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Público y artistas consolidan la propuesta del Maspalomas Soul Festival en su sexta edición

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La sexta edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival se cerró con la certeza de haber superado las expectativas iniciales, tanto de asistencia de público durante las tres jornadas de programación, como artísticas, con actuaciones que ya forman parte de la historia de este encuentro musical, que ha encontrado su lugar en el mundo en la Playa de San Agustín. A pesar de venir de dos años de parón, el festival logró consolidar durante todo el fin de semana su propuesta musical en un entorno idílico.

Para Dania Dévora, directora del festival, “las sensaciones que nos deja esta edición son inmejorables. Partíamos de la incertidumbre tras dos años de ausencia, pero también con la convicción de que tanto la programación como el emplazamiento del festival son argumentos de peso para confiar en el proyecto”. Y así fue, “en cuanto a la presencia de público, creo que tanto el viernes como el sábado el aspecto de la playa no deja lugar a dudas del éxito de la convocatoria”. A eso habría que añadir “la ausencia de incidentes, con un comportamiento ejemplar de quienes vinieron a disfrutar de la música”.

En la parte musical, “hemos vivido dos noches para el recuerdo, con una banda, la Anthony Paule Soul Orchestra, que cada año suena mejor, y unos solistas que dejaron lo mejor de sí mismos, como muestra queda el cariño que se llevaron del público, con ovaciones muy sentidas”. Dévora también valoró las actuaciones de las dos bandas canarias que este año se subieron al escenario localizado en la ‘playa del alma’, “estamos muy satisfechos por su aportación, no es fácil hacerlo, la programación es muy exigente, con músicos y solistas muy consolidados, y ellos han dado un excelente nivel”.

La directora del festival quiso agradecer “el esfuerzo realizado por los servicios de limpieza del Ayuntamiento de San Bartolomé de Tirajana, para que la playa y su entorno pudieran estar a la mañana siguiente de cada concierto en condiciones para los usuarios de la playa” y también resaltó el civismo de la mayor parte de los asistentes al festival, “seguimos avanzando con nuestros mensajes de cuidado medioambiental, para que se puedan seguir realizando los conciertos sobre la arena”. Y también a todos los efectivos de la Policía Local y Policía Nacional y Protección Civil que contribuyeron con su labor durante los dos días a que “no se produjera ningún tipo de incidente y todo saliera a la perfección”.

El Maspalomas Costa Canaria Soul Festival vivió dos jornadas con destacadas actuaciones a cargo de Leon Beal, un auténtico vendaval de soul clásico que dio lo mejor de sí mismo interpretando estándares de James Brown y Otis Redding; y Ernie Johnson, cuya actuación se acercó al blues y al rythm ‘n’ blues en un duelo interpretativo con Anthony Paule antológico, para el recuerdo. El sábado también tuvo momentos estelares, como el protagonizado por Chick Rodgers, que recibió una cerrada y emocionante ovación tras hacer una memorable e inolvidable interpretación de (You Make me Feel Like) A Natural Woman, un tema escrito por Carole King y Gerry Goffin para Aretha Franklin en 1967, y posteriormente interpretado por la propia autora en su legendario disco de 1971 Tapestry. Rodgers no pudo contener la emoción y rompió a llorar. Después, Larry Springfield se metió a la gente en el bolsillo interpretando en esta ocasión clásicos de los 70, como el Let’s Get It On de Marvin Gaye o el Hard to Handle de Otis Redding, que en la playa del alma sonó a veces similar a la versión posterior grabada por The Black Crowes gracias al carácter blusero del director de la Soul Orchestra, Anthony Paule.

Mitch Woods, Larry Batiste, Nona Brown y Omega Rae; la selección musical de los djs locales El Especialista Manel Ruiz, Sergio Miró Dj Set y Monterreina; y las bandas locales M&Ms Connection y Midnight Soul Band completaron tres jornadas de conciertos y talleres, tanto en el escenario principal como en la zona de restauración Petanca Soul, para el recuerdo.

