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LA CASA DEL DRAGÓN amplía el universo «Juego de Tronos» este lunes en HBO Max

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La espera ha terminado: el próximo lunes 22 llega el primer capítulo de LA CASA DEL DRAGÓN, la esperada precuela que amplía el universo «Juego de Tronos» y cuenta la historia de la Casa Targaryen.

El drama original de HBO de diez episodios LA CASA DEL DRAGÓN se estrena el próximo lunes, 22 de agosto en HBO Max. Basada en «Fuego y Sangre» de George R.R. Martin, la serie, ambientada 200 años antes de los hechos de «Juego de Tronos», cuenta la historia de la Casa Targaryen.

Protagonizada por Paddy Considine, Matt Smith, Olivia Cooke, Emma D’Arcy, Steve Toussaint, Eve Best, Sonoya Mizuno, Fabien Frankel y Rhys Ifans. El reparto lo componen Milly Alcock, Bethany Antonia, Phoebe Campbell, Emily Carey, Harry Collett, Ryan Corr, Tom Glynn-Carney, Jefferson Hall, David Horovitch, Wil Johnson, John Macmillan, Graham McTavish, Ewan Mitchell, Theo Nate, Matthew Needham , Bill Paterson, Phia Saban, Gavin Spokes y Savannah Steyn.

Cocreador/productor ejecutivo, George R.R. Martin; Co-Creador/Co-Showrunner/Productor Ejecutivo/Escritor, Ryan Condal; Co-Showrunner/Productor Ejecutivo/Director, Miguel Sapochnik; Productora Ejecutiva/Guionista, Sara Hess; Productores ejecutivos, Jocelyn Diaz, Vince Gerardis, Ron Schmidt; Directores Clare Kilner, Geeta V. Patel; Director/Co-Productor Ejecutivo, Greg Yaitanes. Basado en «Fire & Blood» de George R.R. Martin.

https://www.youtube.com/watch?v=AU_sdApMN7c

Phe 2022 culmina su programación con más de diez horas de música en directo

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La noche del sábado fue el broche final a una semana de música, arte y deportes urbanos que hace que Phe Festival se consolide como la gran cita del verano en Canarias

Los conciertos de la noche del sábado en Puerto de la Cruz fueron la traca final de Phe Festival, después de una semana centrada en la música, el arte y los deportes urbanos que ha reunido en la ciudad a más de 10.000 personas. Poco más de las cinco de la tarde, puertas abiertas y un público que se animaba a entrar al recinto desde temprano, con unos cuantos grados menos que el día anterior y un alivio de sol que hacía más llevaderas las primeras horas de conciertos.

En la misma línea que el viernes, puntualidad exquisita y arrancaba lo bueno con Baldosa sobre el escenario. Jóvenes y solventes, está claro que hay cantera en el pop tinerfeño. Algo bueno tenía que salir de una pandemia, ¿no? El Faro tomó el relevo en el escenario dos, con su nueva propuesta que parece funcionar y promete darles muchas alegrías. A ellos y a quienes los escuchan, claro.

De nuevo se abren las puertas del escenario principal y saltan Adiós Amores. Qué jóvenes, que delicadas, qué talentosas. Charlotte es un hit indiscutible que suaviza el carácter del más hosco y Doce Navajas suena potente, pero pausado, como ellas mismas. Una magnífica banda sonora para un sábado por la tarde junto al mar. Y, de la manera más orgánica que a uno se le pudiera ocurrir, llega el electropop de Lucía Tacchetti, una propuesta ambiciosa y efectiva que la argentina explota al máximo con el beneplácito de un público con más ganas de bailar que nunca.

“¿Cómo vamos a ir a un festival donde toca un grupo que se llama Chaqueta de Chándal?”, se oyó también en alguna esquina de Puerto de la Cruz frente a un cartel de Phe. Pues usted se lo pierde, señora, porque, además de ser un nombre genial, son descarados, divertidos y, sobre todo, necesarios en un panorama musical cada vez más uniforme. Sus canciones, a medio camino entre el humor y la denuncia, dejan claro que el grupo es mucho más que una frase graciosa o un hallazgo conceptual. “A moderno resabiado no le mires el dentado”, cantan y siguen desplegando su completo catálogo de los vicios de la modernidad. Y que lo entienda quien lo quiera entender.

