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Beatriz Martín estrena “Se me nota” en un 2024 repleto de música

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  • Este tema lleva el sello indiscutible de autoría que Beatriz Martín imprime a todas sus canciones que, por lo general, narran historias reales y cotidianas con las que todos podemos sentirnos identificados en algún momento
  • La cantautora de Granadilla, pieza clave de la música de autor actual en las Islas, se encuentra en la fase final de su nuevo álbum que estará preparado para el otoño, el sexto de su carrera como artista 

La cantautora tinerfeña Beatriz Martín estrenó este pasado sábado su sencillo “Se me nota”, una canción que es un adelanto del que será su próximo álbum que llevará por título Backstage y que presentará en el último trimestre del año. En su día de lanzamiento, este sencillo fue celebrado por parte de la autora ofreciendo sus canciones en el “Magia Sonora Fest”, un festival para cantautores, celebrado en Madrid este pasado fin de semana y en el que la intervención de la canaria era una de las más esperadas. Con este nuevo tema, advierte Martín, “reflexiono sobre la imposibilidad de escondernos cuando nos gusta alguien de verdad”, y es que prosigue, “es un tema que habla del momento justo en el que comienzas a sentir algo por alguien, y aunque te lo niegues a ti mismo… se te nota demasiado… hasta casi sin hablar…”

El lanzamiento de “Se me nota” coincide con el anuncio de toda la actividad que Beatriz Martín tendrá en los próximos meses, destacando de entre todo ello conciertos en las salas Libertad 8 y en Fulanita de Tal en Madrid, recintos significativos para el paso de cantautores de toda España que vierten allí su buen hacer en las artes musicales, además de sus frecuentes conciertos en Canarias. 

La artista del Sur de Tenerife fue revelando poco a poco algunos fragmentos de la canción en sus redes sociales pero desde el sábado puede escucharse en las plataformas de streaming. Esta canción lleva el sello indiscutible de autoría que Beatriz Martín imprime a todas sus canciones que, por lo general, narran historias reales y cotidianas con las que todos podemos sentirnos identificados con unas letras cuidadas al detalle y es que la música es para Beatriz su refugio, el lugar donde se siente segura del todo. 

En esa seguridad tiene mucho que ver Sergio Sancho, productor de los últimos trabajos de Beatriz Martín y a la vez productor de discos de cantautoras de factura nacional como Vanesa Martín, Mai Meneses (Nena Daconte), de Ana Guerra o Morat y es incluso uno de los músicos fijos en la banda del incombustible Raphael, quien en este tema ha imprimido unos coros, precisamente con las voces de Dani Reus y Marisa Tolentino, coristas de Raphael.

En las palabras de Sergio Sancho hacia Beatriz, se respira la admiración y la comodidad de trabajar en sus proyectos: “Trabajar con Beatriz implica ser real y sincero. No hay más opciones, porque ella rezuma honestidad con su música y para poder trabajar con ella hay que estar a su altura”. 

Con esta canción la compositora de Granadilla vuelve a posicionarse en un año que empezó fuerte poniendo imágenes a una canción dura, “Escuchándote llegar”, una de las más significativas de Beatriz Martín porque es un tema que marca la llegada del cáncer de mama a una persona de su círculo más íntimo y familiar. El videoclip de este tema, conmovedor e inserto en su Ep Salida de Emergencia (2023), fue dirigido por la escritora, poetisa y guionista sevillana MJ Ruiz, con quien la tinerfeña tiene varias colaboraciones al año y cuyo debut fue “Cántame la verdad”, un proyecto definido como un libro esencialmente musical donde se reivindica la humanidad, el amor y donde historias, reflexiones, poesía y relatos cortos emergen del papel para bailar al son de la música.

Tras la publicación de este tema, Beatriz Martín continúa perfilando su próximo proyecto discográfico en el que naturalmente estará esta canción, la primera en estrenarse este 2024. La cantante está en la fase final de su nuevo álbum que estará preparado para el otoño y sería el sexto disco de su carrera. 

Ella afirma que se encuentra muy contenta con el resultado y que tiene muchas ganas de que salga a la luz en el último trimestre del año: “Son canciones que han nacido en un momento muy especial en cuanto a mi relación con la música y que traen mucha fuerza y sentimientos detrás de los escenarios”.

Créditos de “Se me nota”

  • Música y composición: Beatriz Martín
  • Producción, guitarras y teclados: Sergio Sancho 
  • Bajo y Mezclas: Arturo Ruiz
  • Batería: Toni Mateos 
  • Coros: Dani Reus y Marisa Tolentino
  • Master: Carlos Hernández

Filmin estrena la serie «Soñando en negro», la sarcástica y crítica comedia de A24

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«Soñando en negro»: Una divertida y afilada crítica al racismo sistémico.

Filmin estrena, el 2 de abril, esta sarcástica y premiada serie de A24 sobre un chico jamaicano que sueña con ser director de cine.

Filmin estrena el próximo martes 2 de abril, en exclusiva en España, la serie “Soñando en negro”, una comedia fresca y original con el infalible sello de A24. La serie, que opta a Mejor Comedia y a Mejor Actor de Comedia en los próximos Premios BAFTA, sigue a Kwabena (el co-creador jamaicano Adjani Salmon), quien trabaja en una precaria empresa de reclutamiento mientras sueña (de forma figurativa y literal: se duerme en la oficina) en convertirse en director de cine. Pero su trabajo a tiempo completo es solo uno de los muchos obstáculos que le impiden cumplir su sueño: Un entorno laboral predominantemente blanco y plagado de “microagresiones” racistas, problemas para llegar a fin de mes, líos amorosos…y más.

Con gran ironía y sarcasmo, “Soñando en negro” pone en la palestra el “microracismo” latente de la sociedad a través de unos protagonistas que lo sufren a diario, a menudo por personas a las que se les llena la boca diciendo que “aman la diversidad cultural”. “Nuestras historias suelen ser contadas por personas que no son de la comunidad”, explica Salmon. “Hemos ironizado sobre esto, sobre el choque cultural entre jamaicanos y nigerianos, sobre la complicada industria del cine… También sobre la amistad entre colegas y sobre la ansiedad de empezar una relación amorosa cuando no llegas ni a fin de mes…”.

