Inicio Blog Página 505

Un cómic para desmontar la leyenda negra de Juan Negrin

0

El grancanario, Juan Negrín es a la vez el único presidente canario del Gobierno de España y el último de la II República española. Desde los primeros años del Franquismo, Negrin ha sido una figura proscrita, incluso por su propio partido hasta su rehabilitación en 2008, y también el protagonista central de una leyenda negra sobre su gestión de los recursos de la República, que se intentan desmontar ahora pieza por pieza mediante un cómic sobre su vida, trayectoria y legado. El proceso de elaboración del cómic duró cerca de dos años que Zárate simultaneó con sus obligaciones como redactor del  suplemento Negocios del periódico El País, y Calvi con otros proyectos como dibujante. 

La Fundación Canaria Cine+Cómic es la responsable de la edición, que será presentada el día 28 de febrero a las siete de la tarde en la Fundación Juan Negrín de Las Palmas de Gran Canaria, y que coincide con una exposición que abrirá sus puertas el mismo día por la mañana en las Casas Consistoriales de la ciudad. El cómic, escrito por el periodista Francisco de Zárate y dibujado por Fer Calvi,  resulta un medio muy efectivo para dar a conocer a un político que fue presidente del Gobierno republicano entre 1937 y 1939, para caer luego en el olvido, en el mejor de los casos y en el desprecio en el peor. Tanto por parte de propios como de ajenos.

Negrín vivió un período inusualmente complicado, marcado por la guerra civil y por el comienzo de la dictadura franquista, en el que el político canario tuvo que navegar y sortear como pudo las tormentas, que difícilmente tienen precedentes similares en la historia española. Supone un reto para los autores dar a conocer una época tan trágica y complicada por medio de un cómic, pero el resultado final resulta fascinante, y hará cambiar a muchos de opinión, sobre las capacidades narrativas y divulgativas de un buen tebeo. Los autores se adentran en la que es calificado como “un período atroz” de nuestra historia contemporánea y consiguen contar la historia extraordinaria de un hombre que demostró una enorme capacidad de resistencia hasta el final. 

El desconocimiento generalizado que aún existe sobre la figura de Negrín lo atribuye de Zárate a varios factores. El primero y más evidente es que los republicanos perdieron la guerra y durante los siguientes años, el franquismo cubrió con un evidente silencio o mejor aún ‘demonización’ a los perdedores. A eso se unieron las divisiones surgidas dentro de su propio partido, otro efecto colateral y común de las derrotas. Y a veces incluso de las victorias.

El cómic tiene un recorrido biográfico lineal que parte desde su nacimiento y primeros años en la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria, hasta su posterior vida profesional y política. Para documentarse, Zárate se basó en el trabajo del historiador Enrique Moradiellos, considerado el mejor biógrafo de Negrín, y también en los trabajos de la historiadora británica Helen Graham. Los primeros pasos que hacen destacar al grancanario fue su labor como médico y más concretamente en el campo de la investigación, tras recibir una sólida formación académica en Alemania, donde cursó estudios hasta el inicio de la primera Guerra Mundial, y dónde se despertaron sus simpatías por el socialismo.

A su regreso a España, el Nobel Ramón y Cajal, entonces en la Junta de Ampliación de Estudios, de la Universidad Complutense, encomendó a Negrin la creación del Laboratorio de Fisiología general. Negrín convalidó su título médico, realizó un nuevo doctorado en la Complutense en 1922, y ganó la cátedra de Fisiología. En el laboratorio y la cátedra formó a un notable grupo de jóvenes investigadores, entre los que destaca Severo Ochoa de Albornoz, distinguido muchos años más tarde con el Nobel. Negrín contribuyó, a lo largo de la década de 1920, a la renovación de los estudios médicos en España, desde la secretaría ejecutiva de la Junta de la Ciudad Universitaria. 

A partir de finales de esa década, asumió un creciente compromiso político en las filas del PSOE, y ya en la II República, fue elegido diputado en el Congreso, ocupando escaño durante las tres legislaturas republicanas y siendo nombrado ministro de Hacienda tras el inicio de la Guerra Civil. Según Francisco de Zárate, “en su nombramiento tuvo mucho que ver haber demostrado su capacidad de defender los intereses generales frente a los personales o partidistas”, así como su extraordinaria formación, a la que añadía sus conocimientos de inglés y francés, idioma con el que se comunicaba con su esposa de origen ruso.  

