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Creed III: Michael B. Jordan carga con el peso de la franquicia sin la presencia de Sylvester Stallone. Por Jesús Hernández

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La tercera entrega de la franquicia ‘Rocky’, «Creed III», se centra en la vida del boxeador Adonis Creed (interpretado por Michael B. Jordan) y su lucha por mantener su carrera y su vida familiar en el equilibrio adecuado. Después de que su antiguo amigo Damian (Jonathan Majors), quien había sido un prodigio del boxeo antes de cumplir una larga condena en prisión, reaparece en su vida, Adonis Creed decide darle una oportunidad en el ring.

Aunque la película no cuenta con la presencia de Sylvester Stallone como en las anteriores entregas, Michael B. Jordan carga con el peso de la franquicia como único protagonista (aunque se rumorea que Sylvester Stallone mantiene una importante enemistad con el productor y guionista Irwin Winkler). La trama se desarrolla en torno a la importancia de la familia en la vida de Adonis, con su esposa Bianca (interpretada por Tessa Thompson) y su hija sordomuda Amara (interpretada por Mila Davis-Kent), que tiene una curiosa imagen dándole un par de golpes a un niño en la escuela después de un conflicto en clase, lo que sugiere que en el futuro una de las películas de la saga podría tener a la hija de Adonis como protagonista… Bianca y su hija desempeñan un papel fundamental en el conflicto entre Adonis y su amigo Damian.

La película cuenta con una selección musical de altura, compuesta por el compositor Joseph Shirle, que incluye nuevas canciones de Meek Mill, Future, Childish Gambino, Jhené Aiko y Tessa Thompson. Además, la fotografía es impresionante, con escenas como la salida de cada boxeador del vestuario al ring que te ponen los pelos de punta.

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

La trama de la película se centra en el enfrentamiento entre Adonis y Damian, y aunque el boxeo en sí puede parecer un poco exagerado (los sonido de los golpes ni King Kong), los planos secuencia de las peleas son brutales y detallados. A pesar de que la película deja entrever que la hija de Adonis podría ser la protagonista de una futura entrega de la saga, la actuación de Phylicia Rashād como la madre de Adonis se convierte en la pieza clave del combate final y en un cambio para su vida familiar, dando inicio a una nueva era en la historia de los Creed.

Si te gusta el boxeo y la saga Rocky, no puedes dejar de verla.

Mi puntuación: 7,5

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

Las armaduras romanas: cómo un simple conjunto de piezas metálicas se convirtió en un símbolo de poder. Por Jesús Hernández

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Roma, una de las grandes potencias de la antigüedad, fue conocida por su habilidad para conquistar y expandir su territorio, pero una de las claves para su éxito en la guerra fue su armamento y en particular, sus armaduras.

En la época de la República romana, las armaduras consistían principalmente en piezas de bronce y hierro, con las que se protegían el torso, las piernas y los brazos. A medida que el imperio creció y se desarrolló, también lo hizo la tecnología de la armadura, lo que llevó a la creación de algunas de las más impresionantes y efectivas armaduras jamás vistas.

La primera de estas armaduras fue la lorica hamata, también conocida como la cota de malla. Hecha de pequeños anillos de hierro unidos entre sí, esta armadura fue utilizada desde los primeros días de la República romana. Aunque no ofrecía la misma protección que algunas de las otras armaduras, era más flexible y permitía una mayor libertad de movimiento, lo que era especialmente útil en la lucha cuerpo a cuerpo.

Armadura lorica segmentata: Imagen de archivo de Outfit 4 Events

La siguiente en la línea de las armaduras romanas fue la lorica segmentata, una armadura hecha de placas de acero unidas por bisagras y correas de cuero. Esta armadura fue utilizada por los soldados romanos durante los siglos I y II d.C. y ofrecía una excelente protección contra los ataques de espadas y hachas.

Otra de las armaduras romanas más icónicas es la lorica squamata, que consistía en pequeñas escamas de metal unidas por hilos de metal o cuero. Aunque no era tan efectiva como otras armaduras, su diseño único y su capacidad para reflejar la luz la hacían impresionante a la vista.