La existencia de “Soñando en negro” es una historia de éxito en sí misma: Nació como una webserie, en 2018, que narraba las propias vivencias de Adjani Salmon y Ali Hughes. La notoriedad fue tal que en 2021 desarrollaron un episodio piloto para BBC y, tras su emisión, ganó el BAFTA a Talento Emergente. Fue entonces cuando A24 decidió embarcarse en la producción y catapultar la serie. Desde su estreno en BBC Three (Reino Unido) el pasado mes de julio, la serie no ha dejado de recoger críticas excelentes, así como premios y reconocimientos, apareciendo incluso en el nº2 del ranking de Deadline “Lo mejor de la televisión en 2023”. Asimismo, los productores han confirmado que habrá una segunda temporada. La primera, disponible a partir del 2 de abril en Filmin, está formada por 6 episodios de 25 minutos. 

RESEÑAS

«Esta comedia hace lo que se propone: es divertida, atractiva e informativa, trata temas serios con cuidado… y es increíblemente negra».— London Evening

«La narración creativa y segura de Salmon es impresionante. Es tan divertido como conmovedor, y espero que haya más en el futuro». —   Boston Globe
«Esta serie está rompiendo las reglas de la comedia. Lo que ha hecho es crear su propia fórmula».—   The Guardian

Santa Cruz confirma a los cantantes Maluma y Aitana en el cartel del Cook Music Fest

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El alcalde, José Manuel Bermúdez, presentó hoy, junto al resto de administraciones que colaboran en la organización del festival, a parte del cartel en el que también estarán Olga Tañón, Elvis Crespo o el cantante estadounidense de origen puertorriqueño Victor Manuelle, el 19 y 20 de julio.

El alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez, ha presentado este martes el Cook Music Fest que vuelve a la capital tras tres años de ausencia. El encuentro con la música, el ocio y la gastronomía que se celebrará a partir del 19 de julio en el recinto portuario chicharrero y contará como cabeza de cartel con el colombiano Maluma, que traerá a Tenerife su Don Juan World Tour.

La presencia del ganador de más de 37 premios internacionales de la música, viene a sumarse a la ya anunciada actuación de Aitana, la artista femenina española más importante del momento, que regresa a los escenarios tras su triunfal paso por Latinoamérica con su gira #alphaTourLATAM, en la que ha ido llenando aforos como el Auditorio Nacional de México.

Acompañando al alcalde en la presentación, estuvieron el viceconsejero de Presidencia del Gobierno de Canarias, Alfonso Cabello; el vicepresidente primero del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso; el presidente de la Autoridad Portuaria, Pedro Suárez; y el promotor del evento, José María de la Cova.

En su intervención, el alcalde quiso poner en valor este evento “que se suma a una estrategia y que estamos apostando por ella. Necesitamos eventos como este que atraigan a mucha gente para seguir siendo la capital de la Isla”, y añadió “es una apuesta por la música, cultura y también la economía de nuestra ciudad”.

“Y se va a celebrar en el recinto portuario y para nosotros esto es una novedad, ya que desde hace unos meses contamos con la con la colaboración del Puerto de Tenerife y sin él sería imposible eventos de este formato donde se mezclan diferentes sectores”, aprovechó Bermúdez.

José María de la Cova, promotor del evento, quiso agradecer el apoyo de las distintas administraciones para poder organizar “un festival que cada año ha ido creciendo en su formato, en la cantidad de gente y en la cantidad de artistas, y este año es una de las ediciones la más ambiciosas en cuanto a cartel, al poder contar con Maluma y con Aitana Aitana”

Por su parte, el responsable de la Autoridad Portuaria, Pedro Suárez, destacó la colaboración con el ayuntamiento y la importancia para el puerto “de poder organizar eventos como este y sumar en el crecimiento de Santa Cruz, además de la importancia logística que tiene para nosotros el mover un evento de esta magnitud, que se viene a sumar a la operatividad diaria que tenemos”.

“Cultura y turismo es un binomio de éxito, y si además lo aderezamos con gastronomía nos permite potenciar un subsector de nuestra economía que está en auge y que, además, está vinculado a valores como el de la preservación del producto local y estamos particularmente satisfechos de la renovación de la alianza que mantenemos con la capital de Tenerife”, destacó en su intervención el vicepresidente primero del Cabildo de Tenerife, Lope Afonso.

El viceconsejero de Presidencia del Gobierno de Canarias, Alfonso Cabello, señaló que “Canarias necesita contenidos de calidad y de primer nivel, y esto son ese tipo de contenidos los que nos ayudan a seguir siendo competitivos a pesar de ser un destino maduro a nivel internacional”, y añadió “necesitamos poder seguir año tras año generando más empleo y más oportunidades vinculadas al sector turístico, en este caso en la capital de la isla de Tenerife, que estoy seguro que los hoteles de todo el área metropolitana pero también de fuera del área metropolitana van a estar llenos”.

Además de los artistas ya confirmados para ese fin de semana, el promotor del evento, José María de la Cova, quiso desvelar que integrarán la programación otro colombiano, Ryan Castro; y la catalana Lía Kaly.

Para su habitual jornada dedicada a la salsa, el son, la bachata y el merengue, el festival ya había confirmado para el día 20 de julio la presencia de Olga Tañón, Elvis Crespo, Jerry Rivera y Gilberto Santa Rosa, a los que se sumará el cantante estadounidense de origen puertorriqueño Victor Manuelle, más conocido como El Sonero de la Juventud.

Gastronomía y ocio

Pero Cook Music Fest no es solo un festival de música, sino que en él cobran especial importancia la oferta de ocio y gastronómica. En el recinto portuario, que ocupará toda la explanada, habrá una feria en la que incluso se instalará una noria y más de quince puestos gastronómicos de gran categoría, diez de restauración al uso con cocinas como la de Pedro Nel y su marca de empanadas argentinas La Relinda; y cinco foodtrucks.

Cook Music Fest cuenta con el apoyo del Gobierno de Canarias, Islas Canarias Latitud de Vida, Plan de Recuperación Transformación y Resiliencia, Ministerio de Industria y Turismo, Fondos Next Generation; Puertos de Tenerife y el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife.

Maluma

Con más de 37 premios internacionales, Maluma se ha convertido en un fenómeno de masas y un referente en el mundo de la música latina. Su fulgurante carrera empezó a consolidarse cuando en agosto de 2012 lanzó Magia, su primer álbum de estudio, que se convertiría en Disco de Oro en Colombia y le valió su primera candidatura a los Latin Grammy en la categoría de Mejor Nuevo Artista.