El cómic no elude las leyendas negras que han rodeado a la figura de su protagonista, como la del ‘Oro de Moscú’, que hace referencia al supuesto expolio del Tesoro Nacional durante su administración. Para Zárate, la explicación es que esa operación, tantas veces demonizada, en realidad supuso un ruinoso negocio para Rusia: España gastó sus reservas en armamento para hacer frente al fascismo y trigo para poder alimentar a una población sumida en la miseria y la hambruna. Como resultado la Unión Soviética terminó prestando dinero a la República a fondo perdido. 

La división en las filas socialistas tras la derrota tuvo su origen, en parte, en cuestiones económicas. Negrín e Indalecio Prieto pugnaban por hacerse con el control de la administración de los fondos para los exiliados que se había logrado sacar al extranjero antes de la victoria franquista. Finalmente, la facción de Prieto se hizo con el control del PSOE en el exilio y las repercusiones no se hicieron esperar: Negrín fue expulsado del partido y contra él se inventaron todo tipo de historias para desacreditarlo. Y no sería hasta hace pocos años, gracias a la incansable labor de su nieta, Carmen Negrín, y la creación de la Fundación que lleva su nombre, cuando se empezó a conseguir restaurar su figura. 

Otra de las responsabilidades que se atribuyen al político canario es la de no rendirse al franquismo cuando la victoria republicana era ya imposible, y alargar el sufrimiento producido por la guerra al bando republicano. El cómic relata cómo en realidad, el presidente del Consejo de Ministros se dio cuenta, meses antes de terminar la guerra, de que las posibilidades de ganar eran mínimas. Si se resistió a rendirse ante Franco fue porque esperaba que la situación política internacional provocara un enfrentamiento –que preveía inminente- entre las democracias y los fascismos, que acabaría con la política de no intervención y favorecería a la República. Negrín confiaba en que Inglaterra y Francia iban a reaccionar en algún momento ante el avance fascista en España, pero lo cierto es que la ayuda de las democracias nunca se concretó. Estos países optaron por cruzarse de brazos frente al apoyo militar a Franco de Hitler y Mussolini. 

Cuando Negrín perdió toda confianza en la victoria, aún intentó mantener una posición de fuerza que le permitiera negociar una rendición digna para reducir las represalias contra los republicanos. “Esa es la explicación real, no la de que fue víctima de una especie de delirio que le impidió predecir la derrota que se avecinaba”, asegura Zárate. Lo cierto es que –tras tres años de Guerra Civil- la Segunda Guerra Mundial dio comienzo con la invasión de Polonia por las tropas de Hitler, en septiembre de 1939, apenas unos pocos meses después de la caída de la República. El olvido cayó entonces sobre el político canario y otro tanto ocurrió con sus éxitos, aciertos, y los avances y transformaciones de la época que le tocó vivir. 

Zárate percibió el peso de ese olvido, en su propia educación. “Cuando yo iba al colegio, las clases de historia siempre se acababan antes de llegar a la II República, nadie nos contó lo que pasó en ese período”. Por ello, iniciativas como bautizar en su honor el Hospital de Gran Canaria o que el PSOE le rehabilitara como militante distinguido, y devolviera su carnet a su nieta, o el premio de la cadena Ser a la Fundación Negrín, son aplaudidas por el autor del cómic. 

El mismo sentido que esos homenajes y reconocimientos públicos tiene la realización de esta biografía en cómic, que –para Zárate y Calvi- “es un instrumento para reivindicar y poner en su justo lugar a una figura que ha estado demasiado tiempo bajo el foco de la sospecha”. 

Reportaje de Noé Ramón 

Estas son las 92 series que llegan a SkyShowtime este 28 de febrero

0

El nuevo servicio europeo de streaming estará este 28 de febrero de 2023 en España

Los lanzamientos finales completan el despliegue de SkyShowtime en toda Europa, brindando una variada selección de entretenimiento increíble, que incluye series nuevas, exclusivas y originales de los mejores estudios del mundo.

Con miles de horas de entretenimiento de calidad para toda la familia, los clientes de SkyShowtime tendrán acceso a series nuevas y exclusivas, originales, películas galardonadas, contenido infantil y familiar y una selección de títulos icónicos de la biblioteca y cajas de Universal Pictures, Paramount Pictures. , Nickelodeon, DreamWorks Animation, Paramount+, SHOWTIME®, Sky Studios y Peacock, todos transmitiendo en un solo lugar.