Conservación de una antigua armadura Lorica plumata

También había otras armaduras menos conocidas pero no menos impresionantes. La lorica plumata, por ejemplo, estaba hecha de placas de metal unidas a tiras de cuero y decorada con plumas para dar la impresión de un manto de plumas. La lorica musculata, por otro lado, imitaba los músculos del cuerpo humano y estaba hecha de placas de metal que se unían entre sí para crear una armadura que parecía un cuerpo esculpido.

En definitiva, las armaduras fueron fundamentales en la historia de Roma, no solo como herramientas para la guerra, sino también como símbolos de poder y prestigio. Cada armadura tenía su propia historia y características únicas, y su evolución reflejó los cambios en la tecnología y las tácticas militares. Aunque muchas de estas armaduras han desaparecido con el tiempo, su legado sigue siendo una parte importante de la historia militar de Roma.

Imagen en portada creada para nuestro medio

Filmin estrena «La segunda oportunidad», el debut de Mayim Bialik («The Big Bang Theory») con Dustin Hoffman, Simon Helberg, Candice Bergen y Dianna Agron

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«La segunda oportunidad»: Una familia fracturada

Filmin estrena el debut en la dirección de Mayim Bialik («The Big Bang Theory»), un drama familiar protagonizado por Dustin Hoffman, Simon Helberg, Candice Bergen y Dianna Agron.

Filmin estrena el próximo viernes 10 de marzo, en exclusiva en España, «La segunda oportunidad«, un drama cálido y familiar. Se trata del debut en la dirección de Mayim Bialik, la guionista, productora y actriz que interpreta a Amy en «The Big Bang Theory». La película está protagonizada por Dustin Hoffman («El Graduado»), Simon Helberg («Anette», «The Big Bang Theory»), Candice Bergen («Book Club») y Dianna Agron («Glee»).

«La segunda oportunidad» sigue a una familia disfuncional cuyo padre está enfermando. Es un proyecto profundamente personal de la directora, que escribió el guion tras la muerte de su padre en 2015. «Considero todo esto una coincidecencia maravillosa», explica Bialik. «En el judaísmo tradicional afrontamos el primer año de duelo de una forma muy particular. Tras esta etapa, sentí una necesidad inusitada de ponerme a escribir y a plasmar mis experiencias. Y terminé con un guion, algo que no había hecho nunca.»

La película gira en torno a Abigail (Diana Agron), una madre de dos hijos recién divorciada que intenta reconstruir su vida mientras cuida de sus padres Eugene (Dustin Hoffman) y Barbara (Candice Bergen), ya que su hermano Nathan (Simon Helberg) se ha alejado de ellos. Cuando la salud de Eugene comienza a empeorar, salen a relucir los trapos sucios de la familia y se verán obligados a mirar hacia atrás para descubrir cuándo empezaron a distanciarse.

«La historia se centra más bien en cómo sanar a esta familia tan compleja que en el dolor que están viviendo», aclara Bialik. «Sí, todos pasamos por situaciones dolorosas e incómodas. Las personas tienen reacciones distintas. Algunos se van y otros se quedan. Todos tenemos el derecho de vivirlo a nuestra manera en base a nuestras experiencias y sentimientos.»

Sobre el reparto, repleto de estrellas, la directora comenta: «Son magníficos, tanto de forma individual como en familia. Fue muy especial trabajar con Simon –con quien coincidí en el reparto en «The Big Bang Theory»–, alguien que ya conocía a mi familia y que estuvo ahí conmigo cuando perdí a mi padre. Diana quiso formar parte de esto por sus experiencias personales y sus vivencias en familia, fue muy emotivo. Y trabajar con Dustin y Clarice fue simplemente excepcional. Se conocen desde que eran muy jóvenes, pero nunca habían trabajado juntos. Son dos leyendas.»

Netflix y The Pokémon Company se asocian para crear «Pokémon Concierge», una nueva serie de animación «stop-motion»

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Para celebrar el Día de Pokémon, Netflix y The Pokémon Company ofrecen a los fans un primer vistazo de Psyduck y de Haru, la protagonista de ‘Pokémon Concierge’, serie de animación ‘stop-motion’ recién anunciada

Para celebrar el Día de Pokémon, hoy Netflix ha anunciado Pokémon Concierge, primer título que crea en colaboración con The Pokémon Company y ambicioso proyecto de animación ‘stop-motion’, cuya producción corre a cargo de los aclamados estudios dwarf.