Y, en la misma línea renovadora, Alizzz, artífice en la sombra de los últimos pelotazos nacionales y, por fin, de los suyos propios. Tiene que haber algo más es su disco debut como solista, y vaya si lo hay. Un sonido y una ejecución impecables crean una atmósfera de euforia que no deja de crecer durante toda la actuación, un trance hipnótico que se nos hizo corto, pero tocaba bailar y Mula empujaba ya desde el fondo del escenario con todas las ganas de poner al público a mover el esqueleto. Qué energía, señor, que emoción. Magnetismo sonoro en el andar musical del dúo, herederas del sonido tropical que miran al futuro.

Pero, amigo, el horario es el horario y quienes esperaban desde primera hora la actuación de Viva Suecia ya se impacientaban. Los murcianos parecen tener la fórmula del himno indie y, encontrado el método, lo suyo es aplicarlo en cada tema. Canciones como Amar el conflicto o Lo que te mereces son coreadas enérgicamente por el público, muchos incondicionales de los murcianos que responden con su catálogo de hits, que no es poco.

Y, como cantaban Medina Azahara, todo tiene su fin, y la fiesta también. El público en trance, felices, cansados, pero dispuestos al último sprint de baile con Digitalism, el dúo alemán de electrónica que practica un buen equilibrio entre el baile y la tradición germánica, aunque también dejan ver su faceta indie-rock, con un final apoteósico que sugería la continuación de la fiesta en el after más cercano. Porque Phe ya terminaba, queridos, con la promesa de una nueva edición que nos haga más soportable el verano. Que así sea.

Phe despedía así su segunda jornada de fin de semana que comenzó desde primera hora de la mañana con las sesiones programadas de Phe Yoga, así como una visita guiada a Phe Gallery, a cargo de las comisarias Miu Horemans y Narelys Hernández, durante.

Phe Festival está organizado con el apoyo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, la Dirección General de Juventud y la Fundación Canaria de Juventud Ideo; así como del Cabildo de Tenerife desde sus consejerías de Turismo y Cultura; Canarias Viva y la Federación de Áreas Urbanas de Canarias (FAUCA). También colaboran marcas y empresas privadas como Heineken, Fuente Alta, Jagermaster, Arehucas, Red Bull, Coca Cola, Aqualia, Mapfre, Vans, Levi’s, Leroy Merlin, Archiauto Ford, Hemispheria, Labrador, The Collective Way, Atypicap, Sociedad Agraria La Fast, Isola, Ecoembes, Martínez Cano Canarias, Fundación para la Naturaleza y el Medio Ambiente Catarina, Ecovidrio, TITSA, Radio 3, Lagenda, Cine Yelmo y Gente Radio.

Fotografía de Omar Garcia

Reggae Can Festival vuelve a pleno rendimiento con una edición internacional  

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· La octava edición de este festival se celebrará del 5 al 9 de septiembre

· Además de conciertos, los asistentes podrán disfrutar de otras actividades como charlas sobre concienciación medioambiental y sobre derechos humanos, talleres, encuentros y workshops.

Canarias ya está preparada para acoger del 5 al 9 de septiembre de 2022 la VIII edición del Reggae Can Festival, con una edición internacional en la que se aúna Cultura, Conciencia y Celebración (CCC).

Este evento, de carácter regional, se celebrará este año en las islas de La Gomera y Tenerife, e incluirá no solo conciertos de Reggae, sino también charlas de concienciación medioambiental y de derechos humanos como la inmigración, encuentros con la industria musical, talleres de mezcla y producción de Reggae, talleres infantiles y de Sostenibilidad, entre otras actividades.

El Reggae Can Festival fomenta, promueve y visibiliza el reggae hecho en Canarias, además de ser un escaparate de calidad para que los creadores, compositores, cantantes, músicos, Djs, bandas y bailarines del Archipiélago, puedan mostrar sus obras artísticas de creación propia.

Este festival, que es gratuito y accesible al público, cuenta con grandes referentes del reggae en Canarias, además de artistas nacionales e internacionales de la talla de Sara Lugo o Roberto Sánchez. 

PROGRAMAS PARA DESPERTAR CONCIENCIAS

En esta misma línea de compromiso y teniendo en cuenta el poder de la música, el Reggae Can Festival ha desarrollado una serie de programas complementarios dirigidos a despertar conciencias, como son:

– “No woman, no cry”: Programa centrado en la conciencia de género. En esta octava edición se ha incluido un encuentro de mujeres en la industria musical canaria, con el objetivo de poner en valor su papel en el panorama musical y en el sector artístico. 

– “One Love”: Proyecto de Acceso e inclusión, que tiene por objetivo que todos los públicos puedan disfrutar sin condiciones del Festival y abrir miras hacia los colectivos más desfavorecidos.