Loco Dice y Marco Faraone protagonizan una nueva entrega de Sun Paradise en Oasis Gran Canaria

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Oasis Gran Canaria acogerá el próximo 6 de agosto una nueva edición de Sun Paradise, que una vez más vuelve a nutrir su cartel con importantes artistas internacionales de música electrónica de la talla de Loco Dice y Marco Faraone. La cita dará comienzo a partir de las 18:00 horas. Las últimas entradas disponibles se pueden adquirir a través de la web www.oasisgrancanaria.com.

Sun Paradise, en este emplazamiento ubicado en el Barranco del Águila del sur de Gran Canaria, contará también con la participación de Mar T y Caal, en un especial B2B, además de Álavaro Medida, Sebastián Roya y Juliche Hernández.

Loco Dice (nacido en Túnez como Yassine Ben Achour) es otro de los productores alemanes que cuenta con la poco corriente cualidad de satisfacer al público, con intensas sesiones, de la misma manera que a los gestores de sellos con los que ha colaborado como Ovum Recodings, Cocoon o M_nus.

Empezó su carrera como dj de hip hop abriendo cancha en eventos organizados en Dusseldorf a otras figuras de la escena como Snoop Dog, Ice Cube o Jamiroquai. Después de girar por varios festivales intimó con los artistas de otras carpas al margen del hip hop que le introdujeron en la escena de techno y house, género en el que se ha hecho un exitoso y prolongado hueco

Por su parte, Marco Faraone, reputado dj y productor italiano, combina los sonidos del house de los ’90 con el hip-hop y el techno. Responsable del sello UNCAGE, ha producido a artistas como Radio Slave, Markus Suckut o Eduardo de la Calle. Su versatilidad  hace que cada uno de sus sets sean mágicos con continuas sorpresas y giros inesperados.

Sus héroes retrotraen a la audiencia a los años  90 con Masters At Work, Todd Terry y Laurent Garnier, sobretodo en su vertiente más house, como principales referentes. Aunque sus primeros discos, con los que empezó a pinchar, estaban más en la onda hip hop, Run DMC y Tupac, como ejemplos.

El Sansofé 2022 acoge el espectáculo Marley Vive de Ruts & La Isla Music

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Lejos de desaparecer, Bob Marley está más presente que nunca. Su legado musical ha conquistado millones de corazones alrededor del mundo. Su mensaje de rebelión, unidad, amor y esperanza está mas vivo que nunca, es por eso que MARLEY VIVE … y sonará cerquita del mar, en la Plaza de El Médano de Granadilla de Abona el próximo Viernes 05 de agosto a las 21:15.

Fruto de la experiencia y la investigación de casi dos décadas de la canaria Ruts & La Isla Music dentro de la escena reggae, nace MARLEY VIVE, un espectáculo centrado en las canciones de Bob Marley que combina música, visuales, iluminación, puesta en escena y que escribe una página innovadora dentro de la misma.

Marley Vive es una idea de Ruth Barreto_Ruts & La Isla Music_ en la que muestra su sintonía con el repertorio de Bob Marley. “Siempre ha sido una manera de conectar con los músicos que han pasado por la banda, con el público y con el reggae, por eso, lo siento cercano y natural y sin dudas, vibro con la música del maestro”. Desde esa óptica, y por tanto, desprendida de barreras, incluso de las de género, Ruts ha creado esta visión renovada con la que espera también dar oportunidad a que un gran número de seguidores de la leyenda puedan rememorar en directo sus canciones.

La artista tinerfeña, hará una interpretación personal de los grandes éxitos de Bob Marley. Aromas de Neo Soul en las voces y algunos arreglos nuevos serán los que interpreten la formación habitual que acompaña a Ruts & La Isla Music y que se amplia con una sección de vientos y otra de percusión claramente inspirada por la formación The Wailers.