La historia amplía el universo de Pokémon y narra las aventuras de Haru, la conserje del ‘Pokémon Resort’, y sus interacciones con los Pokémon y sus propietarios, todos huéspedes del complejo turístico.

«Netflix está deseando deleitar a los fans de Japón y del resto del mundo con ‘Pokémon Concierge’, una experiencia visual y narrativa totalmente nueva con una animación ‘stop-motion’ rompedora, ambientada en el mundo de Pokémon y creada en estrecha colaboración con The Pokémon Company», dijo Minyoung Kim, vicepresidenta de Contenido asiático en Netflix. «Además, nos hace muchísima ilusión anunciar esta nueva serie en el Día de Pokémon y ofrecer a los fans aún más incentivos para esperar con entusiasmo esa celebración tan especial de la popular franquicia.»

Microcríticas: Babylon, La Ballena y Tár. Por Jesús Hernández

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Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

TÁR

La película se centra en la vida de Lydia Tár, una compositora y maestra de orquesta mundialmente famosa, y su relación con su hija adoptiva Petra. La trama se desarrolla en torno a la grabación de una sinfonía que impulsará aún más la carrera de Tár. La película se presenta como una historia de empoderamiento femenino y de cómo una madre soltera encuentra apoyo y consuelo en su hija durante los momentos difíciles.

La interpretación de Cate Blanchett como Lydia Tár es destacable, con su actuación expresiva y convincente que hace que la película sea más emocionante. Además, la música es una parte importante de la película y se integra perfectamente en la trama, lo que permite al público sentirse como si estuviera dentro del auditorio durante la grabación de la sinfonía.

El guion de la película también es para elogiar, con diálogos excelentes y bien desarrollados que dan vida a los personajes y les permiten desarrollarse de manera realista y convincente. La película ha recibido muchas críticas positivas y ha sido nominada en varios festivales de cine, lo que sugiere que es una obra de calidad que vale la pena ver.

Mi puntuación: 8

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

LA BALLENA

«The Whale» es una película dramática que trata temas profundos como la familia, la enfermedad, la muerte y la redención. Brendan Fraser interpreta al personaje principal, Charlie, un profesor de inglés con obesidad mórbida que sufre de una enfermedad terminal. A lo largo de la película, Charlie lucha por reconciliarse con su hija adolescente, Ellie.

El guion de la película es excelente y está basado en la obra teatral del mismo nombre escrita por Samuel D. Hunter. La película explora las relaciones familiares complejas y cómo las personas lidian con la pérdida y la enfermedad. La actuación de Brendan Fraser en este papel es sobresaliente, ya que logra capturar la complejidad del personaje de Charlie de una manera conmovedora y auténtica. ¡¡Se merece el Oscar!!!

Además de la interpretación de Fraser, el reparto en general es muy bueno, con destacadas actuaciones de Sadie Sink como Ellie, Hong Chau como la enfermera de Charlie y Ty Simpkins como el amigo de Ellie. La película también aborda el tema de la salud mental, y cómo la enfermedad física puede afectar la salud mental de las personas.

En cuanto a la frase de la película: «En el increíble libro, Moby Dick, del autor, Herman Melville, el autor cuenta su historia de estar en el mar. En la primera parte de su libro, el autor, llamándose a sí mismo Ismael, está en un pequeño pueblo costero, y comparte la cama con un hombre llamado Queequeg»…. Es una referencia al libro «Moby Dick» de Herman Melville y se utiliza en la película como una reflexión sobre la vida y la muerte.

Mi puntuación: 9

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

BABYLON

«Babylon» es una película dirigida por Damien Chazelle que tiene lugar en Los Ángeles durante los años 20, una época de gran euforia y extravagancia en la que Hollywood comenzó a consolidarse como la meca del cine. La historia sigue a varios personajes, incluyendo a un guionista en busca de éxito, una actriz aspirante y un magnate del cine, entre otros, y su ascenso y caída en el mundo del cine.

La película es una mezcla de géneros que incluyen el musical, el drama, la comedia y el erotismo, y cuenta con un elenco impresionante, encabezado por Margot Robbie y Brad Pitt, quienes interpretan a personajes clave en la trama. Además, también se destaca la actuación del actor mexicano Diego Calva, quien hace su debut en una película de Hollywood.

