El humorista canario Abián Díaz protagonizará el próximo 4 de noviembre a la noche de humor de la XVIII edición del Festival de Cortos de La Orotava. La cita tendrá lugar en las instalaciones del Auditorio Teobaldo Power con su espectáculo ‘Mi moto alpina derrapante’. Las entradas, al precio de 10 euros, ya se pueden adquirir a través de la propia web del festival: www.festivalcortosorotava.com
En esta nueva propuesta escénica de Abián Diaz nada es real…. Ni Abián es Abián ni la moto es una moto ni nadie irá medio obligado a ver el espectáculo: “Ni tu relación con tu pareja es aburrida, ni te olerá el aliento fatal cuando salgas de aquí después de estar tanto tiempo sin comer ni beber nada. Ni tampoco querrás ir a tomar algo después a ver si por fin alguien se equivoca y acaba enamorándose de ti en la Orotava”.
Abián Díaz se hizo popular a través de las redes sociales con los vídeos de humor que subía y hoy representa sus propios espectáculos, con los que se ha ganado el reconocimiento del público, gracias, entre otras virtudes, a su brillante capacidad de improvisación.
Con su actuación en el Teobaldo Power, el Festival de Cortos de La Orotava lleva a cabo una de sus actividades paralelas a la espera de la semana grande, que se vivirá con la exhibición de cortos los días 9, 10 y 11 de noviembre en el mismo recinto de municipio norteño.
La película francesa Vermin: La plaga, dirigida por Sébastien Vaniček, se estrenará el próximo miércoles 15 de noviembre en el Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que se celebra en los Multicines Tenerife de la ciudad de La Laguna.
Vermin: La plaga, se estrenó el pasado 13 de octubre de 2023 en el Festival de Sitges, donde formó parte de la Sección Oficial Fantàstic. La cinta, que llegará a los cines españoles el 26 de enero de 2024, narra la historia de Kaleb, un joven que está a punto de cumplir 30 años y que nunca ha estado más solo. Está peleando con su hermana por un asunto de herencia y ha cortado los lazos con su mejor amigo. Apasionado por los animales exóticos, un día llega a casa con una araña venenosa y accidentalmente la deja escapar.
La araña, que es portadora de un virus mortal, comienza a reproducirse rápidamente y a atacar a la población. Kaleb, junto a su hermana y su mejor amigo, deberá luchar por sobrevivir en un mundo infestado de arañas.
La película ha sido elogiada por la crítica por su atmósfera de tensión y suspense, así como por sus efectos especiales, que han sido realizados con arañas reales.
Sébastien Vaniček, un director de terror emergente
Sébastien Vaniček es un director de cine francés nacido en 1985. Su primer largometraje, La última casa de la calle (2017), fue un éxito de crítica y público, y le valió el premio al mejor director novel en el Festival de Sitges. Su segundo largometraje, Vermin: La plaga, es una apuesta más ambiciosa, que confirma a Vaniček como uno de los directores de terror emergentes del panorama europeo.
Vermin: La plaga es una película de terror visceral y claustrofóbica, que combina elementos de ciencia ficción y terror biológico. La cinta está protagonizada por un reparto joven y prometedor, encabezado por Hugo Becker, Anaïs Demoustier y Félix Moati.
Un reportaje de Culturamanía para adentrarnos en el género terror de la próxima edición del Festival Isla Calavera
El Festival de Cine Fantástico de Canarias Isla Calavera, que se celebra del 10 al 19 de noviembre, contará con una selección de las mejores películas de género fantástico, tanto de producción nacional como internacional.
Maribel Verdú pondrá voz a la Quinta del Sordo en el nuevo corto animado de terror “El Fantasma de la Quinta”.
El corto, que fue presentado en Mundo Digitales este pasado mes de julio, está escrito por James A. Castillo y Julio Serrano y dirigido por James A. Castillo. La producción cae en brazos del exitoso estudio de animación Illusorium Studios y de Martirio films.
Maribel Verdú
Maribel Verdú nos habla del proyecto:
“Cuando James me ofreció poner la voz a esa Quinta del Sordo, y vi la belleza de este cortometraje animado sobre Goya y sus pinturas negras, no pude decirle que no. Goya es un genio a nivel mundial, por lo que participar en esa parte de la historia, aunque fuera con mi voz, me llenaba de emoción y de orgullo. Espero que lo disfrutéis mucho. Nosotros lo hemos pasado muy bien grabando y encontrarme con James ha sido todo un descubrimiento, así que me siento feliz de estar en este proyecto”.
