Obra: Sobre la incertidumbre que acontece antes de comenzar cualquier sesión fotográfica profesional. Han intervenido Naomi como maquilladora y Sheila como modelo.
Nombre del autor: Aarón Moreno Borges
Nombre de la obra: “Backstage”
El mejor cine fantástico del momento, a competición en Isla Calavera
- La selección de largometrajes de la sexta edición abarca destacadas propuestas procedentes de distintos países: desde la cinta de terror belga ‘Megalomaniac’ a la antología firmada por cinco destacados realizadores latinos ‘Satanic Hispanics’, ‘Smoking causes caughing’, del francés Quentin Dupieux; o el thriller coreano ‘Hunt’, dirigido por Lee Jung-jae, protagonista de ‘El juego del calamar’.
- Diecinueve producciones componen la sección oficial de cortometrajes.
San Cristóbal de La Laguna, 9 de noviembre de 2022.- En una semana abre sus puertas la sexta edición del Festival Isla Calavera de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna, con una amplia programación de estrenos y clásicos que se podrán ver en Multicines Tenerife, sede oficial, entre el 18 y el 26 de noviembre. La Sección Oficial a Competición abarcará un total de 15 largometrajes y 19 cortometrajes.
A los títulos ya anunciados, se suman al concurso de largometrajes propuestas tan esperadas como ‘Venus’, lo nuevo de Jaume Balagueró, segundo proyecto de The Fear Collection, el sello cinematográfico español especializado en el género del terror y el suspense, producido por la compañía de Álex de la Iglesia y Carolina Bang Pokeepsie Films (Banijay Iberia), y protagonizado por Ester Expósito. Una historia que traslada ‘Los sueños en la casa de la bruja’, de H. P. Lovecraft, a un complejo de apartamentos en Madrid. También de producción española, la competición en sección oficial incluye el terror sobrenatural ‘Stoyan’, de Roberto Ruiz Céspedes, sobre la pérdida y los fantasmas del pasado, con Tristán Ulloa y Marta Milans. La película está basada en el premiado cortometraje ‘Broken Basket’ (2015), del guionista y escritor, que fue protagonizado por Belén Rueda.
Procedente de México, brujería, leyendas y supersticiones se vuelven a dar la mano en la película de terror ‘Mal de ojo’, del guionista y director Isaac Ezban; mientras que otros cinco reconocidos directores latinos firman los segmentos de la película antológica ‘Satanic Hispanics’, Eduardo Sánchez, Alejandro Brugués, Demián Rugna, Mike Méndez y Gigi Saúl Guerrero, con una historia como hilo conductor interpretada por Greg Grunberg (saga ‘Star Wars’).
Para los estómagos más fuertes, Isla Calavera presenta una de las sensaciones del año: ‘Megalomaniac’, del cineasta belga Karim Ouelhaj, inspirada en el caso del carnicero de Mons, un misterioso asesino en serie que sembró el pánico en su país a finales de los años 90. Ganadora del festival Fantasia, se sumerge en las más violentas consecuencias del patriarcado en la sociedad.
Tras su presentación en sección oficial en Cannes y Sitges, la particular ‘Smoking causes coughing’ (‘Fumer fait tousser’), del director de ‘Mandíbulas’, ‘La chaqueta de piel de ciervo’ y ‘Rubber’ Quentin Dupieux llega a Isla Calavera. Una comedia surrealista sobre cinco justicieros conocidos como “Tabac Force” que mientras se encuentran de retiro espiritual, después de una feroz lucha contra una tortuga demoníaca, tendrán que reaccionar a la amenaza de Lézardin, emperador del mal.
Desde Corea del Sur llega ‘Hunt’, el debut en la dirección del reconocido actor Lee Jung-jae, conocido por el gran público por el fenómeno mundial ‘El juego del calamar’, del año pasado. Este trepidante thriller, protagonizado por el propio director y el veterano Jung Woo-sung, sitúa la acción en el contexto sociopolítico coreano, en el que un espía del régimen norcoreano se infiltra en el país vecino para lograr información que pueda llevar a una futura invasión militar.
Y para los aficionados a la ciencia ficción, la selección incluye la distópica ‘Vesper’, dirigida por Kristina Buozyte y Bruno Samper, que plantea el posible colapso del ecosistema terrestre.
La programación de largometrajes a competición se completa con ‘La piedad’, de Eduardo Casanova, ‘Irati’, de Paul Urkijo Alijo, ‘Viejos’, de Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, ‘La paradoja de Antares’, de Luis Tinoco, ‘The Lair’, de Neil Marshall, ‘Huesera’, de Michelle Garza Cervera y ‘Proyect Wolf Hunting’, de Kim Hong-sun.
