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Estreno mundial de «Ánimo Animal» en el VI Festival Encuentros en el M/A/L (Música, cultura y Letras) en TEA Tenerife. Por Jonathan Medina

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Ayer arrancaba el VI Festival Encuentros en el M/A/L (Musica, culturA y Letras) en TEA Tenerife Espacio de las Artes (Tenerife), y un dia antes en Museo Castillo de Mata (Gran Canaria) con ÁNIMO ANIMAL (estreno mundial), con la presencia y posterior coloquio de Gaizka Urresti y Miguel Aute.

En esta película, el guionista, director y productor de cine Gaizka Urresti, nos muestra el emotivo concierto que reunió a artistas como Pedro Guerra, Luis Pastor, Jorge Drexler, Rozalén, Ana Belén, Víctor Manuel, Massiel, Serrat, Sabina y Silvio, en diciembre de 2018, para hacer un reconocimiento al cantautor Luis Eduardo Aute, el cual tras sufrir un infarto y estar varios meses en coma, a pesar de recuperarse no puede continuar en los escenarios.

Encuentros en el M/A/L continuara con tres citas mas a lo largo de enero y febrero, tanto en Tenerife como en Gran Canaria:

JORGE. UNA TRAVESÍA DE COQUE MALLA, con Cristina Y María José Martín
Viernes 19 de enero 2024. Museo Castillo de Mata. Las Palmas de Gran Canaria.
Sábado 20 de enero 2024. TEA Tenerife Espacio de las Artes. Santa Cruz de Tenerife.

UN DÍA LOBO LÓPEZ, con Kiko Veneno y Alejandro Salgado
Viernes 26 de enero 2024. Museo Castillo de Mata. Las Palmas de Gran Canaria.
Sábado 27 de enero 2024. TEA Tenerife Espacio de las Artes. Santa Cruz de Tenerife.

ROCK AND ROLL Y MALAS COMPAÑÍAS, con Lauren Jordan
Viernes 2 de febrero 2024. Museo Castillo de Mata. Las Palmas de Gran Canaria.
Sábado 3 de febrero de 2024. TEA Tenerife Espacio de las Artes. Santa Cruz de Tenerife.

¡No te las pierdas!

Jordi Savall & Hespèrion XXI: ‘Un Mar de Músicas’ 1440-1880; Diálogo con las Músicas de África, América y el Caribe en el Auditorio de Tenerife. Por Jesús Hernández

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Este sábado tuvimos el privilegio de asistir al 40 Festival Internacional de Música de Canarias en el Auditorio de Tenerife, donde nos sumergimos en un espectáculo único creado y dirigido por Jordi Savall. En este evento participaron la Capella Reial de Catalunya, Hespèrion XXI y músicos invitados de Cuba, Haití, Brasil, Malí, Venezuela y México, incluyendo al Tembembe Ensamble Continuo. Fue un homenaje conmovedor a las más de 25 millones de víctimas de la esclavitud durante casi cuatro siglos, desde 1492 hasta 1888, año en el que se abolió la esclavitud en Brasil.

Más de 30 artistas ocuparon el escenario del Auditorio de Tenerife. El recitador Emilio Buale dio paso al director Jordi Savall, quien nos guió a través de una narrativa musical que exploró la historia, la rebelión y la libertad de los esclavos en el mundo.

La música nos transportó a distintas historias entre los años 1440-1880, con melodías tradicionales y cánticos que fueron puntos de rebeldía en la lucha por la libertad, la humanidad y la multiculturalidad contra la esclavitud. Todo comenzó en 1440 con las expediciones de captura de esclavos negros en África. En este viaje musical, destacó el tema «Lamento africano (Canto de griot)» de Malí, interpretado por el músico africano Ballaké Sissoko con el instrumento kora, mientras el cantante Sekouba Bambino descendía por las escaleras centrales del auditorio. El aplauso resonante marcó el inicio de una serie de interpretaciones, incluyendo «Voca la galiera» y «Poema náhuatl sobre la fugacidad universal», que también exploraron la historia de nuestras Islas Canarias durante la conquista de Alfonso de Lugo y la esclavización de sus habitantes.

Cruzamos los mares para dirigirnos en la historia y la música del Caribe, explorando la esclavitud en Cuba (1511-12). Tras la conquista, una expedición de Diego Velázquez regresó con 400 esclavos, y resonó el «Canto Yoruba», interpretado magistralmente por la artista Teresa Yanet. Marlon Rodríguez, Frank Pereira y Lixsania Fernández acompañaron esta interpretación con su percusión, guitarra y viola de gamba.

La travesía musical continuó con «Ballmannan (Vudú haitiano)», donde la artista Sylvie Henry dejó al público conmocionado con su espectacular voz. Viajamos a 1556, recordando el control del tráfico de esclavos y la instauración de un juez de registro en las Islas Canarias. La historia se contó a través de «Canto do Guerreiro (Caboclinho paraíbano)», con la participación de las artistas Maria Juliana Linhares y Zé Luis Nascimento.