Sinopsis:
Al caer enfermo en su nueva casa, Francisco de Goya es perseguido por los fantasmas de su pasado. Castigado por su presencia y en un decadente estado de salud, Goya pinta las pinturas negras como último recurso para deshacerse de los demonios que conviven con él, pagando para ello el precio de su cordura y, casi, el de su vida.
El proyecto nos sitúa en la Quinta del Sordo en el momento en el que Francisco de Goya, ya viudo y alejado de la corte, decide retirarse a vivir sus últimos años en paz al borde del rio Manzanares. Inspirados por el terror gótico de Poe y el cine de terror de autor de A24, James y su equipo utilizan los oscuros y misteriosos cuatro años que Goya pasó en la Quinta del Sordo para sumergirnos en una pesadilla onírica y enfurecida inspirada por el imaginario y obra del pintor.
James A. Castillo
Biografía del director: James A. Castillo es un director, guionista y diseñador madrileño. Como diseñador ha trabajado en películas como Los Mitchels contra las máquinas (Sony, 2021), Las tortugas ninja, Caos Mutante (Paramount, 2023) y con estudios como Netflix, Cartoon Network o Warner Brothers entre otros. Como director, su proyecto novel; Madrid Noir (Meta, 2021) le dotó con un prestigioso premio EMMY, además de ganar media docena de premios internacionales. “El Fantasma de la Quinta” es su primera producción en España después de pasar la última década trabajando entre Estados Unidos e Inglaterra.
“Dentro de mi carrera como director independiente siempre he acabado barriendo para casa; mi primer proyecto fue una película de realidad virtual, inspirada por mi amor hacia Madrid y mi segundo proyecto, este corto de terror, me invita a excavar un poquito más hondo en mi relación con mi país natal a través de una figura tan representativa como Francisco de Goya, recontextualizándole desde una perspectiva más empática. Queremos forzar al espectador a sentir compasión por Francisco, utilizando la vulnerabilidad de un anciano que pasó los últimos años de su vida, enfermo, solo y condenado a vivir con los traumas provocados por una vida tan difícil y llena de contrastes. Todo, por supuesto, rodeado de los trazos que cabe esperar del cine de terror.” James A. Castillo
Illusorium:
En 2012 comenzó un proyecto que hoy se ha convertido en uno de los referentes nacionales en el panorama audiovisual de la animación. Illusorium nace como estudio de animación y VFX marcado por la calidad visual de sus piezas y fue creciendo hasta hoy que cuenta con un equipo de más de 100 personas trabajando. Se ha posicionado en la industria internacional trabajando para grandes clientes como Riot Games, HBO, Netflix, Ubisoft o Nike. Después de todos estos años, fundan su propia productora llevando a cabo la producción de animación íntegra de este maravilloso proyecto.
“Illusorium nació produciendo un corto y siempre supimos que volveríamos a ello, pero también sabíamos que ese momento tenía que esperar. Al ver el proyecto que tenía James entre manos lo tuvimos claro, se acabó la espera. Es una historia irresistible para cualquier amante de la cultura, del cine y de la animación. Una visión espeluznante que, como estudio de animación, nos abre las puertas a explorar nuestra técnica desde otros puntos para crear un resultado que realmente impacte al espectador. El proyecto es una auténtica joya.”. Raúl Rocha Regueras
Vértigo Films estrenará el 27 de octubre EN CINES la nueva y esperada película de Hayao Miyazaki
«El Chico y la Garza» es la última película del director japonés Hayao Miyazaki, quien vuelve a dirigir un largometraje en Studio Ghibli desde 2013 (‘El Viento se Levanta‘).
«El Chico y la Garza» fue presentada por primera vez en Europa en la 71ª edición del Festival de San Sebastián, donde también abrió el certamen, fuera de concurso. Además, Hayao Miyazaki recibió el Premio Donostia como reconocimiento a su trabajo y trayectoria. Aparte, la película inauguró la 48° edición del Festival Internacional de Cine de Toronto y acaba de pasar por el Festival de Sitges.
SINOPSIS
Tokio, cerca del fi nal de la Segunda Guerra Mundial en el Pacífi co. Mahito, un niño de 11 años, pierde a su madre en un incendio y se refugia con su padre en el pueblo natal de su madre. Se mudan a una vieja mansión en una gran fi nca, que también incluye una torre aislada y que se ha convertido en lugar de anidamiento de una garza real.
Mahito se debate entre sus complejos sentimientos hacia su padre, que dirige una fábrica de suministros de guerra, y su nueva madrastra, Natsuko, que resulta ser la hermana pequeña de su madre. Para empeorar las cosas, se siente alienado en la escuela. A Mahito le contaron que la torre fue construida por el tío abuelo de su madre, que acabó desapareciendo en su interior para no volver a ser visto.