Con Pretty Dirty Boy, el álbum que lanzó en 2015, vendió más de cinco millones de copias y obtuvo más de 16 candidaturas a diferentes premios, además de estar cuatro semanas consecutivas como número uno en los charts internacionales con temas como Borró Cassette. Este segundo álbum de estudio era una combinación de dos estilos: baladas suaves para Pretty Boy y reggaetón para Dirty Boy, colaborando con grandes artistas del género urbano como Farruko, Arcángel, Cosculluela y Alexis & Fido. En 2016 lanza Chantaje junto a Shakira, otro bombazo que llegó al número uno en los charts.

FAME, el cuarto álbum de Maluma, vio la luz en 2018 y fue lanzado con el sencillo Marinero. Además de contar con grandes colaboraciones, ganó el Latin Grammy al Mejor Álbum Vocal Pop Contemporáneo. En mayo de 2019, Maluma presentó 11:11, su cuarto álbum de estudio, que incluyó 16 canciones; y en dos temas trabajó con Ricky Martin y Madonna, confirmando así que no era un fenómeno estacional y estábamos ante un artista de talla mundial.

El quinto álbum de estudio fue grabado durante la pandemia en Medellín y Miami. Papi Juancho es definido por el artista como “un reencuentro consigo mismo y con mis raíces musicales”. En 2021 participó en Encanto, la película de Disney en la que interpretó la voz de Mariano, el único galán de la película. En 2022 inició la gira Papi Juancho World Tour recorriendo todo el mundo y convirtiéndose en el primer artista en reactivar sus conciertos después de la pandemia.

Don Juan llegó en 2023, consolidando la evolución de su carrera artística e iniciando una gira mundial que recalará primero por Estados Unidos y posteriormente llegará a Europa, con su paso por Santa Cruz de Tenerife en el Cook Music Festival el próximo 19 de julio.

Aitana

AITANA continúa consolidando su estatus de estrella internacional en el panorama musical. Según un informe de Spotify, es la cuarta artista hispana femenina más escuchada en España en 2023, detrás de Karol G, Rosalía y Shakira.

Además, sigue batiendo todos los récords de venta en sus shows siendo la artista española femenina que más tickets vende por concierto en nuestro país: 10 fechas con todas las localidades completamente agotadas, incluyendo dos Palau Sant Jordi consecutivos en Barcelona y tres WiZink Center en Madrid. Aitana marcaba otro hito en su carrera con el anuncio de un concierto en el Estadio Santiago Bernabéu en diciembre de 2024. Con las entradas del emblemático recinto agotadas en tan sólo 72 horas, se convirtió en la primera mujer latina en conseguir ese récord en el Bernabéu.  #αlphaTour es sin duda la gira del año y la que le ha reportado a AITANA más éxitos y proyección internacional.

Ryan Castro

Bryan Castro Sosa (14 de enero de 1994), más conocido como Ryan Castro, es un cantante y compositor colombiano del género urbano. Sus inicios en la música fueron allá por el 2017 cuando lanzó el sencillo Morena. Más tarde se dio a conocer apadrinado por Kevin Roldan. Entre sus canciones se destacan: Dime, 1994, Lejanía, Chupable y Medellín. En la actualidad, Castro es considerado una de las nuevas caras del llamado reggaetón de barrio.

Lia Kaly

Lia Kali descubrió la música en casa y con 16 años se recorrió todas la jams de la Ciudad Condal a lomos de su bicicleta. Es en las jams donde entabla relación con muchos músicos y artistas de la escena barcelonesa y donde dialoga con el reggae, el jazz, el soul y el rap. Desde entonces, jamás ha dejado de cantar. Da el salto de las jams a otros escenarios con varios proyectos, como el tributo a Amy Winehouse y es así como reafirma su idilio con el escenario: ese es su lugar.

Con la pandemia, y ya harta de cantar las canciones de otros, se lanza a escribir sus propios temas y descubre la sanación personal que implica el proceso: así es como empieza a componer la banda sonora de las caídas y tropiezos de su día a día. En 2022 publica un puñado de singles que se viralizan en redes pero no es hasta la primavera de 2023 cuando publica su esperadísimo debut Contra Todo Pronóstico, álbum que en pocos meses acumula millones de streams y views en plataformas y en Tik Tok. Junto a su solvente trío instrumental en directo, Lia Kali ha presentado en vivo las canciones de su debut en una gira de más de 50 fechas con actuaciones destacadas en grandes festivales estatales como Viña Rock, Mar de Músicas o Cruilla, sold outs en salas de las principales capitales españolas e incursiones internacionales que incluyen Colombia, Mexico, Central Park y LAMC de NYC-EEUU, Francia, Alemania o Portugal. Lia Kali es una de las voces más solicitadas del panorama urban del momento y con su primer disco y gira ya nos ha dejado claro que cualquier etiqueta se le queda corta.

Víctor Manuelle

Nacido en Nueva York de origen puertorriqueño, desde 1993 ha lanzado veinte álbumes y ha vendido más de diez millones de copias. Conocido como el Sonero de la Juventud, sus álbumes, además de ser cantante de salsa, también ha demostrado su talento como actor en el drama de televisión puertorriqueño En el ojo del huracán y se le pudo ver en el papel de Rubén Blades en la película El cantante, sobre la vida de Héctor Lavoe, protagonizada por Marc Anthony Jennifer López.

En su haber tiene cuatro álbumes multiplatino y seis de platino, seis de oro completa un total de 42 sencillos en la lista de Billboard Hot Latin Songs y 23 sencillos #1 en Latin Tropical Airplay, al que se le suma Una Vez Más (2014), colaboración con el artista mexicano Reik de su álbum Me Llamaré Tuyo.

Diez de sus álbumes alcanzaron el puesto #1 del Latin Tropical chart y un #1 en Latin Pop con “Muy Personal “en 2009. Entre otros premios también destacan cuatro Billboard Latin Music Awards y Premios Lo Nuestro, el Premio del Diario La Prensa, el ASCAP Golden Note Award y una Proclamación de la Ciudad de Nueva York.

Obtuvo dos Premios Grammy Latinos en 2018 por 25/7 como Mejor Álbum de Salsa y por la canción Quiero tiempo que interpretaba con Juan Luis Guerra.

