar una biografía de este actor asturiano como sentido homenaje a su carrera. A este primer libro le seguirá, a modo de actualización y ampliación, el presente volumen, 12 años después, y aunque su idea era realizar una sinopsis de la vida del actor, lo cierto es que leer su trabajo es navegar por la época dorada del cine gótico mexicano, que se inició con la doble película El Vampiro y El ataúd del vampiro, ambas de Fernando Méndez en 1957 y con Germán Robles como protagonista. Y esto es así porque Jesús Palacios aprovecha la ocasión para intentar rescatar del olvido esta filmografía popular, poniendo en valor lo que otrora se consideró como cine de barrio para consumo del vulgo como pone de relieve las diversas reseñas de críticas recopiladas por el autor, que muestra a las claras cómo se desdeñaron estas películas en su momento para, en la actualidad, considerarlas como hitos sobre los cuales han surgido cineastas como Guillermo del Toro. Como siempre, el tiempo coloca las cosas en su sitio.

Valoración: 9/10.