Un día, Natsuko desaparece repentinamente, por lo que Mahito se aventura en la torre para buscarla. Guiado por la garza gris, acaba embarcándose involuntariamente en una odisea hacia otro mundo. Mahito se encuentra en un extraño reino en el que conviven los vivos y los muertos. A medida que se encuentra con sus asombrosos habitantes, llega a conocer los secretos del mundo.
NOTAS DEL DIRECTOR SOBRE LA PROPUESTA: ¿PODEMOS HACER UN LARGOMETRAJE?
LOS PROBLEMAS DEL DIRECTOR
No hay nada más patético que decirle al mundo que te vas a retirar debido a tu edad, y luego volver a anunciar otro regreso. ¿Es realmente posible aceptar lo patético que es eso, y hacerlo de todos modos? ¿Acaso el hecho de que una persona mayor se haga ilusiones de que sigue siendo capaz, a pesar de sus olvidos geriátricos, no demuestra que ya ha pasado su mejor momento? Claro que sí.
Está muy bien arrastrar a otros y causar un montón de problemas para terminar una película, pero también es muy posible que te quedes postrado en la cama o mueras en el momento decisivo. El propio instigador puede estar totalmente preparado para ello, pero para los que acaben cargando con un batiburrillo incompleto de película, sería insoportable. Los largometrajes tardan al menos tres años en completarse. Podía hacer uno en un año cuando tenía 40 años, pero ahora tengo 75, es mucho para hacer en tres años, y estoy tentado de decir “Déjame trabajar en ello hasta que tenga 80”.
Bueno, eso es algo por lo que Paku-san (el también cineasta Isao Takahata) ya pasó, así que suponiendo que quienquiera que produzca la película tenga la determinación de seguir adelante hasta terminarla, el verdadero enigma es: ¿cómo será el mundo dentro de tres años?
¿En qué estado se encontrarán el mundo y las mentes de los espectadores cuando reciban nuestra película? ¿Seguro que nuestra época actual, indistintamente a la deriva, indefi nible e indiscernible, está llegando a su fi n? ¿No se encuentra el mundo en un estado de cambio?
Podríamos estar abocados a la guerra o a la catástrofe, o tal vez a ambas.
En tiempos como estos, al hacer una película que tardará tres años en completarse, ¿qué forma debería tomar…?
En primer lugar, se podría buscar algo enfáticamente pacífico, como “Totoro”. ¿»Totoro II” quizás? Podríamos hacer eso. Tengo la sensación de que podríamos hacer algo que valga la pena. Es sólo una sensación, pero si estallara la guerra, podría ser aún más significativo. En segundo lugar, una película ambientada en tiempos de guerra. Una película adelantada a su tiempo, hecha con la conciencia de que los tiempos podrían alcanzarnos antes de que seamos capaces de completarla.
La película no debe complacer a su época. Si pudiera ser inhumanamente irresponsable, me gustaría hacer una película sobre la batalla del río Yalu en la guerra chino-japonesa, pero eso es sólo una predilección personal. Olvídelo.
LA PRENSA HA DICHO…
«Una película desmesuradamente bella; bella hasta hacer daño”. EL MUNDO
“Obra maestra absoluta” SENSACINE
“Una nueva obra maestra de Ghibli” CINEMANIA
“Un corolario casi perfecto de la magnífica obra de Miyazaki” DIRIGIDO POR
Jaleo Party, conocido por su capacidad de crear noches inolvidables, presenta su especial fiesta de difuntos «Jaleoween». Una noche llena de música, diversión y sorpresas que marcará el 31 de octubre de 2023 en el calendario de eventos imperdibles.
A los controles: Javadub, DJ Shera (Tenerife) y Shanty Crew (Italia) Los asistentes tendrán el placer de disfrutar de un increíble elenco de DJs, con Javadub, DJ Shera desde Tenerife y Shanty Crew desde Italia, quienes se encargarán de mantener la fiesta enérgica y vibrante durante toda la noche.
Cantando: Lasai (Madrid) + Invitados Sorpresa La música en vivo también tendrá su lugar en esta emocionante velada. Desde Madrid, Lasai pondrá su talento en el escenario, prometiendo una actuación que hará que el público se entregue al ritmo. Además, habrá invitados sorpresa que añadirán aún más emoción a la noche.
Entrada Gratuita Para hacer que esta celebración sea accesible para todos y todas, la entrada es gratuita. Jaleo Party quiere que todos tengan la oportunidad de unirse a esta celebración especial.
Ubicación y Horario:
Lugar: El Rincón de Tintín, La Laguna, Tenerife, Islas Canarias.
Fecha: 31 de octubre de 2023
Horario: Desde las 22:00 horas hasta que el cuerpo aguante.