Olga Tañón

Regresa al Cook Music Fest La Mujer de Fuego porque el pasado año se comió el escenario y dejó boquiabiertos a quienes se dieron cita en la explanada del muelle del Puerto de la Cruz. La intérprete de éxitos como Así es la vidaCómo olvidar y Basta ya ha situado 38 sencillos en la lista Hot Latin Songs de Billboard en sus más de treinta años de carrera.

Gilberto Santa Rosa:

El cantante puertorriqueño Gilberto Santa Rosa, más conocido como El Caballero de la Salsa, es considerado uno de los máximos exponentes del género, con cinco Grammy Latinos en su haber y más de 3 millones de copias vendidas en el mundo. Repita cita con Cook Music Fest donde en el años 2022 recibió el calor de más de diez mil personas que bailaron y cantaron su éxitos más sonados y demandaban su vuelta a los escenarios de Tenerife.

Elvis Crespo

Crespo es un habitual de los escenarios en Tenerife. Con Suavemente rompió récords de venta tanto en Puerto Rico como en el exterior y fue candidato para el premio Grammy 1999 en la categoría «Mejor álbum de Música Tropical». Con el lanzamiento de la producción Píntame, el merenguero boricua marcó su consagración definitiva en el mercado internacional y no ha parado de crecer desde entonces, siendo uno de los artistas más populares en las islas.

Jerry Rivera

Con más de 30 años de trayectoria, el puertorriqueño saltó a la fama con el disco Cara de niño, del que se desprenden grandes temas como Para ti y Solo tú. Tras quince años sin grabar nuevos temas, porque no encontraba sonidos y letras que le gustaran lo suficiente, acaba de establecer dúo artístico con el cantante y productor venezolano Juan Miguel Dell’Orco, con el que ha empezado a dar forma a su nuevo álbum Llegué Yo, que estará disponible antes de que acabe el año. Por el momento, y metido de lleno en una gira por latinoamérica, y ha recogido muy buenas críticas con su nuevo sencillo En Otra Cama.

El teatro canario ocupa el 50 por ciento de la programación de los escenarios del Gobierno

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 El Espacio La Granja y el Teatro Guiniguada ofrecieron en 2023 un total de 71 espectáculos teatrales de compañías de las islas

Dispone además de un programa específico para llevar montajes escénicos a distintas islas y otro que respalda la innovación en las artes en vivo

Casi el 50 por ciento de la programación de los dos teatros públicos dependientes del Gobierno de Canarias está integrado por producciones escénicas de las islas. Este dato se recoge al hilo de la celebración, mañana 27 de marzo, del Día Mundial del Teatro, para informar sobre el apoyo público dado a un sector que está integrado actualmente por un amplio número de compañías, muchas de ellas con una sólida trayectoria y con reconocimientos obtenidos dentro y fuera de nuestras fronteras. Además de este respaldo, el sector dispone de un programa específico para que los espectáculos recorran los escenarios de las diferentes islas y otro que promueve la innovación en este sector.

El viceconsejero de Cultura del Gobierno, Horacio Umpiérrez, ha querido dar a conocer la apuesta que hace el Gobierno por el teatro “hecho en Canarias”, un sector integrado actualmente por 147 de compañías y productoras, con más de 1.500 profesionales en activo, entendiéndose como tales no solo intérpretes o especialidades vinculadas a la dirección o producción, sino también a regiduría, guion, composición, diseño de vestuario o iluminación, entre otras muchas. Cifras todas ellas que dan cuenta del potencial de un sector que contribuye sin duda a la dinamizar la economía del Archipiélago.

Un apoyo que también se refleja, según señala, en la programación de los dos espacios escénicos de titularidad pública del Gobierno, el Espacio La Granjaen Tenerife, y el Teatro Guiniguada en Gran Canaria. Estos escenarios cerraron 2023 con un total de 226 espectáculos, de los que 93 fueron de teatro y, de ellos, 71 producidos por compañías de las islas, El resto lo conforman montajes traídos desde diferentes partes del mundo como parte de alguna de las líneas de programación específicas que desarrollan ambos escenarios, varias de ellas integradas dentro de circuitos específicos que desarrolla la Red Nacional REDESCENA. El número de espectadores que ocuparon alguna butaca en estos escenarios durante ese año ascendió a 27.204 personas.

Cabe recordar que el Teatro Guiniguada dispone de un aforo de 437 butacas y funciona en su estructura actual desde 2011, año el que fue abierto de nuevo al público tras una profunda obra de reforma llevada a cabo por el Gobierno. En estos 13 años de andadura, el espacio se ha consolidado como el escenario preferente de la creación canaria en el ámbito de la música, el teatro y la danza, a través de una programación estable y de calidad. De los 88 espectáculos ofrecidos en 2023, más de la mitad (47) fueron de compañías de teatro. 

Por su parte, el Espacio La Granja es un escenario joven, inaugurado por el Gobierno en una época especialmente difícil a causa de la pandemia sanitaria de 2020, que obligó a cerrar, y posteriormente reducir, los aforos. Pese a ello ha conseguido poco a poco hacerse un hueco destacado en el panorama cultural de la ciudad, atrayendo a sus butacas a un número creciente de espectadores. Su programación da un especial tratamiento a los montajes de circo y de público familiar y juvenil, que son propuestas poco programadas en otros espacios, además de desplegar una amplia oferta teatral.  Cerró 2023 con 9.344 espectadores y 138 espectáculos, de los que 46 fueron de la disciplina teatral.

 Otros programas: Mares y Sinapsis

 El apoyo a las artes escénicas canarias en general, y a las producciones teatrales en particular, se realiza también desde el programa MARES. Esta plataforma está constituida por un listado de 372 espectáculos canarios que ofrece en colaboración con escenarios públicos de las islas, aportando el Gobierno parte del caché de la compañía y su traslado a la isla donde actúa, mientras que los ayuntamientos y los cabildos no capitalinos asumen el resto del caché, el alojamiento, la ficha técnica y los traslados internos.

En 2023 se programaron por esta vía 328 espectáculos, 222 de la disciplina teatral, y todos producidos por empresas y compañías de las islas. Esta plataforma sirvió para que lo escenarios públicos pudieran ofrecer una programación estable y de calidad de teatro, danza y música a lo largo de todo el año, que disfrutaron 84.516 espectadores.