Los cortometrajes de Isla Calavera 2022
La programación de cortometrajes, otro de los platos fuertes del Festival Isla Calavera, ofrecerá en su sexta edición un total de 19 trabajos a competición, que se podrán ver agrupados en dos sesiones. La selección, que destaca por su calidad y variedad de estilos, predominando la nacionalidad española de las producciones, abarca: ‘La inquilina’ (Lucas Paulino y Ángel Torres), con Belén Rueda; ‘Solo hay una’ (Mik J. López), con Macarena Gómez; ‘Influencer’ (Nerea Torrijos), ‘(N)os miran’ (Kiko Prada), ‘La nueva’ (Iván Villamel’), ‘665’ (Juan de Dios Garduño), ‘Zombie Meteor’ (Alfonso Fulgencio y José Luis Farias), ‘Operación Frankenstein’ (José María Fernández de la Vega’) o ‘La Masía’ (Víctor Catalá).
También incluye: ‘El semblante’ (Raúl Cerezo y Carlos Moriana), ‘Superjodidos’ (Gastón Haag), ‘El umbral’ (Javier Carneros Lorenzo), ‘Dativa’ (Daniel Calavera), ‘Mermaid Killer’ (Israel González y Joel Codina), ‘Face not recognized. Try again’ (The Also Sisters), los cortometrajes de animación ‘The Sprayer’ (Farnoosh Abedi), de estética cyberpunk, y ‘Paralelos’, de Samuel Ortí Martí; y dos trabajos de cineastas canarios, ‘Angler’, de Ángel Hernández Suárez; y ‘Fría’, de David Sainz, con Kike Pérez.
La sexta edición del Isla Calavera – Festival de Cine Fantástico de Canarias Ciudad de La Laguna cuenta con el patrocinio del Ayuntamiento de La Laguna a través de la concejalía de Cultura, el Cabildo de Tenerife, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, Canary Islands Film y Tenerife Film Commission; y la colaboración de la Universidad de La Laguna, Fundación «la Caixa», Fly Luxury, Reel One Entertainment, Juan Antonio Ribas Subtítulos y Ediciones Digitales, Cinedfest, Playmedusa, Cáncamo & Company, Mercado Nuestra Señora de África, Iro Pictures, McDonald’s, Audi Canarias, canal Dark, Coca-Cola, Teatro Leal, José Acosta Style, Planta 0: Consultoría Digital y Chrysallis Canarias. Fundación Diario de Avisos y Televisión Canaria participan como media partners.
El Otoño Cultural CajaCanarias 2022 sintoniza el rock legendario de La Guardia
– La mítica banda granadina actúa mañana jueves, a partir de las 20:00 horas, en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife
– Las últimas localidades disponibles, a un precio general de 15 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com
La Fundación CajaCanarias continúa mañana jueves, 10 de noviembre, el calendario musical programado en su Otoño Cultural 2022 con la celebración de su tradicional cita con el sonido rock, en esta ocasión a cargo de la mítica banda granadina La Guardia. El recital tendrá lugar en el Espacio Cultural CajaCanarias de Santa Cruz de Tenerife, a partir de las 20:00 horas, y las últimas localidades disponibles, a un precio general de 15 euros, se encuentran a la venta a través de www.cajacanarias.com.
La Guardia es una banda de música rock que se formó en la ciudad de Granada durante la primera mitad de los años 80. A lo largo de toda su carrera, que se divide en dos etapas, una primera desde 1983 hasta 1997 y otra desde 2003 hasta el día de hoy, ha conseguido vender más de un millón y medio de copias, siendo considerada por la crítica especializada como una de las formaciones más importantes de la historia del rock en España. Actualmente, la banda está compuesta por Manuel España (Voz Principal y guitarra), Javi Cano (Bajo), Carlos Muñoz (Voz y guitarra) y Paco Villamayor (Voz y guitarra).
Los estrechos lazos de Canarias con África llegan a la novela histórica escrita en las Islas
El Festival de Novela Histórica Ciudad de Tacoronte presentó en su segunda edición ‘El latido de Al-Magreb’, de Pablo Martín Carbajal, y ‘Aquellos días del Sáhara 1973-19750)’, de Pascual Ortuño
La estrecha relación que mantiene Canarias con el continente africano llegan a la novela histórica escrita en las Islas y es una realidad rotunda que sirvió de punto de partida para la presentación de las novelas El latido de Al-Magreb (MAR Editor, 2022), de Pablo Martín Carbajal, y Aquellos días del Sáhara 1973-1975 (El Azar, 2022), de Pascual Ortuño. Las dos obras fueron presentadas este sábado, 5 de noviembre, al público del Festival de Novela Histórica de Tacoronte en la mesa redonda África, tan lejos, tan cerca, moderada por el director del festival, el crítico y periodista Eduardo García Rojas.