La primera parte del concierto concluyó con diversas piezas que exploraron la historia, desde «La Negrina: Gugurumbé – Mateo Flecha, el Viejo (1491 – 1553)» hasta «Tleycantimo choquilya (Mestizo e Indio)». El público se puso de pie, aplaudiendo fervorosamente antes de un breve descanso.

Emilio Buale regresó al micrófono para narrar la historia de 1688 en Pensilvania, donde los cuáqueros publicaron la «Protesta de Germantown» contra la esclavitud. La música «Kouroukanfouga» precedió a «You gonna Reap (Canto de esclavos)», explorando eventos como la importación de esclavos africanos por la Compañía de los Mares del Sur en 1713. El concierto continuó con «Changüi de Cuba» y «Xicochi conetzintlé / Xochipitzahuatl», involucrando a diversos artistas y músicos en un bloque hermoso.

La historia avanzó a 1789 con la revuelta de esclavos en Martinica, destacando «Air pour les esclaves africains». Luego regresamos a Haití con la «Tumba francesa de Bejuco» y «Bom de briga (Maracatu y samba)». El concierto culminó con la abolición de la esclavitud en Cuba en 1880, acompañada del animado sonido de «Guaracha: Ay, que me abraso, ay / El Arrancazacate». La despedida llegó con «Indodana (Canto y plegaria para la libertad y la fraternidad)», destacando la voz de la artista Neema Bickersteth junto a Anna Piroli.

Con lágrimas de alegría, despedimos este excepcional concierto que dejó una profunda impresión. No podemos concluir sin reconocer el esfuerzo de todos los artistas y músicos que participaron en este escenario, entre ellos Anna Piroli (soprano), David Sagastume (contratenor), Lluís Vilamajó, Víctor Sordo (tenores) y Yannis François (barítono). También extendemos nuestro agradecimiento a Pierre Hamon (flautas), Béatrice Delpierre (flauta & chirimía), Elies Hernandis (sacabuche), Josep Borràs (bajón), Jordi Savall (viola de gamba soprano), Xavier Puertas (violone), Xavier Díaz-Latorre (tiorba, guitarra & vihuela de mano), Andrew Lawrence-King (arpa barroca española) y David Mayoral (percusión) por esta inolvidable experiencia. Y como bien expresó Jordi al finalizar el concierto, ¡por la paz en el mundo, que se acaben las guerras y las desgracias!

Texto y fotografías de Jesús Hernández

Filmin estrena el 19 de febrero el drama de Richie Adams «The Road Dance»

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La actriz Hermione Corfield («Contagio en alta mar») protagoniza este drama ambientado en los albores de la I Guerra Mundial y basado en hechos reales.

El próximo 19 de enero, Filmin estrenará «The Road Dance», segundo largometraje del director estadounidense Richie Adams («Of Mind and Music»), La película adapta una novela del periodista John MacKay, quien estudió la historia real de su pueblo, en la escocesa Isla de Lewis, y que documenta un trágico suceso ocurrido en la zona a principios del siglo XX.

La actriz Hermione Corfield, vista en películas como «Nacido Rey», de Agustí Villaronga, o «Contagio en alta mar», firma probablemente el mejor papel de su carrera. Interpreta a Kirsty Macleod, una joven aldeana que, en una noche de fiesta y baile para despedir a los jóvenes que van a alistarse en el ejército para combatir en la Primera Guerra Mundial, es víctima de un trágico y misterioso asalto. La película relata los días previos y los meses posteriores a la fatídica noche, y analiza hábilmente temas como el abuso, el trauma, la sororidad y lo que significaba ser mujer a principios del siglo XX.

«The Road Dance» se rodó integramente en la ciudad real de Garenin (o Gearrannan en gaélico escocés) en la hermosa isla de Lewis. Fue posible porque sus habitantes abrieron las puertas de sus casas para que se filmaran las escenas. «Era una especie de set cerrado. Todo se rodó en exteriores. Creo que por eso resulta tan auténtica», afirma Richie Adams. 

Aunque los temas que aborda la película (el abuso, el patriarcado, la vergüenza…) resuenan en 2024, la película es muy consciente histórica y culturalmente. Como explica Hermione Corfield, «lo genial del guión es que no intenta decir que las mujeres piensan de la misma manera ahora que entonces. Pero creo que, aunque está ambientada en esa época, hay muchas cosas que siguen siendo extremadamente relevantes hoy en día». La actriz añade: «Queríamos que el público se quedara con un sentido de resiliencia y de esperanza: incluso en una época y un lugar donde había tanta presión por ser mujer, y después de ser vapuleada, todavía hay una salida para la protagonista».

La película se estrenó internacionalmente en el Festival de Edinburgo, donde se llevó el Premio del Público, y posteriormente fue también premiada en los festivales de Manchester y Sedona.