El Camino de Santiago, una red de rutas de peregrinación que converge en la Catedral de Santiago de Compostela, en Galicia, España, es uno de los itinerarios más antiguos y significativos del mundo cristiano. A lo largo de los siglos, millones de peregrinos han emprendido esta travesía espiritual en busca de redención, fe y reflexión. Sin embargo, pocos saben que esta ruta también está íntimamente conectada con uno de los fenómenos celestiales más asombrosos: la Vía Láctea. En este artículo, exploraremos la fascinante relación entre el Camino de Santiago y la Vía Láctea, un vínculo que conecta a los peregrinos con el cosmos mientras atraviesan la majestuosa belleza de la tierra.
La Vía Láctea: Nuestra Galaxia en el Cielo
La Vía Láctea es una galaxia espiral que contiene nuestro sistema solar y miles de millones de estrellas más. Desde la Tierra, se presenta como una banda blanca luminosa que atraviesa el cielo nocturno. Para muchas culturas antiguas, esta franja de estrellas tuvo un significado sagrado y místico. En la mitología griega, la Vía Láctea era considerada la leche de la diosa Hera, mientras que en otras tradiciones se le atribuían historias de dioses, héroes y almas perdidas.
El Camino de Santiago: Una Ruta de Peregrinación
La historia del Camino de Santiago se remonta al siglo IX cuando los restos del apóstol Santiago el Mayor fueron descubiertos en Compostela. A partir de entonces, comenzó a desarrollarse como un importante centro de peregrinación cristiana. Las rutas que conforman el Camino se extienden por toda Europa, y cada una tiene su propia belleza y desafíos únicos. Sin embargo, todas convergen en un punto: la Catedral de Santiago de Compostela.
Durante siglos, los peregrinos han emprendido este viaje como una muestra de devoción, penitencia y búsqueda de un propósito más profundo en la vida. Además de su significado religioso, el Camino también ha sido una ruta de intercambio cultural y comercial, lo que ha enriquecido la diversidad y la historia de las regiones por las que atraviesa.
La Ruta Celestial: Vinculando Tierra y Cielo
A lo largo de la historia, las estrellas han sido guías para los viajeros, especialmente aquellos que se aventuran por caminos desconocidos. Los antiguos peregrinos del Camino de Santiago no fueron una excepción. En la época en que el conocimiento astronómico estaba estrechamente ligado a lo sagrado, la Vía Láctea jugó un papel vital en la navegación y orientación de los caminantes nocturnos.
Uno de los aspectos más fascinantes de esta relación es la forma en que la Vía Láctea se proyecta en el cielo nocturno a lo largo del Camino Francés, la ruta más popular y conocida del Camino de Santiago. En algunas noches claras y oscuras, la Vía Láctea se presenta en todo su esplendor, dibujando una línea brillante que atraviesa el horizonte, llevando la mirada de los peregrinos desde la tierra hasta el cielo.
En la tradición jacobea, la Vía Láctea también es conocida como «La Ruta del Cielo» o «El Camino de las Estrellas», enfatizando así su importancia como guía celestial en la travesía terrenal de los peregrinos. Se cree que seguir esta «Ruta del Cielo» proporciona una dirección clara y una conexión con lo divino durante el viaje espiritual.
La Cruz de Santiago y el Camino de las Estrellas
Uno de los símbolos más emblemáticos del Camino de Santiago es la Cruz de Santiago, también conocida como la Cruz de Espadas o la Cruz de Santiago Matamoros. Esta cruz tiene forma de espada y está asociada con el apóstol Santiago, el santo patrón de España. La leyenda cuenta que la noche antes de una importante batalla, Santiago apareció en el cielo montando un caballo blanco y llevando una cruz con hojas de espada, lo que inspiró a los cristianos a la victoria.
Si miramos la Cruz de Santiago y la comparamos con la Vía Láctea, encontraremos una sorprendente similitud. La forma de la cruz con las hojas de espada se asemeja a cómo la Vía Láctea se extiende a través del cielo nocturno. Esta analogía ha llevado a los peregrinos a ver la Vía Láctea como una extensión de la Cruz de Santiago, como si estuvieran siguiendo la huella celestial del apóstol en su camino hacia Compostela.
La Magia de las Noches Estrelladas
Durante su viaje, los peregrinos se encuentran con una variedad de paisajes naturales y ciudades históricas. Pero es en las noches estrelladas donde la magia del Camino de Santiago y la Vía Láctea se unen en una experiencia trascendental. En esos momentos, los caminantes se sienten infinitamente pequeños ante la vastedad del cosmos, y a la vez, conectados con el universo en un nivel espiritual profundo.