Uno de los elementos más destacados de «Babylon» es su homenaje a la gran película musical «Cantando bajo la lluvia». Al igual que en esa película, «Babylon» muestra la emoción y la lucha detrás de la realización de una gran producción de cine en la época dorada de Hollywood. La película también utiliza elementos visuales y estilísticos similares, como la representación de la época a través de la música y la danza.

Mi puntuación: 8

Fotografía en portada: Cartel o escena, público y distribuido para su publicidad de la película

Opinión: Tinta contra tijera. Por Ruth Rodríguez Pérez

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Esta semana he estado leyendo multitud de artículos relacionados con la reciente polémica creada tras la revisión de los textos del escritor Roald Dalh, autor de maravillas de la literatura con las que todos estamos familiarizados, como “Charlie y la fábrica de chocolate”, “Matilda” o “James y el melocotón gigante”, que recientemente han sido revisadas, cambiando adjetivos que, desde el punto de vista actual, se consideran hirientes y ofensivos, por otros, hoy por hoy mejor aceptados.

Como he dicho anteriormente, son muchos los artículos que he leído al respecto, ya que, en un primer momento, por lo surrealista que me parecía la resolución, pensé que se trataba de una “fake news”, esa tendencia actual, a la que tristemente nos estamos acostumbrando, de encontrar noticias falsas en las redes, por lo que me dediqué a leer todo artículo al respecto que cayera en mis manos, de cualquiera de los dos posicionamientos del debate literario que se ha creado.

Indudablemente, la sociedad evoluciona y las certezas y realidades de hace 100 años no son las mismas que ahora, afortunadamente en muchísimos aspectos, la situación ha mejorado exponencialmente, pero me parece absurdo tener que cambiar una historia escrita hace casi 60 años razonando que, a día de hoy, alguien se puede sentir ofendido.

Será que en mi época escolar me enseñaron a contextualizar un escrito, situarlo en tiempo y espacio, para poder entender mejor su significado y que nos llegara más claro el mensaje del autor. Es tarea de la sociedad madurar y entender que no podemos leer con ojos del siglo XXI escritos antiguos, no podemos sentirnos agraviados por una obra que escribió alguien que vivía una realidad totalmente distinta a la nuestra. Sus principios, su ética, su moral, están sesgados por el momento que le tocó vivir.

Y yo me pregunto, ¿Qué será lo próximo? ¿revisar el Quijote? El término «locura» a día de hoy es políticamente incorrecto, ¿acaso habría que cambiarlo entonces por «trastorno esquizoafectivo»? Y dónde pondríamos el límite a esta sinrazón, ¿osarán asimismo revisar textos religiosos?, porque sólo con el Antiguo Testamento tienen para varios años de «correcciones».

Estamos creando una sociedad de mantequilla, frágil, inoperante e inútil, incapaz de afrontar ningún imprevisto ni hacer frente a los contratiempos, ni los momentos críticos que se les pueda presentar. Estamos creando un mundo de ofendidos e incompetentes.

HBO lanza el tráiler y el póster de la cuarta y última temporada de SUCCESSION

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HBO ha lanzado el tráiler y el póster de la cuarta y última temporada de la serie HBO Original ganadora del Emmy® SUCCESSION. La temporada de diez episodios se estrena el próximo lunes 27 de marzo en HBO Max.

Creada por Jesse Armstrong, la cuarta temporada de diez episodios de la serie dramática original de HBO ganadora de un Emmy® SUCCESSION se estrena el lunes 27 de Marzo en HBO Max. SUCCESSION explora temas de poder y dinámica familiar a través de los ojos del patriarca Logan Roy (Brian Cox) y sus cuatro hijos adultos, Kendall (Jeremy Strong), Siobhan (Sarah Snook), Roman (Kieran Culkin) y Connor (Alan Ruck).

La venta del conglomerado de medios Waystar Royco al visionario tecnológico Lukas Matsson (Alexander Skarsgård) está cada vez más cerca. La perspectiva de esta venta sísmica provoca angustia existencial y división familiar entre los Roy mientras anticipan cómo serán sus vidas una vez que se complete el trato. Se produce una lucha por el poder cuando la familia sopesa un futuro en el que su peso cultural y político se ve severamente reducido.