«Una película nostálgica y conmovedora»—  The Guardian
 «La película es sencilla pero, a su modesta manera, bastante memorable.» —   The Australian
 «Una actuación que puede elevar a Hermione Corfield al estrellato.»—   Hey U Guys

Vendidas más de 12.000 entradas para disfrutar del concierto de Melendi en Tenerife

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El artista, que está a punto de hacer un “sold out” en la isla, actuará el próximo 23 de marzo en el Recinto Ferial de Santa Cruz de Tenerife

Las últimas entradas para este concierto se pueden adquirir en newevent.es, entradas.com y en la web oficial de Melendi (melendioficial.com)

Ya son más de 12.000 las entradas vendidas para el concierto que Melendi ofrecerá en Tenerife el próximo 23 de marzo, organizado por la productora newEvent, y que será además el primero de su gira en España tras pasar por Argentina y Montevideo.

Y es que el artista asturiano, que recala en Santa Cruz de Tenerife con su gira ‘20 años sin noticias’, está a punto de colgar el cartel de “sold out” (todo vendido), tras agotar ya las localidades de grada y las de Front Stage.

Las últimas entradas para disfrutar de este concierto se pueden adquirir en los canales habituales: newevent.es, entradas.com, y en la web del artista, melendioficial.com. 

Al respecto, el director de newEvent, Leo Mansito, ha manifestado que “el concierto de Melendi no sólo es música, sino también es cultura, ocio, turismo, gastronomía, etcétera”. 

“Son muchos los sectores que directa o indirectamente se benefician en las islas de este tipo de eventos”, ya que “al atraer a un gran número de seguidores se incrementan las reservas hoteleras, aumentan las visitas a los puntos turísticos de Tenerife, mejora el comercio y la restauración, y por tanto, se generan puestos de trabajo directos e indirectos”.

Por todos estos motivos, “es necesario mantener y consolidar el turismo de eventos y musical”, porque “atrae cada año a la isla a miles de turistas que vienen a disfrutar de artistas de primer nivel como es el caso de Melendi”.

En esta gira, en la que el artista asturiano ha agotado hasta 19 fechas y ha vendido más de 185.000 entradas en tiempo récord, Melendi reinterpretará parte del repertorio de sus primeros discos e incluirá canciones que no ha cantado desde hace más de 15 años, además por supuesto, de sus éxitos más emblemáticos como ‘Un violinista en tu tejado’, ‘Caminando por la vida’, ‘Tu jardín con enanitos’, ‘Hablando en plata’ o ‘Barbie de extrarradio’.

Con ‘20 años sin noticias’ Melendi ha conseguido llenar tres veces el WiZink Center (Madrid) o dos veces el Palau Sant Jordi (Barcelona), destacando además que ha sido el primer artista en conseguir agotar tres noches consecutivas las entradas para sus conciertos en el Coliseum de A Coruña. Una conmemoración de este calibre no podía quedarse en 10 únicas ciudades, por lo que la celebración se extenderá por todo el territorio nacional, incluidas las Islas Canarias (Tenerife y Gran Canaria -forma parte del cartel de la III edición del Granca Live Fest-), dando el salto también a Latinoamérica.

Este concierto es posible gracias al Ministerio de Industria y Turismo, el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, Canarias Avanza con Europa, Gobierno de Canarias, Unión Europea a través de los fondos NextGenerationEU y el Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia, el Cabildo de Tenerife, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Tenerife Despierta Emociones, Islas Canarias Latitud de Vida, Binter, Archipiélago Renting, Fred Olsen Express, Riff, Sony Music, I love the world.

Víctor Clavijo: «Nunca antes había participado en el Festival Isla Calavera, y debo decir que es uno de los mejores festivales en los que he estado.»

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Descubre los secretos detrás de la versatilidad artística de Víctor Clavijo en una exclusiva entrevista para Culturamanía. Desde su participación en notables proyectos como la serie «Hernán» para Amazon Prime, hasta su conmovedor papel en «La Espera», el actor comparte sus experiencias, desafíos y reflexiones sobre el impacto de la película, galardonada en el Festival Isla Calavera. Sumérgete en los detalles de su proceso creativo, su participación en festivales y conoce en primicia sus próximos proyectos, revelando una perspectiva única del talento multifacético de Clavijo en la escena del entretenimiento.

En los últimos años, Víctor Clavijo ha participado en diversos proyectos como la película como «Gernika» y la serie «Hernán». ¿Cómo crees que estos proyectos han contribuido a su evolución como actor?

R-  En realidad todos los proyectos, sean cine, televisión o teatro, contribuyen a la evolución de uno como actor. En cada proyecto uno se enfrenta a nuevos retos, reafirma registros o explora registros nuevos… Y poco a poco, a base de trabajo variado, uno va ensanchando su registro como actor.

Víctor Clavijo ha trabajado en cine, televisión, teatro y doblaje. ¿Cómo crees que su versatilidad artística ha influido en su éxito y reconocimiento en la industria del entretenimiento en los últimos años?