Pascual Ortuño cuenta en Aquellos días del Sáhara 1973-1975 su experiencia como militar durante los últimos años de dominio español en este territorio africano. Por su parte, Pablo Martín Carbajal se adentra en la construcción nacional de Marruecos, Mauritania y el Sáhara a través de personajes clave de la historia, en su obra El latido de Al-Magreb. La visión de ambos autores para representar un mismo conflicto provee al lector no solo de una sed insaciable por conocer la trama y el destino de los personajes, sino también una gran riqueza cultural e histórica que contribuye a estrechar lazos y fomentar el diálogo con el otro.
Ortuño asegura que el impulso que alienta su novela es no olvidar los recuerdos y que las nuevas generaciones no se pierdan la historia. Admite decepcionado que mucha gente no conoce la ebullición política que se vivía en España durante el primer lustro de los años 70, cómo los hijos de franquistas se convirtieron en activistas políticos y participaban en las revueltas universitarias o los dos estados de excepción que vivió cuando era joven, cuando ni siquiera podían ir tres personas andando juntas por la calle.
La primera semilla de su obra surgió mientras realizaba su trabajo como cabo primero, lo que lo llevó a conducir a presos desde El Aaiún hasta la prisión militar de Las Palmas. Desde entonces quiso plasmar las historias de quienes lo rodeaban y consiguió sus expedientes judiciales con la idea de escribir una novela de divulgación jurídica, que más tarde se convertiría en una novela histórica.
En su libro, Pablo Martín Carbajal narra un viaje físico y espiritual de dos comerciantes canarios, vinculado a la construcción de Marruecos y Mauritania como naciones. El autor relata en su obra que, a pesar de las diferencias entre árabes y bereberes, ambos pueblos se unieron bajo el islam para expulsar a los infieles: Francia y España. De esa forma, pasaron de tener un sultán a un rey como símbolo de Estado.
Ambas novelas abordan diferentes temáticas, personajes y épocas; sin embargo, convergen a la hora de relatar el conflicto del Sáhara, aún latente a día de hoy, que el pueblo saharaui vive como la gran traición de España. Pablo Martín Carbajal criticó el viaje del entonces rey español a El Aaiún cuando pronunció las palabras “que no quepa duda de que España hará todo lo posible por salvaguardar los derechos del pueblo saharaui” cuando ya sabía que se había aprobado la Operación Golondrina y que en 15 días España abandonaría la zona. A pesar de ser un asunto controvertido y “un campo minado”, en palabras de Carbajal, es una fiel representación de los hechos a través de los personajes clave implicados.
Ortuño se acerca al conflicto desde dentro y relata cómo España, tras la orden de descolonización por parte de la ONU, integró el territorio como una provincia en lugar de una colonia. Sin embargo, cuando se dio cuenta de que no podía mantener este estatuto como provincia, comenzó a “marear la perdiz” a causa sus intereses económicos. Este tira y afloja, asegura el autor, es lo que provocó los primeros conatos de rebelión que fueron duramente reprimidos por la Legión y llevaron a actuar al Frente Polisario, que hasta ese entonces había sido pacífico.
Aula de Cine de la ULL proyecta este miércoles 9 de noviembre la película «Antes del Atardecer» dentro del ciclo «Trilogía Antes de…»
La proyección en V.O.S.E dará comienzo a las 19:00 en los Multicines Tenerife situado en el Centro Comercial Alcampo La Laguna.
Sinopsis
Jesse y Celine se conocieron en un tren y pasaron juntos una noche inolvidable paseando por Viena. Aunque prometieron encontrarse de nuevo seis meses más tarde, esa cita nunca llegó a producirse. Nueve años después, se vuelven a ver, pero esta vez en París. Jesse, que está de gira promocionando una novela, la ve en la librería donde está firmando ejemplares. Ella vive desde hace tiempo en París; él, en Nueva York. Jesse inmediatamente decide dejarlo todo para pasar el tiempo con Celine. Así pasan el día en los cafés, en los parques, recordando aquella tarde en la capital austriaca y hablando de sus vidas.
Ficha técnica
Título Original
Before Sunset
Año
2004
Duración
80 min.