Los nuevos clientes que se registren a través de skyshowtime.com recibirán un 50 por ciento de descuento en el precio de suscripción mensual estándar, de por vida. Esto significa que los clientes que aprovechen la oferta pagarán un precio superior al del mercado de 2,99 euros al mes.

Lista de series de lanzamiento de SkyShowtime

‘1883’

1923′

A friend of the family’

All the sins’

American Gigolo’

‘Bates Motel’

‘Battestar Galactica’

‘Battestar Galactica: Miniserie’

Berlin Station’

Big Time Rush’

Block 181′

Blue Bloods’

Britannia’

Brotherhood’

‘Californication’

Catalina la Grande’

Chicago Fire’

Chicago Med’

Chicago PD’

CSI’ (temporadas 14, 15 y 16)

Los Ludwig’

Deadwood’

‘Dexter’

Dice’

‘Downton Abbey’

Equipo Danger’

‘Elementary’

‘Escape at Dannemora’

FBI’

Frasier’

Free for All’

Funny Woman’

Game Shakers’

Grimm’

Halo’

Happyish’

Hawai 5.0′

Henry Danger’

Heroes’

‘House’

House of lies’

Im Dying Up Here’

Icarly’

Icarly’ (2021)

Ley y Orden’ (temporada 21)

Ley y Orden: UVE’

Let The Right One In’

Madam Secretary’

Magnum PI’

Mayor of Kingstown’

‘Mr Robot’

Navy: Investigacion Criminal’

New Amsterdam’

Nurse Jackie’

Parks & Recreations’

Penny Dreadful’

Pitch Perfect: Bumper in Berlin’

Ray Donovan’

Riviera’

Seal Teams’

Sky+Med’

Sleeper Cell’

SMILF’

Souls’

Star Trek: Prodigy’

‘Star Trek: Strange New Worlds’

Star TreK: La Nueva Generación’

‘Superstore’

Temple’

‘The Affair’

The Best Man: The Final Chapter’

The Borgias’

The Calling’

The Fear Index’

The Good Fight’

‘The Good Wife’

The Hollow Crown’

The Magicians’

The Midwich Cuckoos’

The Offer’

‘The Office’

The Rising’

Los Thunderman’

The Undeclared War’

Tulsa King’

Twin Peaks’

Twin Peaks:El regreso’

Vampire Academy’

Victorius’

White Famous’

Why Women Kill’

Yellowstone’


Vía de la fuente: MundoPlus

Filmin estrena en 4K el polémico thrillers erótico «Showgirls»

0

Restauración en 4K de uno de los thrillers eróticos más polémicos de todos los tiempos que, ni que fuera ampliamente denostado en su día, se ha ido reivindicando con el paso de los años hasta convertirse en un imprescindible clásico de culto. Firma Paul Verhoeven, autor de obras míticas como «Instinto Básico», «Desafío Total», «RoboCop» o «Elle».

La joven y ambiciosa Nomi Malone viaja a Las Vegas con el objetivo de convertirse en una estrella del espectáculo. Empieza trabajando como bailarina de strip-tease, pero acaba consiguiendo una audición para cantar en el coro de una obra del Casino Stardust, donde trabaja la starlette Cristal. Sin embargo, Nomi no tardará en darse cuenta de que el mundo que la rodea es más duro y menos brillante de lo que pensaba.

Estreno el 9 de marzo

“El grito de las mariposas”, la nueva serie de Disney Plus en homenaje al activismo de Minerva Mirabal

0
La nueva serie inspirada en la vida de la activista dominicana Minerva Mirabal llega el 8 de marzo a Disney+

Ya están disponibles el tráiler y el póster de la nueva serie dramática, »El grito de las mariposas», que llegará el próximo 8 de marzo a Disney+, coincidiendo con el Día Internacional de la Mujer.

Protagonizada por la actriz dominicana Sandy Hernández (Minerva Mirabal), la actriz española Susana Abaitua (Arantxa Oyamburu), el actor cubano Luis Alberto García (Rafael Leónidas Trujillo) y la actriz española Belén Rueda (Pilar Macías), y realizada por Pampa Films/Gloriamundi Producciones, la nueva ficción sigue la historia de Minerva Mirabal, la abogada y activista dominicana asesinada junto a sus hermanas, por orden del dictador Rafael Trujillo el 25 de noviembre de 1960. Tras el asesinato, las hermanas Mirabal se convirtieron en símbolo de la lucha contra la violencia de género en todo el mundo y, desde 1999, cada 25 de noviembre se conmemora su trágica muerte con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia Contra la Mujer.