R- Creo que la versatilidad es muy necesaria para un actor, así como la capacidad de adaptarse a uno u otro medio. A mí me gustan todos los medios, no hago distinciones. Para mí lo importante es el personaje, el guión, la dirección y el elenco que me acompaña. Si se dan todos estos elementos no hago distinciones entre uno y otro medio. En realidad cada medio exige unas pequeñas adaptaciones técnicas, pero el trabajo, en esencia, sigue siendo el mismo. Además, cada medio te aporta distintas experiencias como actor y eso es maravilloso. Y si consigues adaptarte a cualquiera de ellos, eso garantiza una mayor continuidad laboral sin duda. Teatro, cine, televisión, radio, doblaje, audiolibros… Todo suma.

¿Cómo describirías el papel de Víctor Clavijo como Eladio en «La Espera»? ¿Qué aspectos destacarías de su interpretación en esta película?

R- Eladio es un hombre de campo, analfabeto, tosco, parco en palabras, duro, pero emocional. Sin embargo, no está familiarizado con la expresión de sus emociones (como la mayoría de los hombres de esa época). Es también un hombre íntegro, de palabra, como lo son las personas de campo. Y esa integridad le hace tener conciencia. Y la conciencia es ese ingrediente que tienen aquellos que sienten culpa por haber traicionado sus principios. El viaje emocional del personaje es un viaje por el territorio de la culpa y la autodestrucción. El personaje se encuentra en un conflicto permanente entre el deseo de venganza, la culpa, la ira y el miedo a acabar con todo. Ese es el terreno emocional que transita.
Para abordar el personaje hubo varias fases: una primera que consistió en buscar el físico ( su manera de andar, de relacionarse con el espacio) que incluyó la obligación de adelgazar entre 7 y 8 kilos, dejarme una barba de 4 meses y las uñas largas. La pérdida de peso debía ser progresiva, a medida que el personaje atravesaba su propio calvario emocional. La siguiente fase consistió en buscar “la voz” del personaje: una voz hosca, áspera como el propio paisaje que le rodeaba. El director no quería que la voz de Eladio sonase como la mía ni que tuviera las inflexiones tonales que pueda tener el habla corriente. Y la última fase consistió en encarnar el infierno emocional de culpa, ira, dolor, miedo que atraviesa el personaje. Es quizá la parte más complicada, porque había que mantener la emoción contenida en cada plano, como una olla a presión, en toda la película. Hay cerca de 50 minutos del personaje en silencio absoluto en la película (apenas interrumpido por un par de breves escenas) y la dificultad consistía en mantener al espectador pegado a la pantalla durante toda esa parte de la película, en tensión. 


Se menciona que el personaje de Eladio en «La Espera» vive un macabro descenso a los infiernos. ¿Cómo describirías los desafíos a los que se enfrenta Víctor Clavijo al interpretar este papel?

R- Hubo muchos desafíos en la película: el físico (la pérdida de peso y la búsqueda de la voz ), el emocional (transitar por esos lugares oscuros del alma por los que transita el personaje sin perder la atención del público), trabajar con animales (serpiente, perro…) y algún desafío más.. Cada escena era un reto a nivel físico, emocional o de superar ascos o miedos.

Fotografía de Javier Mantrana



La película «La Espera» ha participado en el Festival Isla Calavera, ¿puedes compartir detalles sobre la experiencia de Víctor Clavijo y el director Javier Gutiérrez durante el festival? ¿Hubo alguna anécdota o momento destacado?


R-Nunca había estado en el Festival Isla Calavera, y debo decir que es de los mejores festivales en los que he estado. Tiene un carácter muy familiar pero al mismo tiempo muy ambicioso en cuanto al prestigio de las estrellas nacionales e internacionales a las que invita. Fue un lujazo conocer a Joe Dante, a Sam J. Jones.. Además, la organización está todo el rato pendiente para que te sientas a gusto y cuidado. Es un lugar fantástico para pasar unos días de lujo, viendo buen cine y conociendo o reencontrándote con gente admirada de la industria nacional e internacional.

«La Espera» recibió el Premio Isla Calavera al Mejor Largometraje. ¿Cómo crees que este reconocimiento ha impactado la carrera de Víctor Clavijo y qué significa para la película?


R- Los premios que recibimos en el Festival (fueron 4) supusieron una enorme alegría tanto para Javier Gutiérrez (el director) como para mí y el resto del equipo. Sentimos que el jurado y el público la habían valorado estupendamente y eso siempre da impulso y motiva. Y parte de la industria se enteró de esos premios (que se sumaban a los que ya llevábamos ganados en otros festivales), lo que venía a confirmarles que “la Espera” es una película muy especial. Pero medir el impacto real de unos premios en la carrera de uno es muy difícil y no es algo que uno pueda calibrar a corto plazo.

Fotografía de Víctor Clavijo recibiendo el premio en el Festival Isla Calavera. Fotografía de Álex Ro



La película también fue elegida como Mejor Película para el Club de Fans Isla Calavera. ¿Cómo ha respondido el público y los fanáticos de Víctor Clavijo a esta distinción?