De otra parte, desde el programa de aceleración cultural Sinapsis, que coordina el Gobierno de Canarias, se está trabajando para fomentar la innovación y el emprendimiento en el ámbito de las artes en vivo. De los 16 proyectos que están ahora inmersos en este laboratorio, cerca de la mitad son de teatro, con el objetivo de utilizarlo como herramienta para contribuir a la mejora de otros sectores. En concreto, con el turismo, la inclusión de personas con diversidad en la práctica profesional del teatro de calle; el desarrollo territorial; la formación y la práctica cultural de jóvenes en riesgo de exclusión social; la educación integral de la infancia; la divulgación científica, así como en el apoyo y fortalecimiento del propio sector teatral mediante el apoyo a la creación, la innovación y la investigación creativa.

Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 27 de marzo la película «Johnny Guitar»

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La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna

Sinopsis

«Johnny Guitar» es un clásico del cine western dirigido por Nicholas Ray y estrenado en 1954. La película sigue la historia de Vienna, interpretada por Joan Crawford, una astuta propietaria de un salón en una pequeña ciudad fronteriza. Vienna se ve envuelta en un conflicto con Emma Small, una poderosa terrateniente local, y su grupo de seguidores que desean expulsarla de la ciudad. La tensión aumenta cuando Johnny Guitar, un antiguo amante de Vienna y un pistolero, regresa a la ciudad. A medida que el enfrentamiento entre Vienna y Emma alcanza su punto álgido, Johnny se ve atrapado en el medio, obligado a tomar partido. La película es conocida por sus intensas actuaciones, su estilo visual único y sus temas subversivos de género y poder. Con diálogos afilados y una narrativa no convencional, «Johnny Guitar» desafía las convenciones del género western y ofrece una experiencia cinematográfica provocativa y memorable.

Las artistas Paula Quintana, Hara Alonso y Lola Lasurt presentan en TEA ‘Ecos de Deep Song’

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Esta nueva acción del programa ‘Por Asalto’ se escenifica este sábado (día 30), a las 19:00 horas

Las artistas Paula Quintana, Hara Alonso y Lola Lasurt presentan el sábado (día 30), a las 19:00 horas, en TEA Tenerife Espacio de las Artes la performance Ecos de Deep SongEn un ejercicio de recuperación del archivo de pieza que la bailarina Marta Graham creó en 1937 y planteando la posibilidad de creación de un nuevo original, la bailarina y coreógrafa tinerfeña Paula Quintana junto a la creadora musical Hara Alonso toman como punto de partida la pieza de Lola Lasurt. Esta creaciónpresente en la exposición ¿Cuánto dura un eco?, traduce en obra pictórica la fisicidad de estos movimientos como acto performativo para traerlo al presente mediante una recreación que busca reflexionar sobre su sentido en la actualidad. Esta nueva acción del programa de artes en vivo Por asalto, curado por Javier Arozena, es de acceso libre y gratuito.

Marta Graham creó la coreografía Deep Song en respuesta a la campaña masiva de imágenes trágicas, fijas y en movimiento, que los medios de comunicación hacían llegar al público norteamericano sobre la Guerra Civil Española. El título de la obra se inspiró en el Poema del Cante Jondo (1931) de Federico García Lorca y se completa con música del compositor norteamericano Henry Cowell.

Las imágenes plasmadas por Lasurt en Ensayo para Deep Song representan los momentos de caída física de la pieza de Graham. Veinte metros de lienzo que plasman imágenes de agonía, desconcierto y terror representados en cuerpos de mujer tensionados. Veinte metros de caídas. Es un trabajo de investigación sobre memoria histórica, colectiva y personal, que intenta luchar contra nuestra actual amnesia y reivindica los archivos visuales y orales como potencia creadora.

Por asalto es un ciclo de artes vivas de TEA, un espacio de experimentación, convergencia y encuentro transdisciplinar que propone, entre otras acciones, revisitar los repertorios y creaciones a través de nuevas materialidades, nuevos públicos y nuevas lecturas con el fin de traspasar las formas de entender la institución y de hacer museo.

Las nuevas películas y documentales de Filmin para el mes de abril

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PELÍCULAS

Anatomía de una caída – La mejor película europea del año. Estreno el 5 de abril

Ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes, del Goya a la Mejor Película Europea y del Óscar al Mejor Guion. Una sensacional Sandra Hüller («La zona de interés») protagoniza este thriller judicial sobre la misteriosa muerte de un hombre y la supuesta responsabilidad de su esposa en el accidente.

El árbol de las mariposas doradas – Festival de Cannes: Cámara de Oro a la Mejor Ópera Prima. Estreno el 5 de abril

Abrumadora e hipnótica película de preciosa factura estética, con la que Pham Thien An se ha revelado como uno de los cineastas asiáticos más prometedores del momento. Una oda a la espiritualidad que ha arrasado entre la crítica internacional.

El libro de las soluciones – Estreno el 12 de abril

El regreso de Michel Gondry («¡Olvídate de mí!») es un metarrelato sobre el proceso creativo en el cine que cuenta con Pierre Niney («Frantz») como protagonista.

Fallen Leaves – El mayor éxito de Aki Kaurismäki en España. Estreno el 19 de abril

Una de las grandes revelaciones del cine independiente esta temporada. Una historia de amor proletario de tintes chaplinescos que ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes y ha sido elegida por FIPRESCI como la mejor película de 2023. Junto a ella, estrenamos 17 películas y 7 cortos del maestro finlandés.

Otras películas de estreno este mes:

Sobre todo de noche – 12 de abril

Lola Dueñas («La Mesías») y Ana Torrent («Cerrar los ojos») protagonizan una de las películas más enigmáticas del año, sobre el robo de bebés durante el franquismo.

Séneca – 19 de abril

John Malkovich es el filósofo Séneca en esta bizarra propuesta que relata su relación con el infame emperador Nerón. Dirige Robert Schwentke («El Capitán»)

Éxodo – 26 de abril

Un contrabandista intenta salvar a una niña de 12 años cuya familia ha desaparecido en la guerra de Siria. Del director sueco de origen libanés Abbe Hassan.

Los colores del incendio – 26 de abril

Adaptación de la novela homónima de Pierre Lemaitre. La emergente Léa Drucker protagoniza este drama de venganza nominado a tres César.

Clásicos modernos del mes

Variety – 5 de abril

La presencia de Nan Goldin y la excelente banda sonora de John Lurie son solo dos de los alicientes de este drama feroz y feminista del underground neoyorquino de los 80 que cumple 40 años.