– “Rompen las olas”: Programa de Sostenibilidad y compromiso medioambiental. En este sentido, se ofrece a los asistentes vasos reutilizables de plástico para reducir los residuos; se han incorporado charlas y talleres de concienciación en la programación; y se trabaja con material sostenible y reutilizable para generar la menor huella de carbono posible; entre otras acciones.

– “Reggae Can Kids”: Programa educativo para los más pequeños. Con este proyecto se persigue transmitir a las nuevas generaciones la emoción por la música en vivo. Para ello, habrá conciertos dirigidos a toda la familia, con horarios adaptados, y actividades complementarias para acercar a los niños, niñas y jóvenes a este género musical.

       – “Reggae Can Lab”: Proyecto que incluye masterclasses y talleres con expertos en Reggae.

En resumen, desde sus inicios el Reggae Can Festival ha cumplido con los objetivos y metas de desarrollo sostenible incluidos en la Agenda 2030, no por imposición, sino porque “creemos en la necesidad de contribuir entre todos a dejar un mundo mejor”, han señalado desde la organización.

Por ello, el respeto, la igualdad, la unidad, el cuidado a la naturaleza, la justicia, el esfuerzo y el amor siguen siendo “los valores que defendemos desde este festival”.

Este evento, producido por Delaisla Producciones Musicales, es posible gracias a la colaboración del Instituto Canario de Desarrollo Cultural (ICDC); el Gobierno de Canarias; el Cabildo de Tenerife; el Cabildo de La Gomera; y el Ayuntamiento de San Cristóbal de La Laguna.

El público de Phe, en pie ante la música indie en su primera jornada

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El Festival de música y tendencias de Puerto de la Cruz renueva su espíritu en su primera jornada de conciertos con el público bailando y sin restricciones


Phe Festival afrontó la primera jornada de sus dos días grandes con un espíritu renovado y con el entusiasmo de saberse por fin libres de restricciones y con la puerta abierta al baile y al disfrute. El festival de música y tendencias que se celebra por séptimo año consecutivo en Puerto de la Cruz, Tenerife –esto es, sin parón pandémico ni nada– ha dado un salto de gigante en esta edición, con la presencia de grandes cabezas de cartel nacionales e internacionales, pero también manteniendo su apuesta por el talento local.

El aperitivo vino de la mano de la espectacular exhibición de Phe Urban Sports, el III Aqualia Water Jump, una divertidísima actividad de saltos BMX a las aguas del muelle de Puerto de la Cruz que congregó a numerosos paseantes curiosos y, sobre todo, a los aficionados que la echaron de menos en la edición anterior. Así el concurso de saltos acrobáticos y la muestra de roller dance a cargo de Canary Roller Dance abrían la puerta al fin de semana más urbano del verano. El broche de oro lo puso la Asociación Slackline Tenerife ejecutando en el mismo escenario llamativos trucos de waterline en una cinta de slackline suspendida a varios metros sobre el agua.

A las 5 y poco de la tarde se abrían las puertas del recinto de la explanada del muelle para recibir a los más madrugadores, impasibles ante el sol y el bochorno de esas horas. Lo normal, vaya. Y ahora, sí, la fiesta. El montaje de esta séptima edición ya dejaba claro que lo de este año es cosa seria: dos escenarios, espacios para el descanso y el ambiente familiar y los ya clásicos Phe Food y Phe Market, además de una cuidada ambientación que daba fe de los votos renovados del festival con su público y con la ciudad que lo acoge.

Y empezó lo bueno con el grupo local The Weeird, que inauguraba el escenario principal con toda la actitud. Y, sin descanso, con los últimos acordes de su último tema, asomaban Mollo & The Freestyle Poodoo Experts. Y solo eran las seis de la tarde, la cosa prometía. Spoiler: cumplió.

Las Dianas, recién aterrizadas desde Granada y haciendo gala de su apabullante juventud tomaron el relevo de escenario sin opción a un respiro. Con un sonido propio pero que inevitablemente recuerda al rock andaluz de otras épocas, el viernes de Phe comenzaba a tomar cuerpo y a responder a las expectativas y a la merecida fama que, año tras año se ha labrado. En 45 minutos convencen y dejan con ganas de más, pero llegaba ahora el turno de Dani, más juventud, más talento, una extrema delicadeza y elegancia en la voz y toda la potencia en lo musical. Qué banda para acompañar la bajada del sol…

Queralt Lahoz, una fiera en estado puro, se merienda el escenario principal. Y no es pequeño, ojo. Su desparpajo y dominio del escenario, donde canta, baila y hasta perrea contagian hasta al más escéptico, qué remedio ante esa entrega. Y pelotazo para el escenario dos, donde Kokoshca tenía que, como mínimo mantener el nivel, porque ya no había marcha atrás. Divertidos y cañeros, los pamplonicas resultaron una apuesta ganadora.