En esta ocasión, Beatriz Martín, Toñako (de Kuarembó) y Atteneri Caro serán los refuerzos que tendrá la veterana artista para difundir el mensaje más conocido, profundo y duradero del gran Bob Marley, ONE LOVE.

El verano cultural del Sur se llama Sansofé, y se celebra desde el 20 de julio al 31 de agosto con una amplia programación gratuita. Conciertos, festivales, eventos gastronómicos, deportes, cine y talleres son solo algunas de las actividades que organiza el Ayuntamiento de Granadilla de Abona para la época estival.

Entrada libre

Los estrenos exclusivos de Filmin en agosto

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Películas

She Will – 12 de agosto

La debutante Charlotte Colbert nos ofrece un nuevo relato malicioso sobre el #MeToo producido por Dario Argento, que cuenta con Malcolm McDowell («La naranja mecánica») en el reparto y banda sonora de Clint Mansell («Requiem por un sueño»). Una película perversamente fascinante.

Contando ovejas5 de agosto

El esperado debut de José Corral Llorente, conocido por sus premiados cortometrajes, es una comedia negra con tintes de thriller protagonizada por Eneko Sagardoy, Natalia de Molina y Juan Grandinetti.

Quiero hablar sobre Duras – 5 de agosto · Atlàntida Film Fest

Presentada en Sección Oficial en el Festival de San Sebastián, la última película de Claire Simon recrea la entrevista que mantuvieron la periodista Michèle Manceaux y Yann Andréa, última pareja de Marguerite Duras.

Kung Fu Zohra – 5 de agosto · Atlàntida Film Fest

Mabrouk El Mechri («JCVD») logra algo que parecía imposible: combinar la denuncia social sobre la violencia machista con el cine de artes marciales, con habilidad, humor y mucho ritmo.

Noches de verano – 19 de agosto

Timothée Chalamet y Maika Monroe protagonizan este thriller, distribuido en EE.UU. por A24, y ambientado en los años 90, sobre un joven traficante de marihuana que se mete en serios problemas.

The Humans – 26 de agosto

«La angustia existencial rara vez ha sido tan íntima y visceral como en el debut de Stephen Karam.» (The Hollywood Reporter)

Richard Jenkins («La forma del agua»), Steven Yeun («Minari») y Amy Schumer («Y de repente tú») protagonizan este drama con tintes de película de terror sobre una celebración del Día de Acción de Gracia que se sume en la oscuridad cuando en el edificio empiezan a ocurrir cosas estrañas.

SERIES

Los Emigrantes – 2 de agosto. Atlàntida Film Fest

Una serie de Erik Poppe («Utoya. 22 de julio»)

La mayor superproducción escandinava de la temporada es esta miniserie de tres episodios que adapta la novela homónima de Vilhelm Moberg y relata la odisea de una familia sueca que a mediados del siglo XIX emigra a Estados Unidos persiguiendo un sueño de prosperidad.

La Profesora – 9 de agosto

Una serie protagonizada por Sheridan Smith («Inside No. 9»)

Una de las series más controvertidas del año en Reino Unido. Narra la historia de una profesora de instituto que es acusada por uno de sus alumnos de haber mantenido relaciones sexuales con él. La maestra no recuerda nada de aquella noche, lo que no hará más que retorcer las cosas.

All You Need (Temporadas 1 y 2) – 12 de agosto

La serie LGTB del momento en Alemania, Ambientada en Berlín en la era Grindr, trata sobre cuatro hombres homosexuales y sus desafíos en la vida y en el amor.

Traces (Temporada 2) – 16 de Agosto

Una serie de atentados mortales traen de cabeza al Instituto Escocés de Ciencias Forenses y Anatomía, mientras Emma y Daniel buscan darle forma a su relación.