Tokyo Pop – 26 de Abril

Joya oculta del cine indie americano de los años 80 dirigida por Fran Rubel Kuzui, que nos plantea un alegre recorrido por el Tokio de la era de las burbujas, repleto de guiños a la vibrante cultura pop de la ciudad

Documentales exclusivos del mes

Beyond Utopia – 5 de abril

Las personas que a diario tratan de huir de Corea del Norte son las autoras de las imágenes de este gran documental premiado en Sundance y nominado en los Bafta

Michel Gondry: ¡Hazlo tú mismo! – 12 de abril

Documental sobre Michel Gondry construído a partir de una larga entrevista y con la participación de estrellas como Kate Winslet, Jim Carrey o Patricia Arquette.

Canciones de la Tierra – 19 de abril

Wim Wenders y Liv Ullmann son los productores de este documental sobre naturaleza y espiritualidad que representó a Noruega en los Óscar.

Cinéma Laika – 26 de abril

Entrañable e inspirador documental sobre la construcción de una sala de cine en un pequeño pueblo de Finlandia tras la que se encuentra el célebre Aki Kaurismäki.

El Festivalito La Palma llega a las 19 ediciones apostando por la creación de cine y la convivencia

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  • En esta XIX edición que se celebrará del 21 al 29 de junio las estrellas homenaje serán para la actriz Malena Alterio, la productora y actriz canaria,  Carolina Bang, y el músico y actor Albert Pla
  • Este año llega por primera vez el Laboratorio de Cine Exprés. Se seleccionarán 10 participantes que tendrán que desempeñar las tareas de escritura de guión, producción, dirección, edición y distribución de sus cortometrajes. 
  • El Festivalito Sonora volverá a ofrecer conciertos de música rock y punk rock en el municipio de El Paso y en Santa Cruz de La Palma

La XIX edición El Festivalito La Palma – Festival de Cine de las Estrellas se ha presentado hoy en el Palacio Salazar, en Santa Cruz de La Palma. En la rueda de prensa estuvieron presentes, por parte del Cabildo de La Palma, el Presidente del Cabildo, Sergio Rodríguez, el Consejero de Cultura, Pablo Cobiella, y la Consejera de Turismo, Raquel Rebollo; por parte del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, el Concejal de Educación y Cultura, Alberto Perdomo. Por parte del Ayuntamiento de El Paso asistió la Concejal de Cultura y Fiestas, Irinova Hernández Toledo. También intervino el director del certamen, José Víctor Fuentes.

El Presidente del Cabildo de La Palma, Sergio Rodríguez afirmó que “La Palma quiere estar con el Festivalito para siempre, porque lo consideramos parte de nuestra identidad y es un referente en el ámbito audiovisual. Nos ayuda a posicionarnos como una Isla vinculada al séptimo arte. Hay que poner en valor la importancia de la cultura y su relevancia económica y social, ahora más que nunca, ya que la Isla está en una situación compleja. Agradezco a todo el equipo del Festivalito lo que aportan a La Palma. Vamos a seguir apoyando desde el Cabildo porque reconocemos su importancia y relevancia para la ciudadanía”.

Por su parte el director del Festivalito La Palma, Jose Víctor Fuentes destacó algunas cifras de la anterior edición: “Alcanzamos los cuatro millones de audiencia, el impacto económico en La Palma llegó casi a un millón de euros y en diecinueve ediciones hemos rodado más de 1.100 cortos. Somos un festival pequeño, pero conseguimos llegar lejos por la repercusión que tenemos durante la semana del festival, y porque los trabajos creados en el certamen se acaban viendo en internet y en las redes sociales, así como viajando y ganando premios en todas partes del mundo”

Por su parte la Concejal de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de El Paso, Irinova Hernández Toledo, destacó que “En el año 2021 recuperamos nuestra apuesta por el Festivalito. Estamos encantados de volver a apoyarlos un año más porque apostamos por el talento local y los proyectos que ponen en valor el patrimonio, fomentan el turismo y la dinamización del municipio. Durante el Festivalito las reservas de alojamiento aumentan, igual que ocurre con la restauración y las empresas, es un impacto económico muy positivo para el municipio de El Paso”.  

El Concejal de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Alberto Perdomo afirmó que “Seguiremos apostando siempre por un Festival que se ha convertido en una referencia y que pone en valor la marca La Palma. Es esencial que estas propuestas culturales sigan creciendo, por lo que vamos a seguir apoyando este proyecto que tanto visibiliza a Santa Cruz de La Palma. 

XIX EDICIÓN DEL FESTIVALITO LA PALMA 2024

Este año el Festivalito La Palma cumple 19 años apostando por la creación de cine y la convivencia. Lo hará a través de las diferentes actividades de la semana grande, que en esta ocasión tendrá lugar del 21 al 29 de junio de 2024. Casi dos décadas con secciones como nuestro concurso de rodajes ‘La Palma Rueda’, las proyecciones con Festivalito Cinerama, música de rock alternativo con el Festivalito Sonora y la formación audiovisual con el Festivalito Lab, que garantizan que el Festivalito La Palma sea mucho más que un festival de cine. 

El objetivo del Festival de las Estrellas siempre ha sido abordar el cine de una manera diferente a través de la convivencia, el trabajo en equipo y la creatividad, una combinación que ha hecho que el Festivalito cuente con más de 1.100 cortos a lo largo de su historia. 

Han sido 24 años, y desde el principio ha buscado que el cine siempre sea un medio, y no el fin. Poder crear historias en equipo y contarlas dentro de un escenario perfecto para la convivencia como lo es la Isla Bonita. 

Por este motivo, el certamen vuelve a tener dos sedes; del viernes 21 al martes 25 de junio, las actividades se desarrollarán en el municipio de El Paso; y del 25 al 29 de junio, se trasladarán a Santa Cruz de La Palma. 

TRIPLE HOMENAJE

Con el premio Estrella Polar el Festivalito rinde homenaje a aquellas instituciones y cineastas que defienden un cine hecho sin ningún tipo de concesiones y que responde a una necesidad de expresarse, sabiendo conectar y emocionar a un público  que busca nuevas experiencias creativas.