Director
Richard Linklater
Reparto
Ethan Hawke, Julie Delpy, Vernon Dobtcheff, Rodolphe Pauly, Albert Delpy, Marie Pillet
País
Estados Unidos
Presupuesto
2.700.000 $
Ingresos
15.992.615 $
Reseñas
«Un reencuentro apasionante. (…) es una de las mejores comedias amorosas producidas por el cine americano en la última década» M. Torreiro: Diario El País
«Para espectadores dispuestos a gozar de un espectáculo inteligente.» Esteve Riambau: Fotogramas
«Es una de las películas más salvajemente románticas en años» Kirk Honeycutt: The Hollywood Reporter
El Museo Elder acogerá actividades circenses, visitas guiadas y la 8ª Muestra de Cine Casa África
- Circo del Mundo ofrecerá desde el viernes 11 un espectáculo para todos los públcos, además de talleres de malabares, equilibrios y acrobacias
- Nueve películas y documentales nos acercarán desde el 11 al 13 de noviembre a diferentes realidades del continente africano
Las Palmas de Gran Canaria, martes 8 de noviembre de 2022.- WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria volverá a programar, en colaboración con Casa África, la 8ª Muestra de Cine que se proyectará en la sala del Museo Elder (Parque Santa Catalina), desde el viernes 11. Además, el propio centro museístico programará una serie de actividades los días 11, 12 y 13 bajo el nombre Circo del Mundo, en la que se celebrará un espectáculo circense (viernes 11 a las 18.00 horas, sábado a las 18.30 y domingo a las 12.30); y diferentes talleres de malabares, equilibrios y acrobacias, tanto el sábado 12 (12.00 y 17.00 horas) como el domingo 13 (11.00 horas).
Otra de las actividades, denominada La multiculturalidad Womad en la Ciencia, consistirá en realizar un recorrido guiado de 45 minutos de duración por el Mural Pioneros de la Ciencia, de la mano del promotor y primer director del Museo Elder, Jacinto Quevedo, a través de la obra que reúne a los protagonistas de la original y amplía el tributo hasta 140 personalidades del mundo de la ciencia. Esta acción se celebrará el viernes 11 a las 19.00 y el sábado 12, a las 11.30 horas.
Un año más, gracias a la colaboración con Casa África, se celebrará en el Museo Elder los días 11, 12 y 13 de noviembre la 8ª Muestra de Cine Casa África con el siguiente programa:
VIERNES 11
18:00h (inauguración): The Rumba Kings (Los reyes de la rumba).
La película celebra la épica historia de la República Democrática del Congo, una nación africana que luchó contra la opresión colonial, encontró la libertad y forjó una nueva identidad a través de la música. En la década de 1950, cuando la República Democrática del Congo era una colonia belga, una generación de músicos congoleños fusionó los ritmos tradicionales africanos con la música afrocubana para crear el electrizante ritmo de la rumba congoleña. Un ritmo que llevaría al Congo hasta su independencia y conquistaría todo el continente africano con su contagioso ritmo, sus cautivadores toques de guitarra y sus suaves voces. Dirigida por Alain Brain en 2020 (VO francés).
SÁBADO 12
12:00h: Stolen Fish (Peces robados).
En el país más pequeño de África, Gambia, empieza a escasear el pescado, fuente básica de proteínas. Desde que se han establecido ilegalmente empresas chinas que convierten el pescado en pienso para animales y lo exportan a Europa, el sector de la pesca artesanal y la seguridad alimenticia del país se ven amenazados. Tres personajes, Abou, Mariama y Paul, comparten historias íntimas de supervivencia, añoranza y trayectorias migratorias que dejan una huella que no se borra. Dirigida por Gosia Juszczak en 2020.
12:30h: Lèv la tèt dann Fénwar (En las brumas de la noche).
Jean-René es un antiguo obrero, hoy jubilado. Vive en Francia, en Mâcon, desde que emigró de su isla de La Reunión, cuando tenía diecisiete años. Por primera vez, frente a la cámara de su hija, rompe el silencia y cuenta su historia. Su relato narra sus sueños y dolores misteriosos, que encuentran sus raíces en las heridas de la historia colonial francesa. Dirigida por Erika Étangsalé en 2021.
18:00h: Precious hair & beauty (Salón de belleza).
Oda a lo mundano y la locura cotidiana de una bulliciosa calle principal, contada a través del escaparate de una peluquería africana, la película observa en un día extraño la evolución de las comunidades londinenses. Dirigida por John Ogunmuyiwa en 2021.
18:15h: Softie (Softie).