El espectáculo celeste de la Vía Láctea también ha inspirado a artistas, poetas y pensadores a lo largo de los siglos. Los cielos nocturnos iluminados por millones de estrellas han sido fuente de inspiración para reflexionar sobre la existencia humana, la búsqueda de significado y el propósito de la vida.
Un Legado de Espiritualidad y Trascendencia
El Camino de Santiago ha sido un punto de encuentro para personas de diversas culturas y creencias. No es solo un viaje religioso, sino una ruta espiritual que invita a la introspección y la contemplación. Al vincular esta travesía terrenal con la majestuosidad de la Vía Láctea, el Camino adquiere una dimensión cósmica, recordándonos que somos parte de un vasto universo en constante expansión.
Basada en la franquicia superventas de videojuegos, Fallout se estrenará en exclusiva en Prime Video el 12 de abril de 2024
Para celebrar el Fallout Day, Prime Video ha lanzado las redes sociales oficiales de la serie para los fans y el público de todo el mundo
Prime Video ha anunciado hoy que la esperada serie Fallout se estrenará el próximo 12 de abril de 2024. Los fans han recibido este anuncio especial en el 26º aniversario del Fallout Day, una celebración anual dedicada a la galardonada y superventas franquicia de videojuegos. Además, Amazon Studios ha compartido las redes sociales oficiales de la serie y se ha compartido un Pip-Boy interactivo que incluye la fecha de estreno en el texto desplegable para seguir deleitando y sorprendiendo a los fans.
Ambientada en el Los Ángeles de un futuro post-apocalíptico y en el universo de Fallout, la serie es una historia original basada en Fallout y que formará parte del canon de los videojuegos. La serie es obra de Kilter Films y los creadores de Westwolrd Jonathan Nolan y Lisa Joy serán los productores ejecutivos. Fallout se estrenará en exclusiva en Prime Video en más de 240 países y territorios de todo el mundo como parte de la suscripción Prime. Los suscriptores Prime en España pueden disfrutar de ofertas, envíos gratuitos y entretenimiento, todo en una misma suscripción por tan solo 4,99€ al mes o 49,90€ al año.
Fallout está protagonizada por Ella Purnell (Yellowjackets), Walton Goggins (Los odiosos ocho), Aaron Moten (Hacia la libertad), Moisés Arias (El rey del barrio), Kyle MacLachlan (Twin Peaks), Sarita Choudhury (Homeland), Michael Emerson (Person of Interest), Leslie Uggams (Deadpool), Frances Turner (The Boys), Dave Register (Heightened), Zach Cherry (Severance), Johnny Pemberton (Ant-Man), Rodrigo Luzzi (Inseparables), Annabel O’Hagan (Ley y orden: unidad de víctimas especiales) y Xelia Mendes-Jones (La rueda del tiempo).
Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner son los productores ejecutivos, guionistas y showrunners de Fallout. Jonathan Nolan y Lisa Joy se encargan de la producción ejecutiva a través de Kilter Films en el marco de su acuerdo global con Amazon. Athena Wickham, de Kilter Films, también es productora ejecutiva junto con Todd Howard, de Bethesda Game Studios, y James Altman, de Bethesda Softworks. Amazon y Kilter Films producen la serie en asociación con Bethesda Game Studios y Bethesda Softworks. Nolan dirige los tres primeros episodios de esta épica serie.
La capital tinerfeña se convierte durante unos días en el centro de un completo programa sobre el mundo de las viñetas en casi todas sus infinitas variantes
Santa Cruz de Tenerife acoge desde el pasado jueves hasta el día 29, la XX edición del Salón del Cómic, una de las citas más importantes para los amantes de las viñetas en las Islas. En esta convocatoria los actos se repartirán por ocho enclaves en cada uno de los cuales se ofrece un tipo determinado estilo, con lo cual supone un encuentro abierto para el público más amplio posible en un mundo en el que impera la variedad y los gustos personales casi hasta el infinito. En el cartel de Ibrahim Castillo, Saifrott Art y Sergio Carrés se puede observar a Batman subido en la cabeza del monumento a la Fecundidad del Parque García Sanabria, uno de los símbolos de la capital.
Los Lavaderos es el espacio dedicado de forma monográfica al manga, un estilo nacido en Japón que ha conquistado a medio mundo a través de un estilo característico de superhéroes con peinados imposibles, colores llamativos, ropas muy características y por supuesto cada uno con sus respectivos superpoderes. Los amantes del manga son legión, incluso en Tenerife, donde a los aficionados también les gusta vestirse con los trajes de cada uno de sus ídolos favoritos.