Perni (Temporada 2) – 23 de agosto

Estrenamos los seis nuevos episodios de la serie más entrañable de Filmin. Una comedia dramática sobre una mujer que se esfuerza en cuidar de los suyos.

Sanditon (Temporada 2) – 31 de agosto

La presión de los fans en redes sociales propició la renovación de esta deliciosa serie de época que adapta la novela inacabada de Jane Austen

«Aflorar» vídeopoema – Yaiza Pérez | LEYENDO MIRADAS

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Reflexión sobre el vídeopoema

Sobre nuestros «yoes» antiguos, con los que a veces nos cuesta lidiar. Este videopoema habla de mirarse dentro y de reconciliarse con uno mismo, sin que nos pese tanto el pasado y sin tanta expectativa sobre el futuro.

Idea creada y grabada junto a Adasat Delgado. @adasatdelgado @tagororestudio

Biografía de Yaiza Pérez

Narro vivencias y relatos en mi blog desde hace años, y llevo los últimos expresándome también a través de la poesía. Como muchos, escribo por necesidad y por la inquietud de conocerme y entenderme. En la escritura he encontrado un refugio muy íntimo que solo el arte puede brindar. Recientemente, descubriendo la fotografía como forma de expresión.

Les invito a seguir explorando en mi blog elpensaderodeyai.wordpress.com

El ciclo de cine ‘Conca-TEA’ se inaugura con la proyección de la película «El amigo americano»

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El programa, que tendrá lugar los jueves de agosto, oferta también ‘Una jornada particular’, ‘Alemania en otoño’ y ‘El soplo al corazón’

TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura este jueves [día 4] a las 19:00 horas con la proyección de la película El amigo americano, de Wim Wenders el ciclo de cine Conca-TEA, que se llevará a cabo todos los jueves de agosto. Este programa evidencia las múltiples y variadas posibilidades que para investigadores y curadores de arte tiene el fondo de documentación Conca (que recientemente ha pasado a formar parte de la Colección TEA) y por otro, reconoce la estupenda labor de Gonzalo Díaz (director de la histórica galería durante cincuenta años) en el ámbito de la difusión del cine de autor y en versión original que realizó desde principios de los años 80 en La Laguna y que permitió a los cinéfilos locales disfrutar en pantalla grande de películas de culto que no se encontraban en las salas comerciales.

Este ciclo de cine, que es de entrada libre, continuará con las proyecciones de Una jornada particular, de Ettore Scola (11 de agosto); Alemania en otoño, un filme colectivo de Böll, Fassbinder, Schlöndorff y otros (18 de agosto); y El soplo al corazón, de Louis Malle (25 de agosto). Todas las películas programadas se pasan a las 19:00 horas en versión original con subtítulos en español.

Además, como complemento, TEA ha preparado una exposición de los carteles originales de los ciclos de cine de la Sala Conca que podrá visitarse en el exterior del Salón de Actos hasta el domingo 28. Y es que entre los más de 10.000 documentos del fondo bibliográfico y documental de Gonzalo Díaz-Sala Conca se encuentra una serie de carteles de un ciclo de cine que, bajo la denominación Conca-Abrante, se llevó a cabo desde finales de septiembre de 1980 en el lagunero cine Coliseum, y en la que por un lado destacan los magníficos diseños y su tipografía, y por otro, la extraordinaria calidad de las películas que se proyectaron.

El amigo americano es una cinta franco-germana del año 1977 dirigida por el realizador alemán Wim Wenders. Está basada en la novela de Patricia Highsmith titulada El juego de Ripley e interpretada por Bruno Ganz y Dennis Hopper. El marchante americano Tom Ripley intenta poner a prueba la integridad de Jonatham Zimmermann, un humilde fabricante de marcos que padece una enfermedad terminal. Ripley le presenta a un gánster que le ofrece mucho dinero a cambio de que trabaje para él como asesino a sueldo. En un principio rechaza la oferta, pero, al pensar en el precario futuro que espera a su mujer y a su hijo después de su muerte, acaba aceptando el trato.