Xoel López era uno de los platos fuertes de la noche, clásico entre los clásicos del indie nacional con popularidad renovada por la gracia de las series patrias. Renovado su estilo, además, pero con la misma elegancia y solvencia que siempre. Los grandes son grandes por algo, al fin y al cabo. De nuevo, un giro a la izquierda y The Parrots nos esperaban en el escenario dos con todas las ganas del mundo, como si los hubieran tenido secuestrados en el backstage y hubieran abierto la puerta de repente. Había ganas de caña entre el público, que dos años sin bailar se hacen eternos y la fiesta ya era imparable.

A las doce, entre un día y otro, se alinearon Los Planetas, para regocijo de muchos, casi todos ya de cierta edad. Siguen funcionando, los de Granada, y no solo gracias a los éxitos de siempre, que también, sino con un nuevo disco que renueva el entusiasmo de sus seguidores.

Y como todo tiene su final, Camilo Lara, Instituto Mexicano del Sonido, venía a cerrar puertas de la fiesta del indie en Tenerife. Todos a bailar y a quitarse las ganas con los ritmos latinos y electrónicos que, hasta casi las 3 de la mañana, resonaban en los aledaños de la explanada. Y luego, la retirada, gozosos, a pensar.

La séptima edición de Phe Festival continúa hoy con la segunda jornada de conciertos que reunirá en el recinto portuense a Digitalism, Viva Suecia, Maika Makovski, Alizzz, Mula, Adiós Amores, Chaqueta de Chándal, El Faro, Lucía Tacchetti y Baldosa. Previamente, los asistentes podrán asistir durante la mañana a las sesiones programadas de Phe Yoga, así como hacer una visita guiada a Phe Gallery, a cargo de las comisarias Miu Horemans y Narelys Hernández.

Phe Festival está organizado con el apoyo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Puerto de la Cruz. Cuenta además con el patrocinio del Gobierno de Canarias a través de Turismo de Canarias, el Instituto Canario de Desarrollo Cultural, la Dirección General de Juventud y la Fundación Canaria de Juventud Ideo; así como del Cabildo de Tenerife desde sus consejerías de Turismo y Cultura; Canarias Viva y la Federación de Áreas Urbanas de Canarias (FAUCA). También colaboran marcas y empresas privadas como Heineken, Fuente Alta, Jagermaster, Arehucas, Red Bull, Coca Cola, Aqualia, Mapfre, Vans, Levi’s, Leroy Merlin, Archiauto Ford, Hemispheria, Labrador, The Collective Way, Atypicap, Sociedad Agraria La Fast, Isola, Ecoembes, Martínez Cano Canarias, Fundación para la Naturaleza y el Medio Ambiente Catarina, Ecovidrio, TITSA, Radio 3, Lagenda, Cine Yelmo y Gente Radio.

El documental original de HBO HIJOS DEL KATRINA se estrena el 25 de Agosto

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HIJOS DEL KATRINA es una mirada íntima a las secuelas del huracán Katrina y su impacto en la juventud de Nueva Orleans.

El documental de HBO HIJOS DEL KATRINA, dirigido por el cineasta debutante y nativo de Nueva Orleans Edward Buckles, Jr., se estrena el jueves 25 de Agosto. La película, producida por Invisible Pictures, TIME Studios, Creative Control y House of the Young Entertainment estará disponible en HBO Max.

Dieciséis años después de que el huracán Katrina devastara Nueva Orleans, toda una generación todavía lidia con el impacto de por vida de tener su infancia redefinida por la tragedia. El cineasta de Nueva Orleans Edward Buckles Jr., que tenía 13 años durante el Katrina y sus secuelas iniciales, pasó siete años documentando las historias de sus compañeros que sobrevivieron a la tormenta cuando eran niños, usando la tradición de narración oral de su comunidad para abrir una puerta a la curación y para capturar la fuerza y ​​el espíritu de su ciudad.