“El grito de las mariposas” es un drama histórico inspirado en hechos reales, en el que el color del Caribe se entremezcla con el crimen y la política, retratando la vida de una isla dominada por el régimen tiránico del dictador Rafael Leónidas Trujillo, alias “el Chivo”, quien gobernó República Dominicana desde 1930 hasta su asesinato, en 1961. Con esos acontecimientos históricos como telón de fondo, la historia se centra en la amistad entre la joven inmigrante española Arantxa Oyamburu y Minerva Mirabal, reconocida activista política dominicana que, junto a sus hermanas, recibió el apodo de “las Mariposas”, convirtiéndose en una leyenda latinoamericana al enfrentarse a Trujillo y contribuir al precipitado final del dictador. La serie narra el entrañable, aunque finalmente trágico vínculo entre las dos jóvenes y valientes mujeres, cuyos encuentros y desencuentros durante más de dos décadas estuvieron marcados por los brutales sucesos en torno a la dictadura de Trujillo.

Grabada en distintas locaciones de Colombia y con una minuciosa reconstrucción de época, la serie aborda problemáticas como la violencia de género, la reivindicación de la mujer, el empoderamiento femenino, la corrupción política y el abuso de poder.

Compuesta por 13 episodios de 45 minutos, “El grito de las mariposas” ha sido creada por Juan Pablo Buscarini y dirigida por Mariano HueterLeandro Ipiña e Inés París

Completan el reparto Guillermo Toledo (Asier Oyamburu), Mercedes Sampietro (Arantxa Oyamburu en 1999), Héctor Noas (Petán Trujillo), Maridalia Hernández (Doña Chea Mirabal), Jairo Camargo (Enrique Mirabal), Essined Aponte (Dede Mirabal), Alina Robert (Patria Mirabal) y Camila Issa (María Teresa Mirabal).

«King, mi pequeño rey»: entreno en cines el 3 de marzo

0


¡Una emotiva y tierna historia familiar!

Descubre en cines ‘King, mi pequeño rey’, una cinta donde se unen valores como el de la amistad, la aventura y la familia para lograr un fin maravilloso: la libertad de un pequeño cachorro de león.

De la mano del experto realizador francés David Moreau, autor de cintas de diversos géneros como el terror -‘Ellos’ (2006), ‘The Eye’ (2008)- , la comedia -’20 años no importan’ (2013)-, o el cine fantástico -‘Solos’ (2017)-, llega ahora a la gran pantalla la inolvidable, divertida, tierna y emotiva ‘King, mi pequeño rey’, una entretenidísima comedia familiar de aventuras.

La joven Lou Lambrecht (Inés) y su hermano en la ficción Léo Lorléac’h(Álex) son los encargados de vivir un inolvidable viaje junto a un pequeño cachorro de león que acaba perdido en el mundo urbano, tras aterrizar en el aeropuerto de Orly, lejos de su hábitat y sin ningún tipo de ayuda y protección. 

Los pequeños unirán sus diferencias familiares y tratarán de devolver al cachorro a su hábitat, en el continente africano, viviendo un viaje apasionante. En este inolvidable viaje contarán con la inesperada ayuda de un personaje fundamental en la película: el abuelo de los niños, de espíritu jovial y aventurero (al que da vida el experimentado actor Gérard Darmon).


En la película aparecen rostros muy reconocibles del cine francés como Clémentine Baert (quien interpreta a la madrastra de los niños), Laurent Bateau (el padre siempre ausente de los niños), Daniel SemporéThibault de Montalembert o el actor y también comediante Victor Artus. 

Mezcla de aventura y diversión, con un gran componente familiar‘King, mi pequeño rey’ es una película tierna y emotiva, ideal para todos los públicos.

‘King, mi pequeño rey’ 
llegará a los cines el próximo 3 de marzo de la manode Vértigo Films.

Reseñas

«Una película para toda la familia” LOCOS POR LOS JUEGOS

«Una historia de búsqueda y de amor incondicional” EN PALCO

«Posee momentos encantadores”
REVISTA ROLLING STONE

«Broker», «Gold Run» y «Godard Cinema» entre los estrenos exclusivos de Filmin en marzo

0

PELÍCULAS

Broker – 31 de marzo

Una película de Hirokazu Kore-eda («Un asunto de familia»)

La última, divertida y enternecedora película de Hirokazu Kore-eda cuestiona los cimientos de la familia tradicional con una road movie a bordo de la furgoneta de dos traficantes de bebés que, junto a la madre de una de las criaturas, buscan comprador.  Song Kang-ho («Parásitos») ganó el premio al Mejor Actor en Cannes por su papel en la película.