El nuevo reparto recientemente anunciado de esta cuarta temporada incluye a Annabeth Gish, Adam Godley, Eili Harboe y Jóhannes Haukur Jóhannesson. El reparto de esta temporada incluye a: Harriet Walter (Lady Caroline Collingwood), James Cromwell (Ewan Roy), Natalie Gold (Rava Roy), Caitlin Fitzgerald (Tabitha), Ashley Zukerman (Nate Sofrelli), Larry Pine (Sandy Furness), Mark- Linn Baker (Maxim Pierce) y Pip Torrens (Peter Munion).

El reparto de la serie incluye a Brian Cox, Jeremy Strong, Sarah Snook, Kieran Culkin, Alan Ruck, Matthew Macfadyen, Nicholas Braun, J. Smith-Cameron, Peter Friedman, David Rasche, Fisher Stevens, Hiam Abbass, Justine Lupe, Dagmara Domińczyk, Arian Moayed, Scott Nicholson, Zoë Winters, Annabelle Dexter-Jones, Juliana Canfield y Jeannie Berlin. El reparto adicional incluye a Alexander Skarsgård, Cherry Jones, Hope Davis, Justin Kirk y Stephen Root.

Las primeras tres temporadas de SUCCESSION han obtenido 48 nominaciones al Emmy® y 13 premios, incluido el de Mejor serie dramática, para la segunda y tercera temporada. La tercera temporada, que se estrenó en octubre de 2021, ganó el premio SAG al mejor reparto en una serie dramática y arrasó en el WGA, DGA y PGA.

Creada por Jesse Armstrong; los productores ejecutivos son Jesse Armstrong, Adam McKay, Frank Rich, Kevin Messick, Jane Tranter, Mark Mylod, Tony Roche, Scott Ferguson, Jon Brown, Lucy Prebble, Will Tracy y Will Ferrell. Jesse Armstrong es también el showrunner.

Netflix estrena en mayo «Fubar»: la primera serie de televisión de Arnold Schwarzenegger

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Un agente de la CIA al borde de la jubilación descubre un secreto familiar. Obligada a volver al campo para un último trabajo, la serie aborda la dinámica familiar universal en un contexto global de espías, acción y humor.

Nick Santora se desempeña como productor ejecutivo y productor ejecutivo con Arnold Schwarzenegger como estrella y productor ejecutivo. FUBAR también cuenta con la producción ejecutiva de Adam Higgs, Scott Sullivan, Holly Dale y Bill Bost con David Ellison y Dana Goldberg de Skydance.

Estreno el el 25 de mayo en Netflix

El legado de «2001: Una odisea del espacio»: Cómo Kubrick transformó el cine de ciencia ficción. Por Jesús Hernández

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55 años del estreno de la película «2001: Una odisea del espacio», película de ciencia ficción dirigida por Stanley Kubrick y estrenada en 1968. La película sigue la evolución de la humanidad desde sus inicios en la Tierra hasta su encuentro con una misteriosa inteligencia extraterrestre.

La película se basa en el cuento de Arthur C. Clarke «El centinela» y es considerada como una obra maestra del cine por su innovación en términos de efectos especiales, su uso de la música clásica y su exploración de temas filosóficos profundos.

La primera proyección de la película fue en Nueva York en abril de 1968, y posteriormente se estrenó en todo el mundo. La película recibió críticas negativas y positivas, en su lanzamiento inicial, pero con el tiempo se ha convertido en una de las películas más influyentes de todos los tiempos.

El director de la película, Stanley Kubrick, es uno de los cineastas más icónicos de la historia del cine. Conocido por películas como «Lolita», «Dr. Strangelove», «Naranja mecánica» y «El resplandor», Kubrick es conocido por su estilo distintivo y su enfoque meticuloso en cada aspecto de la producción de películas.

El rodaje de «2001: Una odisea del espacio» fue extremadamente difícil y duró más de dos años. Kubrick y su equipo trabajaron en estrecha colaboración con el autor Arthur C. Clarke para crear una visión futurista precisa del espacio y la tecnología.