R- Ese premio fue una gran sorpresa también para nosotros. Una de las maravillosas cosas de “La Espera” es que constatamos que desata pasiones no sólo en las personas especializadas en cine (jurados, críticos, etc…), sino también en el público corriente. Y esa es una gran alegría. No todas las películas obtienen el mismo reconocimiento por parte de crítica y público.

Víctor Clavijo estuvo presente en el Festival Isla Calavera junto con el director Javier Gutiérrez. ¿Puedes proporcionar detalles sobre tu participación y cómo fuistes recibido por el público del festival?

R- Estuve en dos ocasiones en apenas una semana. La primera fue para presentar la película. Fue complicado ajustarlo en una agenda de trabajo muy estresante que tenía aquellos meses. Estaba rodando una serie, como coprotagonista, en Sevilla y de gira con Pasión Vega los fines de semana. El día anterior a mi llegada a Tenerife, tuve función en La línea de la Concepción. Apenas dormí un par de horas tras la función para poder coger un vuelo (el más temprano que salía desde Málaga) para poder llegar a tiempo al Festival. Y al día siguiente tenía otro bolo de la misma función en Lanzarote. Pero por suerte, pude ajustar mi visita al Festival y fue lo mejor que pude hacer. Me llevé una gran impresión del Festival y el cansancio asociado a ese fin de semana intenso mereció la pena. Aquel Sábado presentamos la película a las 16 horas y tras la proyección hubo un breve coloquio con el público, en el que sentimos cuanto había entusiasmado la película. Luego, a las 18:00 fuimos a la presentación de Sam J. Jones de la proyección de FlashGordon y nos quedamos a la proyección y el coloquio posterior. Esa misma noche cenamos con Sam y el resto de personas de la organización del Festival en un estupendo restaurante del Hotel. El fin de semana siguiente, cuando supimos que habíamos ganado varios premios, no dudé en bajar otra vez para asistir a la clausura y recogerlos. Ahí tuvimos la ocasión de conocer a Joe Dante y reencontrarnos con otros compañeros de la industria. Todo fue fantástico. Y el Domingo pude por fin relajarme un poco en el Hotel, que falta me hacía.

Dada la destacada trayectoria de Víctor Clavijo hasta el momento, ¿puedes compartir información sobre los proyectos futuros en los que está involucrado o sobre los cuales ha expresado interés? ¿Hay algún género o tipo de personaje que le gustaría explorar en el futuro cercano?


R- Este Otoño he estado rodando una mini serie de 6 capítulos para Mediaset que se llama “El Marqués”  y que esperemos que se emita este año. Dentro de muy poco se emitirá en TVE la miniserie “La Ley del Mar”, que rodé el pasado verano en Alicante y que está protagonizada por Luis Tosar y Blanca Portillo. Y en pocas semanas empiezo el rodaje de una película de la que de momento no puedo comentar nada hasta que la productora no lo anuncie. Compaginaré ese rodaje con la gira de “Lorca Sonoro”, de Pasión Vega, con la que seguimos este 2024 y con la grabación de algunas ficciones sonoras para radio. 

Fotografía en portada de Javier Mantrana

Loca evasión, segundo largometraje del ciclo sobre los comienzos de Steven Spielberg de la Filmoteca CajaCanarias

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  • La sesión será este lunes, 15 de enero, a las 19:00 horas. La entrada será libre hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

La Fundación CajaCanarias continúa con su primer ciclo de cine del año, en esta ocasión, dedicado a los inicios de uno de los mejores y más relevantes directores de la reciente historia del séptimo arte: Steven Spielberg. Una oportunidad de oro para descubrir en la gran pantalla algunos de sus títulos no tan conocidos pero indispensables. Esas películas anteriores a sus éxitos incuestionables que sentaron las bases del conocido como el rey Midas de Hollywood. Así, este lunes 15 de enero, la Filmoteca CajaCanarias proyectará, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, Loca evasión (1974). La sesión comenzará a las 19:00 horas, con entrada gratuita hasta completar aforo. Toda la información se encuentra disponible en www.cajacanarias.com

Loca evasión fue el debut de Spielberg en la gran pantalla. El guion fue galardonado en el festival de Cannes, siendo uno de los filmes que optaron al palmarés a la mejor película de la competición.En el largometraje, inspirado en una historia real, un joven presidiario (William Atherton), con la ayuda de su joven esposa (Goldie Hawn), se fuga de la prisión en la que está confinado con el propósito de ir a recuperar al bebé de ambos, entregado por el Estado a una familia de acogida. La repercusión del propósito tendrá eco en las noticias nacionales, sobre todo tras secuestrar a un policía.

World Rock Music rinde homenaje a las bandas más grandes de la historia de la música

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World Rock Music celebrará el próximo 20 de enero una nueva edición en Las Palmas de Gran Canaria, después de un exitoso recorrido por tierras peninsulares, con un espectáculo de más de seis horas en el que se rendirá homenaje a algunas de las bandas más grandes de la historia de la música internacional.