Gold Run – 17 de marzo

Un drama histórico protagonizado por Jon Øigarden («Exit»)

El director Hallvard Braein (responsable de la saga «Borning») está al frente de esta superproducción noruega basada en hechos reales. En abril de 1940, Alemania ha invadido Noruega y despliega sus fuerzas por tierras escandinavas. Uno de sus objetivos es hacerse con las reservas de oro del país. Esta es la historia de los improbables héroes que lograron sacar del país 55 toneladas de oro a escondidas de los nazis.

Suro – 24 de marzo

«El enésimo prodigio de un año prodigioso para el cine español» (El Mundo)

La actriz Vicky Luengo y el director novel Mikel Gurrea fueron nominados al Goya gracias a esta tensa, oscura y muy sólida ópera prima sobre una pareja que se enfrenta a sus propios demonios en medio de un bosque de alcornoques.

Otros estrenos exclusivos del mes en películas

El combate de Keiko17 de marzo

La mejor película japonesa del año según la crítica y los premios del país. Una preciosa película sobre una boxeadora sorda que debe luchar contra el cierre de su club.

La segunda oportunidad10 de marzo

Mayim Bialik, («Blossom», «The Big Bang Theory») se estrena como directora con esta reconfortante película sobre segundas oportunidades y familias reconciliadas.

Sonne – 20 de marzo

Ulrich Seidl produce este film en el que una adolescente austriaca de origen kurdo, y sus dos amigas, revolucionan las redes cantando el “Losing My Religion” con hiyab y perreando.

The Gigantes – 3 de marzo

Beatriz Sanchís («Todos están muertos») dirige esta road movie que ganó el Premio a la Mejor Fotografía y recibió una Mención Especial del Jurado en el Festival de Málaga.

Vasil – 3 de marzo

Karra Elejalde acoge en su casa a un vagabundo, experto jugador de bridge y ajedrez, en esta entrañable comedia dramática premiada en Málaga.

Mis problemas con el matrimonio – 17 de marzo

Signe Baumane («Piedras en los bolsillos») reflexiona sobre el amor y las relaciones en esta película de animación para adultos nominada en los Premios del Cine Europeo.

SERIES

Endeavour – Temporada final. 28 de marzo

La última temporada de uno de los mayores éxitos de la historia de Filmin, la precuela de «Inspector Morse» protagonizada por Shaun Evans. Tres nuevas aventuras que cierran el largo periplo del detective de Oxford.

Otras series del mes

Marriage – 14 de marzo

Serie que sigue al matrimonio formado por Ian (Sean Bean) y Emma (Nicola Walker) mientras negocian los altibajos de su larga relación de 30 años.

Life After Life – 21 de marzo

John Crowley («Brooklyn») adapta la novela «Una y otra vez», sobre una mujer que experimenta un ciclo interminable de nacimiento, muerte y renacimiento.

Upright (Temporada 2) – 7 de marzo

Milly Alcock, de «La Casa del Dragón», y Tim Minchin protagonizan los ocho nuevos episodios de uno de los mayores sleepers de la televisión en los últimos años

Grantchester (Temporada 6) – 7 de marzo

Temporada inédita en España de una de las series más populares del catálogo de Filmin. Ocho nuevos misterios a resolver con alzacuellos y encomendándose a Dios.

DOCUMENTALES

Godard Cinema – 30 de marzo

Un documental sobre el genio de la Nouvelle Vague

Este documental sobre el mítico Jean-Luc Godard, fallecido el pasado mes de septiembre, fue presentado en el Festival de Venecia y desnuda al hombre tras la cámara, convirtiéndose en el tributo definitivo a la carrera de un genio irrepetible.

Ciclo Frederick Wiseman – 24 de marzo

Una leyenda viva del documental americano

TITICUT FOLLIES (1967) ● LAW AND ORDER (1969) ● HOSPITAL (1970) ● ESSENE (1972) ● JUVENILE COURT (1973) ● PRIMATE (1974) ● MEAT (1976) ● MODEL (1980) ● THE GAMES OF LOVE (1996) ● DOMESTIC VIOLENCE (2001) ● DOMESTIC VIOLENCE 2 (2002) ● THE LAST LETTER (2002) ● LA DANSE, THE PARIS OPERA BALLET (2009) ● AT BERKELEY (2013) ● IN JACKSON HEIGHTS (2015) ● CITY HALL (2020).