Hace tiempo que el activista político Boniface “Softie” Mwangi lucha contra la injusticia en su país. Ha decidido dar el siguiente paso y presentarse a las elecciones regionales en Kenia. Se lo cuenta a Njeri, su mujer, con una risita poco convencida, pero se enfrenta con optimismo a todos los retos que surgen en su camino. Sin embargo, el idealismo no basta para hacer una campaña electoral contra oponentes corruptos y la lucha se hace cada vez más dura. Boniface descubre pronto que al ir en contra de unas dinastías políticas de peso ha puesto en peligro a su familia. ¿Debe pasar el país antes que la familia, tal como siempre ha defendido? Dirigida por Sam Soko en 2020.
DOMINGO 13
12:00h: Egúngún (Mascarada)
En las calles de Lagos, una mascarada retiene a Salewa y a su hermano Bode en un atasco de camino al funeral de su madre. Residiendo en Londres, Salewa ha vuelto a su ciudad natal en busca de identidad y de curación. Lo que descubre, en cambio, es un camino que la lleva a su pasado y a una nueva comprensión de las personas y experiencias que dieron forma a lo que es ahora. Dirigida por Olive Nwosu en 2021.
12:15h: Nous Étudiants (¡Nosotros estudiantes!)
Néstor, Aaron, Benjamín y Rafiki son estudiantes de economía en la Universidad de Bangui. Alternando entre las aulas abarrotadas, los pequeños trabajos que les permiten sobrevivir, los sobornos que acechan por todas partes, Rafiki nos muestra cómo es la vida de los estudiantes en la República Centroafricana, una sociedad destrozada en la que la juventud sigue soñando con un futuro mejor para su país. Dirigida por Rafiki Fariala en 2022.
18:00h: ASTEL (ASTEL).
Astel tiene trece años y vive en Fouta, una región alejada en el norte de Senegal. Es el fin de la temporada de lluvias y todos los días Astel acompaña a su padre al monte. Los dos se ocupan del rebaño de vacas. Pero undía, en medio del desierto, la niña conoce a un pastor. Este encuentro va a trastornar la tranquila relación entre Astel y su padre. Dirigida por Ramata – Toulaye Sy en 2021.
18 :30h : En route pour le milliard (Río abajo hacia Kinshasa).
Desde hace dos décadas, las víctimas de la Guerra de los Seis Días en la República Democrática del Congo luchan en Kisangani para que se reconozca oficialmente el sangriento conflicto y se les indemnice. Al no obtener respuesta alguna, deciden llevar sus reivindicaciones a Kinshasa y realizan el largo viaje por el río Congo. Dirigida por Dieudo Hamad en 2020.
Kaleo Sansaa (Alemania) y Kyekyeku & Super Opong Stars (Ghana) -este gracias a la colaboración con Casa África-, Seun Kuti & Egypt 80 (Nigeria), Vieux Farka Touré (Mali), Ibibio Sound Machine (Reino Unido-Ghana), Taxi Kebab (Francia-Marruecos), JP Bimeni & The Black Belts (Burundi), Tamikrest (Mali), Adê (Cabo Verde), YĪN YĪN (Países Bajos), San Salvador (Francia), Baiuca (España), Beat Bronco Organ Trio (España), Gnoss (Escocia), Ebi Soda (Reino Unido), The Staples Jr. Singers (Estados Unidos),Los Hermanos Cubero (España), Moonlight Benjamin (Haití-Francia), Al-Qasar (Francia-Estados Unidos)y las bandas canarias Los Gofiones, Víctor Lemes, Miguel Cedrés, Ant Cosmos, Baldosa, Woodhands y Juana La Cubana forman el cartel de artistas de esta edición, un cartel que vuelve a ser un ambicioso cruce de caminos estilístico, con una importante presencia de artistas africanos, pero en el que los seguidores del festival podrán encontrar otro tipo de géneros musicales, unos apelando al folclore en su estado más puro, y otros fusionando lo primitivo con las nuevas tendencias y la electrónica, creando sonidos más contemporáneos.
WOMAD Gran Canaria-Las Palmas de Gran Canaria se celebrará este año sin ningún tipo de restricción, entre el 10 y el 13 de noviembre, en el Parque Santa Catalina. El escenario principal se localizará donde siempre, en el propio parque; el segundo escenario se instalará en la zona bulevar, en la trasera del Espacio Miller, que también acogerá este año parte de la programación musical; y el tercero en el propio Espacio Miller. WOMAD volverá a contar con el mercado global, los puestos de restauración y de artesanos locales, las carpas de la FEDAC y también de las ONGs que conforman el paisaje habitual de WOMAD.