El espectáculo repite su filosofía de llevar hasta el escenario las canciones de grupos que han protagonizado algunos de los mejores momentos de la historia del rock internacional, como son el caso de AC/DC, ColdPlay, U2, Deep Purple y Creedence ClearWater Revival. La cita tendrá lugar en Infecar y las últimas entradas disponibles se pueden adquirir a través de la web www.moonwrecords.com.

Para esta ocasión del próximo día 20, World Rock Music contará con la participación de las formaciones The Bon Scot Band, ColdDay, Please, Strange Kind Woman y Willy & Poor Boys, proyectos reconocidos internacionalmente como algunos de los mejores grupos homenaje de estos gigantes del rock and roll.

World Rock Music ofrecerá además a los asistentes un espacio dotado de comodidades, que incluye áreas de descanso; así como zonas de restauración y mercado vintage que contará también con tiendas de artesanía.

Improvisación y humor en el Teatro Guimerá con “La noche imprudente”

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El espectáculo, que tendrá lugar este sábado, a las 20:00 horas, se basa en la improvisación de las actrices, que crean historias inspiradas en las frases y sugerencias que piden al público al comienzo de la función.

El Teatro Guimerá acogerá este sábado, 13 de enero, a las 20:00 horas, el espectáculo “La noche imprudente”. Se trata de una comedia fresca donde la trama se construye en el momento, logrando una representación única y en la que las actrices Guacimara Gil e Irene Álvarez se transforman en todo tipo de personajes que hablarán con un texto creado al instante, haciendo así que la representación sea única. Una producción de la compañía Imprudentes Teatro, especializada en improvisación teatral que contará para esta ocasión como invitada especial a la actriz Delia Santana. 

El concejal de Cultura del Ayuntamiento de Santa Cruz, Santiago Díaz Mejías, anima a la población a acudir a este “evento en el que el humor, la diversión y el juego estarán presentes en el teatro” y añade que “es una oportunidad para el espectador poder disfrutar de estas tres actrices que tienen el gran talento y la gran capacidad de improvisar y hacer reír a carcajadas”.

Hora y media de función en la que las actrices crearán historias breves, inspiradas en los títulos, sugerencias o frases que piden al público al comienzo del espectáculo. Sin duda, un trío de reinas de la improvisación para una noche imprudente.

Guacimara Gil e Irene Álvarez

Guacimara Gil e Irene Álvarez llevan 15 años actuando con diferentes compañías del panorama teatral canario, como lo son: “Burka Teatro”, “Delirium Teatro”, la Compañía de Danza Pedagógica del Auditorio de Tenerife “Clapso Producciones”, y “DobleM”. En televisión llevan actuando más de ocho años en el programa de humor “En otra clave” como colaboradoras.

Además, en 2016 Guacimara fundó “ImprovisArte”, la primera compañía de improvisación en Tenerife, junto con Irene y otras tres actrices. Durante este periodo hicieron una gira por Canarias y asistieron a diferentes festivales del panorama nacional; “Festival Mueca 2018”, “Festival Máscara 2019”, “Festival Índice 2019”, “FESTIG” (Granada), “FIVO” (Onda) y el “ZaragozaImprovisa”.

Fue en el año 2019 cuando Guacimara e Irene decidieron formar un dúo de cómicas improvisadoras llamado “Imprudentes” con el que han participado en varios festivales cuyo éxito ha estado marcado por la originalidad, como son el Festival “Risa Floja” y el “Festival Máscara 2020″.

De esta forma, el Teatro Guimerá continúa su programación del mes de enero, cargada de propuestas aún disponibles en la web, donde se deben adquirir las entradas (www.teatroguimera.es).

PEKÍN EXPRESS, NAKED ATTRACTION y AVENTURA EN PELOTAS, primeros formatos de entretenimiento de MAX en España

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Warner Bros. Discovery ha anunciado los primeros formatos de entretenimiento que formarán parte de la nueva oferta de contenidos locales de MAX

La renovada plataforma de streaming de Warner Bros. Discovery, que llegará a nuestro país en primavera, incluirá en un único servicio contenido de HBO, Warner Bros. y Discovery

Warner Bros. Discovery (WBD) ha avanzado hoy los primeros formatos de entretenimiento que formarán parte de la oferta de contenidos locales que llegarán a MAX, la renovada plataforma de streaming de WBD. El nuevo servicio, disponible en España desde la primavera de 2024, incluirá una variada propuesta de contenido local que incluirá títulos de entretenimiento como PEKÍN EXPRÉS, el popular concurso que cumple 20 años desde su estreno y que se reinventa en esta nueva etapa en MAX; así como las adaptaciones locales de AVENTURA EN PELOTAS y NAKED ATTRACTION, dos formatos de éxito internacional que ya han demostrado que la osadía no tiene límites.