Una jornada particular (1977) -que se proyecta en TEA el jueves 11- es una de las mejores películas del director italiano Ettore Scola, quien en este drama psicológico, con el regular fondo de una jubilosa retransmisión radiofónica de un desfile nazi-fascista y el transcurso de un día, hace encontrar a dos protagonistas inmersos en una marginalidad social derivada de un rol desagradecido y de una condición sexual. Sophia Loren y Marcello Mastroianni protagonizan esta película cuya trama se desarrolla el 6 de mayo de 1938, cuando Hitler visita Roma. Es un día de fiesta para la Italia fascista, que se vuelca en el recibimiento. En una casa de vecinos solo quedan la portera, un ama de casa, Antonietta y Gabriele, que teme a la policía por algún motivo desconocido. Al margen de la celebración política, Antonietta y Gabriele establecen una relación afectiva muy especial que les permite evadirse durante unas horas de la tristeza y monotonía de la vida cotidiana.

Alemania en otoño es un filme colectivo de 1977-78 de Heinrich Böll, Alf Brustellin, Hans Peter Cloos, Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Maximiliane Mainka, Beate Mainka-Jellinghaus, Edgar Reitz, Katja Rupé, Volker Schlöndorff, Peter Schubert y Bernhard Sinkel. En él, los principales integrantes del llamado Nuevo Cine Alemán reconstruyen los hechos acaecidos en el otoño de 1977, cuando el grupo terrorista Baader Meinhof secuestró al empresario Schleyer y exigió la liberación de todos los militantes del F.A.R.

A partir de una mezcla de documental y ficción, los cineastas ofrecen en este trabajo -que se pasa en TEA el jueves 18- una visión conjunta sobre la Alemania de finales de los 70, una época marcada por el terrorismo de izquierdas del grupo Baader Meinhof. Con el fin de lograr la liberación de tres de sus líderes la banda secuestró a un industrial al que después asesinaron. Del suicidio en la cárcel de los tres cabecillas, fue acusado el gobierno alemán: el presunto crimen de estado produjo una virulenta polémica que cuestionaba el sistema y originaba una profunda fractura social. El soplo al corazón (Le Souffle au coeur, 1971), la película que cierra el ciclo Conca-TEA el jueves 25, está dirigida por Louis Malle y protagonizada por Lea Massari, Benoît Ferreux, Daniel Gélin y Michael Lonsdale. Este drama adolescente se desarrolla en el París de los años 50. Laurent, un joven de 14 años, comienza a descubrir el mundo que le rodea desde una visión adulta. No tiene apenas relación con su padre, para su madre es su ojito derecho y los hermanos combinan las muestras de cariño con el más absoluto desprecio propio de las relaciones fraternales. En cuestión de semanas, Laurent pasa de ser virgen a tener relaciones con prostitutas y a ser tentado por un cura. Una vez que al adolescente le encuentran un soplo en el corazón, la vida de Laurent cambiará de una manera inimaginable.

Dreamer Market vuelve al Camino Largo en La Laguna con la edición más grande hasta la fecha

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Cincuenta marcas canarias se reúnen en el Camino Largo los días 5, 6 y 7 de agosto bajo el paraguas de Dreamer Market. La Laguna se llenará de moda, complementos, cosmética y un abanico de productos y firmas referentes por la calidad y la innovación, así como una propuesta de ocio y gastronomía que completarán la agenda para este fin de semana.

Desde su creación, el Dreamer Market ha recorrido diversos puntos de la geografía canaria y se ha posicionado como un escaparate comercial único, con un concepto de pop up store que permite reunir en un mismo espacio marcas con trayectorias consolidadas con nuevos creadores y diseñadores. Es por ello que vuelve al lugar que lo vio nacer, los alrededores del Castillo Negro, en el que en su última edición logró reunir a más de 10.000 personas y a los mejores influencer canarios.