HIJOS DEL KATRINA retrata a las familias unidas y las vibrantes comunidades de Nueva Orleans cuyas vidas fueron desarraigadas por el desastre de 2005. Estos niños estadounidenses que fueron transportados por aire fuera de las aguas crecientes, evacuados de sus hogares a centros similares a los de refugiados, o colocados en situaciones de vivienda temporales improvisadas, han sido abandonados. A medida que las familias tenían la tarea de reintegrarse en nuevas comunidades, después de haber sufrido pérdidas, desplazamientos y falta de apoyo de los funcionarios del gobierno, los niños tuvieron que procesar su trauma en una ciudad herida y fracturada.

Buckles alza su cámara para elevar las voces de su ciudad; Utilizando material de archivo de estilo confesional, imágenes caseras, animación, material de archivo desgarrador y entrevistas sinceras con supervivientes del Katrina, Buckles descubre una reserva de dolor y emociones reprimidas. A través de estos conmovedores relatos de primera mano, HIJOS DEL KATRINA viaja hacia la curación, no solo de la tormenta más destructiva en la historia de los Estados Unidos, sino también de los traumas multigeneracionales de ser negro y privado de derechos en Estados Unidos. Ante el racismo sistémico, la negligencia del gobierno y el dolor no procesado de las separaciones familiares, los hijos del Katrina deben trazar su propio camino hacia la curación.

HBO Documentary Films presenta HIJOS DEL KATRINA. Dirigida por Edward Buckles, Jr. de House of the Young Entertainment; producido por Edward Buckles, Jr, Audrey Rosenberg de Invisible Pictures, Rebecca Teitel de TIME Studios; la producción ejecutiva de Coodie & Chike de Creative Control, Ian Orefice, Loren Hammonds, Mike Beck y Alexa Conway de TIME Studios, Eileen Tavarez y Jess Jacobs de Invisible Pictures; escrito por: Edward Buckles, Jr., Luther Clement-Lam, Audrey Rosenberg. Para HBO: productores ejecutivos, Nancy Abraham y Lisa Heller y Sara Rodriguez.

La Cabra Mecánica reaparece en Las Palmas en el noveno LPA Beer

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  • La gira “Cuando me suenan las tripas – 25 Aniversario” de la formación, que reúne a Lichis con su banda, tendrá unas pocas citas festivaleras este verano siendo una de ellas en LPA Beer
  • El cartel mantiene a algunos artistas de la edición que se programó para 2020, como Delaporte, Mastodonte o Maika Makovski, pero hay muchas novedades para celebrar la edición 2022 que tendrá lugar

El Parque Litoral del Rincón, el nuevo espacio al que se tiene que trasladar LPA Beer & Music Festival por las obras que se acometen en la trasera del Parque Santa Catalina, acogerá el concierto de La Cabra Mecánica, cuyos integrantes se han vuelto a reunir para celebrar el 25 aniversario de su primer disco, Cuando me suenan las tripas, entre otras bandas y artistas que se subirán al escenario de LPA Beer durante tres días de celebración de la música en directo y al aire libre, del 16 al 18 de septiembre.

El concierto de La Cabra Mecánica será el sábado 17, después de que en esa jornada, que comenzará a las 17:00 horas, hayan tocado previamente Manu Lafäm, Foxy Mammals, Jimena Amarillo, Embusteros, Maika Makovski y terminará, tras Lichis (voz de La Cabra Mecánica) y los suyos, con la girlband indie Shego. Las entradas ya están a la venta a través de Tickety.es y se podrán adquirir en bono, para acudir durante los 3 días, o por días sueltos.

Los miembros de La Cabra Mecánica, con Miguel Ángel Hernando, popularmente conocido como “Lichis”, a la cabeza, vivieron tras ese primer disco grandes éxitos con los que llegaron a ser número uno en las listas más destacadas del país. Los estribillos de “La lista de la compra”, su recordado dúo con María Jiménez, “Felicidad” o “No me llames iluso” siguen siendo tarareados a día de hoy.

De esta forma, la formación celebra el aniversario de su primer disco de manera excepcional con una gira exclusiva de conciertos únicos. Solo han tenido unos pocos directos agendados este verano, el Festival Gigante y La Mar de Músicas, entre ellos. El cantante ya ha mostrado en redes sociales la lista de canciones que interpretará esta reunión del grupo, entre las que se encuentran “El día de tu boda”, “Carne de canción”, “La uña de la rumba”, “El mundo ya no necesita otra canción de amor”, “Ni jaulas ni peceras”, “Valientes”, “Siesta” o “El malo de la película”.