Carolina Bang, actriz y productora canaria, será homenajeada por su meteórica carrera en su doble faceta dentro del mundo del cine y la televisión. En 2010 protagonizó el largometraje «Balada triste de trompeta», por el cual consiguió una nominación a los Premios Goya en la categoría a mejor actriz revelación. A partir de 2014, comenzó su carrera como productora en Pokeepsie Films, junto a su marido Álex de la Iglesia. Entre los títulos que ha producido se encuentran  algunos de los mayores éxitos del cine español de la última década como Perfectos desconocidos, El cuarto pasajero o la serie de HBO 30 monedas, entre otros. 

La actriz Malena Alterio, ganadora del Goya a la mejor actriz 2024 por ‘Que nadie duerma’ también recibirá la Estrella Polar. Conocida por su papel de Belén López Vázquez en la serie de televisión ‘Aquí no hay quien viva’ y ‘La que se avecina’.​ Ha trabajado en cine y televisión tanto en España como en Hispanoamérica. Su último trabajo conquistó al público por su interpretación y nació condenada a ser actriz y no se le conoce ni un minuto de descanso dada la cantidad de nominaciones y galardones que ha ganado en su carrera como una actriz que ha sabido reinventarse ya sea en teatro, cine o televisión.

La tercera Estrella Polar del Festivalito La Palma 2024 recaerá en Albert Pla, uno de los artistas más polifacéticos, transgresores y sorprendentes de nuestro país, ganador del Premio Feroz 2024 por su interpretación en la serie `La mesías´. Músico, cantante, actor, escritor… Pla es uno de esos ejemplares únicos en su especie con una capacidad perpetua para conmover, remover y sorprender. A nadie deja indiferente y por esa trayectoria y atrevimiento el Festivalito La Palma le rinde homenaje. Además Plá formará parte de la programación del Festivalito Sonora, ofreciendo un concierto el martes 25 de junio en el Teatro Circo de Marte, en Santa Cruz de La Palma. 

LA GRAN NOVEDAD, EL FESTIVALITO LAB

Este año la principal novedad llega con el Festivalito Lab, un Laboratorio de Cine Exprés que se celebrará de manera paralela al Festivalito, del 20 al 30 de junio, y con el que se busca potenciar el talento de los cineastas de la Palma, de Canarias y de la Península. Se seleccionarán 10 participantes que tendrán que desempeñar las tareas de escritura de guión, producción, dirección, edición y distribución de sus cortometrajes. Los participantes seleccionados asistirán a clases magistrales y tendrán asesorías individuales realizadas por profesionales del sector. Cada uno de los participantes, terminarán el laboratorio con una masterclass sobre distribución internacional de cortometrajes.

El Festivalito Lab – Laboratorio de Cine Exprés – tendrá un formato de residencia intensiva con encuentros profesionales grupales. La convocatoria para optar a una plaza dentro de esta residencia será anunciada a mediados de abril en las redes del Festivalito La Palma.

FESTIVALITO SONORA  

Vuelven los conciertos dentro del Festivalito La Palma. En esta edición la música se repartirá entre los dos municipios en los que se celebra el Festival de Cine de las Estrellas. 

El sábado 22 de junio, el Paso acogerá la actuación de grupos que traerán rock y punk a La Palma. Los palmeros Tihuya Cats abrirán los conciertos, una formación mítica de La Palma y unos clásicos del Festivalito. Su propuesta está basada en un Rock and Roll de una pureza del 99,99% y 24 kilates. Le seguirán Malformaciones Kongénitas, una histórica banda del Punk canario y que lleva 35 años haciendo ruido. Se subirán al escenario también la Guagua Band, una agrupación de Ska hará bailar y disfrutar a todo el mundo. Sus letras hablan de la identidad, la humanidad, de la vida. Y la jornada terminará con Noches de Fantasía, una propuesta que nació durante la pandemia. No cantan, no bailan, no interpretan, pero te hacen cantar y bailar. Una mezcla de carnaval, chiringuito y buenrollismo que contagia a todo tipo de públicos. 

El martes 25 de junio se celebrará el otro gran concierto del Festivalito Sonora que llegará de la mano del cantante y músico Albert Pla, un concierto muy especial que tendrá lugar en el teatro Circo de Marte de la capital palmera. En esta ocasión se subirá al escenario solo, con canciones que cuentan historias trágicas y delirantes, cotidianas y sorprendentes, delicadas y brutales.

OTRAS ACTIVIDADES DEL FESTIVALITO LA PALMA

Además, y durante una semana, el Festivalito volverá a ofrecer las actividades que han hecho que La Palma sea un lugar para el encuentro del mundo cinematográfico. 

LA PALMA RUEDA seguirá siendo el sello de identidad con su concurso de rodajes exprés con la isla de La Palma como el plató de cine más grande del mundo al aire libre. La convocatoria para participar se abrirá durante el mes de mayo. El lema en el que se inspirarán todos los rodajes de esta edición se dará a conocer en la ceremonia de apertura el viernes 21 de junio en la Casa de la Cultura de El Paso. 

En las diecisiete ediciones anteriores se han rodado más de un millar de cortometrajes y solo en su canal de youtube atesoran más de 4 millones de visualizaciones. Este año, la organización espera la participación de más de un centenar de participantes.

FESTIVALITO CINERAMA proyectará lo más singular del cine de autor con una programación llena de historias con mucha identidad, y que estarán acompañadas del posterior coloquio con sus cineastas. 

TOUR FESTIVALITO con el que, una vez finalizado el festival, viajará por las Islas con una muestra itinerante de los cortos rodados durante la semana del certamen proyectando las historias más destacadas en la XIX edición del Festivalito La Palma 2024. 

ORGANIZACIÓN

El Festivalito La Palma está organizado por la productora Chukumi Studio. Su máximo impulsor y patrocinador es el Cabildo de La Palma, a través de la Consejería Cultura y Patrimonio Histórico y de la Consejería de Turismo. Es también patrocinador del Gobierno de Canarias a través de Promotur y de la Consejería de Universidades, Ciencia e Innovación y Cultura, como el Ayuntamiento de El Paso, el Ayuntamiento de Santa Cruz de La Palma, Sodepal, La Palma Film Commission y la Reserva Mundial de la Biosfera. Además, cuenta con la colaboración de diferentes empresas como Fundación Diario de Avisos, Casa Cabrera, Fundación Cajamar, Ecija Abogados, E. Media Canary Projects, Digital 104, Music Library, Viajes insular, entre otros.

Momo – Homenaje a Queen el 29 de marzo en Puerto Calero (Lanzarote)

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Momo – Homenaje a Queen, la formación madrileña liderada por Momo Cortés, elegido por el propio Brian May para protagonizar el musical We Will Rock You en 2003, anuncia nuevas fechas de presentación para esta primavera.