Ahora bien ¿qué es El Dreamer Market para los usuarios? Es un espacio de soñadores. Proyectos canarios, liderados por canarios. Historias con alma. Donde puedes ser un soñador también, y llevarte a casa un “cachito” de esa historia, lucirla, sentirla e incluso contarla. Un espacio para la creatividad sin prisas, donde encontrarte con amigos y conocer juntos proyectos que vale la pena contar. Donde probar algo de gastronomía nuestra, y tomarte una cerveza hecha aquí, en la Tierra. Ocio de calidad, del que hablar, e incluso cantar.

Dreamer Market cuenta con el apoyo de las Concejalías de Cultura y Fiestas del Ayuntamiento de la Laguna y Laooal, Medicina y estética avanzada.

El market abrirá sus puertas el viernes 5 de julio a las 17:00 horas, con una programación completa entre comercio, gastronomía y cultura. Nos deleitará todo el fin de semana con talleres, mesas redondas, conciertos en vivo, etc.; hasta el domingo a las 20:00 horas. Puedes visitarlo en el Camino Largo, Avda. La Universidad.

El 4 de agosto se celebra el 40º aniversario de la muerte de Val del Omar. El podcast documental “Val del Omar. Ondas de fluencia” analiza su aportación a nuestra cultura

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· Su obra es revisada por primera vez en formato podcast en la serie documental “Val del Omar. Ondas de fluencia”, producida por Suculenta Media

· El cineasta, inventor, músico y poeta granadino ejerce una influencia cada vez mayor entre artistas de todos los ámbitos y generaciones


· El Museum of the Moving Image de Nueva York, en colaboración con Archivo Val del Omar, prepara una exposición monográfica para la próxima primavera

· El pasado mes de mayo se produjo el hallazgo de dos películas suyas que permanecían inéditas y ahora se encuentran en proceso de restauración


José Val del Omar falleció el 4 de agosto de 1982 en un accidente de tráfico, pero sus contribuciones multidisciplinares –cine, técnica, música y arte sonoro, pedagogía– siguen generando un creciente interés entre artistas e investigadores, y cada vez tienen un mayor alcance lejos del ámbito especializado.

“Val del Omar. Ondas de fluencia”, producido por Suculenta Media, es el primer podcast documental que aborda su inabarcable figura con la intención de acercarla al gran público, para el que todavía es desconocida. Se trata de una serie de siete capítulos que ayudan a comprender el profundo calado de sus aportaciones y a entender el contexto en que el cinemista andaluz las realizó. En él participan músicos, expertos en cine experimental, investigadores, periodistas y pedagogos, así como sus familiares y legados, responsables del Archivo Val del Omar.

“Val del Omar. Ondas de fluencia”: 

Durante el tramo final de producción del podcast, los responsables del Archivo Val del Omar encontraron dos de sus muchas películas perdidas que ahora mismo están en proceso de restauración, a la espera de poder asignarlas una fecha de estreno.

El interés por Val del Omar se proyecta internacionalmente desde hace años. Buena prueba de ello es la exposición que la próxima primavera tendrá lugar en el Museum of the Moving Image de Nueva York, poniendo el foco en creaciones definitivas valdelomarianas como el laboratorio PLAT e incidiendo, entre otras cosas, en su trabajo como artista sonoro.

A 40 años vista de su fallecimiento, Val del Omar sigue siendo universo por descubrir y referencia de la que aprender. La creciente fascinación que ejerce entre artistas contemporáneos –Rosalía, Niño de Elche, C. Tangana, Erik Urano, María José Llergo, El Meister, Raúl Cantizano, Los Voluble o Realmente Bravo entre ellos– es solo una pequeña muestra de su vigencia sin fin.