Uno de los visitantes ilustres de la primera jornada fue Manuel Darias, un referente del mundo del cómic en Tenerife donde ha mantenido una página semanal durante cincuenta años y por ello, en breve el Ayuntamiento le concederá la Medalla de Oro de la ciudad. No es un aficionado del manga y poca veces lo ha abordado en su sección pero le gustó como estaba organizada la exposición, a la que acudió de forma espontánea. Darias escuchó con atención las explicaciones que le ofrecía Francisco Pomares, presidente de la Fundación Canaria Cine + Cómics, organizadora del Salón, a quien no le atrae especialmente este estilo. “Lo respeto porque es lo más leído del mundo del cómic pero poco más”, señala a lo que Darias asiente y coincide.
Una parte está dedicada a la saga Dragón Ball que inició la fiebre por el manga, España incluida, gracias a la labor de algunos dibujantes que venían de otros referentes como Marika Vila, vinculada con las viñetas feministas, cuando trabajó en la editorial Planeta. El auge ha sido tal que a estas alturas los cálculos apuntan que siete de cada diez niños españoles han leído cómics de estilo manga.
Una parte importante de esta especie de religión son las minúsculas figuras de plástico que aparecen en distintas estanterías, pero también es posible ver el proceso del dibujo y animación desde los primeros bocetos hasta el resultado final. El objetivo es que el espectador se pueda hacer una idea de cómo se elaboran estas viñetas, incluido el coloreado, muy vistoso y que supone la última fase de un trabajo perfectamente elaborado como corresponde al detallismo oriental.
Guste o no guste el manga, lo que queda claro es que los dibujantes japoneses son muy imaginativos y además la influencia de la saga Disney en los orígenes salta a la vista. Entre las reliquias está el rollo de una película original de hace tres décadas, los funkos y personajes con sus múltiples reencarnaciones, que reflejan la rica y milenaria mitología y cultura oriental. El domingo se procederá a exhibir un film de esta corriente.
Darias se muestra sorprendido por la capacidad de abarcar las paredes de Los Lavaderos, lo que ha conseguido poco o ninguna exposición anterior y otro tanto con las series de viñetas que muestran secuencias de movimientos. El experto señala que en alguna ocasión puntual ha dedicado su página dominical al manga pero en realidad se ha especializado en la historia clásica española, europea o americana.
También existe el manga español, cubano y el insular que ocupa su correspondiente espacio en Los Lavaderos, comisariado por Carlota Pomares. Mientras que la totalidad de la exposición está a cargo del director de la Fundación Canaria de Cine + Cómics, Lucas Morales. El artista tinerfeño conocido como VoidZero utilizó esta sala para presentar el jueves su libro de sketches y bocetos y otro tanto hizo la valenciana, Ana Oncina quien ofreció una charla en plena promoción de su nuevo cómic titulado Planeta.
Cintia Mora González se encuentra en Los Lavaderos como visitante y a la vez ilustradora gráfica y le parece muy bien la cita porque es “diferente” a lo habitual y valora que se apoye a este tipo de cultura. Su estilo lo define como “muy personal a la hora de abordar cualquier temática”, aunque ahora sus obligaciones como madre han dejado un poco de lado la ilustración.
Otro de los núcleos centrales del Salón es La Recova Vieja, donde habitualmente se han celebrado las anteriores convocatorias. El programa incluye juegos de rol y también firmas y presentaciones de libros, por parte de Sergio Carrés, Ibrahim Castillo, Raquel Gu, Isacomics, Ana Ocina, Sara Ruiz y Talamalentina.
El TEA acoge por primera vez una actividad del Salón de manera que puede disfrutarse de una llamativa exposición de la dibujante austriaca, Michaela Konrad en la que es posible ver los cuadros en tres dimensiones a través del móvil por medio de una aplicación. Su estilo es futurista y aborda aspectos metafísicos o científicos, basado en los años cincuenta, con lo cual la mezcla resulta sorprendente, tanto por el fondo como por la forma, y así es posible ofrecer su particular visión del futuro y del avance de la tecnología. Konrad también ha impartido estos días talleres para enseñar a los más jóvenes algunos de los misterios del dibujo.
En el Teatro Guimerá se programó la entrega de los premios del Salón y ese mismo día y en idéntico recinto pero por la mañana se organizó el concurso de Coldplay y el domingo se exhibe una película sobre la saga Dragon Ball. El Teatro Guimerá también acogió el viernes por la noche una cita con el fenómeno coreano del K-Pop, denominada La Gala Corazón de Oro, un concurso que premiará a los mejores bailarines de esta disciplina oriental.