Otros documentales del mes

Belushi – 2 de marzo

El documental definitivo sobre uno de los cómicos malditos de Hollywood, Jim Belushi, cuya muerte en 1982 por sobredosis sigue siendo un duro recuerdo para sus fans.

MCaine – 9 de marzo

Christopher Nolan, Paolo Sorrentino o Shirley MacLaine son algunos de los testimonios que participan en este documental sobre la figura del actor británico Sir Michael Caine.

El otro Bond – 16 de marzo

Una exploración enérgica de la identidad masculina a través de las vidas de un grupo diverso de hombres de todo el mundo que comparten el mismo nombre: James Bond.

Una revolución pornográfica – 2 de marzo

Este provocador documental expone la lucha de un grupo de chicas por crear otra visión posible del deseo y la sexualidad dentro de la industria del porno.

Los constructores de la Alhambra – 24 de marzo

Éxito de taquilla en España. Un sugestivo documental de tono pausado sobre la construcción de los palacios de la Alhambra en el siglo XIV.

Clásicos del mes

Showgirls – 3 de marzo

Reestrenamos en 4K la película de culto de Paul Verhoeven. Una de las cintas más icónicas de los 90 reivindicada con el paso del tiempo como verdadera joya camp.

Mis pequeños amores – 10 de marzo

La última película de Jean Eustache antes de morir narra el despertar sexual y el descubrimiento del mundo adulto de un joven que no puede continuar con sus estudios.

Marvel vs DC: ¿Por qué las películas oscuras y complejas de DC atraen a un público adulto? Por Jesús Hernández

0

Las películas de Marvel y DC siempre han sido comparadas por los fans del cine de superhéroes. Mientras que Marvel ha sido el rey indiscutible de las taquillas en los últimos años, DC ha tratado de encontrar su lugar en el universo cinematográfico de los superhéroes. A pesar de que Marvel ha tenido éxito en su enfoque en películas más ligeras y accesibles para todo el público, las películas de DC ofrecen un enfoque más oscuro y complejo, diseñado para un público más adulto. En este reportaje, vamos a comparar las películas de Marvel con las de DC, y vamos a destacar por qué las películas de DC pueden ser preferidas para un público más maduro.

Comenzando con Marvel, es innegable que las películas de Marvel han sido un éxito en la taquilla, tanto en términos de ingresos como de crítica. La mayoría de las películas de Marvel son películas de acción-aventura con un enfoque ligero y humorístico. Si bien esto ha sido popular entre los fans de todas las edades, algunas personas pueden sentir que las películas son demasiado simples y predecibles. Además, algunas personas pueden sentir que las películas de Marvel son demasiado «limpias», es decir, que no tienen suficiente violencia, sangre o temas serios.

Escena de la película Wonder Woman

Por otro lado, las películas de DC ofrecen un enfoque más oscuro y realista. Las películas de DC tienden a ser más serias en términos de tono y tratan temas más profundos y complejos. A menudo hay menos acción en las películas de DC y más diálogo y desarrollo de personajes.

Además las películas de DC tienden a explorar temas sociales y políticos de manera más directa que las de Marvel. Por ejemplo, la película de Wonder Woman se sitúa en plena Primera Guerra Mundial, lo que le permite reflexionar sobre temas como la guerra, la opresión y la igualdad de género. Por otro lado, la película de Batman v Superman: El amanecer de la Justicia plantea la pregunta de si es moralmente justificable que un superhéroe tenga el poder de matar a sus enemigos. Estos temas profundos y provocativos hacen que las películas de DC sean una excelente opción para aquellos que buscan algo más que una simple aventura de superhéroes.

Escena de la película Joker

Una película de DC que ha destacado especialmente es la película de Joker. La película, protagonizada por Joaquin Phoenix, ofrece una representación oscura y trágica del icónico villano de Batman. La película es un drama psicológico y cuenta la historia de un hombre que sufre de trastornos mentales y acaba convirtiéndose en el Joker. La película es intensa, violenta y trata temas como la enfermedad mental, la soledad y la violencia. La película recibió elogios de la crítica y de los fans, y Joaquin Phoenix ganó el Oscar a Mejor Actor por su interpretación del personaje.