Roger Sánchez renueva su amor con Tenerife

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Lagoon Party regresa el próximo 6  de agosto a las piscinas del Hard Rock de Adeje en una cita que estará liderada por Roger Sánchez, una de las figuras principales del house de ámbito internacional. El cartel de artistas se completa con la presencia de Les Castizos, Carlos Kinn y Chris Hernández. Las entradas se pueden conseguir a través de la web www.lagoonparty.com/

Roger Sánchez tiene una carrera brillante a sus espaldas como dj. Además de su indiscutible liderazgo tras los platos, ha llegado a convertirse en un prolífico productor y en el nombre clave dentro de la escena internacional de house.

Nacido en Nueva York y de familia dominicana, Sánchez asistió a la Escuela de Arte y Diseño de Manhattan con algunas de las futuras leyendas del hip-hop, incluido Kurtis Mantronik. Desde principios de los 80 se introdujo en toda la escena de la cultura graffiti y “break-dance”, y empezó a pinchar a los 13 años. Después de actuar en los clubs más potentes de Nueva York, como The Tunnel -incluso mientras estaba estudiando arquitectura en el Pratt Institute-, Sánchez finalmente dejó la escuela en 1987 para dedicarse por entero a la música. Su club Ego Trip se convirtió enseguida en un éxito, mientras sus cintas de remixes arrasaban en Broadway vendiéndose rápidamente en los circuitos ‘underground..

De ahí en adelante, Roger Sánchez se labró una intensa carrera que le llevó a la cima de la música house. Poco a poco su figura creció hasta convertirse en un personaje importante dentro del mundo musical y consolidarse como uno de los más competentes remezcladores y productores, trabajando en los discos de gente como Babyface, Michael Jackson, Diana Ross, Janet Jackson, Chic, M People, Basia, Incógnito y Soul II Soul.

En su biografía, además cientos de sesiones en clubes abarrotados por cientos de seguidores, destacan sus míticas presencias en el club Crobar de New York así como en el club Stereo de Montreal donde protagonizó sesiones de hasta 14 horas. Admás, Sánchez ha sido un de las figuras que ha hecho de las noches de Ibiza uno de los grandes centros de música electrónica a nivel mundial.

Conan y El enigma del acero. Por Adrián Gómez

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» Tienes que comprender su valía, Conan… tienes que aprender su disciplina.. porque ni en un hombre, ni en una mujer, ni en un animal, puedes confiar…en ésto si puedes confiar..»
Estas palabras resuenan en mi memoria desde hace cuarenta castañas…que son precisamente las que cumple el film Conan el bárbaro (1982), de John Mlius, bajo auspicio de Dino de laurentiis… posiblemente su mejor producción de los 80 junto con el Dune (1984) de David Lynch.

Es curioso que, aún a día de hoy, la mejor adaptación de un cómic Marvel, sea una película sobre un personaje que no es de la compañía. La creación de Robert. E. Howard, desafortunadamente, se ha integrado en el canon y se ha codeado con Thor, Lobezno o el Castigador…barbaridades varias que hubieran hecho removerse en la tumba a su autor.El de Cross Plains (Texas) escribe (o por lo menos publica) su primer relato, en 1932, » El Fénix en la espada»…y nace la leyenda..el boom editorial de la fantasía heroica en los 60, con reediciones varias de Tolkien, Leiber y el multiverso de Michael Moorcock, anima a la casa de las ideas, en consonancia con el nuevo material literario de gente como Sprague de Camp, Lin Carter, etc…a llevar a las viñetas a Conan el Cimmerio…y lo hace por todo lo alto, con guión de Roy Thomas (Los Vengadores, La patrulla X..), que se entusiasmó tanto con el personaje que no lo suelta hasta diez años después (y cinco colecciones; la citada, más Kull, Red Sonja, Conan Rey, y La espada salvaje de Conan, transmutación definitiva de la revista Relatos Salvajes). Los dibujos son de Barry Windsor Smith (Daredevil, Hombre Máquina, Arma X), un ilustrador que no empecé a apreciar hasta bien entrado la veintena…yo crecí con la montaña de músculos de John Buscema… y de eso, de mi primer visionado del film, del contacto con los cómics y las novelas, voy a hablar en éste artículo..el resto lo tenéis en la wiki o en libros especializados. Vaya por delante que tiro de memoria y que el consultorio virtual no va conmigo, así que si puede haber errores de fechas o citas, se debe al random propio.