Continúa la gira del homenaje a Queen más antiguo de nuestro País. Puerto Calero (Lanzarote), Sarau 08911 (Badalona), The New (Valdemoro), Festes de Maig (Badalona), Sala Fred Astaire (Terrasa) y Nambroca (Toledo) serán los próximos conciertos de Momo Cortés y su banda

Momo – Homenaje a Queen. El espectáculo.

Este espectáculo, producido por Tarambana Espectáculos y gestado desde las entrañas de Momo Cortés acompañado por una banda de músicos de una extremada calidad, es un homenaje de corazón a los míticos Queen, sin duda, una de las bandas más importantes del siglo XX.

Hay muchos tributos a Queen, pero Momo no es un tributo: es una interpretación de su música; un homenaje sin necesidad de disfraces, ni pelucas, ni bigotes postizos. Aquí solo hay unos músicos de primer nivel, unidos por su devoción a Queen, que en dos horas de concierto reviven el espíritu indomable de su líder, Freddie Mercury, y el alma eterna de la banda. Queen y solo Queen.

Un viaje desde los inicios del mítico grupo británico en los 70’s (reviviendo su carácter, esos primeros tiempos del Glam. Su influencia en el Hard Rock; su psicodelia y su personal y particular forma de entender el Rock, cuando la chupa de cuero gobernaba en las calles), hasta llegar a los Queen de los 80’s.

Brian May dijo: “Momo tienen una descarada calidad, no conoce el miedo y canta como el diablo. A Freddie le hubiera encantado”.

Momo lleva más de quince años interpretando a Queen por todos los rincones de España (y algunos de Europa), demostrando su sincero y exhaustivo reconocimiento a una de las mejores bandas del siglo XX.

MOMO

Es la primera y más destacada banda tributo a Queen en España y una de las más importantes a nivel mundial. Desde el año 2000 han ofrecido más de 700 conciertos que destacan por su calidad musical y escénica, así como por mantener un espíritu y personalidad propios que los hacen diferentes. Es la única banda tributo en el mundo que contó con la colaboración especial del propio Brian May en su álbum debut Constante Contradicción (2006). Sus conciertos son una fiesta y un derroche de energía que te harán viajar por las diferentes épocas de la carrera de QUEEN.

El propio material de MOMO se puede escuchar en tres álbumes propios: Constante Contradicción (remasterizado en 2021 con temas inéditos celebrando el 15º aniversario de su lanzamiento), Gritaré tu nombre y Pequeño acto de rebeldía, muerte y posterior resurrección, tres trabajos muy diferentes que nos ofrecen un rock descarado y rompedor.

Próximas fechas:

29 de marzo en Puerto Calero (Lanzarote). Entradas Aquí
05 de abril en Sarau 08911 (Badalona). Entradas Aquí
06 de abril en The New (Valdemoro). Entradas Aquí
03 de mayo en las Festes de Maig (Badalona). Entradas Aquí
04 de mayo en la Sala Fred Astaire (Terrasa). Entradas Aquí
10 de mayo en Nambroca (Toledo). Entradas Aquí

‘Mundo Japón 2024’ homenajea a los jardineros japoneses que han dado vida al jardín zen instalado en el Exconvento de Santo Domingo

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Takeo Global ha hecho entrega de placas de agradecimiento a los participantes en la iniciativa y ha instalado en el mismo jardín una placa conmemorativa

La ciudad de La Laguna, en concreto el Exconvento de Santo Domingo, cuentan desde esta semana con un jardín zen, realizado por jardineros japoneses dentro de la programación de ‘Mundo Japón 2024’, iniciativa realizada por Takeo Global y que se ha llevado a cabo del 21 al 24 de marzo en el municipio. 

En este sentido, en un acto oficial autoridades como la concejala de Cultura del Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna, Leticia Villegas, el director de Cultura; el director del Organismo Autónomo de Actividades Musicales (OAAM), Fernando Jiménez; y el equipo de Takeo Global han homenajeado a los jardineros japoneses (可児健作 Kensaku Kani; 郡司雅夫   Masao Gunji; y 瀬沼貴浩   Takahiro Senuma) que han dado vida al jardín. Para ello, han entregado placas de agradecimiento a cada uno de los participantes, y han instalado una placa conmemorativa en el propio jardín, que recuerda que esta iniciativa es fruto de ‘Mundo Japón 2024’.

Este evento, que cuenta por primera vez con la colaboración de la Embajada de Japón y la Fundación Japón Madrid, ha llenado de cultura japonesa el casco de La Laguna, con música, gastronomía, conferencias y talleres como el de Kimono o el de Ikebana (arte floral), entre otros.

Al respecto, el director de Takeo Global, Tomás López-Perea, ha agradecido a los jardineros “su maestría, dedicación y filosofía a la hora de dar vida a este jardín”, ya que “su destreza y sabiduría han creado un espacio en el que confluyen la naturaleza y la precisión”.

“En este jardín zen cada roca, cada grano de arena y cada rama está colocada con una intención profunda, reflejando la armonía y la serenidad que buscan transmitir sus creadores”, ha indicado el director de Takeo Global. Y ha añadido que “su arte no solo es una manifestación de habilidad técnica, sino también una expresión de una conexión íntima con la tierra y una comprensión profunda de la belleza en la simplicidad. A través de su trabajo, nos enseñan la importancia de la paciencia, la atención plena y el respeto por el entorno natural”. 

Por otro lado, ha puesto en valor “Mundo Japón”, puesto que ha señalado que desempeña un papel crucial en la promoción y preservación de la rica herencia cultural de Japón, al mismo tiempo que “fortalece la cohesión comunitaria y fomenta la apreciación de las artes y tradiciones tradicionales”.

‘Mundo Japón 2024’ ha sido posible gracias a la colaboración de los Fondos Next Generation de la Unión Europea; el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia; El Gobierno de España; el Ministerio de Industria y Turismo; Islas Canarias Latitud de Vida; El Gobierno de Canarias; el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC); el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna; el Organismo Autónomo de Deportes de San Cristóbal de La Laguna; Teatro Leal; Embajada de Japón en España; Fundación Japón Madrid; Universidad de La Laguna; Tickety; Restaurante Casino La Laguna; y Cesaru Laguna (centro de artes marciales).