Este año, la actividad de WOMAD trascenderá a los escenarios del entorno de Santa Catalina. Desde el lunes 7 de octubre, la programación del festival se desplegará por diferentes centros culturales de la capital grancanaria. La Casa de Colón, el Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM), el Castillo de Mata y el Museo Elder acogerán conciertos, charlas, debates y ciclos de cine, actividades en las que también colaborará un año más Casa África. Talleres infantiles y de adultos, el encuentro literario ‘Mundo de Palabras’ y el tradicional Ciclo de Cine Casa África completarán un programa que culminará los días 10, 11, 12 y 13 con los conciertos en Santa Catalina. Una vez más, WOMAD se hace posible gracias al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria y el Cabildo de Gran Canaria, con la colaboración del Gobierno de Canarias; y volverá a estar dirigido y producido por WOMAD, DD&Company Producciones y Promoción Las Palmas de Gran Canaria.
Lanzamiento en Blu-Ray «Edición especial 25 aniversario» de «LA PRINCESA MONONOKE»
Vértigo Films lanza en Blu-Ray este clásico de Studio Ghibli, en una edición plagada de extras
Vértigo Films lanzará una ambiciosa y cuidada edición en formato Blu-Ray de La Princesa Mononoke, con motivo de su 25 aniversario.
FECHA PREVISTA DE LANZAMIENTO: 15 de diciembre.
Esta maravillosa edición coleccionista estará únicamente limitada a 1000 unidades. Está previsto que existan algunas unidades disponibles durante el próximo Salón del Manga de Barcelona (del 8 al 11 de diciembre).
Se trata de una ampliada y cuidada edición, en formato caja que incluye extras valiosísimos como la Banda Sonora Original de la película o el póster original del estreno en Japón. Además, incluye tote bag 25 aniversario para la ocasión, junto a postales, stickers y un libro especial 25 aniversario de la película.
La Princesa Mononoke es una de las más destacadas e icónicas películas de Studio Ghibli. Dirigida por Hayao Miyazaki, se convirtió muy pronto en una de las más valoradas por el público y la crítica. Sigue siendo hoy día considerada una de las mejores películas de animación jamás creadas.
Estas son todas las características especiales de esta edición del clásico de Studio Ghibli:
PELÍCULA EN BLU-RAY
BANDA SONORA ORIGINAL
LIBRO 25 ANIVERSARIO
TOTE BAG 25 ANIVERSARIO
PÓSTER DE DOBLE CARA
4 POSTALES EXCLUSIVAS
4 STICKERS 25 ANIVERSARIO
SINOPSIS: Mientras protege a su pueblo de un furioso dios-verraco, el joven guerrero Ashitaka se aflige con una maldición mortal. Para encontrar la cura que salvará su vida, viaja a las profundidades sagradas del reino del Gran Bosque, donde se encuentra con San (la princesa Mononoke), una niña criada por lobos. No pasa mucho tiempo antes de que Ashitaka se encuentre atrapado en medio de una batalla entre los humanos que exploran el mineral de hierro y los habitantes del bosque. Debe convocar a los poderes espirituales y todo su coraje para evitar que el hombre y la naturaleza se destruyan unos a otros.
1997: Premios de la academia japonesa: Mejor película y premio especial
1999: Premios Annie: Nominada a mejor dirección
Studio Ghibli nos ha regalado obras tan importantes como El Viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke, Mi Vecino Totoro, El Castillo Ambulante, El Castillo en el cielo, Susurros del Corazón, El Viento se Levanta, El Cuento de la Princesa Kaguya, El Recuerdo de Marnie o Earwig y la Bruja.
Además, Vértigo Films está lanzando en formato físico títulos inéditos en España del estudio de animación nipón, como ‘La colina de las amapolas’ (nunca antes editada en España y ya lanzada hace meses), ‘Recuerdos del ayer’ (nunca editada en Blu-Ray en España y que saldrá a la venta el 29 de junio) o ‘Puedo escuchar el mar’ (nunca editada en Blu-Ray en España y que saldrá próximamente a la venta).
El Museo de la Ciencia y el Cosmos acoge una exposición interactiva sobre la transición energética
La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, espera que “el carácter interactivo de esta exposición atraiga a un público amplio y variado, para así transmitir los riesgos de la emergencia climática que vivimos y las posibles acciones para mitigarla”
El Cabildo de Tenerife, a través del Organismo Autónomo de Museos (OAMC), presenta la exposición Conectados al futuro: la Transición Energética que se expondrá hasta el mes de marzo en el Museo de la Ciencia y el Cosmos de La Laguna. Esta muestra interactiva y digital de Redeia, matriz de Red Eléctrica de España, está diseñada para impulsar el conocimiento en torno a la transición energética y el rol que tienen los consumidores en ella.