Lichis comentaba en junio de este año en sus redes sociales lo siguiente: “Me escribís much@s pidiendo más conciertos de La Cabra. Mi idea era hacer esto de forma exclusiva y breve, en condiciones que garantizaran un espectáculo digno y con un equipo técnico y humano a la altura de un gran recuerdo. Por ello, limitamos esta gira a grandes festivales que hicieran posibles todos los requisitos y quisimos agradecer su confianza ofreciendo el proyecto con mesura. Salvo una sorpresa pendiente de última hora, no habrá más actuaciones este año y éstas quedan circunscritas a La Mar de Músicas, LPA Beer & Music Festival y Festival Gigante. Estudiaremos la posibilidad de ampliar fechas para el año próximo, digo estudiaremos la posibilidad, aunque de darse el caso, no serían tampoco muchas más. Gracias de todo corazón”.

LPA Beer & Music Festival es un festival de música alternativa, donde hay cabida tanto para artistas de primer nivel como para grupos emergentes que comienzan su andadura musical, aderezado con una amplia diversidad de cervezas del mundo y de oferta gastronómica, zonas de relax, talleres y actividades, DJ y naturalmente todos los conciertos en directo. Todo ello en un mismo escenario, tiempo y espacio, generando encuentro y exhibiendo diversidad cultural mediante una programación musical abierta a todos los públicos y para todos los gustos, ecléctica y deliberadamente inclusiva.

Este año el cartel vuelve a reunir una amplia variedad de sonidos, Indie, Pop, Rock, Folk, Electrónico, y la mezcla de artistas consagrados con otros emergentes en plena etapa de crecimiento. El cuarteto murciano Arde Bogotá, Mastodonte, Delaporte, Maika Makovski, Shego y cantantes en plena tendencia como Jimena Amarillo o Rocío Sáiz se unen a La Cabra durante tres días de música en directo.

MUSA China proyecta la película de animación ‘La serpiente blanca’ y desarrolla un taller de introducción al Kung Fu

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La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, pone en valor cómo este festival estrecha lazos con la comunidad china asentada en las islas y supone una oportunidad para acercas a la ciudadanía a la cultura y tradiciones de este país oriental

El Organismo Autónomo de Museos y Centros (OAMC) del Cabildo de Tenerife organiza nuevas actividades en el contexto del Festival Musa China, que se celebra durante los meses de agosto y septiembre en, el Museo de la Naturaleza y Arqueología (MUNA). Esta semana destaca la proyección, así como el taller de introducción al Kung Fu, que tendrá lugar el sábado día 20.

La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, pone en valor cómo este festival estrecha lazos, en esta ocasión, con la comunidad china asentada en las islas y supone una oportunidad para acercar a la ciudadanía a la cultura y tradiciones de este país oriental.

Este jueves el MUNA proyectará la película La Serpiente blanca en colaboración con la Filmoteca del Gobierno de Canarias y de la Embajada en España de la República Popular China. La consejera insular de Museos, Concepción Rivero, destaca que esta producción “fusiona fantasía y mitología para todos los públicos, por lo que es una cita perfecta para toda la familia”.

Esta cinta cuenta la historia de una joven mujer amnésica llamada Blanca, que es rescatada in extremis de la muerte por un atrapa-serpientes. Ambos deciden trabajar juntos para buscar pistas sobre el pasado de Blanca. A medida que superan un sinfín de obstáculos, comienzan a sentir algo el uno por el otro y justo cuando están a punto de descubrir quién es ella realmente, sucede algo inesperado.

La última cita con el cine será el próximo jueves 25 de agosto, con la proyección del largometraje Cloudy mountain.

Por otro lado, el MUNA acogerá un taller de introducción al Kung Fu, el sábado 20 de agosto, de 11:00 a 12:30 horas, para todos los públicos. Los participantes se aproximarán a la historia de las artes marciales chinas, realizarán ejercicios de movimientos simples y, además, desarrollarán la capacidad de atención y concentración a través de técnicas de meditación y el novedoso método de integración sensorial.