“Para el lanzamiento de Max continuaremos produciendo contenido scripted de calidad y renovaremos la oferta de unscripted, añadiendo documentales premium y programas de entretenimiento que atraigan a una audiencia aún mayor. Por ello, estamos encantados de anunciar estos tres nuevos títulos excepcionales a la oferta de contenido local de Max. Tres formatos de trayectoria consolidada, que narran apasionantes historias reales con personajes irresistibles y los más altos valores de producción posibles”, en palabras de Laura Carafoli, SVP TV Networks & Digital Local Production Italy & Iberia.

PEKÍN EXPRESS

14 participantes, un viaje colosal por algunos de los países más ignotos del planeta, un solo euro al día y un suculento premio en metálico. Así es PEKÍN EXPRESS, la competición de viaje y aventuras que revolucionó este género televisivo en todo el mundo y que, coincidiendo con su 20 aniversario, regresa a España gracias a MAX con un formato renovado y lleno de sorpresas.

En esta nueva etapa, producido por Warner Bros. ITVP España, contará con la participación de 7 parejas combinadas de famosos y anónimos que tendrán una mochila como único equipaje y competirán entre sí para hacer la carrera de sus vidas. Su misión: llegar lo más rápido posible a la meta a través de un trayecto por exóticos parajes en el que tendrán que buscar transporte, alojamiento y comida sin más recursos que los que les dicte su instinto, su ingenio o sus habilidades sociales. Sólo así serán capaces de superar los numerosos desafíos que deberán afrontar durante todo el programa si quieren mantenerse en el concurso hasta la prueba final.

PEKÍN EXPRÉS es una carrera implacable por etapas que recorre algunos de los lugares más hermosos, desconocidos y desafiantes del mundo. Una travesía en la que los participantes conocerán a personas excepcionales, disfrutarán de las culturas más ricas y diversas, y se descubrirán a sí mismos en facetas nunca antes imaginadas. Este formato, originario de Bélgica y creado por Ludo Poppe hace dos décadas, se ha estrenado con éxito en 18 países de todo el planeta, entre los que se encuentran Francia, Noruega, Suecia, Alemania, España o Italia.

NAKED ATTRACTION

Encontrar el amor no es una tarea fácil. Una mirada en el autobús, una charla en un bar, una cita por redes… Todo es muy emocionante hasta que llega el momento de quitarse la ropa. En ese instante, todo puede ocurrir. Pero ¿resultaría más fácil encontrar a la pareja ideal sin ropa? Presentado por Marta Flich, llega a nuestro país NAKED ATTRACTION, una adaptación producida por Fremantle que ha revolucionado el mundo de los ‘dating shows’ en televisión y que invita a dejar a un lado los prejuicios apostando por la naturalidad si se trata de encontrar el amor: ¿podrías enamorarte de alguien al desnudo?

En este original ‘dating’ estrenado con éxito en países como Italia, Alemania, Suecia o Reino Unido, donde el programa lleva varias temporadas en emisión, y que también ha llegado en 2023 a EEUU gracias a MAX, la elección de la pareja perfecta se basa en la pura atracción física. En cada programa, dos personas buscarán a su pareja ideal entre 6 pretendientes a los que tendrán que observar y con los que sorprenderse, disfrutar y dejarse llevar hasta encontrar a su ‘match’. Estos 6 solteros y sus cuerpos totalmente desnudos, estarán dentro de unas cabinas de colores donde se irá revelando poco a poco detalles de sus físicos. Entre todos ellos, solo uno será el elegido para tener una cita con el buscador y conocerse más en profundidad.

AVENTURA EN PELOTAS (NAKED AND AFRAID)

Sobrevivir tres semanas en uno de los parajes más extremos del planeta sin agua, sin alimentos, sin herramientas y… sin ropa. Este es el principal reto de AVENTURA EN PELOTAS, el consolidado formato internacional de aventura y supervivencia de Discovery que llegará próximamente a MAX de la mano de Warner Bros. ITVP España, que produce la versión española del formato. 10 aspirantes a vivir la aventura de sus vidas deberán ser capaces de resistir y adaptarse durante 21 días a uno de los entornos más salvajes y peligrosos del mundo. Un desafío aún mayor si deben hacerlo completamente desnudos y conviviendo con un total desconocido.

Divididos en parejas cuyos integrantes no se conocerán hasta el inicio del programa, el primer grupo de aventureros españoles de la historia del formato sufrirá la hostilidad de un clima adverso, las amenazas que esconde la naturaleza salvaje, las enfermedades y lesiones, y demás obstáculos a superar para buscar alimento, encontrar agua, construir refugios y llegar hasta el final.

Sin más compañía que un completo desconocido, los participantes de AVENTURA EN PELOTAS tendrán que confiar en su instinto y recurrir a sus mayores habilidades para superar un desafío al que pocos podrían enfrentarse. Destreza física, resistencia, imaginación y fuerza mental se conjugan en un programa que explora la resistencia humana, su capacidad de adaptación a las situaciones más extremas de la naturaleza y que lleva a los aspirantes a luchar contra los elementos y, en ocasiones, contra sí mismos. Una difícil tarea en la que cazar, pescar, encontrar agua o plantar cara a las inclemencias del tiempo serán decisivos a la hora de demostrar su capacidad de supervivencia.