Uno de los aspectos más destacados de la película son los efectos especiales, que se lograron mediante una combinación de técnicas de rodaje en vivo y animación por ordenador. La escena icónica de la nave espacial girando en el espacio se logró utilizando una plataforma giratoria y efectos visuales de gran detalle.

«Incluso hoy en día, 55 años después de su lanzamiento inicial, ‘2001: Una odisea del espacio’ sigue siendo una de las películas más impactantes e influyentes de la historia del cine.»

Además de su innovación técnica, la película también es conocida por su banda sonora, que presenta música clásica de compositores como Richard Strauss y Johann Strauss II, así como una pieza original compuesta por el compositor electrónico pionero, Wendy Carlos.

A lo largo de la historia, «2001: Una odisea del espacio» ha sido muy influyente en la ciencia ficción y el cine en general. Ha sido referenciada en numerosas películas, programas de televisión y obras de arte, y ha sido objeto de una gran cantidad de análisis y teorías sobre su significado.

La película también ha inspirado a una generación de cineastas y artistas visuales que han utilizado su estilo y temática como fuente de inspiración. Incluso hoy en día, más de 50 años después de su lanzamiento inicial, «2001: Una odisea del espacio» sigue siendo una de las películas más impactantes e influyentes de la historia del cine.

Algunos ejemplos de la influencia en otras películas:

«Alien» (1979) – La película de Ridley Scott utiliza algunos de los mismos efectos especiales utilizados en «2001: Una odisea del espacio» y presenta una nave espacial que es muy similar a la nave Discovery One de la película de Kubrick.

«Interstellar» (2014) – Esta película de ciencia ficción de Christopher Nolan está inspirada en «2001: Una odisea del espacio» y presenta una narrativa similar sobre la exploración espacial y la evolución humana.

Cartel original de la película

Imagen promocional de la película

Tráiler y póster de Peter Pan & Wendy, el nuevo remake de imagen real para Disney+

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Ya disponibles el tráiler y el póster de la nueva película en acción real de Disney Studios

Ya disponibles el tráiler y el póster de “Peter Pan & Wendy”, la película original de David Lowery («El caballero verde«, «Peter y el dragón«) que recrea en acción real el clásico animado de 1953, basado en la novela de J.M. Barrie. Estreno el 28 de abril en exclusiva en Disney+

En “Peter Pan & Wendy”, Wendy Darling es una joven a la que le da miedo de dejar su hogar de la infancia que conoce a Peter Pan, un niño que se niega a crecer. Junto a sus hermanos y Campanilla, una hada diminuta, viaja con Peter al mundo mágico de Nunca Jamás. Allí se encuentra con un malvado pirata, el Capitán Garfio, y se embarca en una emocionante y peligrosa aventura que cambiará su vida para siempre. La película está protagonizada por Jude Law (“Animales fantásticos: Los secretos de Dumbledore”), Alexander Molony (“The Reluctant Landlord”), Ever Anderson (“Resident Evil: Capítulo final”), Yara Shahidi (“Grown-ish”), Alyssa Wapanatâhk, Joshua Pickering («El descubrimiento de las brujas«), Jacobi Jupe, Molly Parker (“House of Cards”), Alan Tudyk (“Rogue One: Una historia de Star Wars”) y Jim Gaffigan (“The Jim Gaffigan Show”). “Peter Pan & Wendy” está dirigida por David Lowery a partir de un guion de David Lowery y Toby Halbrooks (“El caballero verde”) basado en la novela de J.M. Barrie y en la película animada “Peter Pan”. El productor es Jim Whitaker («Peter y el dragón«), con Adam Borba («Un pliegue en el tiempo»), Thomas M. Hammel («Thor: Ragnarok«) y Toby Halbrooks como productores ejecutivos.

El director y coguionista David Lowery ha declarado: “Al hacer ‘Peter Pan & Wendy’, nos propusimos crear una película que rinde homenaje tanto al texto original de J.M. Barrie como a la adaptación animada de Walt Disney; queríamos infundir a nuestra narración sinceridad emocional, empatía y un deseo irrefrenable de vivir aventuras. Cientos de magníficos artistas han pasado muchos años llevando esta película a la pantalla, así que estoy deseando que el público vea su trabajo, emprenda este viaje y redescubra un cuento imperecedero desde una nueva perspectiva”.