La primera edición del LPA Groove Summer echa el cierre este sábado con Instituto Mexicano del Sonido y Monkey Faces

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  • La última entrega el ciclo también incluye los conciertos de Pipiolas y Ant Cosmos este viernes a partir de las 21.00 horas en Espacio Miller
  • La entrada es gratuita hasta completar aforo (350 plazas)

Las Palmas de Gran Canaria, 17 de agosto de 2022. LPA Groove Summer cerrará su primera edición este fin de semana con una doble cita, el viernes 19 con los conciertos de Ant Cosmos y Pipiolas; y el sábado con los canarios Monkey Faces y el grupo Instituto Mexicano del Sonido. En ambas ocasiones, los conciertos comenzarán a las 21.00 horas y el acceso al recinto del Espacio Miller es gratuito hasta completar aforo (350 plazas disponibles). Este encuentro musical, diseñado para dinamizar la oferta cultural del mes de agosto, se ha desarrollado también durante los dos primeros fines de semana con los conciertos de Fundación Tony Manero, The Lehmanns Brothers, D’Local Groove y Buzo Ruso, logrando hasta el momento llenar el recinto de Santa Catalina en ambas ocasiones. Con el patrocinio del Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria a través de la Sociedad de Promoción, LPA Groove Summer es una idea promovida por Colorado Producciones.

Instituto Mexicano del Sonido es, sencillamente, Camilo Lara; el proyecto madre de este defeño que de vez en cuando aparca –pero nunca olvida– para experimentar con otras propuestas. Y es que el deejay y productor conocido por proyectos como Mexrrisey (México + Morrisey) lleva desde 2006 practicando su personal mezcla de funk, cumbia y electrónica bajo las siglas de IMS. Con Méjico máxico (Nacional, 2006), Piñata (Indie Europe/Zoom, 2009), Soy sauce (El Volcán Música, 2009), Político (El Volcán Música, 2012) y en otros tantos eps, Camilo Lara ha demostrado que en ocasiones es posible dar con la fórmula mágica de la fusión musical, cultural y simbólica del alma mariachi, el espíritu de los sonideros y los ruidos electrónicos y sintéticos más audaces. Llegarán a Gran Canaria después de actuar en el PHE Festival de Puerto de la Cruz, puntos iniciales de una gira que también les llevará, ya en septiembre, a Donosti, Zaragoza (Vive Latino), Madrid y Málaga.

PIPIOLAS es un dúo ormado por Adriana Ubani Álvarez (1997, de Las Palmas de Gran Canaria) y Paula Reyes Morillas (1995, Alcorcón), dos personas radicalmente carismáticas y con un espíritu artístico arrollador. Con ese “algo” que las diferencia de todo lo demás, han logrado llamar la atención de los principales programadores y medios del país con apenas un par de singles, en los que han dejado claro que lo suyo, partiendo del pop más elemental, puede surcar cualquier otro camino sin rechinar. Ambas se conocen en la RESAD, donde estudiaron interpretación. Reciben clases de coro y canto lírico. Paula ya había hecho antes sus pinitos, con un libro, Pequeño Soldado, que con 14 años la convirtió en finalista del VI Premio de Novela Jordi Sierra i Fabra para Jóvenes 2011 con la historia de un pequeño niño gitano de nueve años que vive en un poblado de una ciudad ocupada por los nazis a finales de la Segunda Guerra Mundial. Ya finiquitada la carrera, cada una sigue su camino. Hasta que a Paula le rompen el corazón, la motivación necesaria para comenzar a escribir canciones. Se acuerda de Adriana. Se acuerda que la gente decía que se parecían. Que sus voces son de tesituras similares. Que empastaban tan bien. Y le propone vivir la aventura. Y se lanzan de cabeza. Vau Boy pone la instrumentación y la producción musical, y dan vida a unas canciones que sabían hasta donde querían llegar. Cualquier referencia puede llevar a la confusión según el tema que estés escuchando. ¿La Bien Querida? ¿Family? ¿Vainica Doble? ¿Mecano? ¿Saint Ettiene? Dejémoslo en Pipiolas.

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Ant Cosmos es un proyecto liderado por Javier Auserón en el que se alternan a partes iguales el dream pop y el indie/rock alternativo. Con base en Gran Canaria, su música mezcla sonidos rudimentarios con elementos atmosféricos, lo que se traslada fielmente a sus directos, que destacan por su efervescencia y su tradición bailable. Con influencias como Gus Dapperton, Bon Iver, Ben Howard, The 1975 o Mac Demarco entre otros, este proyecto intenta introducir el movimiento kitsch al ámbito musical, donde el estilo que predomina es, precisamente, la ausencia de estilo (bienvenida, era post- millenial). Un nuevo universo por descubrir y disfrutar… Flecha turquesa, Nora, Carretera bajo el mar o Tus redes son algunas de las canciones que aparecen como carta de presentación de Ant Cosmos, que en sus últimos temas ha virado hacia sonidos mucho más urbanos y latinos.