Otro espacio que ocupa el Salón del Cómic es la Facultad de Periodismo de la Universidad de La Laguna (ULL) que acoge dos muestras de las cinco que hasta ahora podían disfrutarse en el Parque García Sanabria. En concreto, se trata de Planeta Bé, un cómic que surgió en las redes, de Talamaletina y Panorama del cómic latinoamericano de Sara Ruiz. Mujeres Canarias de Patricia Morales se ubica en el hall de la Facultad y rinde un homenaje a una veintena de ilustres mujeres de las Islas, y supone la primera vez que se puede ver de forma física, dado que hasta ahora sólo era posible hacerlo de manera virtual.
En el García Sanabria desde el jueves se ha montado una exposición sobre el arte de Carlos Puerta, comisariada por él mismo y que lleva por título Barón Rojo: el arte de Carlos Puerta. Hay otra de Carlos Esquembre sobre la memoria histórica comisariada por Eduardo Serradilla y Patricio Ducha y luego hay una más que lleva el título Fernando Dagnino: lágrimas de un futuro distópico.
El viernes tuvo lugar la jornada central en La Recova, donde se puede observar una exposición dedicada al recientemente fallecido, Francisco Ibáñez, comisariada por el presidente de la Fundación, otra a Walt Disney, centrada en los principales 20 villanos de esta marca que van desde la malvada bruja de Blancanieves hasta el capitán Garfio elegidos por Jorge Fonte. Este especialista indica que normalmente la maldad de los personajes es acorde con el tratamiento familiar de las películas donde el bueno tiene un antagonista cruel que en caso de morir, lo que no ocurre siempre, la mayoría de las veces lo hace cayendo desde las alturas.
Uno de los dibujantes invitados que dio una charla fue Carlos Forte quien situó sus inicios en plena movida madrileña en la década de los años ochenta del siglo pasado, momento en el que hubo una cierta facilidad de entrar en el círculo de creadores gracias a la explosión cultural de aquellos tiempos. Las exposiciones las organizaba Díaz García que luego formó parte la agencia Efe, a quien agradece que le permitiera, según dijo en tono irónico, “cometer este error” de ser autor. Pero poco después vino la debacle, la industria española se desmoronó por lo que intentó entrar en el mercado norteamericano donde lo que predominan son los dibujantes de superhéroes, una alternativa que nunca ha sido de su gusto. A partir de aquí ha desarrollado su propio estilo.
Las charlas fueron ofrecidas ante más de medio centenar de alumnos del IES Los Cristianos en la rama de Bellas Artes. Una de las estudiantes, Yazmín Jorge Sosa calificó de “muy interesante” la iniciativa, la conferencia y las exposiciones especialmente porque se confiesa una apasionada de los cómics. De las muestras las que más le gustaron fueron las ilustraciones de Mortadelo y Filemón y otro tanto ocurrió con los villanos de Disney. Sobre la conferencia de Forte le llamó la atención el repaso que hizo a su carrera y todos los lugares en los que ha estado, por lo que confíesa que no descarta dedicarse al dibujo en el futuro. Aunque lo ve a largo plazo y siendo consciente de que debe hacer frente a muchas dificultades pero al menos por ahora está dando sus primeros pasos.
También intervino como invitado el autor Iñigo Franco Benito, afincado desde hace años en Lanzarote que lleva el seudónimo Ifabre quien destaca por dar un enfoque radicalmente humano a sus historias. Por ejemplo, relató una tragedia que sufrió su hermano, también autor, y cómo “una sociedad enormemente machista” le exigía ser fuerte cuando le resultaba imposible. “En algunas circunstancias el hombre tiene que ser el macho alfa que tire del carro y en aquel momento mi hermano me decía que más bien tenían que tirar de él”. El programa del Salón incluye también la entrega de premios en el Teatro Guimerá la presentación del cómic Backhome de Toni Caballero y Sergio Hernández, dinamización infantil en el exterior de La Recova y una sesión sobre Dragon Ball.
Otros espacios más son el Museo de Bellas Artes, con Magius y Paco Roca y el Círculo de Amistad, Tomás Felipe y en La Laguna, sigue abierta la exposición sobre el cómic Kronikas que reúne las obras de una veintena de autores de Canarias, Europa y Cuba. La inspiración única es el patrimonio lagunero.
El próximo lunes se estrena el primer capítulo de la segunda temporada de 30 MONEDAS, que pasó por la sección oficial de la 56ª edición del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya · Sitges; y el Fantastic Fest de Austin.
Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría son los guionistas de la serie, y Álex de la Iglesia dirige los ocho episodios de una hora que se estrenan en 4K UHD en HBO Max.
Producida por Pokeepsie Films para Warner Bros. Discovery en España.