La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, presentó los detalles de la muestra, junto a la directora general de Energía del Gobierno de Canarias, Rosana Melián, el director del Museo de la Ciencia y el Cosmos, Héctor Socas, la directora insular de Innovación, Aránzazu Artal, y la delegada regional de Canarias de Redeia, Ainara Irigoyen.
Concepción Rivero, espera que “el carácter interactivo de esta exposición atraiga a un público amplio y variado, para así transmitir los riesgos de la emergencia climática que vivimos y las posibles acciones para mitigarla”, y resaltó que “llega a Tenerife tras su éxito en el Museo Elder de la Ciencia en Las Palmas de Gran Canaria donde alrededor de 30.000 personas la visitaron y realizaron críticas positivas, por ello estamos seguros de que será todo un éxito”. Además, la consejera aprovechó para invitar al público en general a disfrutar de esta muestra.
La directora general de Energía del Gobierno de Canarias, Rosana Melián, explicó que la exposición engarza con todas las políticas que el gobierno regional tiene en materia de transición energética, entre las que encontramos la apuesta por las nuevas energías, el despliegue de las renovables o la creación de un modelo basado en la eficiencia energética, todos ellos aspectos que pueden apreciarse en los diferentes módulos del recorrido”.
El director del Museo de la Ciencia y el Cosmos, Héctor Socas, aseguró que “la ciencia y la tecnología nos están dando las herramientas necesarias para hacer frente al cambio climático y reducir nuestro impacto negativo, pero es necesario informar a la sociedad de estos avances para que puedan implementarlos en su día a día y que el esfuerzo sea colectivo. Socas añadió que es ahí donde radica la importancia de esta exposición, en su carácter divulgativo.
La delegada regional de Canarias de Redeia, Ainara Irigoyen, incidió en la importancia de la transición energética, “especialmente para sistemas insulares como el de Canarias en el que las energías renovables son la mayor garantía de futuro y autonomía”. Por ello, recalcó que “es imprescindible que empresas y compañías, como Redeia, juguemos un papel destacado a la hora de involucrar a la sociedad en este proceso de transformación”.
La muestra, que combina un enfoque analógico y digital, se compone de distintas fases en las que el visitante, de manera pedagógica y divertida, asume un papel protagonista a través de pruebas, juegos, experimentos y hasta la resolución de un escape room virtual. De esta forma, los asistentes pueden disfrutar de una inmersión total en el mundo de la energía y las telecomunicaciones.
Además, cuenta con un triple objetivo: concienciar a los visitantes sobre los efectos de la emergencia climática; explicar los retos de la transición energética y los compromisos de sostenibilidad de la Agenda 2030; y transmitir el rol activo que jugarán los consumidores para el futuro.
Para conseguir que el visitante sea el protagonista de la exposición, recibirá a su llegada un código QR que le servirá como llave para desbloquear los diferentes contenidos a lo largo del recorrido que cuenta con distintos módulos. Cada uno de ellos presenta una temática diferente, entre las que encontramos una explicación del funcionamiento del sistema eléctrico, una inmersión en el mundo de la energía y las telecomunicaciones, un análisis de los retos que implican la transición energética y una recopilación de los compromisos que la sociedad debe adquirir para contribuir en mejorar el futuro.
Además, para potenciar la participación del visitante, se ha desarrollado un escape room virtual, en forma de juego online de aventura. Una actividad llena de incógnitas relacionadas con el contenido de cada sección en la que los jugadores toman conciencia del importante papel que desempeñan en el camino hacia la sostenibilidad.
Keroxen programa el sábado 12 una noche explosiva
Cuatro conciertos completan la cuarta jornada del universo Keroxen este 12 de noviembre en el Espacio Cultural El Tanque
A Place to Bury Strangers, Za! y la TransMegaCobla, Serpente y OMNE se subirán al escenario a partir de las 19:00 horas
Keroxen llega a su epicentro con una cuarta jornada que promete ser memorable este sábado día 12 de noviembre. El Espacio Cultural el Tanque abrirá su escenario con el portugues Serpente a las 19:00 horas; le siguen los españoles Za! y la TransMegaCobla a las 20:00 horas. Después es el turno de A Place to Bury Strangers a las 21:00 horas para terminar a las 22:00 horas con Omne.
Los neoyorquinos A Place to Bury Strangers lo forman Oliver Ackermann, Sandra Fedowitz y John Fedowitz. La banda fue fundada en 2002 por David Goffan y Tim Gregorio. Su líder, Oliver Ackerman se unió después de desaparecer su anterior grupo Skywave para convertirse en su principal compositor. La banda más ruidosa del mundo ha recorrido todo el planeta con una trayectoria impresionante gracias a su mezcla de rock psicodélico, shoegaze y rock espacial.