En resumen, si bien las películas de Marvel tienen una gran popularidad y atractivo para el público en general, las películas de DC ofrecen un enfoque más oscuro y complejo que puede ser más adecuado para un público adulto. Las películas del Joker, The Batman y Watchmen son ejemplos perfectos de cómo las películas de DC pueden ser para un público más maduro y crítico.

Imagen en portada perteneciente al documental Slugfest

Es hora de recordar a U2, la banda de rock más influyente de todos los tiempos. Por Jesús Hernández

0

U2 es una de las bandas de rock más influyentes de todos los tiempos, conocida por sus canciones profundas, letras con mensaje y su estilo innovador. La banda se formó en Dublín, Irlanda en 1976 y está compuesta por cuatro miembros: Bono (voces), The Edge (guitarra), Adam Clayton (bajo) y Larry Mullen Jr. (batería).

Los orígenes de la banda se remontan al instituto Mount Temple de Dublín, donde los cuatro miembros se conocieron y formaron su primer grupo musical, una banda de covers llamada «Feedback». En 1978, cambiaron su nombre a «U2» y firmaron un contrato con Island Records, lanzando su álbum debut «Boy» en 1980. El álbum fue un éxito y estableció a U2 como una de las principales bandas del rock en la década de los 80.

A lo largo de los años, U2 ha lanzado numerosos álbumes exitosos, incluyendo «War» (1983), «The Joshua Tree» (1987), «Achtung Baby» (1991), «All That You Can’t Leave Behind» (2000), «How to Dismantle an Atomic Bomb» (2004), y «Songs of Innocence» (2014). La banda también ha sido conocida por sus espectaculares y emocionantes conciertos en vivo, que a menudo incluyen una producción masiva de luces y pantallas gigantes.

Entre las mejores canciones de U2 se encuentran «With or Without You», «One», «Sunday Bloody Sunday», «Where the Streets Have No Name», «Pride (In the Name of Love)», «Beautiful Day», «Vertigo» y «I Still Haven’t Found What I’m Looking For». Sus letras a menudo abordan temas políticos, sociales y personales, y han inspirado a muchas personas en todo el mundo.

U2 también ha llevado a cabo numerosas giras, incluyendo el «Joshua Tree Tour» en 1987, que presentó una producción masiva de pantalla de video y audio. El «Zoo TV Tour» en 1992 fue igualmente innovador, presentando una producción llena de pantallas de televisión y un enfoque más irónico y satírico. También llevaron a cabo el «PopMart Tour» en 1997, el «Elevation Tour» en 2001, y el «Vertigo Tour» en 2005.

Carteles de la gira Zoo TV Tour y PopMart Tour

A lo largo de su carrera, U2 ha ganado numerosos premios y reconocimientos, incluyendo 22 premios Grammy y un lugar en el Salón de la Fama del Rock and Roll. La banda también ha sido reconocida por su trabajo humanitario, especialmente en la lucha contra el SIDA y la pobreza en África.

Entre las anécdotas más interesantes de U2 se encuentra su relación con el Papa Juan Pablo II. En 1997, la banda interpretó una canción en la vía pública frente al balcón del Papa durante su visita a Bologna, Italia. Además, en 2009, Bono recibió el Premio Humanitario del Año de la Fundación de la Casa Blanca por su trabajo filantrópico, y en 2018, la banda recibió el premio honorífico «iHeartRadio».

Imagen en portada creada para Culturamanía

La nueva serie MOTEL VALKIRIAS llega el 1 de Marzo a HBO Max

0

Un western fronterizo protagonizado por tres mujeres al límite

La serie rodada en gallego y portugués podrá verse en su versión original en la plataforma

La serie “Motel Valkirias”, estará disponible en HBO Max España, a partir del 1 de marzo.

Motel Valkirias es un western fronterizo protagonizado por tres mujeres que se encuentran en una situación límite. Según su creador, Ghaleb Jaber Martínez, “No hemos hecho una serie para el algoritmo, sino para las personas. En CTV, creemos más en la calidad que en el éxito. Que nuestra serie pueda estar al lado de títulos como los Soprano o The Wire es un honor. Motel Valkirias habla de la vida y de cómo, a veces, necesitamos escapar de ella. Es un drama fronterizo, situado entre Galicia y Portugal, que tiene un toque de western.Apostamos por una trama, cocinada a fuego lento, donde tres mujeres luchan por recuperar el control de sus vidas mientras forjan una gran amistad.