Monkey Faces es una banda afincada en Tenerife compuesta por cuatro músicos con amplia trayectoria en la escena musical de las islas: Carlos Ramos (guitarra y programaciones), Manuel Lorente (bajo), Fede Beuster (batería y percusiones) y Carlos Ortega (voz). Arranca su andadura musical sacando a la luz un primer EP llamado Hard Love producido por Arena Digital y editado por Multitrack. Ellos mismos definen su estilo como Hard Pop, haciendo referencia a un sonido duro pero elaborado, enérgico pero melódico, con aire garajero y bailable, tratando de buscar un perfecto equilibrio entre fuerza y sutileza.

Primeras imágenes de Millie Bobby Brown y Henry Cavill en Enola Holmes 2 de Netflix

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Estreno el 4 de noviembre, solo en Netflix

Netflix presenta las primeras imágenes de la película original Enola Holmes 2, que se estrenará el próximo 4 de noviembre en todo el mundo.  Ahora, como detective a sueldo como su infame hermano, Enola Holmes (Millie Bobby-Brown) asume su primer caso oficial para encontrar a una chica desaparecida, mientras una peligrosa conspiración da paso a un misterio que requerirá la ayuda de amigos -y del propio Sherlock (Henry Cavill)– para poder resolver.

La película está protagonizada por Millie Bobby Brown (Stranger Things)Henry Cavill (The Witcher)David Thewlis (La Liga de la Justicia de Zack Synder)Louis Partridge (Pan: Viaje a Nunca Jamás)Susan Wokoma (Crazy Head)Adeel Akhtar (Enola Holmes, La gran enfermedad del amor)Sharon Duncan-Brewster (Dune), y Helena Boham Carter (The Crown)Enola Holmes 2, basada en una historia de Harry Bradbeer & Jack Thorne, está dirigida por Harry Bradbeer (Killing Eve) y  escrita por Jack Thorne (This is England).  Giles Nuttgens  (BSC), se ha puesto al frente de la dirección de fotografía del film, Michael Carlin ha encabezado el diseño de producción y ha sido editada por Adam Bosman. Por otro lado, Consolata Boyle se ha encargado del vestuario, Daniel Pemberton ha compuesto la música y el casting lo ha elaborado Orla Maxwell (CDG).

Enola Holmes 2 está producida por Mary ParentAlex Garcia, Ali MendesMillie Bobby BrownRobert Brown junto con Joshua GrodeMichael DreyerPaige BrownJane HoustonHarry BradbeerJack Thorne como productores ejecutivos. 

Sobre Enola Holmes 2

Después del éxito de su primer caso, Enola Holmes (Millie Bobby Brown) sigue los pasos de su popular hermano, Sherlock (Henry Cavill), abriendo su propia agencia, descubriendo que la vida como mujer detective a sueldo no es tan fácil como parece. Resignada a aceptar la realidad como adulta. A punto de cerrar el negocio cuando una joven cerillera sin dinero le ofrece a Enola su primer trabajo oficial: encontrar a su hermana desaparecida Sin embargo, este caso resulta ser mucho más desconcertante de lo esperado, que hace que  Enola se vea inmersa en un nuevo y peligroso mundo: desde las siniestras fábricas de Londres y los coloridos salones de música, hasta los más altos niveles de la sociedad y el propio 221B de Baker Street. A medida que las chispas de una conspiración mortal se encienden, Enola debe recurrir a la ayuda de sus amigos -y del propio Sherlock- para desentrañar su misterio. ¡El juego comienza de nuevo!

Enola Holmes 2 está dirigida por Harry Bradbeer, con guión de Jack Thorner, y basada en la historia de Harry Bradbeer & Jack Thorne. La película está protagonizada por Millie Bobby Brown, Henry Cavill, David Thewlis, Louis Partridge, Susan Wokoma, Adeel Akhtar, Sharon Duncan-Brewster, y Helena Bonham Carter.

«Vivir» vídeopoema – Fátima Pérez | LEYENDO MIRADAS

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Reflexión sobre el vídeopoema

Una visión a día de hoy de la isla de La Palma, sus habitantes y sus miradas, casi un año después de la erupción del volcán.

Biografía de Fátima Pérez

Nacida en La Palma (1984), realizó la Licenciatura de Bellas Artes y el Máster de Profesorado.

Actualmente sigue compaginando su labor como docente de Instituto con su faceta de Artista Multidisciplinar.

Cursando un Máster de Gestor Cultural, está a punto de sacar su libro “Tómate un café conmigo”.