El FIMC fusiona música clásica y flamenco para rendir homenaje a García Lorca

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El espectáculo ‘Hechizo y duende’ incorpora al Dúo Cassadó y al bailaor Iván Vargas a la programación de ‘En Paralelo’ de la 40 edición del festival

Recorrerá escenarios de La Gomera, La Palma, El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa del 12 al 19 de enero

El Festival Internacional de Música de Canarias inicia esta semana la programación de su sección En Paralelo con una original propuesta que fusiona música clásica, flamenco, baile y poesía, con la que se suma al homenaje a Federico García Lorca cuando se cumplen 125 años de su nacimiento.  Bajo el título ‘Hechizo y duende’, el espectáculo tiene como protagonistas al Dúo Cassadó, que subirá al escenario acompañado de Iván Vargas, uno de los bailaores flamencos con mayor proyección nacional e internacional. Juntos recorrerán escenario de seis islas del 12 al 19 de enero.

Integrado por el violonchelista Damián Martínez y la pianista canaria Marta Moll, el Dúo Cassadó regresa al festival con este nuevo espectáculo, cuyo repertorio incluye música recopilada y armonizada por el propio Lorca, Falla y Halffter, así como una creación reciente de Jesús Villa Rojo titulada ‘Lamento’. Se podrá disfrutar, por este orden, en La Gomera, La Palma, El Hierro, Fuerteventura, Lanzarote y La Graciosa.

‘Hechizo y duende’ parte de la grabación que realizó Lorca con Encarnación López ‘La Argentinita’, en la que se puede escuchar al propio Lorca al piano y a la mítica bailaora cantando, taconeando y tocando los palillos.  Tal y como afirma Ian Gibson, “la obra y vida de Lorca no se explican si no se tiene en cuenta el hecho de que Federico era un músico nato». Como gran apasionado del acervo popular, estudió diferentes tratados y cancioneros, y armonizó trece canciones españolas antiguas procedentes de distintos lugares de España. El Dúo Cassadó ha realizado una transcripción para violonchelo y piano de las Canciones Antiguas Españolas, que conforma una parte troncal del espectáculo.

El viernes 12 estarán en el Auditorio Insular de La Gomera; el sábado 13 en la Casa de la Cultura Braulio Martín de El Paso, en La Palma; y el lunes 15 en el Centro Cultural Asabanos de El Hierro. El recorrido continuará el miércoles 17 en el Auditorio de Antigua, en Fuerteventura; y al día siguiente, jueves 18 en el Teatro Municipal de Tías, en Lanzarote. Este hechizo lleno de duendes finalizará en el Centro Cultural de La Graciosa el viernes 19 de enero. En todos los espacios dará comienzo a las 20.00 horas.

Dúo Cassadó

Aclamado internacionalmente por su exquisita musicalidad y sensibilidad, Dúo Cassadó cautiva tanto al público como a la crítica especializada gracias a su originalidad y carisma. Artista en exclusiva de Warner Classics, Dúo Cassadó ha actuado en prestigiosos auditorios y festivales de todo el mundo y realizado giras por múltiples países de casi todos los continentes

Su disco “Rapsodia del Sur”, galardonado con el “Melómano de Oro”, fue elegido entre los mejores discos del año. En “ROJO”, catalogada por la prensa internacional como una grabación de referencia, realizó la primera grabación mundial de “Fantasía Española” escrita por Ernesto Halffter. “Hypnotik” es su nuevo trabajo discográfico, un disco conceptual con gran proyección internacional. Comprometidos con la creación actual han estrenado “Sibilas frente al espejo”, obra dedicada a Dúo Cassadó compuesta por Tomás Marco, “Páginas de Arena” escrita por la compositora Laura Vega y “Del Aire que me das” de Marina Ortega.

 Iván Vargas, bailaor

Iván Vargas nació en el Sacromonte, en la Cueva «La Rocío», donde dio sus primeros pasos de la mano de su familia «Los Maya». Perteneciente a una dinastía de grandes bailaores, ‘Los Mayas’, Iván Vargas comenzó a bailar desde muy niño en la famosa Cueva ‘La Rocío’ y en varios programas televisivos. Con amplia formación académica de flamenco ha participado en festivales y en múlples espectáculos tanto en España como en otros países, entre ellos Estados Unidos, India o Eslovenia.

Actualmente, posee su propia compañía y espectáculo ‘Yo mismo’, con el que está sorprendiendo a crítica y público y del que está recibiendo el reconocimiento del mundo del flamenco y buenas críticas tanto a nivel nacional como internacional.

Las entradas están disponibles en www.festivaldecanarias.com y en www.ecoentradas.com.