Vuelve a Keroxen ZA! & la TransMegaCobla que harán vibrar el festival en esta jornada de conciertos de noviembre. Después de 15 años y más de 700 conciertos por los cinco continentes, el dueto de música experimental ZA! presenta su proyecto más multitudinario: ZA! & la TransMegaCobla, un octeto al que se les suman Tarta Relena y cuatro músicos de viento tradicional. El festival tiene la primicia con la presentación de su nuevo disco en exclusiva que se edita con el sello Keroxen a principios de 2023.
Keroxen subirá al escenario también al portugués Omne DJS, pura vida que genera vida. Un organismo vivo resultante de la síntesis de las prácticas de Patrícia Brito y Joaquim Durães, dos viejos conocidos de la muy rica y ecléctica escena alternativa y underground portuguesa. Con sede en Oporto pero enriquecida por infinitas influencias, OMNE se entrega a los espacios donde evoluciona, creando narrativas en simbiosis con los lugares y las personas, las plantas y los seres que la habitan.
Serpente (POR) es la incorporación que completa la jornada. El proyecto del portugués Bruno Silva, uno de los músicos más activos de la escena electrónica y underground portuguesa, que opera con múltiples alias. A Keroxen llega acompañado por Pedro Sousa en el sax y efectos. El nuevo disco de Serpente, Dias da Aranha, es un álbum en el que los ritmos evolucionan y donde los sonidos de las otras personas que colaboran en él, se ensamblan a la perfección. Un disco en el que Bruno Silva da la sensación de estar interesado en la textura del ritmo, una forma muy personal de entender la percusión.
Toda la información de las jornadas de Keroxen 2022 puede consultarse en la web: keroxen.com. El Festival Keroxen es posible gracias al apoyo del INAEM, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural (@icdcultural) Gobierno de Canarias, Fondo REACT-EU y PROMOTUR TURISMO CANARIAS S.A., Cabildo de Tenerife y Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, OAC.
La nueva serie de animación para adultos POBRE DIABLO, creada por Miguel Esteban, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, se estrenará el próximo 2 de Diciembre en HBO Max
Tras su paso por Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña · SITGES, el Festival Serielizados y la Semana de Cine Fantástico de de Terror de San Sebastián, POBRE DIABLO, la serie de animación para adultos de ocho episodios de veinte minutos creada y escrita por Miguel Esteban, Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla, co-escrita por Helena Pozuelo y dirigida por Miguel Esteban; lanza su tráiler final.
POBRE DIABLO es la primera serie de animación encargada por HBO Max en España, está producida por Buendía Estudios y se estrenará el próximo día 2 de diciembre.
Stan, es un chaval normal y corriente salvo por el hecho de que es el Anticristo. Además, acaba de cumplir 665 meses. Queda un mes para que se cumpla la profecía y tenga que cumplir con su destino: sumir a la humanidad en el horror y el caos, y traer el armagedón. Pero el tiene más interés en cantar y bailar en un musical de Broadway.
Joaquín Reyes interpreta a Stan, protagonista de POBRE DIABLO, y Ernesto Sevilla se mete en el papel de Mefisto, un gato demoníaco hedonista y vividor adicto a cualquier droga y cuyo trabajo consiste en comprar almas, que además es el padrino de Stan. Completan el reparto de voces, entre muchos otros, Ignatius Farray, como Satán; Gakian, como Samael, una demonia especializada en posesiones, Stephanie Magnin como Gaby, el amor de Stan, Carlos Areces como Guy y Verónica Forqué en el papel de Rose, la madre del protagonista.
Miguel Salvat, productor ejecutivo de HBO Max, ha dicho: “Todos conocemos a personas que han tenido que tomar la decisión de unirse al negocio familiar o seguir los pasos de sus padres. POBRE DIABLO, obviamente lleva esto al extremo y lo hace de una manera muy divertida, siguiendo la rica tradición de las animaciones para adultos de Warner Bros. Discovery. Espero que mucha gente se enamore instantáneamente de Stan y su gato demoníaco».
Miguel Salvat y Antonio Trashorras son los productores ejecutivos por parte de HBO Max. David Troncoso e Ignacio Corrales firman la producción ejecutiva y Eugenio Pérez la dirección de producción por parte de Buendía Estudios.
Los personajes de POBRE DIABLO han sido diseñados por Joaquín Reyes. El trabajo de animación ha sido obra del estudio granadino Rokyn Animation bajo la dirección creativa de Manuel Sicilia y la producción de Francesca Nicoll. El cartel oficial está diseñado por Chema García.