Cuarenta años de la película, y noventa de la primera publicación del relato aludido… cómo he dicho no voy a hablar de Bob dos pistolas, el creador del personaje (y de tantos otros como el rey Kull, Solomon Kane, Bran Mak Morn, etc…).. existe bastante bibliografía al respecto, pero yo recomiendo La canción de las espadas, de Javier Martín Lalanda, seguramente uno de los mayores expertos sobre el tema, junto con el querido y añorado Profesor Osuya, aka Mariano Ayuso, que tanto nos dio en sus correos de los cómics fórum…voy a hablar del impacto que causó en mi la figura de Conan… en todas sus facetas y medios… cómo diría Mako en la primera película;» Yo quiero contar todo sobre aquella época de suma aventura..»

Las crónicas nemedias apuntan al año 82-83. Yo era (soy) hijo único, pero tengo tropecientos primos. Cuando mi abuela, por parte de padre, se compró un reproductor de vídeo, aquello marcó un antes y un después. Éramos tantos que no cabíamos en la sala, y muchas veces nos sentábamos en el suelo…

Así pudimos disfrutar de La guerra de las galaxias..de En busca del Arca perdida…de Alien, de Mád Max 1 y 2, de Superman 1 y 2, de El imperio contraataca, y, ya más tarde, de Terminator o Indiana Jones y el templo maldito. Tuve la inmensa suerte, además, de que los viejos, por esa época, iban bastante al cine, y así pude disfrutar de filmes como E.T., El trueno azul, El retorno del Jedi o Superman 3. El tercer vértice de mi inmersión en el frikismo con 5-6 añitos, se complementa con la colección de cómics (y de discos de rock) de mis dos tíos menores ( o más cercanos a nuestra edad). Con ellos descubrí las mieles de ediciones Vértice o Surco. Descubrí a Power Man (Luke Cage para milennials),a Puño de hierro, a Shang Chi, máster of kungfu, a Rom, a los micronautas, al caballero luna, al motorista fantasma o a Dazzler…verdadero puente para el universo Marvel más popular (la patrulla X, Spiderman, Capitán América, El hombre de hierro o el personaje de la serie de TV que me acojonaba; La masa, o sea, Hulk amigos)… Pero ambos tenían también magazines de cómics en blanco y negro, con sangre, mujeres desnudas, monstruos y tacos… cómic internacional, Creepy, Rambla, Metropol, 1984, y, posteriormente, Zona 84…pero he aquí, que ojeando todas, como quien descubre la fruta prohibida, veo una portada que me cautiva.

Era como una ilustración de libro, un lienzo…en el encabezado, Conan ..y por encima, en letras minúsculas, La espada salvaje…en riguroso blanco y negro..la noche estrellada, el mapa, la introducción ..la distribución de viñetas ..y una historia que me voló la cabeza; La ciudadela escarlata…y la era hyboria llegó a mi vida…pero esto es solo el principio..


» Sabe,oh Príncipe , que entre la noche en que los océanos anegaron Atlantis y los videoclubes se extendían por los barrios como un manto azul entre las estrellas, hubo una era no soñada en que los kioscos de La Rambla estaban petados de cómics, los cines nos proporcionaban fantasía y las chicas solo eran una utopía lejana…


Allí llegó Adrián, de Ofra, preparado para pisotear con sus pies calzados con tenis crube, los enjoyados tronos de las páginas y fotogramas que estaban por venir..»


Fin de la primera parte

Imagen en portada de Heritage Auctions