La serie está protagonizada por Marina Mota (Para sempre, Quer o destino)María Mera (Infesto, O sabor das margaridas), Maria João Bastos (A rainha e a bastardaAmor, amor)y el ganador de un Goya, Chechu Salgado (Las leyes de la frontera, Fariña).

Motel Valkirias consta de 8 episodios de 50 minutos que estarán disponibles en la plataforma desde el primer día de su lanzamiento.

SINOPSIS

En el Motel Valkirias, la vida de tres mujeres, con grandes problemas personales y económicos, se cruza de manera fortuita cuando conocen a Eligio, un cliente que transporta una mercancía valiosa. Así es cómo Lucía, una madre que huye de su exmarido, Eva, una actriz en declive y Carolina, la dueña del motel en bancarrota, se unen en un plan que consiste en encontrar el misterioso botín de Eligio.
Lo que no saben estas tres mujeres es que su vida corre peligro porque la mercancía pertenece a una peligrosa banda dedicada al blanqueo de dinero: los Mendoza. Un clan que no duda en ir tras ellas para recuperar lo que es suyo, cueste lo que cueste.

Motel Valkirias está ambientada en un espacio singular: un motel fronterizo, un lugar estancado en el tiempo, olvidado del progreso. Un limbo donde las normas se suspenden y donde todo puede pasar. Es en este marco, se sitúa la trama de la serie, en el que a modo de dramedy se abordan temas como la presión social sobre las mujeres o la precariedad económica a la están expuestas.

La dirección de los episodios de Motel Valkirias corre a cargo de Álex Sampayo y Jorge Queiroga, y cuenta con un equipo de guionistas de amplia trayectoria integrado por Ghaleb Jaber Martínez, Raquel Arias, Alba Araújo, Patrícia Müller, Manuel Gancedo, Manuel Darriba.

Motel Valkirias es una coproducción entre CTV y SPi, España y Portugal, con la participación de TVG, RTP, el apoyo de La Agadic, Xunta de Galicia, PIC Portugal, Turismo de Portugal y la colaboración de la Deputación de Ourense, Cámara Municipal de Montalegre.

«Un viaje de mármol», la absurda realidad detrás del mercado de este material, en el Documental del Mes de la Filmoteca Canaria

0

Filmoteca Canaria proyectará la cinta el próximo jueves 23 en el Espacio La Granja y el martes 28 en el Teatro Guiniguada, a las 19.00 horas

Filmoteca Canaria propone al público acercarse a una de las industrias más absurdas del mundo con el documental ‘Un viaje de mármol’. El director Sean Wang presenta un proceso tan rentable como irracional, que revela los sinsentidos de la economía actual y la hilarante realidad detrás de la explotación de este material. La cinta, que ha sido reconocida en varios festivales de cine en el ámbito europeo, se proyectará en el Espacio La Granja el próximo jueves 23 de febrero, y en el Teatro Guiniguada el martes 28, ambas sesiones a las 19.00 horas por un precio de dos euros la entrada.

El Documental del Mes de febrero revela la disparatada realidad detrás del mercado del mármol, en el que se explotan grandes bloques de este material en las canteras griegas para luego ser enviados a China, donde son esculpidos en bellas formas por los artesanos locales. Los excedentes de este procedimiento se convierten en pequeños adornos de nevera y se procede a enviarlos de vuelta a Grecia, donde se venden a turistas del país asiático.

El filme obtuvo el premio ‘Un mañana diferente’ del Reykjavík International Film Festival, de Islandia, una sección orientada a filmes que desvelan problemáticas sociales y medioambientales. Además, fue incluido en la sección Panorama de DocsBarcelona y forma parte de la sección oficial del Festival Internacional de Cine de Salónica (Grecia), del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) y el Festival Internacional de Cine documental de Copenhague.

El director Sean Wang estrenó esta producción en el IDFA, el festival documental más importante del mundo, llamando la atención por su humor retorcido y, según la crítica, por ser «un documental perspicaz”, que retrata la globalización de una forma punzante.

‘Un viaje de mármol’ se proyectará de forma gratuita el jueves 23 en el Cabildo de El Hierro, en Valverde, a las 20.00 horas, y en Multicines Milleniun de Los Llanos de Aridane a las 20.30 horas. También el lunes 27 de febrero en el Teatro Chico de La Palma a las 20.00 horas.