En la segunda temporada de 30 MONEDAS, la mayor parte del pueblo de Pedraza está loco, encerrado en un psiquiátrico. Elena yace en coma, en una oscura cama de hospital. Paco, destrozado por los remordimientos, intenta cuidar de ella, pero no es fácil. A medida que el horror crece a su alrededor, nuestro grupo de héroes deberá enfrentarse a un nuevo enemigo. Alguien tan perverso que hasta el mismo demonio le teme… Pero, ¿qué es del padre Vergara? ¿Ha muerto, junto con su archienemigo el cardenal Santoro? ¿Dónde se esconden las almas torturadas?
Episodio 1 – «El pueblo fantasma» Escrito por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría; Dirigido por Álex de la Iglesia
Haruka, una youtuber, investiga con Salcedo la extraña implicación de la empresa NRK en el pueblo de Pedraza y en una institución psiquiátrica en la que permanecen ingresados varios habitantes de Pedraza.
Elena, en coma y bajo el cuidado de Paco, sufre extrañas pesadillas en las que habla con Vergara en medio de las habitaciones de un siniestro palacio habitado por monstruos.
El reparto de esta nueva temporada está encabezado por Miguel Ángel Silvestre, Megan Montaner y Eduard Fernández, además de Macarena Gómez, Pepón Nieto o Cosimo Fusco, a los que se suman en esta segunda entrega Najwa Nimri y Paul Giamatti. La segunda temporada de 30 MONEDAS se ha rodado en España, Italia, Estados Unidos, Francia y Reino Unido.
30 MONEDAS está dirigida por Álex de la Iglesia y coescrita por Álex de la Iglesia y Jorge Guerricaechevarría. Los productores ejecutivos de HBO Max son Steve Matthews, Miguel Salvat y Antony Root. Álex de la Iglesia y Carolina Bang son Productores Ejecutivos de Pokeepsie Films (Banijay Iberia). Los servicios de producción de la segunda temporada de 30 Monedas corren a cargo de Anciana Milenaria S.L., una empresa de Pokeepsie Films.
Ah, «Pesadillas» (2023), la serie de terror y comedia que nos hace preguntarnos si realmente estamos ante una adaptación de los libros de R.L. Stine o si alguien más se ha hecho cargo del guión. Pero no, no se preocupen, es solo la versión moderna y «mejorada» de Goosebumps que todos hemos estado esperando.
Si alguna vez disfrutaste del toque tonto y colorido de la versión anterior, olvídalo, esta vez están tratando de ser serios. Adiós a la comedia slapstick y al absurdo, hola al misterio y al drama. Porque ya sabes, los adolescentes de hoy en día quieren miedo real, no payasadas. Claro, porque la razón por la que los niños leían los libros de Goosebumps y veían la serie original era para disfrutar de un auténtico terror psicológico. Por supuesto.
La serie se desarrolla en Port Lawrence, una pequeña ciudad portuaria donde cinco adolescentes intentan desentrañar los oscuros secretos de sus padres y su conexión con la horrible muerte de Harold Biddle, el niño amante de los gusanos y las máscaras espeluznantes. ¿A quién no le gustan los adolescentes que se enfrentan a sus propios demonios mientras investigan muertes misteriosas en Halloween? Es como si «Scooby-Doo» se hubiera tomado un curso de terapia y ahora se toma muy en serio (jajaja).
La serie intenta ser más como «Historias de miedo para contar en la oscuridad» que como la versión anterior de Goosebumps, pero en realidad solo logra ser un híbrido extraño de los dos. ¿Drama? Sí, drama. ¿Suspenso? Por supuesto, es más adulto ahora. Y sí, todavía hay algunas bromas por ahí, porque no podemos ser demasiado serios.
Pero no te preocupes, los elementos de los libros de Goosebumps siguen ahí. Cada episodio está impregnado de la «esencia» de un libro o idea clásica de la serie. Y si bien no siempre logran una narrativa coherente, al menos podemos disfrutar de las referencias fugaces. Además, ya era hora de que alguien le diera el reconocimiento que se merece a «Night of the Living Dummy».
Entonces, en resumen, «Pesadillas» (2023) es una serie que se toma muy en serio a sí misma, tratando de dejar atrás el legado «tonto» de Goosebumps. Pero no te preocupes, todavía hay elementos de los libros para que los fans disfruten. Si eres un amante del terror adolescente que busca algo nuevo, esta serie podría ser para ti. Pero si te gustaba el toque clásico de R.L. Stine, tal vez quieras quedarte con los libros originales o la versión anterior de la serie. ¡El miedo de la nostalgia nunca pasa de moda!
Soy Electrum…
Soy Electrum, el crítico de cine más sincero y sin pelos en la lengua desde Madrid. Series, videojuegos o películas, no importa; si no me convence, lo diré sin miedo. Las críticas no me asustan, solo me motivan a ser aún más contundente. ¿Estás listo para mis reseñas de fuego?
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